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Was war im georgischen England eine Wasserparty?

Was war im georgischen England eine Wasserparty?

In dem Roman The Scarlet Pimpernel aus dem frühen 20. Jahrhundert von Baroness Orczy gibt es mehrere Hinweise auf etwas, das als Wasserparty bezeichnet wird.

Ich war neugierig, also habe ich den Begriff mehrmals gegoogelt und nichts gefunden. Was bedeutet eine Wasserparty im georgischen England oder möglicherweise im Kontext des frühen 20. Jahrhunderts, wenn es ein Anachronismus ist? Oder ist es nur eine seltsame Art, eine Party auf oder am Wasser zu sagen?


Wie Sie vorgeschlagen haben, eine Wasserparty ist eine Party auf dem Wasser - wie aus diesem 1812er Chapbook-Einband ersichtlich.

Quelle: Victoria and Albert Museum. Anmerkung: Chapbooks "sind kleine billige Veröffentlichungen populärer Natur, die entweder bei Buchhändlern in den Städten oder von Chapmen (von frühenglisch 'ceap' für Handel) und Hausierern in ländlichen Gebieten gekauft werden."

Diese Seite der Regency-Definitionen beschreibt eine Wasserparty als ein gesellschaftliches Ereignis

auf einem Boot mit Pausen zum Betrachten von Gärten

Die vielleicht berühmteste Wasserparty war, als Georg Friedrich Händel von Georg I. mit der Komposition beauftragt wurde Wassermusik

begleiten eine riesige Wasserparty vom Hof ​​veranstaltet für den Abend des 17. und 18. Juli 1717

Laut der Zeitung die Täglicher Courant, die Themse war für dieses Event praktisch mit Booten bedeckt, was es wahrscheinlich zur größten Wasserparty aller Zeiten machte.

Gemälde von Georg Friedrich Händel (links, mit ausgestrecktem rechten Arm) mit König Georg I. von Großbritannien, der mit einem Lastkahn auf der Themse unterwegs ist, während im Hintergrund Musiker spielen. Das Gemälde ist eine künstlerische Darstellung der ersten Aufführung von Händels Wassermusik im Jahr 1717. Attrib: Von Edouard Jean Conrad Hamman (1819-1888) (P.M. History. Januar 2006, S. 29.) [Public domain], über Wikimedia Commons

Wasserpartys waren eine der vielen möglichen 'Aktivitäten des Tons' (ausgesprochen 'Ton'). Die Tonne wird hier beschrieben als

Hohe Gesellschaft; die Elite; im Allgemeinen die reichsten und die von Rang, mit dem Königtum an der Spitze; in heutigen Begriffen die 'in' Menge, wie zum Beispiel Hollywood-Stars. "Guter Ton" zu sein war von größter Bedeutung und öffnete fast jede Tür in der modischen Gesellschaft.

Andere gesellschaftliche Veranstaltungen waren die Kartenparty, Bälle, die Gartenparty (Frühstück im Freien), das venezianische Frühstück (eine Nachmittagsparty) und eine Rout ("eine überfüllte Party ohne Musik oder Tanz oder Sitzgelegenheiten, aber die Leute gingen, weil es so war ein Ort zum Sehen und gesehen werden").

Die georgische Ära in England wird allgemein für den Zeitraum 1714 bis 1830/37 verwendet (also Georges I, II, III, IV + manchmal William IV 1830-7) und umfasst die Regency-Ära (genau genommen 1811-1820). The Scarlet Pimpernel spielt im Jahr 1792, also gut in der georgischen Ära der Bezug ist nicht anachronistisch.

Eine Wasserparty wird auch in Jane Austens Emma (veröffentlicht 1815/16) erwähnt:

"Und dann hat er ihr das Leben gerettet. Hast du jemals davon gehört? - Eine Wasserparty; und durch einen Unfall ist sie über Bord gefallen. Er hat sie aufgefangen." "Das hat er. Ich war dort - einer von der Partei."

Ein weiterer Hinweis auf Wasserpartys findet sich in Sports in the Western World, in dem erwähnt wird, dass Mitglieder der Cumberland Fleet (ein Yachtclub, der 1775 gegründet und nach George III.s Bruder, dem Duke of Cumberland, benannt wurde)

… gesponserte „Wasserpartys“ auf der Themse

Der Begriff „Wasserparty“ wird auch heute noch verwendet, allerdings mit weitaus größeren Bedeutungen und sozialen Gruppen (siehe beispielsweise Urban Dictionary und babble.com).


Hauptschlüsselwörter des folgenden Artikels: Herrschaft, William, definiert, georgisch, Periode, Wales, IV, Unterperiode, Tod, Vater, III, Regentschaft, verlängert, 1830, Ära, George, Definition, 1837, 1714, Abdeckungen, Prinz , Krankheit, einschließen, beendet, kurz.

SCHLÜSSELTHEMEN
Die Ära umfasst den Zeitraum von 1714 bis 1830, wobei die Unterperiode der Regentschaft von der Regentschaft von George IV als Prince of Wales während der Krankheit seines Vaters George III definiert wurde. Die Definition der georgischen Ära wird oft um die kurze Regierungszeit von Wilhelm IV. erweitert, die mit seinem Tod im Jahr 1837 endete. [1] Diese Unterperiode der georgischen Ära begann die formelle Regentschaft. [2] Diese Unterperiode der georgischen Ära wird als Regency-Ära bezeichnet. 1815 Napoleon I. von Frankreich wird von der Siebten Koalition unter dem Herzog von Wellington in der Schlacht von Waterloo im heutigen Wallonien, Belgien, besiegt. 1819 Das Massaker von Peterloo ereignet sich. 1820 George III. stirbt am 29. Januar und sein Sohn George, Prinzregent, bestieg als George IV den Thron des Vereinigten Königreichs Großbritannien und Irland. 1830 Georg IV. stirbt am 26. Juni. [3] Eine kürzliche Lektüre hat mir einige sehr bedeutende Unterschiede zwischen dem, was wir als die georgische Ära und die Regentschafts-Ära bezeichnen, deutlich gemacht, Unterschiede, die sehr leicht übersehen werden, wenn man in einer Ära mehr „Zeit“ verbringt als in der anderen. [4]

Diese Liste ist ziemlich umfassend für vollständige Episoden von historischen Dramen, die in der georgischen Ära (1714 bis 1837) und der Unterperiode der Regency-Ära (1811 bis 1820) spielen, die derzeit online auf NETFLIX in den Vereinigten Staaten verfügbar sind besser als andere, aber es gibt genug hier, um etwas zu entdecken, das Ihnen gefällt, das Sie jetzt sehen können. [5] Eine Liste der Top-Periodenfilme auf DVD und zum Streamen, die während der georgischen Ära (1714 bis 1837) und der Unterperiode der Regency-Ära (1811 bis 1820) stattfinden. [6]

Die Regency-Ära umfasst nur 9 Jahre (1811-1820) und fällt technisch in die georgische Ära. [7] Wikipedia bietet einen schönen, wenn auch grundlegenden Überblick über die georgische Ära und eine schöne Zusammenfassung der Regentschaftsära. [8]


Die georgische Ära der britischen Geschichte ist eine Periode, die ihren Namen hat und normalerweise als die Regierungszeit der ersten vier hannoverschen Könige Großbritanniens definiert wird, die alle George hießen: George I, George II, George III und George IV. [4] Viele andere Autoritäten setzen diese Ära während der relativ kurzen Regierungszeit seines jüngeren Bruders Prinz William, Herzog von Clarence, der zu Wilhelm IV. wurde, fort. 1833 Das Gesetz zur Abschaffung der Sklaverei wird vom Parlament durch den Einfluss von William Wilberforce und der evangelikalen Bewegung verabschiedet, wodurch die Sklaverei im britischen Empire kriminalisiert wird. 1837 Wilhelm IV. stirbt am 20. Juni und beendet damit die Georgische Ära. [3] Geschichtsressourcen der Georgian British Library über die georgische Ära, mit Sammlungsmaterial und Text von Dr. Matthew White. [3] Insgesamt erlitt die Herrenmode zwischen der frühen und späten georgischen Ära weniger Veränderungen als die Damenmode. [4] Nun wird die Herrschaft der beiden Georg (1760 - 1830) von manchen als GEORGISCHE Ära bezeichnet. [9]

Zeitleiste der georgischen Ära Zeitleiste Beschreibung: Die georgische Ära (1714 - 1830) ist eine Periode der britischen Geschichte, die die Regierungszeit der ersten vier hannoverschen Könige von Großbritannien umfasst, die alle den Namen George trugen. [10] Sie könnten auch an Period Dramas 2016: Georgian and Regency Eras interessiert sein, mit den neuen Kostümdramen und historischen Filmen, die 2016 veröffentlicht werden. [5] Sie fragen sich, welche historischen Dramen jetzt online verfügbar sind? Hier ist eine Liste von Dramen aus der Georgian- und Regency-Ära, die derzeit auf NETFLIX und Amazon in den Vereinigten Staaten als STREAM verfügbar sind. [5] Verschiedene medizinische Heilmittel gab es in der georgischen und Regentschaftszeit. [11]

Während der georgischen Ära wuchs die Bevölkerung Großbritanniens schnell von fünf Millionen im Jahr 1700 auf rund neun Millionen im Jahr 1801. [10]

Georgische Ära (1714 - 1830) Geschichte, lebendige Geschichte und die Menschen, Gruppen, historischen Häuser und Orte, die daran beteiligt sind. [12] In den späteren Jahren der georgischen Ära konnte man das Spiel in jeder Taverne, jedem Kaffeehaus und vielen Privathäusern finden. [12] Ich dachte, Sie könnten es interessant und für einige von Ihnen hilfreich finden, wenn ich Ihnen kurz die Kaminarten der georgischen Ära vorstellte. [13] In Teil 2 dieses Artikels werden wir unsere Untersuchung der Unterhaltungen aus der georgischen Ära mit einem Blick auf Gesellschaftsspiele und andere Formen der Indoor-Unterhaltung fortsetzen. [12]


Da The Mysterious Affair at Stirling Hall für die Regency (georgische), viktorianische oder edwardianische Ära entworfen wurde, besteht der erste Schritt bei der Entscheidung für Ihr Kostüm darin, von Ihrem Gastgeber herauszufinden, welche Ära er oder sie anstrebt. [7] Viele der spezifischen Elemente, die in RPG-Settings unter dem "viktorianischen" Dach gruppiert werden, stammen tatsächlich aus der georgischen oder Regency-Ära, ähnlich wie "mittelalterliche" Settings alles vom Fall des Weströmischen Reiches bis hin zu zusammenfassen das späte Mittelalter, und die Gaming-Version des "Zeitalters der Piraterie" vereint zwei völlig unterschiedliche historische Perioden, die durch fast ein Jahrhundert voneinander getrennt sind. [14] Technisch gesehen begann die Regentschaftszeit 1811 und endete 1820, als Georg III. starb und der Prinzregent König Georg IV. wurde und in der breiteren georgischen Periode von 1714 bis 1830 nur ein kleiner Splitter war. [8]

Die gepuderten Perücken der georgischen Ära wurden für immer aus der Mode verbannt, als die Männer dieser Zeit begannen, ihre Haare kurz und natürlich zu tragen. [fünfzehn]

Aufgrund des Einflusses des georgischen Prinzregenten ist dies als The Regency Period oder die Regency-Mode-Ära bekannt. [16] Heute bringe ich Ihnen den sechsten Teil meiner Serie über Diener aus der georgischen und Regentschaftszeit. [17]

Die georgische Ära, in die Jane Austen hineingeboren wurde, die für Großbritannien durch fast ständige Kriegsführung im Ausland geprägt war, war in vielerlei Hinsicht eine Übergangszeit. [18]

Als jemand, der sich ins Ghostwriting eingearbeitet hat, war dieser Beitrag außergewöhnlich hilfreich als Ausgangspunkt, um mehr über die Regentschaftszeit zu erfahren. [19] Die Regentschaft in Großbritannien war eine Zeit, in der König George III. als regierungsunfähig erachtet wurde und sein Sohn als sein Stellvertreter als Prinzregent regierte. [2] Der Zeitraum von 1795 bis 1837, der den letzten Teil der Regierungszeit von George III und die Regierungszeit seiner Söhne George IV , Mode, Politik und Kultur. [2] Was ich an der viktorianischen Zeit liebe, ist der spätere Teil der Epochenmode und vor allem das anbrechende Zeitalter der Industrie und der Entdeckungen sowie die Geburt eines romantischeren und abenteuerlicheren Wachstums in der Art der geschriebenen und veröffentlichten Literatur. [19]

Es war eine Ära an der Schwelle zwischen den rauflustigen Georgiern und den erstickenden Viktorianern. [19] Ich kannte Viktorianisch, seit ich zwei Kurse in viktorianischer Literatur belegte, aber heute habe ich etwas über Regency und Georgisch gelernt. [9] Ich habe viele historische Romane gelesen, und sehr oft ist es schwer zu sagen, ob es sich um Regency- oder viktorianische Romane handelt, wenn das Buch auf Aristokratie oder Oberschicht basiert. [19] Tatsächlich dachte ich, das letzte Buch, das ich gelesen habe, war Regency, aber in der Mitte des Buches erwähnte der Autor Queen Victoria! Es gab nichts anderes, was das Buch in dieser Zeit beeinflusste, was eine Schande war. [19] Eine Sache, die ich beim Lesen eines Regency-Romans genieße, ist die Formalität der britischen Gesellschaft – all der steife Anstand und der alberne Klatsch – ich liebe den Blick hinter den Vorhang, den wir bekommen, wenn die Leute in dieser starren Zeit „ihre Haare lassen“ Nieder". [19]

Bis zum neuen Jahr war klar, dass sich der König erholen würde, und obwohl Anfang Februar ein Gesetzentwurf für eine eingeschränkte Regentschaft vor das Haus gebracht wurde, drehte Pitt die Debatte ab, um dem König Zeit zu geben, sich zu erholen. [19] Ich wusste von der Porphyrie (großartiger Film namens The Madness of King George), aber nicht von der Regentschaft. [9]

Trotz des Blutvergießens und der Kriegsführung war die Regentschaft auch eine Zeit großer Verfeinerung und kultureller Errungenschaften, die die Gesellschaftsstruktur Großbritanniens insgesamt prägte und veränderte. [2] Das Elend, das unter dem Glanz und Glanz der Regentschaftsgesellschaft existierte, bildete einen scharfen Kontrast zum sozialen Kreis des Prinzregenten. [2] Die Bildung der Regentschaft nach der Pensionierung von George III sah das Ende einer frommeren und zurückhaltenderen Gesellschaft und brachte eine leichtfertigere, protzigere hervor. [2]

Ich denke, es ist auch wichtig zu verstehen, dass es in ihren Köpfen keine Abgrenzung zu Regency und Victorian gibt. [19] Obwohl es sicherlich einige, wenn nicht viele Beispiele für exzessives Verhalten im frühen 19. selten und wurde zum größten Teil mit den Whig-Familien in Verbindung gebracht. [19] Der Prinzregent hielt um 21:00 Uhr ein Fest ab. 19. Juni 1811 im Carlton House zur Feier seiner Übernahme der Regentschaft. [2]

Ich liebe Regency wegen ihrer Manieren, ihrer Sprache und ihrer Höflichkeit. [19] Ich liebe die Regency-Ära, weil es eine Zeit so scharfer Kontraste ist: der Beginn des Industriezeitalters, der Wandel in der Gesellschaft, das Glitzern und die Amoralität einer ausgewählten Gruppe der TON und die konservative Moral der Evangelikalen. [19] Christi Caldwell sagte: Ich liebe es, über die Regency-Ära zu schreiben und zu lesen, weil die Zeiten von Anstand und sozialen Diktaten bestimmt waren. was Geschichten von Leidenschaft und Liebe zu dieser Zeit so einzigartig und großartig macht. [19] Der Begriff Regency (oder Regency-Ära) kann sich auf verschiedene Zeitabschnitte beziehen, von denen einige länger sind als das Jahrzehnt der formellen Regentschaft, die von 1811 bis 1820 dauerte. [2] Die Regentschaftsära ist der Punkt in der britischen Geschichte, der am Rande vieler Regierungswechsel und sozialer Veränderungen steht. [19]

Diese Ära umfasste eine Zeit großer sozialer, politischer und wirtschaftlicher Veränderungen. [2]

Die letzte hannoversche Monarchin Großbritanniens war Williams Nichte Queen Victoria, die Namensgeberin der folgenden historischen Epoche, der Victorian, die normalerweise vom Beginn ihrer Regierungszeit, als William starb, bis zu ihrem Tod definiert wird. [1] Ich habe in beiden Epochen Geschichten geschrieben, aber mein Favorit muss viktorianisch sein. [19]

In beiden Epochen geht es für mich um aufregende Veränderungen und Romanzen, die in diesen Epochen spielen, untersuchen, wie Frauen und Männer mit diesen Veränderungen umgegangen sind und sie genossen haben. [19] Es war auch eine Ära der Unsicherheit, die durch mehrere Faktoren verursacht wurde, darunter die napoleonischen Kriege, periodische Unruhen und die Besorgnis (für einige Bedrohung, für andere Hoffnung), dass das britische Volk die Umwälzungen der Französischen Revolution nachahmen könnte. [19] Der WIRKLICHE Grund, warum ich diese Ära verehre, ist wegen ihrer.KLEIDUNG! Ja, ich bin ein Modemädchen. [19] Ich verliebte mich als junges Mädchen in die Regency-Ära, als ich Jane Austen las, und genoss es, weg von London in diese ganz andere Welt der sanften Manieren und der landwirtschaftlichen Gesellschaft zu entfliehen. [19] Melissa Lynne Blue sagte: Die Regency-Ära gefällt mir definitiv am besten. [19]

Seitdem habe ich viele Dinge über die viktorianische Ära zu schätzen gelernt, indem ich Autoren aus der Zeit wie Elizabeth Gaskell gelesen habe, auf die Sie oben verwiesen haben, und viele moderne Autoren wie Anne Perry. [19] In der viktorianischen Ära begannen mit der Erfindung der Dampfmaschine wirklich alle möglichen Dinge in Großbritannien. [9] Charles Dickens, englischer Schriftsteller und Gesellschaftskritiker der viktorianischen Ära, wurde am 7. Februar 1812 geboren. 1813 Pride and Prejudice von Jane Austen wurde veröffentlicht. [2]

Der Begriff „georgisch“ wird typischerweise im Kontext der Sozial- und politischen Geschichte und Architektur verwendet. [3] Die Georgier erlebten ununterbrochene Kriegsführung, einschließlich des Siebenjährigen Krieges, der in Amerika als Franzosen- und Indianerkrieg (1756-63), des Amerikanischen Unabhängigkeitskrieges (1775-83), der Französischen Revolutionskriege (1792-1802) bekannt ist. , die irische Rebellion von 1798 und die Napoleonischen Kriege (1803-15). [1]

Die Gemälde von Thomas Gainsborough, Sir Joshua Reynolds und dem jungen J. M. W. Turner und John Constable illustrierten die sich wandelnde Welt der georgianischen Zeit – ebenso wie die Arbeit von Designern wie Capability Brown, dem Landschaftsarchitekten. [3]

Das erste dampfbetriebene Schiff (die SS Savannah) überquerte den Atlantik und kam von Savannah, Georgia, in Liverpool an. 1820 Tod von George III und Thronbesteigung des Prinzregenten als George IV. Das House of Lords verabschiedete einen Gesetzentwurf, um George IV. von Königin Caroline scheiden zu lassen, aber aufgrund des öffentlichen Drucks wurde der Gesetzentwurf fallen gelassen. [2] Regentschaft ist ein Begriff für die Regentschaftszeit 1811-1820, als Prinz George (oder Prinny, wie ihn manche nannten) 1811 den Thron bestieg, nachdem sein Vater, König George III., an einer Erbkrankheit namens Porphyrie wahnsinnig wurde. [9] Der Grund, warum ich das weiß, ist, dass Anne Gallagher, Autorin meiner neuen Lieblingsserie The Reluctant Grooms, eine Reihe von Regency-Romantik-Büchern, so freundlich war, meine Unwissenheit zu verzeihen und mir den Unterschied zwischen der viktorianischen und der Regency-Periode so zu erklären, dass könnte nur tatsächlich kleben. [9] Ich liebe die Regentschaftszeit für die Art und Weise, wie die Frauen und Männer dieser Zeit so fleißig arbeiteten, um alle Regeln zu umgehen, die ihnen von der Gesellschaft auferlegt wurden. [19] Lauren Smith sagte: Was ich an der Regency-Zeit am meisten liebe, ist vielleicht die Betonung sozialer Regeln, und dennoch gab es in dieser Zeit immer noch köstliche Skandale und Geschichten. [19]

Die dritte Staffel der BBC-Comedyserie Blackadder spielt in der Regentschaftszeit. [2]

Er starb schließlich 1830, zehn Jahre nach seinem Vater, hinterließ jedoch ein solches Erbe, dass eine Epoche der Geschichte nach ihm benannt wurde: die Regentschaft. [20] James Purefoy (Rom, Vanity Fair) liefert eine fesselnde Leistung als Dandy von Regency England, der die männliche Mode für immer verändert hat. [6] Die nächste Inkarnation, der wir begegnen, ist im späten 18. Jahrhundert in der Regentschaft England. [6]

Die Zeit nach 1811 ist als Regentschaftszeit bekannt, da der Prinz von Wales (später König Georg IV.) von dieser Zeit bis zum Tod seines Vaters Georg III. im Jahr 1820 als Regent regierte. [21] Die Regentschaftszeit begann offiziell, als der Prinz von Wales (später König Georg IV.) übernahm die Rolle des Prinzregenten, nachdem sein Vater, König Georg III., 1811 für regierungsunfähig erklärt wurde. [20]

Willow and Thatch liebt historische Filme aus der Georgian/Regency-, Victorian- und Edwardian-Ära und darüber hinaus. [6] Wenn dir dieser Beitrag gefallen hat, solltest du auf die Liste der Periodenfilme gehen, um die besten Kostümdramen, Kulturerbefilme, Dokumentationen, historischen Dramen, Romanzen, historischen Reality-Serien und von der Zeit inspirierte Filme zu finden, alle nach Epoche und Thema. [5]

Bright Star ist der seltene Film aus dieser Zeit, der – ohne aufdringlich zu sein – vermittelt, wie es war, in einer anderen Zeit am Leben zu sein, die Natur von Häusern und Räumen und wie Menschen sie bewohnten, wie Fenster Räume miteinander verbanden und das Leben und die Erfahrungen der Menschen erweiterten , wie sich Feuer erwärmten wie das milchige englische Sonnenlicht nicht. [6]

Die BBC ist von der Anziehungskraft von Labels wie den Römern, den Tudors, den Viktorianern und dem zweiten Weltkrieg überzeugt, aber jede Ära, die außerhalb des nationalen Lehrplans oder der populären Vorstellungskraft liegt, steht vor einer schwierigen Zeit. [22] Grafs Film ist einerseits eine vertraute Geschichte von Liebespaaren mit Sternen, die von Zeit, Gezeiten und dem verheerenden sozialen Klima der Zeit getrennt sind.[6] Die Moden dieser Ära sind uns ziemlich vertraut, da dies die Kleidungsstile sind, die in den beliebten TV-Adaptionen und Filmen von Jane-Austen-Romanen dargestellt werden, wie 1995 Andrew Davies-Adaption von "Pride and Prejudice" für die BBC . Sharpe von ITV hat seinen Sitz auch in dieser Ära, während der Halbinsel- und Napoleonischen Kriege. [21] Die Ära, in der Sklaverei in England legal und offen praktiziert wurde, ist der Hintergrund für eine Geschichte von Gier, Grausamkeit und verbotener Liebe in A Respectable Trade. [6] Springen Sie in die elisabethanische Ära und Atkinson greift die Saga als Lord Edmund auf, der ständig um die Gunst der verrückten Königin Bess (Miranda Richardson) wirbt und immer auf einem Drahtseil wandelt, von dem er entweder die Welt gewinnen oder seinen Kopf verlieren kann. [6]

Dem Zeitalter folgte die kurze Regierungszeit von Wilhelm IV. und dann von Königin Victoria, der Namensgeberin der viktorianischen Ära. [10]

Die Geschichte basiert auf Jane Austens Roman über die fünf Schwestern Jane, Elizabeth, Mary, Kitty und Lydia Bennet im georgischen England. [5] In ihrer Kombination aus Fakten und Fiktion vermittelt Jane Austen einen faszinierenden Eindruck von England in der späten Georgian- und Regency-Zeit. [23] Die Regentschaftszeit von Jane Austen lieferte ein Bild von England, das sich stark von dem heutigen unterschied. [20] Clueless ist eine US-amerikanische Coming-of-Age-Komödie, die lose auf Jane Austens Roman Emma aus der Regency-Zeit basiert. [5]

Folgen Sie Blackadder in hysterischen Sendungen des Mittelalters, des elisabethanischen Zeitalters, der Regentschaftszeit und des Ersten Weltkriegs. [6]

Waren die Georgier ein höfliches und kaufmännisches Volk oder ein unregierbares Gesindel? War das 18. Jahrhundert ein Ancien Regime oder die erste moderne Konsumgesellschaft? Der BL bestätigt den höflichen und kommerziellen Weg zur Moderne und veranschaulicht eher Muße und Vergnügen als Elend und Rebellion. [22] Das Magazin Nicolaus von Heideloff's Gallery of Fashion bringt georgische Farben in die Show. [22] Marketingumfragen sind sich in einem einig: Der Begriff "Georgier" ist um einiges sexier als "Hannoveraner". [22]

Ausgehend von der mittelalterlichen Mode, die in den Swinging Sixties endete, umfasst dieser Abschnitt die britische Mode während der georgischen Zeit. [21]

Die Liste der Regency-Weihnachtsrezepte umfasst: Weihnachtspudding, Weihnachtskuchen, Lebkuchen / Kekse, Essigpasteten sowie georgische Rezepte. [24] Im Fall von George III. ernannte der Regentschaftsakt von 1811 den Kronprinzen und den nächsten Thronfolger zu dieser Zeit zum Regenten für seinen Vater. [25] Aus dem Buch mit dem Titel Regency Etiquette: The Mirror of Graces aus dem Jahr 1811: ". Zu keinem Zeitpunkt sollte sie (gemeint ist eine Dame) freiwillig einem männlichen Bekannten die Hand schütteln [26]

Was ist die Regentschaftszeit? Es ist ein Zeitraum in der englischen Geschichte von 1785 bis 1837, der nach der Tatsache benannt wurde, dass König Georg III. krank wurde und seinen Sohn als Prinzregent für ihn regieren ließ. [25] Die genaue Definition der Regency-Ära reicht von 1811, als König George III Georg IV. In Bezug auf antike Möbel bezieht sich die Regentschaftszeit normalerweise auf die allgemeine Periode von 1800 bis 1830. [27]

Major Regency Figuren, George IV (der Prinzregent und später König) und der Duke of Wellington besaßen beide Tische und waren dafür bekannt, dass sie das Spiel liebten. [12]

Regency-Bewohner wie Austen lebten unter der Bedrohung einer Invasion durch Napoleon und vergötterten die Kriegshelden von Lord Nelson und dem Duke of Wellington. [25] Vingt-et-Un ist eine frühe Version von Blackjack, die sich seit Regency-Zeiten nicht wesentlich verändert hat. [12] Was ist die Regency-Ära? Kurz gesagt, es ist ein Zeitraum in der englischen Geschichte, der von 1795 bis 1837 dauerte. [25] Etikette der Zeit: Tadellose Manieren und makelloser Ruf waren während der Regentschaftszeit an der Tagesordnung. [26] Die Regentschaftszeit in ihrem kulturellen Kontext dauerte viel länger als die 9 Jahre, die George IV als Prinzregent diente. [25] Woher hat die Regency-Ära ihren Namen? Vom König, der seinen Sohn braucht, um als Prinzregent zu dienen. [25] Zu Beginn der Regentschaftsära wurde der König George III. [25] Nach Wilhelm IV. bestieg Königin Victoria den Thron und beendete die Regentschaftsära, indem sie 1837 die viktorianische Ära einleitete. [25] Ich verstehe die Regentschaftszeit am besten, wenn ich sie der darauffolgenden viktorianischen Ära gegenüberstelle. [25] Das Schreiben von Romanen oder Geschichten, die in der Regency-Ära spielen, erfordert Liebe zum Detail. [24] Die Regency-Ära bildet die Kulisse für alle erstaunlichen Werke von Jane Austen, einschließlich Stolz und Vorurteil. [25] Es war im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert populär, jedoch haben einige Autoren darauf hingewiesen, dass es während der Regency-Ära bei den älteren Sets am beliebtesten war. [12] Obwohl sich die Ära der Regency nicht so schnell veränderte wie die Ära von Victoria, gab es immer noch viele Veränderungen. [25] Dies führte zu einem sehr geschichteten Justizsystem, in dem Richter oft voreingenommen waren, so dass es für Anwälte in der Regentschaftszeit zu einem Spiel wurde, aufgrund ihres gesellschaftlichen Rangs und ihres Bekanntenkreises Zugang zu den Gerichten zu erhalten. [28] Bestimmte Anwälte in der Regentschaftsära, die mit diesen Richtern besser vertraut waren, hatten Zugang zu einem größeren Pool von Fallentscheidungen und Material und wurden daher eher "an die Anwaltskammer" geladen (eine physische Barriere, die die Öffentlichkeit von diesen trennte). Rechtsanwälte und Urteile) wurden als Rechtsanwälte bekannt. [28] In der Zwischenzeit blieb die Ära der Regentschaft eher länderbezogen, einfacher und den Traditionen und der Denkweise, die in England jahrhundertelang herrschten, treuer geblieben. [25] Ich liebe die Manieren, den Tanz und den Geist der Regency-Ära. [25] Was ist die Regentschaftszeit für uns heute wirklich? Es ist die Heimat von Elizabeth Bennet, Mr. Darcy und einer Weltliteraturfigur, die Millionen von Lesern lieben gelernt haben. [25] Das Thema Rechtsanwälte in der Regentschaftsära sorgt zusammen mit den Privilegien von Kollegen im britischen Rechtssystem oft für Verwirrung. [28] Kleider mit hoher Taille, Country-Tänze und natürlich Romantik füllen Bücher und Filme aus der Regency-Ära. [25]

Andere Überlegungen aus dem Buch, Regency Etiquette: The Mirror of Graces: "Ihre Kleidung sollte der Stellung entsprechen, die Sie in der Gesellschaft innehaben." ".der gelegentliche Gebrauch von Rouge kann toleriert werden - nur toleriert." und natürlich "Exzess ist immer schlecht." [26]

Sie haben die elisabethanische Ära nach Königin Elizabeth I. benannt. Elisabethanische Höflinge hatten einen ganz bestimmten Kleidungsstil. [25] Sie benennen diese Epochen nach den Monarchen, die in diesen Jahren regierten. [25]

Wie bei einem Großteil der Architektur seiner Zeit basierte das georgische Kamindesign auf den klassischen Ordnungen und folgte strengen Proportionsregeln, während eine reiche und vielfältige Auswahl an dekorativen Geräten verwendet wurde. [13] Die Kombination aus Schilfrohr und Rondelle hatte sich in kürzester Zeit zu einem klassischen spätgeorgischen Design entwickelt. [13]

Ein hübsches georgianisches Stück, das die beliebte Einrichtung aus dem 18. [13]

Diese Zeit wird auch als georgische Zeit bezeichnet – benannt nach Englands König George III. Im Gegensatz zu Frankreich genoss England während dieser Zeit ein stabiles politisches Klima. [26] Schach war während der georgischen Zeit gut etabliert und beliebt, insbesondere bei der Oberschicht und der gebildeten Bevölkerung, da die Normannen es um die Zeit der Invasion in England eingeführt hatten. [12]

Zigarren und eine Flasche, die am Tisch herumgereicht wurden, wären definitiv Teil unserer Regency-Zeit gewesen. [29]

Die Kostüme aus dieser Zeit sind klassisch und egal ob die Party in der Regency-, viktorianischen oder edwardianischen Ära stattfindet, Sie werden es lieben, diese fantastischen Kleider zu tragen. [7] Regency-Kostüme (denken Sie an Jane Austen) unterscheiden sich stark von denen der Edwardian-Ära (denken Sie an Downton Abbey) und die Mode hat sich sehr schnell weiterentwickelt. [7]

Die "Regency" ist die Ära in England, als der Prinz von Wales für seinen Vater, König George III. Dies begann zwischen 1811. [30] Diese Ära wird aufgrund der neunjährigen Herrschaft des Prinzen von Wales als Regent, während sein Vater König George III. [8]

Nimmt man die lockerere Interpretation der Regentschaft, bezieht sich die Ära eher auf den Ton, Stil und die Philosophie dieser frühen Jahrzehnte, die sich alle stark von den Jahrzehnten vor 1800 unterschieden. [8] Während die Regentschaft die Ära der Revolution ist, die zweite industrielle Revolution von Stahl, Elektrizität und organischer Chemie kann als die wahre Eröffnung der Moderne bezeichnet werden. [14]

Mein achter Roman, The Passions of Dr. Darcy, beginnt 1789, und obwohl George Darcy den Großteil seiner Zeit in Indien und nicht in England verbringt, stammen die Einflüsse aus einer Zeit weit vor der Regentschaft. Der Begriff "Regency" wird oft verwendet, um einen breiteren Zeitraum um diese Zeit zu beschreiben. [14] In vielerlei Hinsicht ist die frühe viktorianische Zeit der Regency in Aussehen und Gefühl näher - Flashman zum Beispiel ist sehr ein Regency Rake (wörtlich so, wie Tom Brownes Schulzeit im Rugby während Dr. Arnolds Schulleiterschaft spielt, die 1828 begann und endete). im Jahr 1841, nur 4 Jahre nach Victorias Herrschaft) und nicht ein viktorianischer Gentleman. [14] Zugegeben ein bisschen spät für Regency, aber nicht ganz die klassische viktorianische Zeit der 1880er Jahre. [14]

Da er Prinzregent war, wird die Zeit Regentschaft genannt. die Regentschaft endete 1820, als George III starb und sein Sohn, Prinz George, König George IV wurde. [30] Regency-Stil, dekorative Kunst, die während der Regentschaft von George, Prinz von Wales, und während seiner gesamten Regierungszeit als König George IV von England, die 1830 endete, hervorgebracht wurde 5. Februar 1811 bis 29. Januar 1820, worauf er mit dem Tod seines Vaters König wurde. [14]

…und beeinflusste die britische Georgian- und Regency-Architektur durch die Gravuren des Edinburgher Künstlers "Athenian" Stuart. [31] Dieses Paar Regency-Schuhe wurde kürzlich auf dem Georgian and Regency Shoes Board gepinnt. [32] Der Anzug eines georgischen Mannes bestand aus den gleichen drei Grundteilen wie in der Regency und auch heute noch: Weste (Weste), Jacke und Hose (Hose). [8] Ich könnte noch lange über Herrenmode reden! Was haben Sie gedacht? Wir lieben den Regency-Stil, ohne Zweifel, aber die unglaublichen Details und einzigartigen Farben der früheren georgischen Zeit haben etwas Besonderes. [8] Dieser Fichu-Stil "Kröpftaube" kam während der Regentschaftsjahre aus der Mode, obwohl der Begriff um 1816 wiederbelebt wurde, um sich auf verschiedene Arten von Miedertuckern zu beziehen. [32]

Natürlich decken die Begriffe "Victorian Era", "Edwardian Era" und "Recency/Georgian Era" einen ziemlich großen Zeitraum ab, und die Mode hat sich im Laufe der Jahre stark verändert. [7] Die viktorianische Zeit war auch die letzte große Ära des Manor House, die uns Upstairs und Downstairs und all das Drama und die geschichtete Gesellschaft gab, die sie hervorbringt. [14] Dies machte Platz für das, was letztendlich zu den Goldenen 20ern oder der Flapper-Ära wurde (einer unserer Favoriten und eindeutig auch Ihrer, da A Flapper Murder at the 1920's Speakeasy unser seit langem am meisten verkauftes Krimi-Partyspiel ist!) war auch eine Zeit großer Fortschritte in den frühen Tagen der Frauenbewegung, in der Damenmode mehr darauf ausgerichtet war, die Schönheit zu verbessern, als sich unter Stoffschichten zu verstecken. [7] Während Edith einen traditionelleren Look trägt, ist Marys Kleid zeitgemäßer und (damals) altersgerecht, während Sybil ein Kleid trägt, das deutlich zeigt, wie sich die Damenmode in Richtung der Goldenen 20er / Flapper-Ära entwickelt. [7]

Beethoven gilt allgemein als einer der größten Komponisten der Musikgeschichte und war die vorherrschende Figur in der Übergangszeit zwischen Klassik und Romantik in der westlichen klassischen Musik. [15] Vielleicht, weil die Napoleonischen Kriege und die Kriege der Französischen Revolution die Ära so dominieren? Kriegszeiten eignen sich nicht besonders für Rollenspiele – persönlich liebe ich Militärgeschichte und Kriegsspiele, aber es ist schwer, RP-Spieler zusammenzukratzen, um mir zu helfen, diesen Juckreiz zu beseitigen. [14]

Die Kleidung der Diener änderte sich nicht viel von der georgischen zur edwardianischen Ära. [7] Es kann als Übergangszeit zwischen der georgischen und der viktorianischen Ära angesehen werden. [33]

Umfassend die Jahre 1812 bis 1830 signalisierte diese Zeit das Ende des georgischen Überschwangs und das Aufkommen viktorianischer Sensibilität. [fünfzehn]

"Zwischen der amerikanischen Revolution und der Thronbesteigung von Königin Victoria" könnte die umfassendste Beschreibung sein, eine Zeit, die viel länger ist als die eigentliche Regentschaft und zeigt einen erheblichen internen kulturellen Wandel. [14] Dies war während der Regentschaft übliche Herrenbekleidung, mit Veränderungen im Schnitt der Taille (gerade oder gebogen), der Breite und Einkerbung des Revers, der Fülle der Ärmel usw. [32]

Es gibt auch einen erweiterten Regency-Stil, der sich vom Anfang des Jahrhunderts bis zur Thronbesteigung durch Queen Victorian erstreckt. [30] Also sind in deinem Regency- oder viktorianischen Rollenspiel überhaupt keine fantastischen Elemente erlaubt? Immerhin hat sich das Steampunk-Label erweitert, um so ziemlich alle diese Dinge abzudecken, von einer rigorosen alternativen Geschichte, die auf Babbages Erfindung des Computers basiert, bis hin zu Zauberern, die mit Feen umgehen. [14] Es ist jedoch interessant, dass Victorian sich eher durchsetzte als Regency, da die Napoleonischen Kriege früher eine große Rolle im Miniatur-Wargaming spielten. [14] Ich bin mir nicht sicher, ob der Regency axiomatisch cooler ist als der viktorianische, aber es gibt definitiv den gleichen Spielraum für Abenteuer. [14] In meiner Zuneigung ist sowohl für Regency als auch für Victorian Platz. [14] Stell mich als jemand anderen ab, der Regency viel cooler als viktorianisch findet. [14] Für jedes coole viktorianische Element gibt es in Regency etwas ebenso Cooles. [14] Ich denke, das Thema „gamable Literatur“ ist die größte Sache, die viktorianisches Zeug populärer macht als Regency. [14]

Hope, Thomas Sheraton und George Smith veröffentlichten Entwürfe für Regency-Möbel. [31] Damenmode Herrenmode Zehn Wege, in Regency England vulgär zu sein 10) Verbreiten Sie Ihr Wissen und Ihre Meinung so weit wie möglich. 9) Denken Sie daran: Was in Schottland passiert, bleibt in Schottland. [15] Ich habe eine Changeling: the Lost-Kampagne in Regency England geleitet und wir alle haben viel Spaß. [14] Was waren die Auswirkungen der napoleonischen Kriege auf die Gesellschaft von Regency England? England? Was wir brauchen, ist eindeutig ein Strange/Norrel-Rollenspiel. [14] Warum wurden reiche Frauen in Regency England zum ehelichen Ziel von Männern, wie es in Pride gezeigt wird. [33]

Eine überschwängliche Vorliebe für ägyptische Motive entstand 1798 durch die napoleonischen Expeditionen nach Ägypten und wurde Teil der Regency-Mode. [31] Folgen Sie Candice auf Pinterest, wo sie Boards zu bestehender Regency-Mode und -Accessoires hat, die regelmäßig aktualisiert werden. [32] Das übertriebene Flechten der Mitte des 18. Jahrhunderts war aus der Mode gekommen, aber im Vergleich zur minimalistischen Regency waren die Kleidungsstücke des Mannes von 1780 schick. [8]

Ich bin mir nicht sicher, ob es an sich cooler ist, aber ich habe die viktorianische Ära und die Beschäftigung mit Steampunk so satt, dass ich mag, was die Regency zu bieten hat. [14] All diese Dinge sind Dinge, die einem an die viktorianische Ära erinnern und die sowohl in der echten viktorianischen Literatur als auch in der späteren Literatur dieser Zeit stark verwendet werden, und Sie haben nichts davon in mehr als einer im Entstehen begriffenen Form in der Regentschaftszeit. [14] Die Regency-Ära blühte mit der romantischen Literatur und Poesie von Schriftstellern wie Lord Byron, William Blake, William Wordsworth, John Keats, Percy Bysshe Shelley und natürlich Jane Austen auf. [15] Viele Rollenspiele und die Geek-Kultur im Allgemeinen basieren auf populären Medien - Nerds, die die Geschichten erforschen wollen, die ihre Fantasie als Kinder anregten, und sie haben eher viktorianisches Pulp als Kinder gelesen als Regency Ära Pulp. [14] Offiziell waren die Jahre zwischen 1811 und 1820 die Regency-Ära in der britischen Geschichte. [33] Obwohl die vorherigen Beiträge darauf hindeuten, dass Steampunk die Regency-Ära gegenseitig ausschließt, neigen "Steampunk" -Settings in der Praxis dazu, einen weiten Bogen der Geschichte zu versenken, beginnend mit der deutschen Renaissance und gelegentlich bis in die Goldenen Zwanziger - und sie verschmelzen oft geographisch und kulturell Großbritannien, Teile Kontinentaleuropas und obendrein einen guten Teil des Ostens der Vereinigten Staaten. [14] Fast die gesamte erste Hälfte der Regentschaftszeit blieben Frankreich und England in die Napoleonischen Kriege verwickelt. [15] Unabhängig von der sozialen Schicht des Trägers waren die Moden der Regency-Ära leichter und einfacher als die der letzten Jahrzehnte. [15] Dem Trend der Damenmode folgend, waren Männer in der Regency-Ära nüchterner gekleidet als ihre Vorgänger. [15] Wenn Ihre Party eine Party der Regency-Ära (Jane Austen) sein soll, ist das Kleid sehr unterscheidbar. [7] Mein FATE-basiertes Occult-Highwaymen-Spiel Rakehell spielt in der Regency-Ära. [14] Die visuelle Bildsprache der viktorianischen Ära ist weitaus bekannter als die der Regentschaft. [14] Für mich besteht der große Unterschied darin, dass die viktorianische Ära eine Zeit ist, in der Großbritannien seinen Höhepunkt erreicht hat, und die Regentschaftszeit ist eine Zeit, in der Großbritannien verwundbar war. [14]

Ich möchte darauf hinweisen, dass Richard Trevithick 1804, sieben Jahre vor der Regentschaft, die erste erfolgreiche Dampflokomotive gebaut hat. [14] Darf man die total tollen Koteletten erwähnen? Wenn Sie das Wermutstropfen haben, sagt nichts "Regency" wie Darcys klassische Koteletten. [7] Die klassische Wiederbelebung des Regency-Stils, die die Reinheit von Details und Struktur betonte, hielt sich an eine strengere archäologische Interpretation der antiken Modi als entweder der Neoklassizismus des 18. Jahrhunderts oder der gleichzeitige französische Empire-Stil. [31] Modell eines Interieurs im Regency-Stil mit (Vordergrund) einer Rotunde, vermutlich nach einem Entwurf von Sir John Soane, und (Hintergrund) einer Bibliothek, adaptiert nach Entwürfen von Robert Adam aus dem Jahr 1767 für Kenwood House, London Medienminiatur aus der Werkstatt von Mrs. James Ward Thorne, c. 1930-40 am Art Institute of Chicago. [31]

Die Regency mag in Europa kühler sein, aber die Sonne geht über Victorias Empire nie unter. [14] Diese beiden basieren jeweils auf den Romanen von Sharpe und Aubrey-Maturin, aber die tatsächlichen Regency-Romane sind viel weniger abenteuerorientiert. [14] Manieren der Regentschaft Bis 1820 hatte sich für die höfliche Gesellschaft ein strenger Verhaltenskodex entwickelt, der die Oberschicht vor vulgärem und unangemessenem Verhalten schützte. [15] Das sind gut fünfzig Jahre in der Zukunft deiner Charaktere, obwohl es nWOD ist, könnten sie noch in der Regency spielen. [14] In den letzten Jahren der Regentschaft erreichten sie die Knöchel. [32]

Wenn Leute an Regency denken, denken sie oft an Bücher und Filme wie Emma, ​​Sense and Sensibility und vor allem an Stolz und Vorurteil.[30] Im 18. Jahrhundert üblich, bevor Fadenkreuze (Geldbörsen) populär wurden, wurden Taschen nicht mehr verwendet, als die Röcke während der Regentschaft schmaler wurden. [32]

In Bezug auf die moderne Produktion hätte ich gedacht, dass historische Romane, die in der Regency-Zeit spielen, den viktorianischen wahrscheinlich zahlenmäßig überlegen sind. [14] Dies ist kein Nullsummenspiel, die viktorianische Periode und die Regency-Periode sind beide großartig und argumentieren, dass eine bessere RPG-Einstellung ein Argument im Schokoladen- und Vanille-Stil ist. [14]

Es sollte beachtet werden, dass es sich um einen Begriff handelt, der im Laufe der Geschichte auf unterschiedliche Weise verwendet wurde, aber diese Definition deckt die Verwendung während der Regentschaftszeit ab. [15] Komischerweise spielt Tim Powers' The Anubis Gates, eines der ersten Steampunk-Bücher, in der Regency-Zeit. [14]

Ich wollte diese Bücher wirklich, wirklich mögen, da ich ein Fan dieser Ära bin, aber ich kann einfach nicht. [14] Es ist zum Beispiel die Zeit der großen Diaspora liberaler Deutscher nach der Revolution von 1848, genauso wie es die Zeit ist, in der Menschen aus ganz Europa begannen, in ihrer eigenen Gemeinschaft in Shanghai herumzuhängen. [14]

Obwohl von Frauen immer noch erwartet wird, dass sie angemessen sind, sind sie in dieser Zeit nicht immer so, was Lady Violet, The Dowager Countess, zu einer der am meisten zitierbaren Charaktere aller Zeiten macht. [7] Die Ära war charakteristisch für ihre Architektur, Literatur, Mode und Politik. [33] Diese Downton Abbey Garden Party-Kleidung ist ein großartiges Beispiel für die Flexibilität der Mode in dieser Zeit. [7] Anzüge (in unserer Ära) waren weiterhin die beliebteste Modewahl für Männer in der Edwardian-Ära, mit geringfügigen Unterschieden, einschließlich des Fehlens von Rüschen (war das ein erleichterter Seufzer, Jungs?) Jacken und Hosen. [7]

Die industrielle Revolution, die Mitte des 18. Jahrhunderts begonnen hatte, brachte auch während dieser Ära Innovationen in die westliche Hemisphäre, während die politische Welt in Kriege und Revolutionen verstrickt blieb. [15] Die Anwendung auf die Zeit nach dem französischen und indischen Krieg geht über die Ausdehnung hinaus. [14]

Im Ernst, es ist eine interessante Frage, dass die Ära, die uns die ersten Horror-/Gothic-Romane bescherte, im Gaming nicht besonders auftaucht. [14] Auch wenn sie unhöflich waren, blieben Männer in der Austen-Ära anständig. [7] Im krassen Gegensatz zum beliebten Schnitt der Kleider in der Austen-Ära unterschied sich die Edwardian-Ära ziemlich. [7] Im krassen Gegensatz zu den aufgeblähten Brüsten der Austen-Ära entspannten sich edwardianische Männer irgendwie. [7] Manieren in der Edwardian-Ära waren nur geringfügig weniger wichtig als in der Austen Regency/Georgian-Ära, und Beleidigungen mussten genauso angemessen sein. [7]

Vergiss nicht The Stress of Her Regard, obwohl ich angesichts der Protagonisten denke, dass dies durch die Ära der Poesie und Literatur, also der Romantik, besser definierbar wird. [14] Viele der Stile vergangener Epochen haben ein Comeback erlebt oder sind immer noch da und können so ziemlich überall dort gekauft werden, wo Kleiderschuhe verkauft werden. [7] Während dieser Ära wurde der Walzer in Ballsälen in ganz Europa der letzte Schrei. [fünfzehn]

Als Anbieter eines guten Rollenspiels (http://www.hazardgaming.com), das in viktorianischer Zeit spielt, bin ich verpflichtet, die viktorianische Ära zu verteidigen. [14] Obwohl argumentiert werden könnte, dass die viktorianische Ära große Veränderungen in der Mode verkörperte und viel mehr umfasste, als diese beiden Referenzen (Austen und Downton Abbey) darstellten, behaupten wir, dass wir dies im Interesse unserer Kunden, Gastgeber und ihrer Gäste verhindern wollen von der Vielzahl der Kostümoptionen zu explodieren, werden wir uns in dieser Ressource nur auf diese konzentrieren. [7] Für mich sind die 1840er und 50er Jahre viel interessanter als die hochviktorianische Ära - der Sikh- und der Erste Afghanische Krieg, die Krim, die indische Meuterei, die Revolutionen von 1848, gezogene Musketen und frühe Revolver statt Hinterlader und Maxim-Geschütze, die den Kampf zu einem wenig zu tödlich, Duelle sind noch nicht effektiv verboten, Polizeiarbeit ist immer noch primitiv genug, um eine Unterwelt im Stil von Gangs of New York zu ermöglichen, Wissenschaft und Technik haben noch Platz für exzentrische Erfinder usw. [14] Ich persönlich denke auch, dass internationale Bewegungen wie die mehr oder weniger schrägen religiösen der späten viktorianischen Ära und die Arbeiterinternationale sind in diesem Zusammenhang ebenso relevant wie der zunehmende Tourismus der Bourgeoisie in Europa, der Kontakte knüpft und Kultur über den Kontinent hinweg austauscht. [14] Ich denke, ein Teil des Reizes ist, dass viele Poster "Vertrautheit" angemerkt haben, aber um ein wenig tiefer zu gehen, es war nicht wirklich bis zur viktorianischen Ära, dass wir allgemein zugängliche Fiktion hatten, aus der wir Unterhaltung ziehen konnten. [14] Ein weiterer Vorteil ist, dass der Rest der Welt trotz britischer Stärke in der viktorianischen Ära viel stärker involviert ist. [14] In der viktorianischen Ära ist die Industrialisierung in der gesamten Nordatlantikregion weit fortgeschritten und die Kommunikations- und Transportwege sind viel effektiver, was viel mehr Raum für die Einbeziehung größerer Regionen und Charaktere unterschiedlicher Nationalität bietet. [14]

Orte zu besuchen und Dinge zu tun ist mehr nach dem Geschmack der Leute für Unterhaltung und während es in georgischen Zeiten möglich ist, sind die Tropen für Gelegenheitsspieler weniger zugänglich. [14] In der georgischen Zeit wurde die Geschichte von der Aristokratie geschrieben und geschah den Armen, während in der viktorianischen Zeit mehr Menschen durch die Revolutionen in Europa und deren Auswirkungen auf England verursacht wurden. [14] Georgische Zeit (vor der Regentschaft): Die traditionelle Gesellschaft erreicht trotz einiger kleiner Risse, die auf den kommenden Sturm hindeuten, beispiellose Höhepunkte an Reichtum und Raffinesse. [14]

Obwohl es manchmal Sarsenet oder Sarcenet geschrieben wird, verwenden die Modemagazine der Regency-Zeit fast immer die Schreibweise Sarsnet. [32]

AUSGEWÄHLTE QUELLEN(33 Quelldokumente nach Häufigkeit des Vorkommens im obigen Bericht geordnet)


Quacksalbermedizin im georgischen England

Roy Porter befasst sich mit Medizin im georgischen England, wo Patienten, die an „Glimmering of the Gizzard“, „Quavering of the Kidneys“ und „Wambling Trot“ leiden, ihre Heilmittel aus einer Fülle von Heilmitteln auswählen können.

Im georgischen England existierte eine medizinische Orthodoxie, die sozial klar definiert und zumindest in London institutionell mit der dreistufigen Hierarchie des College of Physicians, der Incorporation of Surgeons und der Apothecaries' Company identifiziert wurde. Auf der Ebene der einzelnen Praktiker waren es der universitäre Arzt, der Physik als freie Wissenschaft praktizierte, der Chirurg, der eine Lehre oder zunehmend an der Universität Edinburgh absolviert hatte und ein Handwerk ausübte, und der Apotheker, der den Laden unterhielt .

Um und unter diesen Stammgästen hatte eine enorme Anzahl anderer Gruppen vor langer Zeit medizinische Dienste geleistet – weise Frauen, Hebammen, Krankenschwestern, Lady Bountifuls, Pferdeärzte, Apotheken, Lebensmittelhändler, reisende Hausierer – eine Liste, die ein mehrjähriges Halbschatten bildete von respektablen und tolerierten irregulär.'

Darüber hinaus gab es im georgischen England eine weitere wichtige medizinische Präsenz, Männer wie Sir William Read, der Chevalier Taylor, Joshua („Spot“) Ward, Sir John Hill, Ebenezer Sible, James Graham und Dr. William Brodum, viele von ihnen ihnen bekannte Namen, für die aber der gebräuchliche Begriff „Quaken“ war.

'Quack' war und ist ein Schimpfwort, das die gleiche emotionale Giftigkeit in sich trägt wie in ihrem eigenen Kontext Beleidigungen wie Ketzer, Revisionist, Dummkopf, Schorf. Als es – wie üblich – von georgischen Ärzten und ihren Freunden gegen Leute wie Ward und Graham geschleudert wurde, erhob es zwei besondere Anklagen. Es zeigte mit dem Finger gegen Inkompetenz: Quacksalber sind allesamt Mund und kein Geschick. Es brandmarkte einen Mann auch als Betrüger, Betrüger oder, in Ben Jonsons unnachahmlichem Ausdruck, als »Schurken-Schrecken-Bösewicht-Schurken-Schurke«. Dr. Johnson's Dictionary fasst beide Anklagen zusammen und definiert einen Quacksalber als:

1. Ein prahlerischer Angeber von Künsten, die er nicht versteht. 2. Ein eitler, prahlerischer Angeber der Physik, der seine eigenen medizinischen Fähigkeiten an öffentlichen Orten verkündet. 3. Ein kunstvoller, betrügerischer Praktiker in Physik.

Es überrascht vielleicht nicht, dass Medizinhistoriker wie L.R.C. Agnew hat Quacksalber im gleichen Licht genommen:

Ich finde es schwierig, in Bezug auf Quacksalberei objektiv zu sein – selbst die Quacksalberei im England des 17. Jahrhunderts. Ich mag Quacksalber in der Tat nicht, ich verachte sie, und obwohl ich erkenne, dass gelegentlich ein Quacksalbermittel oder ein Glaube in die Schulmedizin importiert wurde, kann ich nicht die geringste Sympathie für die Rasse zeigen, diese Krabbenläuse, die sich parasitär am Körper gefressen haben seit den Anfängen der aufgezeichneten Krankengeschichte“.

Quacksalber werden daher allgemein als Betrug angesehen. Das Problem mit dem „Betrugstest“, um normale Heilige von schelmischen Sündern zu trennen, ist jedoch, dass er in den allermeisten Einzelfällen leicht zusammenbricht. Nehmen wir Chevalier Taylor, James Graham oder Ebenezer Sably. Es ist schwer zu leugnen, dass solche Betreiber, weit davon entfernt, die Öffentlichkeit zu täuschen, ein enormes Vertrauen in ihre eigenen Heilmittel und Fähigkeiten hatten, sie waren Fanatiker und keine Betrüger.

Und ähnliche Schwierigkeiten treten bei anderen Kriterien auf, die wir verwenden könnten, um die Schafe von den Ziegen zu trennen.

Daher könnten wir vorschlagen, die „Stammgäste“ als diejenigen zu definieren, die eine medizinische Ausbildung an einer Universität erhalten hatten, während die Quacksalber dies nicht getan hatten. Aber was war dann mit einem Mann wie James Graham, der ein oder zwei Jahre in Edinburgh bei Cullen und Monro studiert hatte? Oder was ist mit 'Dr' John Hill, 'Dr' Ebenezer Sably, 'Dr' William Brodum, die alle einen guten medizinischen Abschluss haben? Zugegeben, diese Abschlüsse wurden von der St. Andrews University erworben, aber auch viele Stammgäste hatten ihren Doktortitel auf dem gleichen Weg, von derselben schottischen Söldneruniversität, erworben. Wir könnten vermuten, dass der Härtetest darin besteht, dass Quacksalber wertlos oder sogar schädlich waren, während normale Physik geheilt, erleichtert oder zumindest nach der hippokratischen Anordnung keinen Schaden angerichtet hat. Aber auch dieser Test bricht zusammen. Die Heilungen des 18. Jahrhunderts, ob regelmäßig oder unregelmäßig, scheinen stark von der Heilkraft der Natur oder dem Placebo-Effekt und der relativ geringen Zahl wirklich wirksamer Inhaltsstoffe abhängig gewesen zu sein – wie Opium gegen dämpfende Schmerzen, Quecksilber gegen Syphilis oder Rinde oder Antimon als Fiebermittel – waren bei Fakultäts- und Quacksalbermitteln gleichermaßen üblich (in der Tat war einer der Vorwürfe der medizinischen Hochschulen, dass Quacksalber aus dem offiziellen Arzneibuch gestohlen wurden).

War denn nicht das eigentliche Übel der Quacksalber-Medizin ihre Geheimhaltung (die Stammgäste verwenden dagegen Präparate, deren Rezepte veröffentlicht wurden)? Aber auch dieser Test schlägt fehl. Sicherlich kassierten Quacksalber viel eher an geheimen Nostrumen. Doch viele ließen ihre Nostrums patentieren, was die Veröffentlichung der Formel zur Folge hatte. Und natürlich waren es nicht nur Quacksalber, die Nostrums patentieren ließen – es war schließlich der angesehene, verstorbene Stuart-Arzt und Wissenschaftler Nehemiah Grew, der ein Patent auf Bittersalz anmeldete. Und es waren nicht nur Quacksalber, die Nostrum-Händler waren, denn auch Stammgäste hielten nichts davon, Medikamente zu fördern, bezeugen Sie diesen Brief von John Hunter an Edward Jenner über Jenners neues Brechmittel:

Lieber Jenner, – ich schnaufe deinen Zahnstein als den Zahnstein aller Zahnsteine ​​auf und habe ihn mehreren Ärzten zur Prüfung gegeben, aber noch keinen Erfolg gehabt. Sollten Sie es nicht besser einem Buchhändler überlassen, wie Glass of Oxford seine Magnesia? Lass es Jenners Tatarenemetikum heißen, oder irgendjemand anderes, wenn du willst.

Und was sollen wir dann von Dr. James' Pulvern halten, dem beliebtesten und zugleich gefährlichsten Fiebermittel des 18. Jahrhunderts? Diese Pulver wurden patentiert, aber die Spezifikation wurde fehlerhaft gemacht, um ihren Inhalt zu verbergen. Dennoch waren sie die Beförderung und machten das Vermögen von Dr. Robert James, einem in Oxford ausgebildeten, hochangesehenen Autor des bedeutendsten medizinischen Wörterbuchs des Jahrhunderts und Freund von Samuel Johnson.

Wenn das Malzeichen der Bestie, die sich von den richtigen Praktikern abhebt, entweder Betrug oder Inkompetenz ist, löst sich die Abgrenzung in Verwirrung auf. Viele von denen, die Quacksalber genannt wurden, waren auf ihre Weise gut gemeint und geschickt. Jedenfalls waren die georgischen Stammgäste in dieser Hinsicht nicht gerade makellos. Nicht wenige Anekdoten führender Ärzte wie Dr. John Radcliffe berichten, dass sie freimütig in ihren Bechern zugeben, dass die meisten ihrer Medikamente oder Therapien nutzlos waren (und doch waren sie glücklich, große Einnahmen daraus zu machen). Und Satiriker und Kranke neigten dazu, Stammgäste und Quacksalber als Cox und Box zu betrachten und beide mit demselben Pinsel zu teeren. Wenn Quacksalber der Schaustellung und Mystifikation schuldig waren, was war dann mit den Stammgästen mit ihrem lateinischen Hummel, ihrer Ahnenverehrung von Hippokrates und Galen, ihren Kutschen und Laufsoldaten? Die Öffentlichkeit war oft vernichtend über die Betrügereien von Quacksalbern, aber sie konnten auch Stammgäste sein. In seinem einflussreichen Handbuch The London Tradesman bot Robert Campbell den folgenden desillusionierten „Empfang, einen modernen Arzt zu machen“:

Um diese Kunst der Physik zu erwerben, braucht man nur ein paar Bücher zu kennen, Meister einiger Aphorismen und alltäglicher Beobachtungen zu werden, ein lateinisches Diplom von einer Söldnerschule zu erwerben, in einen ordentlichen Streitwagen zu steigen und ein ernstes Gesicht aufzusetzen, ein Schwert und eine lange Perücke, dann wird MD zum Namen geschmückt, der freche Coxcomb wird Doktor genannt und hat die Lizenz, so viele zu töten, wie sie ihm ihre Gesundheit anvertrauen.

So ambivalent die georgische Öffentlichkeit über Quacksalberei war, waren sie sich doch sicher, dass auch die Fakultät ihre eigene Quacksalberei hatte.

Wir als Historiker können die Quacksalber nicht einfach als Betrüger und Stümper abriegeln. Wir könnten argumentieren, dass die Quacksalbermedizin am besten als die georgische Manifestation der „alternativen Medizin“ angesehen wird. Quacksalbereien, Mountebanks und Empiriker aus dem 18. radikale Politik, die einen so dynamischen Teil der viktorianischen Medizinszene ausmachte.

Doch auch diese Platzierung scheint nicht zu funktionieren. Dass es echte Ausdrucksformen des unterirdischen Behemenismus und des Swedenborgianismus gab, verbunden mit religiösem Dissens und verkörpert in spiritueller Heilung, ist unbestreitbar. Aber es wäre ein. Fehler, die Kultur der Quacksalber in diesem Licht zu sehen. Denn der Kernpunkt der georgischen Spitzenquacks ist, dass sie nicht absolut gegen die Orthodoxie waren und radikale Alternativen förderten. Um eine weitreichende Verallgemeinerung zu riskieren, schlossen sich die führenden Quacksalber und Empiriker des 18. Jahrhunderts der Physik der Fakultät ebenso an, wie sie sie angriffen.

Im Gegensatz zu den Angriffen der viktorianischen Randmedizin gegen politische Unterdrückung, soziale Dekadenz, Luxus und Korruption, Berufsmonopole und die Krankheiten, die diese alle hervorbrachten, emulierte die Quacksalberei des 18. . Die Etiketten ihrer Medizinflaschen lesen sich wie eine medizinische Burke's Peerage. Neben Sintelaers Royal Decachor konnten Sie James Grahams Imperial Pills oder Samuel Majors Imperial Snuff probieren, dann gab es den Duke of Portland's Powder zur Behandlung dieser aristokratischen Krankheit, Gicht und Lady Moors Drops. Ihre geschützten Namen zeigen auch Respekt gegenüber etablierten Lernorten – Sie könnten Oxon-Pillen gegen Skorbut kaufen (was sonst?) – und vor Top-Ärzten und Wissenschaftlern. Dr. Boerhaaves Aurea Medicina zum Beispiel könnte neben Dr. Radcliffes berühmtem Purging-Elixier zu haben sein. In ähnlicher Weise hat der „Chevalier“ Taylor die Genies, die er auf seinen Reisen kennengelernt hatte – Boerhaave, Haller, Morgagni, Wimslow, Monro, Linnaeus and the Hunters – endlos mit Namen versehen und sein Buch über die Augenkrankheiten (1749) dem Royal . gewidmet College of Physics of Edinburgh. Eine Show der neuesten Wissenschaft wurde von Gustavus Katterfelto eindeutig für unerlässlich gehalten, der behauptete, Fachwissen in den Bereichen "Philosophische, mathematische, optische, magnetische, elektrische, physikalische, chemische, pneumatische, hydraulische, hydrostatische, proetische, stenografische, laenische" zu haben und Caprimatic Arts“.

Tatsächlich handelte die georgische Handelsmedizin stark mit dem Gütesiegel etablierter Werte. So beschworen viele von ihnen die Aura religiöser Heilung herauf, mit Titeln wie dem Pulvis Benedictus ('eher ein Wunder als eine Medizin'), den Anodyne-Halsketten, die aus den 'Knochen von St von allen, Dr. Triggs Goldene Vatikan-Pille, bei zwei Schilling eine Schachtel. Und ein hoher Prozentsatz machte sich das Prestige des klassischen Lernens zu eigen, indem er Latein und Griechisch in ihre Titel, Nebenzeilen und Werbetexte einwebte, wie beim Elixir Magnum Stornachicum von Richard Stoughton, Dr. Pordages Pilulae Scorbuticae, Bromfields Pilulae in Omnes Morbos und Lockyers Pilulae Radiis Solis Extractae.

Wie die Botschaften all dieser Namen vermuten lassen, wollten georgische Quacksalber nicht die Fundamente der medizinischen und sozialen Zitadellen erschüttern, sondern sich in sie einschleichen, und diese Bestrebungen zeigen sich in ihren Ambitionen, ihrem Verhalten und ihren Leistungen. Für viele georgische Quacksalber war es bemerkenswert erfolgreich, fast vom Tellerwäscher zu Reichtum, Ruhm, Anerkennung, Ehrungen und sogar Titeln aufzusteigen. William Read – laut Joseph Addison „der mühseligste Werber seiner Zeit“ – begann sein Leben als Schneider, wurde ein erfolgreicher Augenarzt, machte ein Vermögen, behandelte Königin Anne (für die er 1705) zum Ritter geschlagen wurde, und wurde Freund und Gastgeber der Literaten seiner Zeit. Sein Augenarztkollege John Taylor stieg von einem bescheidenen Start als Sohn eines Norwich-Chirurgen zum am meisten gefeierten und narzisstischen Operateur in Europa auf, eine Art Casanova des Auges. Oder was ist mit Joshua ('Spot') Ward? Von den Gewinnen seines Pill and Drop konnte Ward sich zu einem angesehenen Philanthropen entwickeln, der mindestens vier Londoner "Krankenhäuser" für die Aufnahme der kranken Armen ausstattete Dankbarkeit und Freundschaft von Honoratioren wie Lord Chesterfield, Edward Gibbon und Henry Fielding. Nachdem er den ausgerenkten Daumen von George II. erfolgreich manipuliert hatte (die königlichen Ärzte hatten Gicht diagnostiziert), gewann er das Gericht, erhielt das Privileg, seine Kutsche im St. Quacksalber wurden von Stammgästen oft als „abscheuliche Rasse“ angegriffen, konnten sich jedoch leicht die Gunst der modischen Kunden erobern. Wenn georgische Quacksalber Außenseiter waren, waren sie nicht wie ein echter Randalierer Außenseiter, und meist suchten sie soziale Anerkennung und Anerkennung.

Georgische Quacksalber waren nicht nur ignorante Betrügereien oder eine Randerscheinung avant la lettre. Neue sozioökonomische Möglichkeiten und Zwänge im 18. Jahrhundert waren für die Gestaltung der gesamten medizinischen Praxis unter Georges wichtig.William Hunter, der mit seiner Anatomieschule Ruhm und Reichtum erlangte, und William Battie, der als Präsident des College of Physicians enorme Gewinne aus den Erträgen einer privaten Irrenanstalt machte, beweisen, dass neben Quacksalbern auch andere bis zum Hals lagen in der kommerziellen Entwicklung der Medizin. Auf dem breiteren medizinischen Markt standen den regelmäßig ausgebildeten Ärzten und Chirurgen natürlich eher Standardkanäle zur Verfügung, nicht zuletzt die Weinreben- und Patronagenetzwerke der höflichen Gesellschaft, durch die sie ihre wachsenden wirtschaftlichen Möglichkeiten maximieren konnten von Jahr zu Jahr rosiger. Der Quacksalber hingegen war zunächst weniger beliebt. Notwendigerweise ein Self-made-Man, musste er sich dem freien Markt auf direktem unternehmerischem Wege nähern, um sich durch die sich bietenden Möglichkeiten durch Spektakel und Schauspiel und die Entwicklung des Geschäfts des Verkaufs medizinischer Güter eine medizinische Existenz zu erringen.

Es scheint vier Hauptgründe für den Erfolg der Quacksalber im 18. Jahrhundert zu geben. Der erste ist die geringe therapeutische Wirksamkeit der georgischen Medizin. Die Schriften zeitgenössischer Ärzte und insbesondere der Kranken und ihrer Kreise, die Bills of Mortality und die Erkenntnisse der heutigen historischen Demografen zeigen übereinstimmend, wie schwach die georgische Medizin mit den dezimierenden Krankheiten der Zeit fertig wurde: Epidemienfieber, Kindbettfieber, Magen-Darm- - enterische Erkrankungen des Säuglingsalters und zunehmend Tuberkulose. Die heutige Belästigung wie die Masern war ein Killer in der Welt, die wir verloren haben. Wenn Krankheiten dezimieren und die reguläre Medizin nicht zuverlässig ist, versuchen die Menschen alles – Volksbrauereien, Fertigarzneimittel, Quacksalbermittel. Tagebücher und Briefe legen nahe, dass die Betroffenen aufgeschlossen blieben. Viele verspottete Quacksalbermittel, manche schworen darauf, wie Horace Walpole mit seiner „abergläubischen Ehrfurcht“ für Dr. James' Pulver („gegen Husten – für Gicht – für Pocken – für alles“). Aber Patienten fanden es manchmal schwer, normale Medikamente zu schlucken. Wie Dudley Ryder es ausdrückte:

Wenn man nur mit physikalischem Aufwand davonkommen könnte, wäre es vielleicht erträglich, aber seinen Bauch voll zu machen und seinen Magen mit nutzlosen Medikamenten zu beladen, ist gefährlich.

Unter solchen Umständen könnte die Quacksalbermedizin daher mit regulären Bedingungen konkurrieren, die sich der Gleichheit nähern.

Ein solcher Wettbewerb hätte in einem medizinischen Gemeinwesen, in dem die reguläre Medizin die Peitschenhand hatte, kaum praktische Bedeutung gehabt. Konventionelle Medizingeschichten stellen die georgische medizinische Machtstruktur mitunter recht ähnlich dar, wobei nicht zuletzt darauf hingewiesen wird, dass das College of Physicians and Surgeons gesetzlich ermächtigt war, die eigene Mitgliedschaft zu beschränken und den lukrativen Londoner Handel, wo immerhin die reichsten Beute waren. Sicherlich hat das College of Physicians während des Stuart-Jahrhunderts energisch sein Recht durchgesetzt, Piraten zu verfolgen, und es wäre sehr verlockend, ein Bild von der Praxis des Ancien Regime als einer geschlossenen, oligarchischen Welt der alten Korruption zu zeichnen, die bald von den liberalen, individualistischer Reformismus, angeführt von Wakley und dem Lancet Anfang des neunzehnten Jahrhunderts, öffnete den Talenten die medizinische Laufbahn. Aber das ist ein Mythos, in der Tat so ziemlich das Gegenteil der Wahrheit", denn der eigentliche Punkt an der Praxis der Medizin im georgischen England ist, wie frei sie war. Außerhalb Londons gab es praktisch keine Einschränkungen, es gab kein medizinisches Register, kein Zulassungssystem, nein und in der Metropole, obwohl die Zulassung zu den Colleges stark eingeschränkt blieb, was sie zunehmend klubhaft machte, gaben die Colleges tatsächlich ihre Rolle der medizinischen Polizei auf und ließen Quacksalber ungestraft praktizieren Die Société Royale de Mâdecine machte energisch von ihrem Recht Gebrauch, Nostrums zu analysieren und zu regulieren, oder mit deutschen Fürstentümern, wo medizinische Polizeibürokratien Quacksalbereien hämmerten, Samuel Hahnemann, der Begründer der Homöopathie, musste auf Reisen gehen, und Mesmer war mehr oder weniger getrieben aus Wien und Paris, aber im Laissez-faire-London störte niemand die frühen Mesmeristen, mit James Graham in seinem Tempel der Gesundheit und t die Adelphi, oder mit jedem anderen Quacksalber.

Tatsächlich konnten sich Quacksalber durch eine merkwürdige Eigenart in einer Art offizieller Zustimmung sonnen, sehr zur Wut der Fakultät. Für ausländische Mountebanks konnten königliche Lizenzen für die Ausübung in England erhalten werden. Und während der georgischen Zeit machten Quacksalber zunehmend legale Patente für ihre Nostrums ('Lizenzen zum Töten', wie John Corry sie nannte). Jedenfalls zahlten alle Nostrums Stempelsteuer: Alle diese staatlichen Eingriffe wurden von der Empirie als Zeichen des königlichen Segens, des höchsten aller Zeugnisse, dargestellt.

Die Aufgabe wurde durch eine Kraft in der medizinischen Welt erleichtert, auf die Nicholas Judenon unsere Aufmerksamkeit gelenkt hat, nämlich die geduldige Macht. Judenson hat zu Recht darauf hingewiesen, dass vor den bemerkenswerten Veränderungen der diagnostischen Technologie und der medizinischen Spezialisierung, die das 19. Patienten, die für ihren beruflichen Aufstieg mehr von ihnen abhängig sind als von ihren Kollegen. In der alten Welt, in der der medizinische Humoralismus vorherrschte, waren reguläre Ärzte dem Patienten immer noch bemerkenswert verpflichtet, seine Symptome, seine Krankheit und sogar seine Behandlung zu beschreiben. Bei diesen Begegnungen, bei denen derjenige, der den Pfeifer bezahlte, den Ton angab, konnten Stammgäste so geduldig sein, wie wir es allgemein für Quacksalber halten. Wo der Laienkunde große Geld- und Patronatsmacht ausübt, wird die Unterscheidung zwischen professionellen und unregelmäßigen Kunden wenig nützen, und Quacksalber werden gedeihen, die geschickt darin sind, Patienten zu verwöhnen, die sich verwöhnen lassen wollen. Kein Wunder, dass das goldene Zeitalter des Quacksalbers das goldene Zeitalter der Malades-Imaginationen, der Hypochondrie und der Nervenkrankheiten war, die das Glück von Stammgästen (wie George Cheyne) und Quacksalbern (wie Graham) gleichermaßen machten. Es ist ein interessantes Zeugnis der Patientenmacht, dass Thomas Percival in seiner 1803 veröffentlichten bahnbrechenden Medizinethik die Notwendigkeit verspürte, Ärzten offen zu sagen, dass es klug sei, es zuzulassen, wenn ein Patient an ein bevorzugtes Quacksalber-Nostrum gebunden sei.

Es war ein Zeitalter der goldenen Gelegenheit, die geschäftliche Seite der Medizin zu pflegen. Sozial- und Wirtschaftshistoriker haben kürzlich argumentiert, dass das georgische England Zeuge der Geburt der Konsumgesellschaft war, einer Zeit, in der die Mittelschicht, vom Handwerker aufwärts, immer mehr Geld in der Tasche hatte und materialistisch und geldorientiert eifrig oder konditioniert war Gesellschaft, um auf Waren und Dienstleistungen zu spritzen. Der Markt hat darauf reagiert. Durch enorme Verbesserungen in der Kommunikation, in den Großhandelsnetzen und in den Einzelhandelsgeschäften, in der Werbung und in der Werbung wurden Waren in einer noch nie dagewesenen Bandbreite und Menge verfügbar. Besonders wichtig war das Aufkommen national erhältlicher Markenartikel wie Wedgewood-Keramik. Dabei spielte die Vermarktung medizinischer Dienstleistungen und insbesondere von Nostrums als Handelsware eine nicht geringe Rolle.

Drei Aspekte sind hervorzuheben. Erste Quacksalber haben die Hauptchance bei der Erschließung neuer Marktchancen im Blick, insbesondere bei der Ausrichtung ihrer Attraktivität auf Wohlhabende und Modebewusste. Der typische Tudor- oder Stuart-Quatsch war ein Ein-Mann-und-sein-Zany-Outfit, ein einzelner Bergmann, der seinen Umhang auf dem Marktplatz wegwarf. Das Geplapper war niedrig, weil die Spieler es waren. Beachten Sie den Volksmund eines Quacksalbers mit der Überschrift The Wonderful Doctrines (1677), der anbot, "das Schimmern des Muskelmagens, das Zittern der Nieren und den wackelnden Trab" zu heilen. Aber im 18. Jahrhundert tauchten eine Reihe von gehobenen Quacksalbern auf – insbesondere James Graham –, die äußerst geschickte Schausteller waren, die ebenso geschickt darin waren, ein anspruchsvolles und modisches Publikum anzusprechen wie Garrick oder Whitetield auf der Bühne oder auf der Kanzel. Grahams Gesundheitstempel im Adelphi, wo er seine gewagten Sexberatungsvorträge hielt – eine Schatzkuppel mit Statuen, Lichtern, Musik, Kunst, Trompe l'oeil, mit seinem Herzstück, dem Himmelsbett, das garantiert Fruchtbarkeit garantiert – beteiligt eine schwere Ausgabe, kostete viel Geld und war eine Zeit lang das Stadtgespräch. Zweitens ging im Verlauf der Quacksalbermedizin ein Trend vom persönlichen Dienst zum dauerhaften medizinischen Gut ein. Der Scharlatan des sechzehnten oder siebzehnten Jahrhunderts trat persönlich auf, stellte seine eigenen Medikamente her und verkaufte sie. Zunehmend verlagerte sich jedoch der Fokus vom Operateur auf das Medikament selbst. Aus einem Regal voller Nostrums wurden Haushaltsnamen – „Dr 'von ungefähr zwanzig bedeutenden Ärzten des College genehmigt'), 'Godfrey's Cordial', Joshuua Ward's Pill and Drop', 'Velnos Gemüsetischsirup'. Diese Nostrums erhielten gesättigte Werbung, und sie scheinen sich in großen Mengen verkauft zu haben. Dr. Robert James zum Beispiel behauptete, er habe in zwanzig Jahren etwa 1.612.800 Dosen seiner Pulver verkauft.

Das Aufkommen dieser Nostrums zu landesweiten Marken-Bestsellern setzt Werbung und Marketing voraus, die dritte Dimension des Quacksalbers, um Aufmerksamkeit zu verdienen. Was Oliver Goldsmith die „Werbemediziner“ nannte, hatte große Bravour in Marketing, Verpackung und erfinderischen Hardsell-Soft-Soft-Copy – kein Gimmick wurde verpasst: kein Heilmittel, keine Geldschnäppchen, kostenlose Broschüren zu jedem Einkauf oder ein silberner Messlöffel , zuckerüberzogene Pillen, geigenförmige Flaschen, kostenlose Behandlung von Unglücklichen oder Soldaten, die aus den Kriegen zurückkehren, und so weiter. Hervorzuheben ist die schiere Dichte an Quacksalberei nach der Restauration. Ursprünglich wurde Werbung durch Handzettel, Coffeeshop-Hinweise und Wandplakate gemacht:

. Es ist unglaublich und kaum vorstellbar (schrieb Defoe in seinem Journal of the Pest Year), wie die Pfosten von Häusern und Straßenecken mit Arztrechnungen und Papieren unwissender Gefährten, die quaken und manipulierten, übersät wurden Physick und lädt die Leute ein, zu ihnen für Heilmittel zu kommen.

Aber dann nutzten die Nostrum-Monger endlos die Möglichkeiten dieses entscheidenden neuen georgischen Mediums, der Zeitung. Zeitungen waren für den Nostrum-Verkauf von entscheidender Bedeutung und boten nicht nur Werbung, sondern auch Verkaufsstellen. Zeitungsbüros fungierten als Depots für ihren Verkauf, und Zeitungszusteller lieferten oft routinemäßig Pakete mit Nostrums aus. Die Verbindungen zwischen Quacksalbern und der Verlagsbranche waren eng, ja sogar heimtückisch. Nehmen Sie die Karriere von John Newbery, Zeitungsinhaber, Patentmedizin-Großhändler und Pionier-Vermarkter der Kindheit durch die Entwicklung von Kinderbüchern. Das berühmteste von ihm veröffentlichte Kinderbuch Goody Two-Shoes, das möglicherweise von Dr. Oliver Goldsmith geschrieben wurde, enthält auf der ersten Seite einen ganz expliziten inneren Zug:

GUTE ZWEISCHUHE
KERL. ICH.
Wie und über Little Margery und ihr Bruder

Sorge und Unzufriedenheit verkürzten die Tage von Little Margerys Vater. - Er wurde von seiner Familie vertrieben und von einem heftigen Fieber an einem Ort gepackt, an dem Dr. James's Pulver nicht zu bekommen war und wo er elend starb.

Ohne Quacksalber-Anzeigen wären viele Zeitungen bankrott gegangen, ohne die ständige Flut von Werbezeitungen, die sich leisten konnten, Nostrums Vending hätten nie ein großes Geschäft werden können.

Eine Folge davon war, dass viele Quacksalber reich wurden – Dr. Myersbach, gegen den John Coakley Lettsom kämpfte, angeblich „ein Vermögen in Höhe des deutschen Prinzen“ erlangte – und in die High Society einstieg. Auf relativ bescheidenem Niveau begann Nathaniel Godbold, Promoter eines erfolgreichen "Gemüsebalsams", sein Leben als Bäcker und verdiente schließlich 10.000 Pfund pro Jahr aus dem Verkauf seines Zaubertranks, indem er ein großes Landhaus in der Nähe von Godalming für 30.000 Pfund kaufte.

Unser Verständnis der Sozialgeschichte der Medizin ist noch immer lückenhaft. Wir beginnen, einen integrierten Blick auf das sich wandelnde Profil der Schulmedizin zu bekommen, während sie sich vom traditionellen Drei-Klassen-System in die seit Ende des 19. Jahrhunderts vertraute Welt der Hausärzte und Berater verlagerte. Wir finden jedoch noch immer ein adäquates Vokabular und Kategorien für die vielen Villen der irregulären Medizin und haben noch wenig Gespür für ihre historischen Traditionen, Kontinuitäten, Brüche und Transformationen. Ein Schlüsselelement eines solchen Unternehmens besteht darin, eine angemessene historische Vorstellung davon zu gewinnen – weder wertend noch anekdotisch –, worum es bei Quacksalberei ging. Was gewöhnlich als Quacksalberei bezeichnet wurde, sollte am besten als die Entstehung eines florierenden Marktsektors der Medizin verstanden werden. In ihren Beziehungen zur medizinischen Orthodoxie waren die georgischen Quacksalber weniger in Kollision als in Absprache oder trotz Polemik und oberflächlicher Polaritäten war die Kultur der Quacksalber eher eine Widerspiegelung als eine Ablehnung der der Stammgäste. Und in Bezug auf das, was sich später als medizinische Randzone herausstellte, scheinen georgische Quacksalber nicht die Vorläufer der viktorianischen Alternativmedizin zu sein, nicht die "Wurzeln von Boots". Wahrscheinlich werden wir feststellen, dass georgische Quacksalber die Pionierstufe der kapitalistischen Medizin darstellten.


Die Verlockung des georgischen Zeitalters

Penelope Corfield bietet einen Überblick über die vielen aktuellen, lebendigen und unterhaltsamen Studien zum Großbritannien des 18. Jahrhunderts.

Ja, das 18. Jahrhundert ist heiß in Bezug auf die historische Erforschung der britischen Geschichte. Sie glauben mir nicht? Sie denken an langweilige Hannoveraner in langweiliger „Pudding-Zeit“ oder versuchen, sich an alte Schlachten wie Ramillies und Blenheim zu erinnern, die heute kein Schulkind kennt. Denk nochmal. Die British Library, die am Puls des öffentlichen intellektuellen Lebens ist, zeigt eine schillernde Ausstellung, Die Georgier enthüllt: Leben, Stil und die Entstehung des modernen Großbritanniens. Und es bekommt glühende Kritiken. (Läuft bis zum 11. März 2014.)

Ein Grund für das große Interesse der Historiker ist, dass die wenigsten von ihnen diese Zeit in der Schule studiert haben. Das macht es in wissenschaftlicher Hinsicht zu terra incognita – immer attraktiv für Abenteuerlustige. Zwar gewinnt es nicht ganz so viele Forschungsstudenten wie das heißeste Forschungsgebiet, das voraussichtlich das 20. Jahrhundert ist, da es sich vom Zeitgeschehen in die Geschichte verlagert. Aber die lange georgische Ära des 18. Jahrhunderts (von C.1700 to C.1830) hat seinen eigenen Reiz. Es hat großartige und wenig erforschte Quellen, von denen weiter unten mehr. Darüber hinaus gibt es viele alte Debatten zu überdenken und neue zu generieren. Aus diesem Grund stellen Georgienstudien keine besiedelte Konstellation dar, sondern eine explodierende Galaxie.

Jedes Jahr erscheinen in Großbritannien weit über 2.000 „Units of Output“ – in der unschönen Terminologie der universitären Forschungsbewertung – zur britischen Geschichte des 18. Jahrhunderts. Hinzu kommen noch viele weitere im Ausland veröffentlichte Bücher und Aufsätze sowie einschlägige Studien in verwandten Disziplinen wie Kunstgeschichte oder Literatur. Daher ist es schwierig, über alle Aspekte auf dem Laufenden zu bleiben. Andererseits färbt der literarische Glanz des 18. Jahrhunderts auf seine Gelehrten ab. Daher sind viele Bücher über die Georgier ein Genuss zu lesen.

Innerhalb dieses weiten Feldes gab es zahlreiche Verschiebungen des Forschungsinteresses. Mitte des 20. Jahrhunderts gab es einen 30-jährigen akademischen Krieg zwischen Lewis Namier und seinen Gegnern über ihre Interpretationen der georgischen Politik. In den 1960er Jahren waren diese Kämpfe jedoch bis zum Stillstand ausgefochten, obwohl fruchtbare Debatten über die Natur des georgischen Regimes und des hannoverschen Königtums andauern. Probieren Sie Hannah Smiths Georgische Monarchie: Politik und Kultur, 1714-60 (Cambridge, 2006) oder Jeremy Blacks George III: Amerikas letzter König (Yale, 2006). Aber das detaillierte Studium der „hohen Politik“ (der Taten von Westminster-Politikern) ist fast verkümmert.

Stattdessen verlagerte sich das Hauptforschungsinteresse wiederum auf Stadtgeschichte, Sozialgeschichte, Geschlechtergeschichte, Sexualgeschichte, Modegeschichte und vor allem ab den 1990er Jahren auf die Kulturgeschichte, während in der Stille Religionsgeschichte, Geistesgeschichte, Wissenschafts-/Medizingeschichte , Rechtsgeschichte, Militärgeschichte, Diplomatengeschichte und Reichsgeschichte kommandieren weiterhin ihre eigenen, relativ spezialisierten Kader.

Neben diesen Schwankungen gab es auch einen noch längeren 100-jährigen akademischen Krieg zwischen einer anderen relativ kleinen und spezialisierten Gruppe von Wissenschaftlern. Seit den 1880er Jahren, als Arnold Toynbee den Begriff Industrielle Revolution im Englischen zum ersten Mal populär machte, haben Forscher über den Beginn (oder anders) der wirtschaftlichen Transformation Großbritanniens und ihre Auswirkungen (entweder günstig oder anders) auf den Lebensstandard gestritten. Einige der Schlachten waren trocken. Auch das Aufkommen der quantitativen Wirtschaftsgeschichte ab den 1970er Jahren schreckte alle bis auf die höchsten Zahlen ab, die bereit waren, die Themen auf einer Ebene unpersönlicher Abstraktion zu diskutieren. Aber zugängliche Studien von hoher Qualität werden immer noch erstellt: Versuchen Sie es mit Robert C. Allen, Die britische industrielle Revolution in globaler Perspektive (Cambridge, 2009) oder Joel Mokyr, The Enlightened Economy: An Economic History of Britain, 1700-1850 (Yale, 2009).

Außerdem war unter den Protagonisten ein literarischer und humanistischer Superstar. Er war E. P. Thompson, ein unabhängiger Gelehrter und linker öffentlicher Intellektueller praktisch verschwundener Art. Seine Making of der englischen Arbeiterklasse (1963 und 50 Jahre später immer noch im Druck) präsentiert eine pessimistische Interpretation des Lebensstandards der Arbeiterklasse, aber eine positive Interpretation des kulturellen Zusammenhalts der Arbeiterklasse. Alle Aspekte von Thompsons Arbeit sind umstritten und wurden stark umstritten. Heutzutage ist das Studium der historischen Klasse jedoch aus der Mode gekommen. Stattdessen herrscht „Identität“, ob geschlechtlich, sexuell, ethnisch, religiös oder gemeinschaftlich. Doch Thompsons Drängen, vergangene Kulturen mit aufmerksamem Einfühlungsvermögen statt mit erhabener Herablassung zu studieren, bleibt eine Inspiration für Gelehrte aller Epochen – nicht nur für diejenigen, die an den Georgiern arbeiten.

Der jüngste Forschungstrend führt in der Erforschung der Globalisierung soziokulturelle und ökonomische Geschichte wieder zusammen. Es umfasst sowohl den Warenverkehr als auch die Begegnungen der Kulturen, zum Beispiel Maxine Bergs Luxus und Vergnügen im England des 18. Jahrhunderts (Oxford University Press, 2005) oder Maya Jasanoffs Edge of Empire: Eroberung und Sammlung im Osten (Vierter Stand, 2005).

Der kontinuierliche Output wichtiger neuer Studien ist so groß, dass es ärgerlich ist, einzelne Beispiele herauszupicken. Dies ist insbesondere deshalb der Fall, weil jedes unterschiedliche Teilgebiet seine eigenen Schlüsselwerke und Schlüsseldebatten hat. Um eine Vorstellung von der Bandbreite innerhalb der Sozialgeschichte zu geben, siehe Susan Whyman, Der Stift und das Volk: Englische Briefschreiber, 1660-1800 (Oxford University Press, 2009) oder John Styles, Das Kleid des Volkes: Alltagsmode im England des 18. Jahrhunderts (Yale, 2007). Es gibt auch faszinierende Studien, die verschiedene Fachgebiete verbinden, wie Nicola Phillips, Frauen in der Wirtschaft. 1700-1850 (Boydell & Brewer, 2006) für Gender, Culture and Business History oder Paul Glennie und Nigel Thrift, Den Tag gestalten: Eine Geschichte der Zeitmessung in England und Wales, 1300-1800 (Oxford University Press, 2009), für Technologie, Kultur und eine Kritik an E.P. Thompson oder Vic Gatrell, The First Bohemians: Leben und Kunst im Goldenen Zeitalter Londons (Allen Lane, 2013) für eine rassige, temperamentvolle Verschmelzung von Kunst- und Sozialgeschichte. Und viele mehr…

Schließlich gibt es auch etwas sehr Neues zu berichten, das das Feld auf eine Weise öffnet, deren volle Auswirkungen noch nicht entdeckt werden müssen. Wissenschaftler dieser Zeit sind Vorreiter bei der Digitalisierung von Schlüsselressourcen und deren Online-Verfügbarkeit. Zwei Websites setzen den Standard: Die Old Bailey Proceedings von 1674 bis 1913 demonstriert die elastische Länge des „langen 18.“ Jahrhunderts, während London lebt, 1690-1800 bietet fast 3,5 Millionen Datensätze aus 23 verschiedenen Archivsammlungen. Es gibt Probleme, mit einer solchen Überfülle an Daten fertig zu werden, aber die Schwierigkeiten werden durch die Vorteile aufgewogen, so viele gewöhnliche Georgier mit Hilfe von Hochgeschwindigkeitscomputern zu studieren. Andere neue Websites enthüllen weitere wenig erforschte Gruppen, wie z Klerus der Church of England Datenbank oder die Wähler, die daran teilgenommen haben Wahlen in Metropolitan London, 1700-1850.

Mit dieser explodierenden Galaxie von Forschung und Ressourcen ist die Geschichte Georgiens heiß. Und es wird noch heißer – nicht für immer, aber für eine gute Zeit.

Penelope J. Corfield ist emeritierte Professorin für Geschichte am Royal Holloway und Vizepräsidentin der International Society of 18th-Century Studies.


Georgische Mode

Willkommen zum dritten Teil unserer Serie Fashion Through the Ages. Ausgehend von der mittelalterlichen Mode, die in den Swinging Sixties endete, umfasst dieser Abschnitt die britische Mode während der georgischen Zeit.

Man’s Day Kleidung um 1738

Dieser Herr trägt einen schicken Sommeranzug, dessen Mantel enger anliegt als noch am Ende des 17. Jahrhunderts. Es besteht aus schlichtem Stoff mit Stickereien an Kanten und Taschen, die bis zur Hüfte hochgezogen sind. Die Weste ist schlicht und die Reithose ist enger und schließt unterhalb des Knies. Das Hemd ist an den Bündchen gerüscht und um den Hals ist eine geknotete Musselin- oder Spitzenkrawatte. Er trägt sein eigenes Haar. Für formelle Anlässe trug man eine gepuderte Perücke, die mit einer Schleife zurückgebunden war, und sein Mantel und seine Weste bestanden aus gemusterter Seide.

Lady’s Tageskleid um 1750

Diese Dame (links) trägt ein "8216sackback" Kleid, das aus den fließenden Kleidern des 17. Jahrhunderts entwickelt wurde. Darunter befinden sich ein steifes Korsett und seitliche Rohrreifen, die die Röcke stützen.

Die Rüschen ihres Etuikleides zeigen sich am Hals, verschleiert in einem Musselin- &8216-Tuch" und an der Öffnung ihrer flügelartigen Manschetten, die typisch für die 1750er-Jahre sind. Sie trägt eine runde Musselinmütze, deren Mittelfalte an die ‘fontange’ (1690 – 1710) erinnert. Für formelle Kleidung trug sie reich brokatierte oder bestickte Seide.

Herren Tageskleidung um 1770

Lady’s Tageskleid um 1780

Damen Abendkleid 1802

Zu dieser Zeit gab es großes Interesse am antiken Griechenland und Rom, und diese Dame trägt ein "modisches volles Kleid", den Stil, der an die Drapierung klassischer Statuen angelehnt ist. Die Taille ist hoch und ohne Korsett, und die Materialien sind hell in Farbe und Struktur. Musselin war zu einem modischen Stoff geworden. Ihr Kleid ist immer noch im Schnitt aus dem 18. Jahrhundert, aber für den Tag würde es Mieder, Rock und Unterrock in einem Stück haben. Ihre Accessoires sind vielfältig: Sie trägt einen riesigen Schwanendaunen-Muff, trägt lange weiße Handschuhe, hat einen Gürtel mit Quasten und einen federbesetzten Turban.

Um Einnahmen zu erzielen, wurde 1795 von William Pitt eine Steuer auf Haarpuder erhoben. Diese Steuer scheiterte jedoch, da die Leute sofort das Tragen von gepuderten Perücken aufgegeben haben und die Steuer nur 46.000 Guineen einbrachte.

Herren-Tageskleidung 1805

Abendkleider um 1806

Die Dame trägt ein einteiliges Kleid, das Ende des 18. Jahrhunderts eingeführt wurde. Sein Design wurde vom neuen Interesse an klassischen Kunstwerken inspiriert. Es hat eine hohe Taille, einen geraden Rock ohne Unterröcke und sehr kurze Ärmel. Zeitgenossen fanden es gewagt und unbescheiden! Das Material ist hell und gestreift. Zum Wärmen trägt sie einen Schal, lange Handschuhe und einen Muff.

Die Zeit nach 1811 ist als Regentschaftszeit bekannt, da der Prinz von Wales (später König George IV) von dieser Zeit bis zum Tod seines Vaters George III im Jahr 1820 als Regent regierte.

Die Moden dieser Ära sind uns ziemlich vertraut, da dies die Kleidungsstile sind, die in den beliebten TV-Adaptionen und Filmen von Jane-Austen-Romanen dargestellt werden, wie 1995 Andrew Davies-Adaption von ‘Pride and Prejudice’ für die BBC. ITV’s Sharpe ist auch in dieser Ära während der Halbinsel- und Napoleonischen Kriege ansässig.

Die Napoleonischen Kriege waren eine Reihe von Konflikten zwischen Frankreich unter der Führung von Napoleon Bonaparte und einer Reihe europäischer Nationen, darunter Großbritannien, zwischen 1799 und 1815.

Napoleonische Kriege: Britische Soldaten und ihre Damen

Tageskleidung um 1825

Das Kleid der Dame nimmt eine neue Kontur an. Die Taille ist auf ein natürliches Niveau gesunken und die Ärmel und der Rock sind weit und voll. Die Farben sind leuchtend, Verzierungen aufwendig und es wird viel Schmuck getragen. Die Accessoires sind vielfältig, am auffälligsten ist der riesige Hut, der mit vielen Schleifen verziert ist.

Der Mann trägt ein elegantes Wanderkleid ebenfalls mit leichter Schulterfülle und eine Weste mit Revers. Er trägt enge Pantalons, die nach etwa 1805 für den Tag getragen werden können, und trägt einen höheren ‘top’-Hut.


Das Markenzeichen des georgischen Stils

  • massieren Diese frühen Häuser sind meist einfache ein- oder zweistöckige Kästen, zwei Räume tief, mit symmetrischer Anordnung von Fenstern und Türen. Nördliche Beispiele haben oft Mittelschornsteine, die im Süden haben Endschornsteine.
  • Dach Fast die Hälfte hat ein seitliches Giebeldach mit mittlerer Neigung. Im Norden haben etwa 25 % Gambrel-Dächer. Ein Walmdach war im Süden im Norden häufiger anzutreffen, Walmdächer findet man an gehobenen Häusern.
  • Materialien Im Süden dominiert Ziegel, während in den nördlichen Kolonien Holzrahmenbau mit Schindeln oder Schindeln am häufigsten vorkommt. Ziegel-, Stein- und gelegentlich auch Holzkonstruktionen finden sich im Mittelatlantik.
  • Ornamentik Die getäfelte Eingangstür kann einen Querbalken, Pilaster und eine Krone, eine Haube oder einen Giebel aufweisen. Gesimsformen, insbesondere bei Zähnen, sind üblich. Nach 1750 tauchen Eingangsportale, Quoins und Gauben auf.

General Rufus Putnam Haus (ca. 1750)


Historische Mode: Georgische Herrenfrisuren

Einer meiner beliebtesten Beiträge auf Just History Posts ist mein Beitrag über georgische Frauenfrisuren. Sie waren sicherlich phantastischste Kreationen, die den Träger überragten und mit Puder, Farbe, Federn, Bändern und mehr durchtränkt waren. Aber vielen ist nicht bewusst, dass sich die Männer der Georgischen Zeit auch schicke Perücken gönnten – wenn auch nicht ganz so extrem wie die Frauen – und so dachte ich, ich mache einen Beitrag, in dem erklärt wird, wie die Herrenfrisuren perfekt ausgeführt wurden.

Ein Porträt eines unbekannten jungen Mannes, 18. Jahrhundert, Allan Ramsay. V&A.

Ende des 17. Jahrhunderts trugen Männer in England noch die „Kavalier“-Frisur – lange, fließende Locken, die mit viel Volumen bis zu den Schultern reichen. Diese große Frisur begann zu schrumpfen, als die georgische Zeit anbrach, und Perücken wurden mehr in Mode. Engere, gerollte Locken und Pferdeschwänze wurden zur Mode, teilweise eingeführt vom französischen König Ludwig XV., der gerne kleine weiße oder grau gefärbte Haare trug. In England bevorzugte George II. längere Locken, die weit unter seine Schultern reichten, aber seine weißen, lockigen Perücken waren ein fester Favorit und trugen dazu bei, seine Popularität in England zu festigen. Oft wurden diese langen Haare zu einem langen Pferdeschwanz zurückgebunden, der mit einer großen Schleife zusammengebunden wurde.

König Charles II (links) trug in den 1660er Jahren eine eher kavaliersähnliche Frisur und König Louis XV (rechts) mit engen, weißen Locken im Jahr 1748. Beide über WikiCommons.

Wie bei ihren weiblichen Kollegen waren Männer davon besessen, ihre Perücken zu pudern. Dies reduzierte nicht nur den Geruch (sie wurden nicht oft gewaschen und es wurden viele unhygienische Produkte aufgetragen, auf die wir später kommen werden), sondern es könnte der Perücke eine schönere, natürlichere Farbe verleihen als Farbstoffe. Tatsächlich war es diese Besessenheit vom Pudern, die den Begriff „Puderraum“ hervorbrachte, der noch heute verwendet wird – es war eine so schmutzige Arbeit, sich die Haare zu pudern, den Reichsten der Gesellschaft war ein ganzer Raum gewidmet!

Ein Mann namens William Strahan, von einem unbekannten Maler c1765. WikiCommons.

Dieses Pulver wurde oft aus gesiebtem Weizenpulver, pulverisierter Kreide oder sogar weißem Ton hergestellt. Das Puder wurde mit einem Blasebalg auf das Haar oder die Perücke geblasen, während der Empfänger ihr Gesicht bedeckte. Dieses Pulver wurde manchmal von einer Pomade begleitet (beliebter bei den aufwendigen Frauenfrisuren, aber immer noch von Männern verwendet), die im Wesentlichen eine Art Fett war, um das Haar an Ort und Stelle zu glätten. Dies wurde normalerweise aus Schmalz und Fett hergestellt – daher die stinkende Fettigkeit, die zum Verstecken gepudert werden musste! Es war offensichtlich auch ein Köder für Fliegen, Flöhe und andere Kreaturen. Es war nicht die angenehmste Mode, wie man es in Film oder Fernsehen erwarten kann!

Ein Mann, der sich von einem Friseur die Haare pudern lässt, aus einem Druck nach Carle Vermat, c 1768.

Als Georg III. den Thron übernahm, wurden die Perücken in England kürzer, da er den kürzeren Stil in Frankreich bevorzugte. Das bedeutete nicht, dass weniger Geld ausgegeben wurde – Viscount Fairfax trug fast jeden Tag eine neu gekleidete Perücke und kassierte riesige Rechnungen von seinen Friseuren.

Gegen Ende des Jahrhunderts wurden die kunstvollen weißen Perücken und Puder eher mit älteren, weniger modischen Männern in Verbindung gebracht. Auch die ständige Besteuerung von Haarpulver durch Regierungen, die Geld beschaffen wollten, hatte die Branche hart getroffen. William Pitt der Jüngere erhob 1786 eine Verkaufssteuer auf Haarpuder zu einem variablen Satz. Seine nächste Steuer im Jahr 1795 bedeutete jedoch, dass diejenigen, die sie verwenden wollten, jedes Jahr eine ganze Guinee bezahlen mussten, um eine Bescheinigung zu kaufen, um zu zeigen, dass sie sie verwenden durften. Das war selbst für modebewusste Frauen eine unverschämte Rate und beschleunigte das Ende der makellosen weißen Perücken.

König George II (links, 1744) bevorzugte längere, lockige Perücken, während sein Enkel George III (rechts, 1762) einen kürzeren Stil populär machte. Bilder über WikiCommons.

Wie bei den Damenperücken gewannen gegen Ende des 18. Jahrhunderts natürlichere Frisuren an Popularität, als das Interesse an klassischen Stilen der alten Römer und Griechen wuchs. Das Haar wurde immer kürzer und Perücken wurden für natürliches Haar vermieden. Puder wurde noch eine Weile verwendet, und Locken waren immer noch sehr in Mode, obwohl sie eher lockerer und natürlicher waren als fest gewickelt.

Kapitän Gilbert Heathcote trägt den mittlerweile beliebten kurzen, natürlichen Look mit Koteletten c. 1801-1805. Über WikiCommons.

George IV von Thomas Lawrence, c1814. WikiCommons.

Die Haare der Männer begannen sich über ihre Gesichter zu erstrecken, und Koteletten wurden populär, als die georgische Zeit in die Regentschaftszeit eintrat. Einer der Anführer dieser neuen, kürzeren Mode war der 5. Duke of Bedford, Francis Russell, der aus Protest gegen Pitts zweite Pulversteuer eine kurze, ungepuderte, natürliche Frisur trug und seine Freunde ermutigte, sich ihm anzuschließen. Auch König George IV. trug sein Haar kurz, gewellt und gekräuselt. Perücken waren out und Natürlichkeit war in. Dieser natürlichere Stil begann sich auf alle Aspekte der Gesichtsbehaarung eines Mannes auszudehnen, wobei Schnurrbärte und Bärte wieder populär wurden. Dies führte schließlich zu der allgemein sehr behaarten viktorianischen Herrenmode.

Francis Russell, 5. Duke of Bedford, trug seinen Kurzhaarschnitt in den 1790er Jahren. Über WikiCommons.

Obwohl die Frisuren der georgischen Frauen ebbten und flossen und zwischen aufwendig und natürlich wechselten, hatten die Haare der georgischen Männer eine langsame und stetige Flugbahn. Von den riesigen, lockigen, krausen Durcheinander des 17. Jahrhunderts bis hin zu den langen, gekräuselten weißen Perücken wurden die Styles kürzer und enger, bis es für das Beste galt, kurz und natürlich zu sein. Welche Frisur sieht deiner Meinung nach am besten aus?

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Historische Mode: Georgische Damenfrisuren

Ich habe kürzlich das folgende Bild getwittert, das einen Modeteller aus Frankreich, 1778, zeigt, der eine riesige kunstvolle Frisur zeigt, die oft bei französischen und englischen Frauen dieser Zeit beliebt war. Diese Frisuren erinnern sehr an diese Zeit und unterscheiden sich deutlich von vielen anderen Zeiträumen, also dachte ich, ich würde untersuchen, welche Arten von Frisuren beliebt waren und wie einige der extravaganteren Stile erreicht wurden.

Die oben erwähnte französische Platte.

Zu Beginn der georgischen Zeit (Anfang 1700) waren die großen Haare noch nicht in Mode, stattdessen sahen die Haare „normaler“ aus. Es war oft teilweise oder vollständig mit einer Spitzen- oder Leinenmütze bedeckt und wurde entweder lange über die Schultern fließen oder hochgesteckt. Haare waren oft (aber nicht immer) gekräuselt.

Catherine Douglas, Herzogin von Queensbury c.1725-1730. Nationale Porträtgalerie.

Catherine Harpur, Lady Gough, c. 1739. Nationaler Trust.

Im Laufe des Jahrhunderts wurden etwas aufwendigere und künstliche Haare immer beliebter. Während in den frühen Teilen des Jahrhunderts, als Frauenhaare fast immer natürlich waren, die Popularität von Männern mit Perücken in Frankreich begann, sich auf England und Frauen auszubreiten. Das Haar wurde mehr aufgebläht und ein Mittelscheitel war beliebt. Das Haar wurde mit Mehl oder Stärke gepudert, und weißes Haar wurde sehr beliebt, weil weiße Perücken am teuersten waren. Andere Farben waren jedoch beliebt, darunter natürlichere Braun- und Grautöne oder aufregendere Rosa-, Violett- und Blautöne. Daher stammt auch der Begriff „Puderraum“ (ein moderner Begriff für das Badezimmer) – das Pudern war ein sehr chaotischer Prozess und erforderte oft einen separaten, speziellen Raum zum Pudern.

Marie Joséphine von Savoyen, 1782.

Porträt einer jungen Dame, Yermolai Kamezhenkov, 1790.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts gewannen diese riesigen, aufwendigen Frisuren an Popularität. Das Haar wurde größer und aufgeplustert, und die Verwendung von Perücken förderte das Experimentieren. Es wurde sowohl echtes als auch falsches Haar verwendet, und es war gekräuselt und erhielt viel Volumen, um sich vom Kopf abzuheben. Hier wurden Lockenzangen entwickelt, um den Prozess zu unterstützen. Metallzinken mit Holzgriffen wurden über einem Feuer erhitzt und dann wurden die Haare um sie gewickelt, um sich zu kräuseln. Das Haar wurde mit Rosshaarrollen, Wollpads und Drahtstützen unterstützt, um die Höhe zu stärken und den Kreationen Kraft zu verleihen. Zahlreiche große Stifte würden verwendet, um den Stil an Ort und Stelle zu halten, und die Haare würden mit allen möglichen Dingen verziert – Bänder, Federn, Blumen, Wachsfrüchte usw.

Bildnis einer Dame, Józef Chojnicki, c. 1780.

Maria de las Nieves Micaela Fourdinier, 1783. Museo Nacional del Prado.

Es ist schwer zu betonen, wie viel Arbeit in diese Frisuren gesteckt wurde. Die Reichen hätten ein Team von Dienern und erfahrenen Friseuren, um ihr perfektes Aussehen zu erzielen. Da diese Frisuren so schwierig und kompliziert waren und so lange dauerten, ließen Frauen ihre gestylten Haare oft wochenlang stehen, bevor sie sie wechselten. Das muss das Schlafen schwierig gemacht haben! Das unmittelbare Problem bestand jedoch darin, dass das Haar in einer Zeit mit schlechter Hygiene und vorherrschenden Läusen wochenlang ohne Waschen oder Bürsten belassen wurde, dass das Haar extrem stinkend wurde. Infolgedessen müssten die Haare regelmäßig parfümiert werden, um den Geruch zu überdecken.

Ein Mann, der sich von einem Friseur die Haare pudern lässt, von einem Druck nach Carle Vermat, c1700.

Ein unbeeindruckter Beobachter schrieb die folgende vernichtende Rezension dieser Frisuren:

„Diese Haufen dekorierter, parfümierter, stinkender Schweinerei, durch die eine Dame ihre Vorliebe für die Marine zeigen konnte, indem sie zum Sport ein Strohschiff auf dem Kopf balancierte, indem sie eine Kutsche, zur Gartenarbeit, durch einen normalen Blumengarten zeigte. Köpfe, die vielleicht nur einmal in drei Wochen angezogen und neu parfümiert wurden, weil es notwendig war. Monströse Sammler von Rosshaar, Hanfwolle und Puder, aufgetragen in einer Paste, deren Reinigung zu schrecklich ist, um sie im Detail zu beschreiben. Drei Wochen, sagt der Friseur meiner Dame, ist so lange, wie ein Kopf im Sommer gut gehen kann, ohne geöffnet zu werden.“

Viele Zeitgenossen hassten diese „lächerliche“ neue Mode sicherlich, und es gibt viele vernichtende Cartoons aus dieser Zeit, die Frauen und die Mode lächerlich machen. Ich habe einige unten für Ihr Sehvergnügen eingefügt!


Lewis-Walpole-Bibliothek.


Lewis-Walpole-Bibliothek.

Diese Frisuren können jedoch auch sehr gefährlich sein. Das Haar war oft so groß, dass es schwer zu erkennen war, wo es war, und Frauen ließen sich oft versehentlich durch Kerzen die Haare entzünden. Dabei kamen viele Frauen ums Leben oder wurden schwer verletzt. Es gibt sogar einen Bericht aus London, 1778, von drei Frauen, die während eines Sturms unter einem Baum Zuflucht suchten, als die Nadeln in ihren Haaren als Blitzableiter fungierten und eine Dame getroffen wurde, die ihr Haar in Brand setzte. Auch aus gesundheitlicher Sicht waren diese riesigen Frisuren, die wochenlang nicht berührt wurden, ein perfektes Zuhause für bereits weit verbreitete Läuse, und es war unmöglich, sie zu behandeln, wenn die Haare weggesperrt waren. Es wurden spezielle Kratzstäbchen für Läuse entwickelt, die ins Haar gleiten können, ohne die Frisur zu stören, und für eine willkommene Linderung des Juckreizes sorgen.

Frisuren können auch politisch sein. Coëffure à l’Indépendance ou le Triomphe de la liberté, C. 1778. Ein Stil, der angeblich von Marie Antoinette (oder etwas Ähnlichem) getragen wurde, um einen französischen Seesieg über die Engländer zu feiern.

Ein anderer Stil, der angeblich von Marie Antoinette getragen wurde.

Als die georgische Zeit in das 19. Jahrhundert eintrat und in die Regentschaft überging, begannen sich die Haare wieder zu beruhigen. Klassischere Stile wurden bevorzugt und ließen sich von den Griechen und Römern inspirieren.Das Haar war immer noch gekräuselt und bewegte sich in Richtung Locken, aber nicht in so aufwendigen, großen Stilen, sondern näher am Gesicht gehalten. Ein natürlicheres Aussehen wurde wieder einmal geschätzt. Das Haar wurde immer noch gefärbt, aber anstelle von Puder wurden dauerhaftere Farbstoffe mit Ölen, Pech, Nüssen, Safran und anderen Naturprodukten entwickelt. Das Haar war normalerweise zurückgesteckt, aber manchmal noch offen gelassen. Statt aufwendiger Verzierungen wurden die Haare mit eleganteren, klassischen Verzierungen geschmückt. Bänder wurden immer noch verwendet, aber Perlen, Juwelen, goldene und silberne Kämme und Accessoires wurden immer beliebter.

Detail aus Fräulein Harriet und Fräulein Elizabeth Binney, c. 1806. V&A.

Gräfin Catherine Wassiljewna Skavronskaia, c. 1796. Louvre.

In den etwa 100 Jahren der georgischen Zeit ging das Haar fast in einer vollständigen Schleife, von natürlich zu aufwendiger, zu riesig und exotisch, zurück zu einem einfachen, klassischen Stil. Auf dem Höhepunkt der Extravaganz wurden viele Frauen von Männern verspottet, und viele verloren sogar ihr Leben durch die Gefahr der Frisuren. Welche Art von Frisur, die hier besprochen wurde, hätten Sie am liebsten getragen?

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Die schockierendsten Momente von Downton Abbey seit Beginn der Serie.

Die Besetzung von Downton Abbey

Brown Findlay spielt Margarets älteste Tochter Charlotte Wells. Kate Fleetwood spielt die Domina Nancy Birch.

Jede fünfte Frau in London war damals in der Sexindustrie tätig

Braunes Findlay

&bdquoUnsere Entscheidung am Set war, dass alles aus der Hurenperspektive gesehen werden musste&rdquo, sagt Produzentin Alison Owen.

Aber so grell die vielen Sexszenen auch erscheinen mögen, die Serie wird durch solide historische Recherchen untermauert. Wenn überhaupt, war die Realität noch verdorbener.

Das georgische England war eine Brutstätte der Prostitution und Promiskuität, in der Zehntausende von Frauen und Mädchen und einige davon im Alter von 12 Jahren als Prostituierte arbeiteten, und London war das Epizentrum.

Jessica Brown Findlay spielt Charlotte Wells

&bdquoEinige der Behauptungen in Harlots mögen übertrieben erscheinen, aber praktisch alle werden durch die Forschung bestätigt&rdquo, sagt der Historiker Dan Cruickshank, Autor von The Secret Georgian History Of London.

&bdquoIm georgischen London ist man sich einig, dass 50.000 Huren Voll- oder Teilzeit arbeiteten.&ldquo

Als Nonnen verkleidete Huren unterhielten Politiker in Hell Fire Clubs und Kinderprostituierte durchstreiften nachts die Städte. Geißelung war eine beliebte georgische Abweichung.

Huren benutzten Birkenzweige, um Kunden über das nackte Gesäß zu peitschen. Bordelle wie der Aurora-Tempel versorgten wohlhabende Mäzene mit Mädchen im Alter von 11 Jahren.

Eine Bordellwirtin, die ihre Mädchen in französische Seiden- und Spitzenoutfits kleidete, versprach, alle Phantasien, Launen und Extravaganzen des männlichen Besuchers zu befriedigen.

Sie organisierte ein Tableau, in dem &ldquo12 schöne Nymphen, unbefleckt und unbefleckt&rdquo von 12 jungen Männern öffentlich entflohen werden sollten, wie in „den gefeierten Riten der Venus&rdquo.

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Das hochbezahlte Publikum konnte mitmachen. Ein Dokument aus dem Jahr 1758 zeigt, wie lasziv die Straßen Londons waren.

&bdquoProstituierte wimmeln in den Straßen dieser Metropole in einem solchen Ausmaß, und die Häuser werden so offen und öffentlich gehalten, dass ein Fremder denken könnte, die ganze Stadt sei ein einziger Eintopf.&ldquo

Der Autor, Saunders Welsh, der einen Plan für die Reform der Londoner Sexindustrie entwickelt hatte, erklärte weiter, dass in fast jeder Straße Frauen zu sehen seien, die sich an den Fenstern und Türen entblößten „gleiche Bestien auf einem Markt für den öffentlichen Verkauf&rdquo und mit Sprache, Kleidung und Gestik sind zu anstößig, um erwähnt zu werden.

Laut Dan Cruickshank hat der deutsche Tagebuchschreiber FW Schutz ihr Verhalten studiert. &bdquo

Er schrieb: &lsquoViele geben sich nicht damit zufrieden, zu werben, sondern versuchen, einem ihre Zuneigung aufzuzwingen.

Es ist schwierig, diese loszuwerden, da sich manchmal vier, fünf oder mehr im Wettbewerb an einen klammern.&rsquo&rdquo

Daniel Sapani als William North und Samantha Norton als Bordellbesitzerin Margaret Wells

Ein zeitgenössischer Autor beschrieb, wie um Mitternacht die jüngeren Frauen die Straße verließen, um durch „alte Bettlerfrauen von 60 und mehr“ ersetzt zu werden, die aus ihren Verstecken kamen, um betrunkenen Männern zu dienen.

Öffentliche Unzucht war an der Tagesordnung. Aber trotz alledem war Prostitution für Frauen im georgischen England eine der einzigen Möglichkeiten, eine gesunde wirtschaftliche Unabhängigkeit zu erlangen.

Eine durchschnittliche Prostituierte konnte mehr als 400 Pfund im Jahr verdienen, verglichen mit 5 Pfund im Jahr, die sie als Hausmädchen verdienen könnten. Unweigerlich strömten junge Mädchen aus dem viel ärmeren Land nach London.

Laut Cruickshank wetteiferte die Prostitution im späten 18.

&bdquoEs war die Dienstleistungsbranche schlechthin und erwirtschaftete einen geschätzten Bruttoumsatz von &bgr;20 Millionen Pfund pro Jahr&rdquo, erklärt er.

Lesley Manville als Lydia Quigley

Zum Vergleich: Im Jahr 1792 wurden in den Londoner Docks Importe und Exporte im Wert von 27 Millionen Pfund abgewickelt.

Cruickshank sagt, die Londoner Prostituierten seien in verschiedene Klassen eingeteilt worden.

Am Ende des Stapels standen die Straßengänger, die „ein Pint Wein und einen Schilling&rdquo für eine Gassenzuweisung verlangten.

Huren arbeiteten aus Zimmern oder einem schäbigen Haus und berechneten nach Stunden oder nach Tat.

Die hochkarätigen Huren arbeiteten in modischen Bordellen, die als &ldquonunnneries&rdquo bekannt sind, und waren in gesellschaftlicher Anmut geübt. Und es gab, wie in der Serie, ein tatsächliches Verzeichnis der Prostituierten.

Harris's List Of Covent Garden Ladies war ein Bestseller. Es verkaufte sich 250.000 Mal in einer Stadt mit nur einer Million Einwohnern und war in Abschnitte unterteilt, darunter The Full Figured, The Unusual, Ladies of Experience und The Poxed.

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