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Die Uffizien

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Die Uffizien, wörtlich übersetzt „die Büros“, sind die weltberühmte Kunstgalerie von Florenz und die Schöpfung einer ihrer berühmtesten Persönlichkeiten, Herzog Cosimo I. dei Medici. Cosimo I. war gleichzeitig Herzog von Florenz und ab 1569 Großherzog der Toskana. Er war der erste Inhaber dieses letztgenannten Titels.

Die Uffizien wurden ursprünglich von 1560 bis 1580 erbaut, um die Büros – daher der Name – der Verwaltung und der Justiz von Florenz zu beherbergen. Ursprünglich von Giorgio Vasari entworfen und gebaut, wurden die Uffizien von Alfonso Parigi und Bernardo Buontalenti weitergeführt. Dies geschah, als Vasari und auch Cosimo I. 1574 starben.

Der Nachfolger von Cosimo I. wurde sein Sohn Francesco I., der sich zunächst entschloss, die Uffizien als Kunstgalerie zu nutzen, ein Unterfangen, das von Francesco I.

Die Sammlungen, die heute in den Uffizien aufbewahrt werden, umfassen Kunstwerke aus der Gotik und Renaissance von einigen der bekanntesten Künstler der Welt wie Michelangelo, Da Vinci, Tizian, Carravagio und Giotto.

Die Uffizien sind Teil des UNESCO-Weltkulturerbes Historisches Florenz.


Geschichte der Uffizien

Uffizien: für jemanden, der ein bisschen Italienisch kann, das gleiche Wort Uffizien konnte bereits das allererste Ziel dieses Gebäudes verraten.

Uffizien ist in der Tat eine uralte Art, auf Italienisch "Uffici" zu sagen, die mit dem englischen Wort "Büros" übersetzt werden könnte.

Nun, hier ist die Lösung des "Mysteriums": Als um 1560 Cosimo I de' Medici fragte seinen Lieblingsarchitekten Giorgio Vasari einen "Palazzo", ein Gebäude, zu projizieren, daneben Palazzo della Signoria, wo der Herzog wohnte, war es eigentlich, um die dreizehn zu beherbergen Florentiner "Magistrat", die Verwaltungs- und Justizämter der Herzogtum Toskana.

Das war in der Tat ein immenses Projekt und die Arbeiten dauerten lange. Die gesamte Fläche, die heute von den U-förmigen Uffizien wurde total umgestaltet: viele Häuser in der Umgebung wurden zerstört und sogar die Kirche San Pier Scheraggio, eine alte Romanisch Kirche aus dem 11. Jahrhundert, wurde teils zerstört, teils im Neubau "geschlossen".

Wann Giorgio Vasari starb 1574, das Projekt war noch nicht abgeschlossen und zwei weitere Architekten, Bernardo Buontalenti und Alfonso Parigi der Ältere, abgeschlossen Uffizien um 1580.

Einige Jahre zuvor, 1565, anlässlich der Heirat zwischen Francesco I, Sohn von Cosimo I, und Johanna von Österreich, Giorgio Vasari hatte einen unglaublichen Luftweg projiziert, der seinen Namen annahm, der Vasari-Korridor: ein langer Verbindungsgang Palazzo della Signoria und Palazzo Pitti (die gerade von der Medici-Familie), durch die Uffizien und über die Ponte Vecchio.

Die offizielle Eröffnung des Uffizien Als ein Galerie war 1769, aber schon 1591 konnte man auf Anfrage die herrlichen Gemälde, kostbaren Gegenstände und antiken Statuen besichtigen, die Teil der erstaunlichen Sammlung des Medici-Familie.

Heutzutage die Uffizien ist zweifellos eines der am meisten bewunderten und meistbesuchten Museen der Welt.


Aufführungen in den Uffizien: die Geschichte des Medici-Theaters

Wir kennen bereits die Geschichte der Theater von Baldracca, aber - ganz in der Nähe - gab es einen anderen Raum, der dem Theater gewidmet war, im Inneren der Uffizien.

Dies ist das Medici-Theater, gebaut von Bernardo Buontalenti (1531 - 1608) für die Großherzog Francesco I. de' Medici. Wahrscheinlich arbeitete der Hofarchitekt zwischen 1576 und 1586 am Theater. Aber schon 1589 veränderte Buontalenti auf Wunsch des neuen Großherzogs Ferdinando I. die Dekoration des Theaters grundlegend.

Buontalenti ist ein Meister der Italienischer Manierismus, künstlerisch beeinflusst von Michelangelo. Die Tribuna der Uffizien ist eines seiner Meisterwerke.
Der Architekt hatte für dieses Theater an einer manieristischen und experimentellen Architektursprache gearbeitet. Ferdinand I. wünschte sich jedoch einen Raum, der seine Autorität repräsentierte: Die Dekorationen nahmen allegorischen Charakter an.

Die Raumstruktur wurde von klassischen antiken Theatern inspiriert. Jedoch, Buontalenti war auch sehr innovativ: Der Boden des Raumes war leicht geneigt: das gesamte Publikum konnte die Bühne sehr gut sehen. Viele Tricks und Mechanismen belebten auch die Aufführungen.

Als der Hof der Medici nach zog Palazzo Pitti und neue Theater eröffnet in Florenz, das Zimmer wurde verlassen. Das Theater wurde der Sitz des Senats, während Florenz die Hauptstadt Italiens war.

Heute sind die beiden Stockwerke des Medici-Theaters getrennt. Die letzten Arbeiten stammen aus den 50er Jahren, als auch der Architekt Michelucci beteiligt war. Unten sind jetzt die Zimmer der Primitiven im oberen, der Abteilung für Zeichnung und Druckgrafik.

Auch heute noch, Uffizien Besucher können den Eingang zum von Buontalenti gebauten Theater bewundern.


Inhalt

Der Bau der Uffizien wurde 1560 von Giorgio Vasari für Cosimo I. de' Medici begonnen, um die Büros der Florentiner Magistrate unterzubringen, daher der Name Uffizien, "Büros". Der Bau wurde später von Alfonso Parigi und Bernardo Buontalenti fortgeführt und 1581 fertiggestellt. Das oberste Stockwerk wurde als Galerie für die Familie und ihre Gäste eingerichtet und enthielt ihre Sammlung römischer Skulpturen. [6]

Die cortile (Innenhof) ist so lang, schmal und zum Arno hin durch eine dorische Abschirmung, die den Raum artikuliert, ohne ihn zu blockieren, zum Arno hin so offen, dass er von Architekturhistorikern [7] als erster reglementierter Straßenraum Europas betrachtet wird. Vasari, ebenfalls Maler und Architekt, betonte seine perspektivische Länge, indem er es mit den durchgehenden Dachgesimsen der passenden Fassaden und den durchgehenden Gesimsen zwischen den Geschossen sowie den drei durchgehenden Stufen, auf denen die Palastfronten stehen, schmückte. Die Nischen in den Pfeilern, die sich mit den Säulen des Loggiato abwechseln, sind mit Skulpturen berühmter Künstler des 19. Jahrhunderts gefüllt.

Die Uffizien vereinten unter einem Dach die Verwaltung und das Archivio di Stato, das Staatsarchiv. Das Projekt sollte die wichtigsten Kunstwerke der Medici-Sammlungen auf dem Piano Nobile zeigen. Der Plan wurde von seinem Sohn, Großherzog Francesco I., ausgeführt. Er beauftragte den Architekten Buontalenti, die Tribuna degli Uffizi zu entwerfen, die eine Reihe von Meisterwerken in ein Raum, einschließlich Juwelen, wurde zu einer einflussreichen Attraktion einer Grand Tour. Der achteckige Raum wurde 1584 fertiggestellt. [8]

Im Laufe der Jahre wurden weitere Teile des Palastes rekrutiert, um Gemälde und Skulpturen auszustellen, die von den Medici gesammelt oder in Auftrag gegeben wurden. In 45 bis 50 Räumen wurden über viele Jahre Gemälde des 13. bis 18. Jahrhunderts ausgestellt. [9]

Aufgrund ihrer riesigen Sammlung wurden einige der Werke der Uffizien in der Vergangenheit in andere Museen in Florenz übertragen – zum Beispiel einige berühmte Statuen im Bargello. Im Jahr 2006 wurde ein Projekt abgeschlossen, um die Ausstellungsfläche des Museums von etwa 6.000 m 2 (64.000 ft 2 ) auf fast 13.000 m 2 (139.000 ft 2 ) zu erweitern, um eine öffentliche Sichtung vieler Kunstwerke zu ermöglichen, die normalerweise eingelagert waren.

Das 1989 begonnene Renovierungsprojekt der Nuovi Uffizi (Neue Uffizien) schritt 2015 bis 2017 gut voran. [10] Es sollte alle Säle modernisieren und die Ausstellungsfläche mehr als verdoppeln. Außerdem wurde ein neuer Ausgang geplant und die Beleuchtungs-, Klima- und Sicherheitssysteme aktualisiert. Während der Bauzeit blieb das Museum geöffnet, obwohl die Räume bei Bedarf geschlossen wurden und die Kunstwerke vorübergehend an einen anderen Ort verlegt wurden. [11] Beispielsweise wurden die Botticelli-Räume und zwei weitere mit Gemälden der Frührenaissance für 15 Monate geschlossen, aber im Oktober 2016 wiedereröffnet. [12]

Das große Modernisierungsprojekt, die Neuen Uffizien, hatte die Sichtungskapazität bis Ende 2016 auf 101 Räume erhöht, indem es in Bereiche erweitert wurde, die zuvor vom Staatsarchiv von Florenz genutzt wurden. [13]

Die Uffizien beherbergten 2016 über zwei Millionen Besucher und sind damit die meistbesuchte Kunstgalerie Italiens. [14] In der Hochsaison (insbesondere im Juli) können Wartezeiten bis zu fünf Stunden betragen. Tickets sind jedoch im Voraus online erhältlich, um die Wartezeit erheblich zu verkürzen. [9] Derzeit wird ein neues Ticketing-System getestet, um die Wartezeiten von Stunden auf Minuten zu reduzieren. [15] Das Museum wird renoviert, um mehr als die Anzahl der Räume für die Ausstellung von Kunstwerken zu verdoppeln. [13]

Aufgrund der COVID-19-Pandemie war das Museum im Jahr 2020 für 150 Tage geschlossen und die Besucherzahl sank um 72 Prozent auf 659.043. Nichtsdestotrotz standen die Uffizien im Jahr 2020 auf Platz siebenundzwanzig in der Liste der meistbesuchten Kunstmuseen der Welt. [16] Werke aus der Uffizien-Galeriesammlung sind jetzt für die Fernansicht auf Google Arts and Culture verfügbar. [17]

Am 27. Mai 1993 verübte die sizilianische Mafia eine Autobombenexplosion in der Via dei Georgofili und beschädigte Teile des Palastes, wobei fünf Menschen ums Leben kamen. Die Explosion zerstörte fünf Kunstwerke und beschädigte weitere 30. Einige der Gemälde waren vollständig durch kugelsicheres Glas geschützt. [18] Die schwersten Schäden waren der Niobe-Raum und die klassischen Skulpturen und das neoklassizistische Interieur (die inzwischen restauriert wurden), obwohl die Fresken irreparabel beschädigt waren.

Anfang August 2007 erlebte Florenz einen heftigen Regenschauer. Die Galerie war teilweise überflutet, Wasser drang durch die Decke und die Besucher mussten evakuiert werden. 1966 gab es eine viel bedeutendere Überschwemmung, die die meisten Kunstsammlungen in Florenz schwer beschädigte, darunter auch einige der Werke in den Uffizien. [19]

    : Santa Trinita Maestà : Rucellai-Madonna : Ognissanti-Madonna, Badia Polyptychon : Verkündigung mit St. Margaret und St. Ansanus : Präsentation im Tempel , Anbetung der Heiligen Drei Könige : Die Schlacht von San Romano : Beweinung Christi : Madonna mit Kind, Krönung der Jungfrau : Diptychon von Herzog Federico da Montefeltro und Herzogin Battista Sforza von Urbino : Die Taufe Christi : Portinari Triptychon : Primavera, Die Geburt der Venus, Anbetung der Heiligen Drei Könige von 1475 und andere : Die Heilige Familie (Doni Tondo) : Die Ankündigung, Anbetung der Heiligen Drei Könige : Perseus befreit Andromeda : Anbetung der Heiligen Drei Könige : Madonna des Stieglitz, Porträt von Leo X : Flora, Venus von Urbino : Madonna mit dem langen Hals : Bacchus, Opfer von Isaac, Meduse : Judith und Holofernes : Selbstporträt als junger Mann, Selbstporträt als alter Mann, Porträt eines alten Mannes

Die Sammlung enthält auch einige antike Skulpturen, wie z Arrotino, das Zwei Ringer und der Büste von Severus Giovanni


„Laokoon und seine Söhne“ von Baccio Bandinelli

Im atemberaubenden Skulpturenkorridor der Uffizien ausgestellt, lehrt uns Bandinellis Skulptur viel von dem, was wir über künstlerische Methoden während der italienischen Renaissance wissen. Basierend auf einer hellenistischen Skulptur, die 1506 ausgegraben wurde, nimmt Bandinellis Version das zerstörte Original und seine Beschreibung von Plinius dem Älteren und verwendet es, um eine moderne Nachbildung für Papst Leo X. als Geschenk an König Franz I. zu modellieren.

Hier haben wir die ganze Geschichte der Renaissance im Mikrokosmos: ein künstlerischer Auftrag eines mächtigen Führers basierend auf einem Werk der Antike, das dann von einem Meister für ein zeitgenössisches Publikum umgestaltet wird.


Die Uffizien heute

Heute sind die Uffizien eines der meistbesuchten Museen der Welt. Es ist mindestens seit dem Jahr 1765 für die Öffentlichkeit zugänglich. In seinen Anfangsjahren gewann es an Popularität, was bis heute stimmt. Seit vielen Jahren wird das Museum renoviert, um seine Sammlungen zu erweitern. Zu den berühmtesten Gemälden des Museums gehören die Geburt der Venus, die Venus von Urbino, Bacchus, Verkündigung, La Primavera und Flora. Auch das Museum selbst ist ein Kunstwerk, da es vom berühmten italienischen Architekten Giorgio Vasari entworfen wurde. In seiner Anfangszeit stand der große Raum nur Mitgliedern der königlichen Familie und ausgewählten Gästen offen.


Die Uffizien in Florenz entdecken verlorene Fresken während der Schließung von COVID

Die Uffizien in Florenz nutzten die COVID-Abschaltung im Winter, um die Renovierungsarbeiten voranzutreiben und verlorene Fresken zu entdecken, die die Besucher begrüßen werden, wenn am 4.

Uffizien-Direktor Eike Schmidt sagte, die sechsmonatige Schließung sei sinnvoll genutzt worden: Die Renovierung von 14 neuen Räumen, die im nächsten Monat der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden, und die Entdeckung von Fresken, die sonst verborgen geblieben wären.

Aber er hofft, dass die jüngste Wiedereröffnung &mdash die dritte während der Pandemie &mdash die letzte sein wird.

"Wir hoffen sehr, dass wir jetzt stabil und ohne weitere Schließungen öffnen können. Wir hoffen es für das Museum, aber wir hoffen es auch für die Welt und die menschliche Gesellschaft", sagte Prime Schmidt.

Die zuvor versteckten Fresken umfassen eine lebensgroße Figur eines jungen Cosimo II .

Ein lebensgroßes Fresko in voller Länge, das den jungen Cosimo II Untergrund der Uffizien in Florenz, Italien, am 16. April 2021. Uffizien über AP

Sie befinden sich im Westflügel des Museums, wo sich nach der Wiedereröffnung der Uffizien der neue Besuchereingang befindet.

Trendnachrichten

Schmidt sagte, der neue Eingang mit Blick auf den Arno werde den Besuchern "eine herrliche Einführung" bieten. Zukünftig wird der Eingang um eine klassische Statue erweitert.

Die Arbeiter führten auch die Restaurierung neuer Räume durch, die der Hoch- und Spätrenaissance des 16. Jahrhunderts aus Mittel- und Norditalien jenseits der Toskana gewidmet waren. Sie vervollständigen den Streifzug durch die Kunstgeschichte vom Mittelalter mit Giotto über die Renaissancemeister Botticelli, Raffael und Michelangelo bis hin zur Gegenreformation und den venezianischen Galerien.

"Sie können jetzt nahtlos durch die Kunstgeschichte gehen oder durchwandern, wenn Sie dies möchten", sagte Prime Schmidt.

Unter dem neuen Zugangssystem der Uffizien kaufen die Besucher im Westflügel Tickets, deponieren Mäntel und Taschen und durchqueren einen Innenhof zum Ostflügel, wo sie Metalldetektoren passieren und Audioguides abholen, bevor sie ihren Rundgang durch das Museum beginnen.

Aufgrund der COVID-Sperren im Frühjahr und Herbst sank die Zahl der Besucher des Museums im vergangenen Jahr auf etwa ein Viertel derjenigen im Jahr 2019.

Für die Sommermonate seien bereits Buchungsanfragen eingegangen, denen das Museum nach dem offiziellen Eröffnungstermin nachkommen könne, sagte Schmidt.

Da sich die Aussichten für eine Wiederaufnahme des internationalen Tourismus gerade erst abzeichnen, rechnet Schmidt damit, dass die Galerie auf absehbare Zeit mit etwa der Hälfte ihrer Kapazität betrieben wird. Vor der Pandemie erreichten Spitzenbesuche bis zu 12.000 Menschen pro Tag.

"Wenn Sie das Museum jetzt und in den nächsten Monaten besuchen, werden Sie sich wirklich noch mehr als Teil der de Medici-Familie fühlen", sagte Eike. „Besonders, wenn Sie am frühen Morgen kommen, sind Sie vielleicht zwei oder drei Minuten für sich allein im Botticelli-Raum, bevor jemand anderes eintrifft.

Die Uffizien sind seit dem 5. November geschlossen, mit Ausnahme von zwei Wochen im Januar, als die Toskana den niedrigsten Beschränkungen Italiens unterlag. Italien beginnt am Montag mit einer schrittweisen Wiedereröffnung. Neben Museen, die ihre Türen öffnen dürfen, dürfen Restaurants in Risikozonen am Montag vor 22 Uhr im Freien speisen. Ausgangssperre.

Erstveröffentlichung am 23. April 2021 / 21:59 Uhr

& Kopie 2021 The Associated Press. Alle Rechte vorbehalten. Dieses Material darf nicht veröffentlicht, gesendet, umgeschrieben oder weiterverbreitet werden.


Ambrogio Lorenzetti

Obwohl er in Florenz tätig war, war Ambrogio Lorenzetti innerhalb der Sieneser Malerschule bekannt. Diese Schule der Malerei aus Siena, Italien, war ein eleganter Stil, der im 13. und 15. Jahrhundert sogar mit den florentinischen Malern konkurrieren konnte.

Lorenzettis Werk überdauert die Geschichte mit einem Gemälde aus dem Jahr 1328, das die erste dokumentierte Existenz der Sanduhr enthält. Obwohl er auch ein Stück von historischer Bedeutung beisteuerte, das Gut regierte Stadt und Land, eine bildliche Enzyklopädie, die eine idealistische Landschaft oder einen mittelalterlichen "Borgo" darstellt. Dieses Stück war ein vertrauter Stil von Lorenzetti aus Fresken, die er an den Wänden der Sala dei Nove (Halle der Neun) oder der Sala della Pace (Halle des Friedens) in Sienas Palazzo Pubblico schuf. Sie sind wichtige Werke für die Bewahrung der Geschichte Sienas und zeigen den Künstler als scharfsinnigen politischen und moralischen Beobachter.

Diese zwischen 1337 und 1339 gemalten Fresken waren weltliche Darstellungen allegorischer Tugendfiguren bei der Regierung einer Republik. Abgesehen von, Gut regierte Stadt und Land, es gibt drei weitere, weniger erhaltene Fresken, Allegorie der guten Regierung, Auswirkungen einer guten Regierung, und Allegorie der schlechten Regierung und ihre Auswirkungen auf Stadt und Land. Es handelt sich um komplexe Panoramawerke, die den gotischen Einfluss anderer sienesischer Maler wie Simone Martini (1284 – 1344) enthalten.

Lorenzettis Werk zeigte jedoch einen eher naturalistischen Ansatz als das von Martini oder einem anderen sienesischen Künstler, Duccio. Ein weiterer Einfluss des Künstlers war der seines Bruders, des Malers Pietro Lorenzetti (1280 – 1348). Den Brüdern Lorenzetti wird zugeschrieben, dass sie diesen naturalistischen Ansatz in der Sieneser Schule eingeführt haben. Durch seinen Bruder lässt sich Ambrogios Einfluss auch auf den von Giotto zurückführen.

Nur sehr wenige von Lorenzettis Stücken sind erhalten und sein frühestes bekanntes Werk war das, Madonna mit Kind, gemalt 1319. Zu seinen weiteren Werken, neben den Wandfresken an der Sala dei Nove, gehört ein Fresko in San Francesco mit dem Titel Die Investitur des Heiligen Louis von Toulouse (1329), ein Altarbild in San Procolo von 1332 mit dem Titel, Madonna mit Kind und den Heiligen Nikolaus und Proculus, ein weiteres Fresko in San Francesco mit dem Titel Franziskanisches Martyrium in Bombay (1336) und ein Altarbild von Santa Petronilla, das 1342 für den Altar von San Crescenzo in der Kathedrale von Siena in Auftrag gegeben wurde.

Es wird manchmal erwähnt, dass Lorenzettis Werk in einem Stil war, der die italienische Renaissance vorwegnahm. Da zu seiner Zeit die Beulenpest die Gegend verwüstete, wird angenommen, dass die beiden Lorenzetti-Brüder auf diese Weise starben.


Höhepunkte der Uffizien

Raum 2, Toskanische Schule des 13. Jahrhunderts und Giotto: Die Anfänge der toskanischen Kunst mit Gemälden von Giotto, Cimabue und Duccio di Boninsegna.

Raum 7, Frührenaissance: Kunstwerke aus dem Beginn der Renaissance von Fra Angelico, Paolo Uccello und Masaccio.

Raum 8, Lippi-Raum: Gemälde von Filippo Lippi, darunter eine wunderschöne "Madonna mit Kind", und Piero della Francescos Gemälde von Federico da Montefeltro, ein wahrhaft ikonisches Porträtwerk.

Zimmer 1014, Botticelli: einige der ikonischsten allegorischen Werke der italienischen Renaissance von Sandro Botticelli, darunter "Die Geburt der Venus".

Raum 15, Leonardo da Vinci: gewidmet den Gemälden von Leonardo da Vinci und Künstlern, die ihn inspirierten (Verrocchio) oder bewunderten (Luca Signorelli, Lorenzo di Credi, Perugino).

Raum 25, Michelangelo: Michelangelos "Heilige Familie" ("Doni Tondo"), eine runde Komposition, umgeben von manieristischen Gemälden von Ghirlandaio, Fra Bartolomeo und anderen. (Reisetipp: Michelangelos berühmtestes Werk in Florenz, die Skulptur "David", befindet sich in der Accademia.)

Raum 26, Raphael und Andrea del Sarto: etwa sieben Werke von Raffael und vier Werke von Andrea del Sarto, darunter seine Porträts der Päpste Julius II. und Leo X. und "Madonna des Stieglitzes". Außerdem: "Madonna der Harpyien" von Andrea del Sarto.

Zimmer 28, Tizian: der venezianischen Malerei, insbesondere der von Tizian, mit seiner "Venus von Urbino" unter etwa einem Dutzend Gemälden des Künstlers gewidmet.

Westflur, Skulpturensammlung: zahlreiche Marmorskulpturen, aber Baccio Bandinellis "Laokoon", das einem hellenistischen Werk nachempfunden ist, ist vielleicht am bekanntesten.

Zimmer 4 (1. Stock), Caravaggio: drei von Caravaggios berühmtesten Gemälden: "Das Opfer des Isaak", "Bacchus" und "Medusa". Zwei weitere Gemälde aus der Schule von Caravaggio: "Judith Slaying Holofernes" (Artemisia Gentileschi) und "Salome mit dem Haupt Johannes des Täufers" (Battistello).

Neben den oben aufgeführten herausragenden Werken beherbergt die Galleria degli Uffizi auch Werke von Albrecht Dürer, Giovanni Bellini, Pontormo, Rosso Fiorentino und unzähligen anderen Größen der italienischen und internationalen Renaissancekunst.


Schau das Video: Uffizi Gallery Tour 4K. Galleria Degli Uffizi, Firenze (Kann 2022).