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Ereigneten sich die historischen Ereignisse hinter dem Film The Big Short unter Glass Steagall?

Ereigneten sich die historischen Ereignisse hinter dem Film The Big Short unter Glass Steagall?


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In dieser Episode von Planet America gab das ehemalige Mitglied des Repräsentantenhauses Barney Frank die Erklärung ab:

Sanders hat einen Vorschlag, ein 80 Jahre altes Gesetz zu erlassen, das neu in Kraft gesetzt wird und den Namen Glass Steagall trägt.

Wäre Glass-Steagal in Kraft gewesen, nun ja, Glass-Steagal wäre in Kraft gewesen, die Leute hätten vielleicht The Big Short gesehen, [Film The Big Short] Glass Steagal war fast die ganze Zeit über in Kraft. All den Missbrauch der Hypotheken, die Leuten gewährt werden, die sie nicht bekommen sollten, die Nutzung von Derivaten, Glass Steagal hat diese Dinge nicht berührt.

Meine Frage ist: Ereigneten sich die historischen Ereignisse hinter dem Film The Big Short unter Glass Steagall?


Ähm… nein.

Als Hintergrundinformationen wurde Glass Steagall im Zuge der Weltwirtschaftskrise verabschiedet, um Geschäftsbanken oder mit Geschäftsbanken verbundene Unternehmen daran zu hindern, mit Wertpapieren zu spekulieren. Dies wurde als Ursache für die Finanzblase angesehen, die den Crash von 1929 auslöste. Untersuchungen ergaben, dass Banken viele notleidende Kredite zeichneten und diese dann in Finanzinstrumenten bündelten*. Danach könnte eine Bank eine Geschäftsbank oder eine Investmentbank sein, aber nicht beides.

Glass Steagalls "Affiliation-Bestimmungen" wurden 1999 aufgehoben (obwohl sie fairerweise schon in den 60er Jahren lose interpretiert und bearbeitet wurden).

Die Immobilienblase, deren Platzen in The Big Short dargestellt wurde, komplett mit der Zeichnung von notleidenden Wohnungsbaudarlehen und deren Bündelung in Finanzinstrumenten, begann im Jahr 1999. Nennen Sie es Zufall, wenn Sie wollen.


* - Normalerweise würde eine Bank bei einem faulen Kredit natürlich Geld verlieren. Wenn es jedoch erlaubt ist, den eigenen Kredit zu einer Sicherheit zu machen, insbesondere durch Zusammenlegung mit anderen, zum Teil besseren Krediten, dann kann er mit diesem faulen Kredit, der theoretisch noch immer den Nennwert hat, vom Wertpapiermarkt absaugen .

Wenn Sie in eine Situation geraten, in der die Werte der Wertpapiere steigen und immer mehr Leute dies bemerken und mehr verlangen, dann wird ihr Preis fast unabhängig davon steigen, was sie enthalten. Das ist eine "Blase". In dieser Situation wird die Nachfrage nach Wertpapieren weiter steigen, so dass die Investmentseite der Bank einen immensen Druck auf die kommerzielle Seite ausüben wird, mehr Kredite für die Investmentseite zu generieren und zu bündeln und zu verkaufen. Nur wenige Kreditnehmer werden Geld von ihrer Bank ablehnen, sodass niemand einen Anreiz hat, sicherzustellen, dass die einzelnen Kredite selbst rückzahlbar (oder sogar legitim) sind.


Es hängt davon ab, was Sie mit "unter Glass Steagall" meinen, da es 2007-8 nur teilweise vorhanden war.

Wie die Wikipedia-Seite für das Glass-Steagall-Gesetz erwähnt, wurden die Glass-Steagall-Bestimmungen durch den Gramm-Leach-Bliley-Gesetz, auch bekannt als Financial Services Modernization Act von 1999, teilweise aufgehoben. Dieses Gesetz hob zwei der vier Glass-Steagall-Bestimmungen auf , des Bankengesetzes von 1933, das Verbindungen zwischen Banken und Wertpapierfirmen einschränkte. Zu der Zeit, als der Film gedreht wurde, war ein Teil der ursprünglichen Gesetzgebung von 1933 noch in Kraft.


Nein.

Der Sinn der Aufhebung von Glass Steagall bestand darin, Finanzinstituten zu ermöglichen, sich an den riskanten (und anfänglich profitablen) Praktiken zu beteiligen, die im Big Short dargestellt sind. Dies nach jahrzehntelanger Lobbyarbeit der Banken.

Es mag kein Zufall sein, dass die beiden Ereignisse im Abstand von 70 Jahren stattfanden, nachdem jeder, der eine persönliche Erinnerung an Glass Steagall hatte, auf den "großen Börsenparkett" am Himmel gegangen war. (Die "alten Leute" von heute wie Alan Greenspan und Warren Buffett waren kleine Kinder, als Glass-Steagall 1932 starb.)

Ich schreibe als Autor von "A Modern Approach to Graham and Dodd Investing", einem Buch (Wiley, 2004), das vor dem Crash von 2008 warnte.


12 enorm wichtige Momente in der Geschichte der Fotografie

Als Menschen scheinen wir ein unstillbares Bedürfnis zu haben, das Leben zu dokumentieren – unsere Handlungen, die Handlungen anderer Tierarten, alles und jedes um uns herum. Während die allgegenwärtige, universell zugängliche Natur der Kamera in der modernen Welt dies allzu einfach macht, ist der Drang, die bedeutungsvollen — und weniger bedeutungsvollen — Ereignisse des Lebens dauerhaft aufzuzeichnen, keineswegs ein Konzept jüngsten technologischen Errungenschaften. Denken Sie zum Beispiel an Höhlenmalereien aus der Zeit vor 40.000 Jahren, die häufig Szenen mit wilden Tieren und Umrisse menschlicher Hände darstellen. Und man muss nur etwa in das 4. und 5. Jahrhundert v. Chr. zurückgehen, um zu erkennen, dass die großen alten chinesischen und griechischen Geister bereits die Grundprinzipien der Optik verstanden hatten und mit der Lochkamera oder Camera Obscura durchaus vertraut waren. Ohne dass es den Alten bewusst war, würde ihr einfaches Gerät schließlich zu dem wohl überzeugendsten Mittel zur Dokumentation unseres Lebens führen – der Fotografie.

Was folgt, ist eine Liste von 12 Ereignissen (von vielleicht Tausenden), die den technologischen, sozialen und kulturellen Weg der Entwicklung der Fotografie markieren.

Joseph Nicéphore Niépces Sehr Lange Exposition – Joseph Nicéphore Niépce wird zugeschrieben, das erste dauerhaft fixierte fotografische Bild aus der Natur geschaffen zu haben, als er 1826 eine Camera Obscura mit einem Objektiv und einer bitumenbeschichteten Zinnplatte verwendete, um ein Bild von der Aussicht auf den Innenhof vor seinem zu werfen Fenster. Die 8-stündige Exposition wurde dann mit einer Mischung aus Lavendelöl und weißem Petroleum gewaschen, wodurch ein Blick auf die umliegenden Gebäude, den Innenhof und mindestens einen Baum aus Niépces Schlafzimmer im Obergeschoss entstand. Er nannte seinen Prozess „Heliographie“.

Louis Daguerre und die Daguerreotypie – Im Jahr 1829 arbeitete der französische Maler und Physiker Louis Daguerre mit Niépce zusammen, um die übermäßige Belichtungszeit zu reduzieren, die zum Rendern eines Bildes erforderlich ist. Niépce starb 1833, aber Daguerre setzte die Arbeit fort und entwickelte schließlich eine effektivere Methode. Er entdeckte, dass durch das Belichten silberbeschichteter Kupferplatten für kürzere Zeit das schwache latente Bild, das aufgenommen wurde, chemisch zu einem deutlich sichtbaren Bild entwickelt werden konnte. Daguerre benannte das Verfahren nach sich selbst und die Daguerreotypie wurde 1839 der Öffentlichkeit vorgestellt.

Negativ positiv – Drei Wochen nach dem Debüt der Daguerreotypie berichtete der britische Wissenschaftler Fox Talbot, dass er einen Prozess des „fotogenen Zeichnens“ entwickelt habe, — mit dem er bereits seit mehreren Jahren experimentiert hatte — der auf der Verwendung von Lichtempfindlichen basiert Papier im Gegensatz zu Metallplatten. Talbot entdeckte schließlich — und versehentlich —, dass eine kurze Belichtungszeit und die richtigen Chemikalien sein Papier in ein Negativ verwandelten, das für mehrere Positivabzüge verwendet werden konnte. Talbot nannte sein Verfahren „Kalotypie“ und stellte es 1841 der Welt vor.

Roger Fenton: Kriegsfotograf – Roger Fenton wurde in England während des „goldenen Zeitalters“ der Fotografie in den 1850er Jahren berühmt. Ursprünglich für seine Architektur- und Landschaftsfotografie bekannt, wurde Fenton 1855 entsandt, um über den Krimkrieg zu berichten, und wurde damit der erste Kriegsfotograf der Welt. Aufgrund der Unhandlichkeit seiner Ausrüstung und der inhärenten technologischen Einschränkungen konnte Fenton keine bewegten Motive fotografieren und konzentrierte sich stattdessen auf gestellte Porträts und Landschaften. Er entschied sich, keine toten oder verletzten Soldaten zu fotografieren.

Überquerung des Niagara – Am 30. Juni 1859 versammelte sich William England, Cheffotograf der London Stereoscopic Company, mit 5000 anderen Zuschauern, um zuzusehen, wie Jean Francois Gravelet (dargestellt unter dem Namen Charles Blondin) versuchte, von Kanada in die Vereinigten Staaten zu gehen, indem er a Hochseil über dem Niagara River aufgehängt. England nahm Blondins erfolgreiche 335 Meter lange Wanderung über den Fluss auf. Seine stereoskopischen Bilder gehörten zu den ersten, die für die internationale kommerzielle Nutzung lizenziert wurden.

Der Rollenstandard – Im Jahr 1889, ein Jahr nach der Einführung einer vereinfachten Kamera für die breite Öffentlichkeit (die Kodak Nummer 1), George Eastman transparenter Rollfilm aus Nitrozellulose. Später in diesem Jahr nahm Thomas Edison Eastmans 70-mm-Kodak-Filmrolle, schlitzte sie in der Mitte auf und schnitt Transportperforationen auf beiden Seiten ab. Dieses 35-mm-Format wurde zum internationalen Standard für Filmkameras und schließlich auch für Fotokameras.

Starker Realismus – Reinhold Thiele wird oft als einer der Begründer des Fotojournalismus genannt, da er über wichtige Ereignisse in Großbritannien berichtet hat, darunter die Eröffnung der Tower Bridge und das diamantene Jubiläum von Königin Victoria. Im Jahr 1899 wurde die Londoner Tägliche Grafik beauftragte Thiele mit der Berichterstattung über den Zweiten Burenkrieg. Viele der von Thiele gemachten Fotografien galten als so anschaulich, dass die Zeitung sich weigerte, sie zu veröffentlichen.

‘Verwundete Männer liegen wahrscheinlich unmittelbar nach der Schlacht am Modder River auf dem Boden einer britischen Feldverbandsstation.'

35mm – Der deutsche Ingenieur Oskar Barnack hatte ein Problem: Er war ein begeisterter Hobbyfotograf, der desillusioniert war durch das Gewicht der damaligen Fotoausrüstung, ein Thema, das angesichts von Barnacks schlechter Gesundheit immer wichtiger wurde. Sein Ziel war es, eine kleine, tragbare Filmkamera zu entwickeln. Der 35-mm-Film wurde bereits 1913 regelmäßig für Kinofilme verwendet, Barnack entwickelte den Prototyp einer Kamera, die 35-mm-Film für die Standfotografie nutzen sollte. 1925 begann die Kamerafirma Leitz mit der Vermarktung der ersten tragbaren 35-mm-Kamera unter dem Markennamen Leica. Kameras konnten jetzt überall mitgenommen werden und die Fotografie wurde der breiten Öffentlichkeit noch zugänglicher.

Sofortige Befriedigung – Im Jahr 1947 erfand der amerikanische Physiker Dr. Edwin Land ein einstufiges Verfahren zum Entwickeln und Drucken von Fotos, indem er das Prinzip der Diffusionsübertragung anwendete, bei dem das vom Objektiv der Kamera aufgenommene Bild auf eine lichtempfindliche Oberfläche reproduziert wird, die sowohl als Film als auch als Foto dient . 57 von Lands Kameras kamen vor Weihnachten 1948 in den Handel und damit war die Polaroid-Sofortbildkamera-Revolution geboren, mit Ansel Adams als einem der größten Befürworter von Polaroid.

Der entscheidende Moment – Die Arbeiten von Henri Cartier-Bresson, die weithin als Vater des modernen Fotojournalismus gelten, zeigten das enorme Potenzial der Street Photography. Im Jahr 1947, nachdem Cartier-Bresson vier Jahre zuvor aus einem deutschen Kriegsgefangenenlager geflohen war, tat sich Cartier-Bresson mit vier anderen Fotografen zusammen, darunter dem berühmten Kriegsfotojournalisten Robert Capa, um Magnum Photos zu gründen – eine der weltweit führenden Fotoagenturen. Sein Buch The Decisive Moment aus dem Jahr 1952 ist ein eindrucksvolles Zeugnis für „den Fotografen mit Herz“ und eine erstaunliche Bilanz von 20 Jahren Arbeit von einem der größten Dokumentarfotografen der Welt, der sowohl Tragödie als auch Triumph in all seinen Facetten enthüllen wollte Formen. Cartier-Bresson dokumentierte den Spanischen Bürgerkrieg, die Chinesische Revolution und die Krönung von George VI. Er fing Persönlichkeiten wie Truman Capote, Gandhi, Marilyn Monroe, Sartre und Che Guevara ein.

Digitalisiere mich – 1974 stellte Gareth Lloyd, ein Supervisor bei Kodak, dem Elektroingenieur Steven Sasson eine Frage — er wollte wissen, ob ein Typ von Hochgeschwindigkeits-Halbleiter, bekannt als Charge-Coupled Device (CCD), verwendet werden könnte Mode einen Kamera-Bildsensor. Ein Jahr später hatte Sasson einen großen blauen Apparat erfunden, der ein Bild aufnehmen, diese Informationen in ein elektronisches Signal umwandeln, dann das Signal digitalisieren und im Speicher speichern konnte. Diese erste Digitalkamera mit einem Gewicht von 3,6 kg nahm ein Schwarzweißbild mit einer Auflösung von 0,01 Megapixeln auf. Es dauerte 23 Sekunden, um das Bild auf das Speichermedium – eine Kassette – aufzunehmen, und weitere 23 Sekunden, um das Bild zu lesen und auf einem Fernsehbildschirm anzuzeigen. Sasson erhielt 2012 die National Medal of Technology and Innovation.

Der Tod des Films? – Aufbauend auf Steven Sassons bahnbrechender Erfindung der digitalen Fotokamera brachte Kodak 1991 die erste kommerziell erhältliche digitale Spiegelreflexkamera auf den Markt. Die als Kodak DCS-100 bekannte sie war im Wesentlichen ein modifiziertes Nikon F3-Gehäuse mit einem 1,3-Megapixel-Sensor und einem externen Speichereinheit mit einer Kapazität von 200 MB, die 156 unkomprimierte Bilder speichern kann. Der DCS-100 war kein überwältigender kommerzieller Erfolg mit einem Einzelhandelsetikett von 13.000 USD, es wurden 987 Einheiten verkauft. Bedeutsamer war jedoch, dass sie die Unausweichlichkeit der Dominanz der digitalen Fotografie markierte.

Was wir empfehlen, um Ihre Fotografie schnell zu verbessern

Es ist möglich, sehr schnell einige ziemlich große Verbesserungen in Ihren fotografischen Fähigkeiten zu erzielen, indem Sie einige Grundlagen erlernen. Betrachten Sie dies als die 80:20-Regel der Fotografie, bei der 80 % der Verbesserungen aus 20 % der erlernbaren Fähigkeiten resultieren. Zu diesen Grundlagen gehören das Kamerahandwerk, die Komposition, das Verständnis von Licht und das Mastering der Postproduktion. Hier sind die Premium-Guides, die wir empfehlen.

  1. Einfache DSLR – Ken Schultz, Freund des Light Stalking, hat diesen Kurs über mehrere Jahre hinweg entwickelt und ist nach wie vor die beste Quelle, um Ihre Kamera zu beherrschen, indem er die wichtigsten Dinge identifiziert, die Sie zurückhalten.
  2. Komposition verstehen – Als eines der Kernelemente eines guten Fotos ist es wichtig, sich mit der Komposition vertraut zu machen. Photzys Leitfaden zum Thema ist eine ausgezeichnete Einführung. Ihr Follow-up zu Advanced Composition ist ebenfalls lesenswert.
  3. Licht verstehen – Ebenfalls von Photzy, der andere wesentliche Teil der Fotografie wird in diesem epischen Leitfaden behandelt und in Licht verstehen, Teil 2, weiterverfolgt. Dies sind grundlegende Dinge, die jeder Fotograf beherrschen sollte.
  4. 5-minütiger Magic Lightroom-Workflow – Das Verständnis der Postproduktion ist einer der Schlüssel zu Fotos, auf die Sie stolz sein werden. Dieser kurze Kurs von einem der Besten der Branche zeigt Ihnen, wie ein preisgekrönter Fotograf das macht.

20 Mel Gibson wurde während der Dreharbeiten fast von einem Pferd zerquetscht

Pferde waren vor dem Ersten Weltkrieg ein so wichtiger Aspekt der Kriegsführung, dass es unmöglich ist, historische Filme ohne sie zu machen. Dies gilt insbesondere für Filme, die sich mit Kriegsführung befassen, da die berittene Kavallerie für viele Armeen im Laufe der Geschichte wichtig war. Das Problem beim Einsatz von Pferden beim Filmemachen besteht darin, dass sie gefährliche Tiere sein können, unabhängig davon, wie gut sie trainiert sind. Mel Gibson hätte sich am Set fast eine schreckliche Verletzung zugezogen Tapferes Herz als sein Pferd ihn beinahe zerquetscht hätte.

Es war während einer Szene, in der er vom Pferd gefallen war und es sich überrascht aufbäumte. Das Problem war, dass das Pferd in die falsche Richtung gedreht und fast auf Gibson gelandet wäre.

Nur weil sein Stunt-Double hereinstürmte und ihn in Sicherheit brachte, entkam Mel Gibson unverletzt.


“Sie haben den falschen Umschlag!”: The Oral History of Oscar’s Epic Best Picture Fiasco

Ein Jahr nach dem verrücktesten, unwahrscheinlichsten und geradezu peinlichsten Moment in der Geschichte der Academy Awards eröffnen sich 29 Schlüsselspieler (viele zum ersten Mal) über das Chaos auf der Bühne, das Gezänk hinter der Bühne und wer ist wirklich schuld an Envelopegate und den zwei Minuten und 23 Sekunden dass 'La La Land' 'Moonlight' schlägt.

Scott Feinberg

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Seit der ersten Oscar-Verleihung im Jahr 1929 hat Hollywoods größte Nacht seinen Anteil an Dramatik produziert. Aber nichts &ndash nichts &mdash kann dem jenseitigen Wahnsinn, der sich ganz am Ende der 89. Oscars am 26. Februar 2017 entfaltete, das Wasser reichen, als der falsche Gewinner des besten Bildes bekannt gegeben wurde. Vor dem einjährigen Jubiläum von “ Envelopegate,” THR verbrachte Monate damit, Dutzende von Schlüsselspielern dieser Zeremonie zu interviewen, um die unglaubliche Reihe von Ereignissen zu dokumentieren, die die Teams hinter zwei Filmen anführten. Mondlicht und La La Land, auf der gleichen Bühne zu kollidieren. Einige von ihnen sagten, sie würden diese unangenehme (und für manche schmerzhafte) Nacht in der Vergangenheit lieber verlassen, viele waren jedoch bereit, zurückzublicken und über eine Oscar-Verleihung zu lachen, die weder sie noch andere jemals vergessen werden.

*Alle Probanden wurden für diese Geschichte interviewt, mit Ausnahme von Beatty (deren Kommentare waren auf .) Die Graham-Norton-Show), Gänschen (Unterhaltung heute Abend), De Luca ( KCRW’s Das Geschäft), Bening (Jimmy Kimmel Live!) und Natoli (Der Wrap).

1. DER COUNTDOWN

Einige Wochen vor der Show rekrutieren die Oscar-Produzenten Michael De Luca und Jennifer Todd Warren Beatty und Faye Dunaway, um den Oscar für den besten Film zu präsentieren.

JENNIFER TODD, Produzent, 89. Oscars Denn es war das 50-jährige Jubiläum von Bonnie und Clyde, dachten wir: “Diese zwei Leute wären so spektakulär, sie zu bekommen!”

PEGGY SIEGAL , Publizist, veranstaltete Veranstaltungen für La La Landund Mondlicht Warren und Faye hatten im Laufe der Jahre nicht die beste Beziehung. Dies ist allgemein bekannt. Es ist eine angespannte Paarung, weil Faye unmöglich ist.

Brian Cullinan und Martha Ruiz von PricewaterhouseCoopers, der Wirtschaftsprüfungsgesellschaft, die seit 1934 die Oscars beaufsichtigt, werden als „Balloting Leaders“ zurückgeholt, eine Rolle, die das Tabulieren von Stimmzetteln und das Aushändigen von Präsentatorumschlägen umfasst. Bedenken werden schon vor der Show geäußert.

TENI MELIDONISCH , Geschäftsführer, Öffentlichkeitsarbeit und Unternehmenskommunikation, Akademie Ich habe Brian vor vier Jahren kennengelernt, als er zum ersten Mal Wahlleiter wurde. Sehr engagiert, liebte die Oscars, genoss es, dort zu sein. Irgendwann in dieser Woche [der Show] hatte meine Abteilung der PR-Abteilung von PwC mitgeteilt, dass Brian Backstage keine Social-Media-Aktivitäten machen durfte, da er in der Woche vor der Show sehr mit Social Media beschäftigt war.

Dawn Hudson, CEO, die Akademie Es wurde mir darauf aufmerksam gemacht.

TODD Ich hatte mehrere Gespräche mit PwC über sie und wollte wissen, wie viel wir sie während der Sendung vorstellen könnten. Brian hat am Ende im Neil Patrick Harris-Jahr [2015] etwas getan, also war er gespannt, ob es dieses Jahr etwas in der Show gab.

JIMMY KIMMEL, Gastgeber Ich denke, das Hauptproblem bei der Probe war &mdash, und das war etwas, das mir durch den Kopf ging, als dieser Umschlagsmoment passierte &mdash war, wie gut [Beatty und Dunaway] den Teleprompter sehen konnten.

GLENN WEISS, Fernsehdirektor Ich nenne es einfach “eine interessante Dynamik” zwischen den beiden.

LISA TABACK, Awards-Berater, an beiden gearbeitet La La Landund Mondlicht Kampagnen Ich habe Faye am Tag vor den Oscars im Salon von Sally Hershberger auf La Cienega gesehen. Sie hat das Personal in den letzten drei Tagen in den Wahnsinn getrieben und versucht, ihr blondes Haar richtig zu machen. Als ich hereinkam, war das Personal bereit, sie aus dem Fenster zu werfen.

2. DER GROSSE TAG

Am Tag der Zeremonie deuteten fast alle Indikatoren auf eine große Nacht für La La Land.

TODD Am Sonntagmorgen stürzten unsere drei Art-déco-Turm-Versatzstücke ein. Es klang, als hätte jemand eine Bombe gezündet. Wir mussten 60 Bühnenarbeiter mitbringen, um alles vor der Show zu reparieren. Wir mussten die Eröffnung des Theaters verschieben und sie öffnen normalerweise die Türen um 16 Uhr, aber wir haben sie erst um 16:45 Uhr geöffnet. Und wir kamen nie dazu, die hintere Hälfte der Show zu proben.

MELIDONISCH Wir dachten: “OK, das ist das Schlimmste, was es sein wird. Wir sind gut.”

HUDSON “Blauer Himmel von hier.”

Die Show beginnt mit einer Performance von “Can’t Stop the Feeling!” von Justin Timberlake, gefolgt von Kimmel’s vielbeachtetem Monolog.

HUDSON Jeder in diesem ganzen Theater tanzte. Es hätte nicht besser laufen können.

KIMMEL Wenn Sie den Monolog erfolgreich überstehen, haben Sie 75 Prozent des Weges geschafft. Es lief sehr gut.

NICOLETTE AIZENBERG, Executive bei A24, die finanziert und verteilt Mondlicht Mahershala [Ali] wurde schon früh als bester Nebendarsteller ausgezeichnet und ich habe mich so für ihn gefreut. Dann Barry [Jenkins, Mondlicht‘s Regisseur und Co-Autor] und Tarell [Alvin McCraney, der auch das Stück schrieb, über das Mondlicht basiert] gewann das beste adaptierte Drehbuch. Das waren die beiden Auszeichnungen, die wir erwartet hatten.

TABACK ich saß neben [La La Land Regisseur] Damien [Chazelle]s Eltern, also musste ich es cool spielen, wenn La La Land verlor eine Reihe von Kategorien, von denen erwartet wurde, dass sie gewinnen. Sie sagten immer: “Ist das eine schlechte Sache?” [Aber] nach Damiens Sieg [für den Regisseur] konnte ich mich entspannen. Ich war mir sicher La La Land ging mit dem besten Bild nach Hause.

CHERYL BOONE ISAACS, damaliger Präsident, die Akademie Mike und Jen taten, was sie sagten, dass sie es wollten – eine unglaublich unterhaltsame Show, die sich bewegte.

TODD [ABC] möchte, dass Sie den letzten Werbespot vor Mitternacht [ET] sehen. Als Emma Stone [mit der besten Schauspielerin Oscar] die Bühne verließ und es schwarz wurde und wir auf Werbung umschalteten, war es 11:59:59, also dachten wir: “Wir haben es geschafft!” Champagner vor mir runter.

3. DER SCHLUSSPREIS

BESCHÄFTIGTE PHILIPPS, Schauspielerin, Gast der nominierten Michelle Williams Wir haben es fast verpasst. Michelle und ich sind fast früher gegangen, weil wir wirklich pinkeln mussten &mdash, weil wir erfahrene Oscar-Teilnehmer sind, wissen wir, dass die Schlange direkt nach der Zeremonie für die Damentoilette verrückt ist. Aber wir sind geblieben. Gott sei Dank!

MARA BUXBAUM, Publizist, Gast von Casey Affleck Wir saßen direkt vor Matt Damon und seiner Frau. Sie zog um, weil Jimmy die Show mit einer Komödie mit Matt beenden wollte.

KIMMEL Matt sagte: “Was wirst du sagen?” Ich hatte es nicht ganz herausgefunden, aber ich wollte nur die Tatsache zusammenfassen, dass er keine Preise gewonnen hat.

BUXBAUM Da Jimmy hinter uns saß, stand direkt neben Casey am Gang ein Stage Manager mit Headset.

Beatty und Dunaway gehen raus.

JORDAN HOROWITZ, Produzent, La La LandWir die La La Land Produzenten] hatten schon sehr früh Strohhalme gezogen [um die Reihenfolge festzulegen, in der wir sprechen würden, wenn wir gewinnen würden].

JOHANNES LEGENDE, Schauspieler/Songwriter, La La Land Ich hatte ein gutes Gefühl bezüglich unserer Siegchancen.

Beatty öffnet den Umschlag, sieht die Karte und zögert.

KIMMEL Ich dachte: “Oh, vielleicht können sie es nicht sehen. Vielleicht ist das das Problem.”

HOROWITZ Ich erinnere mich, dass es eine wirklich lange Pause gab und dachte, es sei ein Gag.

SIEGALE Ich dachte: ‚Oh mein Gott. Er melkt es. Was macht er?!”

WEISS Mir ist wirklich nicht aufgefallen, dass irgendwas nicht in Ordnung ist.

Beatty blinzelt, sieht verwirrt aus, späht kurz hinter die Bühne und reicht Dunaway die Karte.

WARREN BEATTY, Schauspieler und Moderator Ich dachte: “Nun, vielleicht ist das ein Druckfehler.” Und dann, “Ich sollte die Show nicht verderben, nur weil jemand einen kleinen Fehler gemacht hat.”

HUDSON Ich dachte, er wäre ritterlich und zeigte die Karte, damit Faye den Gewinner vorlesen konnte.

Dunaway nimmt die Karte und ruft “La La Land!”

MELIDONISCH Ich nippte an meinem Champagner. Wir fanden, dass der Abend so erfolgreich war.

HOROWITZ Ich erinnere mich, dass ich wirklich aufgeregt war und jubelte und dann meine Frau ansah. Sie gab mir einen Kuss und sagte: ‚Atme einfach ein.‘

CHRISSY TEIGEN, Model und Ehefrau der Legende Johannes stand auf. Ich gab ihm einen Kuss. Ich war so aufgeregt und stolz. Ich schnappte mir sofort mein Handy und begann zu twittern.

Die Wahlleiter von PwC müssen sich die Gewinner merken und aktiv werden, wenn ein falscher Name bekannt gegeben wird. Cullinan sagt einem Bühnenmanager, John Esposito, leise, dass er denkt, dass der falsche Gewinner bekannt gegeben wurde, tut aber nichts weiter. Esposito teilt diese Informationen dann über sein Headset mit, was den neben Kimmel kauernden Head Stage Manager Gary Natoli dazu veranlasst, einen anderen Stage Manager anzuweisen, PwC’s Ruiz (der nicht auf die falsche Ansage reagiert hat) den zweitbesten Bildumschlag zu öffnen und zu bestätigen, welcher Film gewonnen.

WEISS Ich höre im Headset: “Der Buchhalter sagt, er glaubt, der falsche Gewinner wurde bekannt gegeben.”

BUXBAUM Plötzlich sagte der Bühnenmanager neben Casey [Natoli]: ‚Holt sie von der Bühne! Mondlicht gewonnen!” Der Bühnenmanager ging und ging hinauf.

PHILIPPS Ich konnte ihn sagen hören, “Mondlicht ist der Gewinner!” Wir hörten ihn deutlich sagen: “Mondlicht ist der Gewinner! Mondlicht ist der Gewinner!”

Inzwischen sind die drei La La Land Produzenten betreten die Bühne und beginnen mit ihren Dankesreden. Horowitz geht zuerst. Dann, während Marc Platt spricht, bemerken Horowitz und Fred Berger, dass Natoli mit einem Headset auf sie zustürmt.

GARY NATOLI, Leiter der Bühnenleitung John [Esposito] versuchte, Brian dazu zu bringen, auf die Bühne zu gehen, und er wollte nicht gehen. Und Martha würde nicht gehen. Wir mussten sie auf die Bühne drängen, was mich einfach schockierte.

HOROWITZ Als ich zurücktrat, bemerkte ich, dass jemand mit einem Headset auf die Bühne lief, und man konnte gerade fühlen, wie sich etwas zu drehen begann.

KEVIN O’CONNELL, Tonaufnahmemischer, Bügelsägengrat Da steht ein Typ mit weißen Handschuhen vor dem Teleprompter, der nach 45 Sekunden jedem sagt, wann er ihn einpacken soll. Und dieser Typ versuchte, alles zu stoppen.

TABACK Ich dachte, es gibt eine Polizeiaktion oder so, vielleicht passiert ein Terroranschlag.

RYAN GOSLING, Schauspieler, La La Land Ich hatte das Gefühl, dass jemand verletzt wurde. Ich dachte, es gibt eine Art medizinische Situation.

PHILIPPS Dann dachte ich: “Ich sitze neben Ben Affleck und er kann die Show stoppen, weil er Batman fickt!” Ich packte ihn irgendwie am Arm &mdash wir sind keine Freunde, aber ich dachte: “Du musst etwas tun! Etwas tun!”

JUSTIN HURWITZ, Komponist/Songwriter, La La Land Ein Bühnenmanager kam auf die Bühne und nahm mir den Umschlag aus der Hand &ndash ich hielt den Umschlag für den Score Award [einer von zwei Oscars, die er an diesem Abend gewann]. Als er es nahm, sagte ich: “Das ist mein Umschlag.” Und er sagte: “Ich brauche alle Umschläge!”

HOROWITZ Diese Person ging herum und sagte: “Wo ist der Umschlag? Wo ist der Umschlag?!” Und ich sagte: “Ich habe den Umschlag.” Das war, während Marc sprach. Er kam zu mir, öffnete den Umschlag und darauf stand Emmas Name. Ich wusste, dass Emma ihren Umschlag hatte, weil ich ihn gesehen hatte. Ich erinnere mich, dass ich dachte, dass jemand irgendwie, wie, gestoppte Zeit.

LEGENDE Dann fangen die Leute an zu flüstern, “Mondlicht gewonnen.” Aus irgendeinem Grund dachte ich, sie sagten, es sei ein Unentschieden Mondlicht und La La Land und wir teilten die Auszeichnung.

TODD Ich setzte mein Headset auf und hörte Glenn, den Regisseur, mit Nachdruck sagen: „Sie haben den falschen Umschlag! Es ist nicht der richtige Gewinner!”

MELIDONISCH Ich sagte “Es’Ok, wir werden es reparieren.” Weil ich denke, dass es sich um einen Rechtschreibfehler in der Grafik handelt.

TODD Ich sagte: “Oh mein Gott, wir haben die Steve Harvey Oscars!”

MELIDONISCH Wir sind alle wie “Fuck!”

KIMMEL Ich sagte zu Matt [Damon]: “Was ist da oben los?” Er sagte: “Ich glaube, sie haben den falschen Gewinner bekannt gegeben.” Ich fing an zu lachen, weil das lächerlich war.

MAHERSHALA ALI, Schauspieler, Mondlicht Ich sah auf den Monitor. Als ich sah, dass die Leute zu Hause die Sicherheitsleute auf der Bühne sehen konnten, sagte ich buchstäblich: “Oh. Wir haben gewonnen.” Ich weiß nicht, was mich dazu gebracht hat, das zu denken. Ehrlich gesagt kann ich es dir nicht sagen.

MELIDONISCH Ich erinnere mich, dass ich sagte: ‚Oh mein Gott, ich muss auf diese Bühne. Ich muss etwas tun.”

KIMMEL Dann fiel mir ein, dass ich der einzige war, der ein Mikrofon trug, und ich sollte wahrscheinlich dorthin gehen, um das zu klären.

Cullinan, Ruiz und Melidonian folgen Natoli vor den Augen des Publikums und der Fernsehkameras auf die Bühne.

DAVID OYELOWO, Schauspieler und Moderator Als [Cullinan] auftauchte, sah er aus wie Matt Damon, also dachte ich, es wäre alles Teil von Jimmy Kimmels Stücken.

KIMMEL Sie sehen sich sehr ähnlich.

MELIDONISCH Brian starrte mich nur an und ich erinnere mich, wie ich ihn tippte und sagte: “Hey, Brian &mdash was ist los?!” Denken Sie daran, wir’re auf Sendung! Und er reagierte nicht. Also wandte ich mich an Gary, den Bühnenmanager, und er sagte zu mir: “Geh zu Warren und hol den Umschlag.”

TODD Es war enttäuschend, dass die Buchhalter eingefroren sind und keines der Protokolle gemacht haben, aber ich bin nicht überrascht. Gary war besser gerüstet, um mit dem Problem fertig zu werden.

WEISS Ich könnte nicht stolzer sein, wie schnell Gary gehandelt hat.

MELIDONISCH Ich ging zu Mr. Beatty und bat um den Umschlag. Er sagte: “Du darfst sehen der Umschlag. Du darfst nicht verfügen über der Umschlag.” Auf dem Umschlag stand deutlich: “Emma Stone, La La Land.” Und ich dachte: “Oh Gott. Wie kam das passieren?!”

TODD Ich war nicht verärgert. Ich war einfach fasziniert davon. Es war wie schlechtes Reality-TV.

WEISS Wenn etwas nicht so läuft, wie Sie es erwartet haben, sagen Ihre jahrelangen Fernseherfahrungen instinktiv: “ Weit gehen. Vertusche dich.” Aber mein Instinkt sagte diesmal: “Du musst das Gegenteil tun.”

Alle, einschließlich Horowitz, Berger und Beatty, beobachten Natoli, während er auf der Bühne nach dem richtigen Umschlag sucht. Ein ahnungsloser Platt beendet seine Rede und besteht darauf, dass Berger seine gibt. Berger tritt zögernd ans Mikrofon, während Cullinan hinter ihm zu erkennen scheint, was er getan hat, und “Shit” sagt

HOROWITZ Ich erinnere mich, dass ich zu Warren rüberschaute und er einen anderen Umschlag in der Hand hielt und er sagte: “Dies ist der [eigentliche] Umschlag!” Und dann geht der Bühnenleiter zu ihm, und ich folge ihm, und er öffnet ihn und sieht, dass es die beste Bildkarte ist. Es sagt “Mondlicht.”

Berger, der niedergeschlagen dreinschaut, schließt mit den Worten: “Wir haben übrigens verloren.” Zwei Minuten und 23 Sekunden nachdem Dunaway das erklärt hatte La La Land war der Oscar-Gewinner für das beste Bild, Horowitz springt zurück zum Mikrofon &mdash direkt vor Beatty &mdash und sagt: “Leute, Leute, es tut mir leid, nein. Es ist ein Fehler. Mondlicht &mdash ihr habt das beste Bild gewonnen. Das ist kein Witz. Komm her.”

AIZENBERG Ich fing gerade an zu schreien, "Was zum" Scheiße ist los?!” Wir standen alle unter Schock. Wir fingen an, uns zu umarmen, aber wir waren einfach fassungslos.

ANNETTE BENING, Schauspielerin, Ehefrau von Warren Beatty Ich war mit meiner Tochter zu Hause und sah mir die Show an. Es war wie ein Traum und meine Tochter und ich fingen im Grunde beide einfach an zu schreien. Wir waren fassungslos.

ALI Der wohl peinlichste Moment in der Geschichte der Oscars.

TEIGEN Ich habe hysterisch gelacht, weil ich dachte, es sei das lustigste.

TABACK Jetzt stehe ich auf und Damiens Eltern sehen mich verwirrt an: “Was sollen wir tun? Was nun?!” Ich sagte, “Keine Sorge &mdash Damien hat seinen Oscar bekommen. Es ist in Ordnung. Ich gehe backstage.”

Ein von Al Seib aufgenommenes Foto, das auf der Titelseite der Los Angeles Zeiten fängt am nächsten Tag die Münder-offene Reaktion derer ein, die in den ersten Reihen sitzen, während sie das Geschehen verarbeiten.

PHILIPPS Dieses Bild ist unglaublich. Ich habe es tatsächlich gesprengt und gerahmt. Mein Mann hat es vom Fotografen gekauft und er hat eines für mich und eines für Michelle bekommen.

MICHELE ROBERTSON, Berater für Auszeichnungen, Besudeln Im ganzen Auditorium herrschte ein Ansturm dieser Ausdrücke. Alle sahen aus wie Der Schrei.

Während das Publikum ungläubig nach Luft schnappt, fummelt Beatty an der richtigen Karte herum. Horowitz packt es und hält es dem Publikum hin. Eine Fernsehkamera zoomt darauf, während er laut vorliest: “Mondlicht, bestes Bild.”

WEISS Ich sagte: “OK, Kamera 10 [operiert von David Carline] &mdash Ich möchte nur, dass du auf diese Karte gehst und dort bleibst, bis jemand sie hochhält.”

HOROWITZ Ich denke, die Leute brauchten echte, greifbare Beweise, weil ich sie auch brauchte. Ich erinnere mich, wie ich auf die große Fernsehkamera im Hintergrund schaute und dachte: “Ich hoffe, dieser Kameramann weiß, was zu tun ist.” Und dann schnappte ich mir die Karte und hielt sie hin.

WEISS In meinem Kopf war dieser Schuss zu diesem Zeitpunkt das Wichtigste der Nacht.

Der Großteil des Publikums erhebt sich mit Applaus und Unglauben. Samuel L. Jackson zückt sein Smartphone, um den Moment festzuhalten. Auf der Bühne sagt Kimmel zu Horowitz, “Ich glaube ihr [von] La La Land] sollte es trotzdem behalten,&8221 bevor man dem Publikum hinzufügt, &8220Leute, das ist sehr schade, was passiert ist. Ich persönlich gebe Steve Harvey die Schuld.”

STEVE HARVEY, Comedian/TV-Moderatorin, hat 2015 die falsche Miss Universe angekündigt Ich sah live zu und wusste wahrscheinlich vor allen anderen, was passiert war – denn ich sah den panischen Gesichtsausdruck des Produzenten. Als er rausging und Warren die Karte aus der Hand riss, wusste ich, dass die Erlösung mein war. Endlich war ich vom Haken. Ja, OK, das musste ich ausleben: “Oh, wie konnte er,” “Das’s ist ein Knochenkopf,” “Niemand’ hat das jemals in der Geschichte von Miss Universe gemacht. 8221 Aber die Oscars sind die größte Nacht in Hollywood, und als sie es taten, zündete ich mir eine Zigarre an, trank ein Glas Scotch und feierte. Ich war frei! Danke Gott!

Horowitz antwortet Kimmel, “I’m werde wirklich stolz sein, dies meinen Freunden von zu geben Mondlicht.” Kimmel sagt: “Das ist nett von dir. Das ist sehr schön.”

HOROWITZ Ich erinnere mich, dass der Oscar wirklich schwer war. In dem Moment, als mir klar wurde, dass wir nicht gewonnen hatten, wurde es noch schwerer. Und dann erinnere ich mich, es Barry gegeben zu haben.

HUDSON Jordan Horowitz hatte einen schönen Moment der Gnade auf der Bühne.

Die schockierten Mondlicht Zögernd macht sich das Team auf den Weg zur Bühne.

NAOMIE HARRIS, Darstellerin, Mondlicht Unser Produzent Jeremy Kleiner kam tatsächlich und hob mich aus dem Sitz und sagte: “Komm schon, Naomie!”

HUDSON Ich dachte nur: “Wie konnte das passieren?” Es wäre so verrückt, als ob alle plötzlich schweben würden.

KIMMEL Ich rief etwas mit der Wirkung von “Warren, was hast du getan?!” Weil ich immer noch im Kopf hatte, dass Warrens Vision nicht großartig war und vielleicht war es seine Schuld.

Beatty fragt Kimmel, “Darf ich etwas sagen?” Er wendet sich an das Publikum, “Ich möchte dir erzählen, was passiert ist. Ich öffnete den Umschlag und er sagte: ‘Emma Stone, La La Land.’ Das ist, warum ich Faye und dich so lange angeschaut habe. Ich wollte nicht lustig sein.”

KIMMEL Denzel Washington hat ein wenig Verkehrspolizistenarbeit aus dem Publikum heraus gemacht. Ich glaube, er sah mich an und zeigte auf Barry, bedeutete uns, Barry sprechen zu lassen, und ich dachte: “Oh ja, er hat recht. Das sollte passieren.”

Mondlicht Regisseur Barry Jenkins und die Produzenten Adele Romanski und Jeremy Kleiner halten kurze Reden. Jenkins schreit die La La Land Team: “Meine Liebe zu La La Land, meine Liebe an alle. Mann.”

HARRIS ich dachte [die Mondlicht team war] so elegant und liebenswürdig und liebevoll, im Einklang mit den Leuten, die ich auf dieser ganzen Reise kennengelernt habe. Sie blieben zentriert, dankten den Menschen, denen sie danken mussten, und schlossen auch die Menschen aus . ein La La Land.

ALI Es hat sich nie ganz so angefühlt, als hätten wir gewonnen, obwohl wir gewonnen haben, teilweise weil wir so mit der Welt verbunden waren La La Land Personen. In diesem Moment glaube ich nicht, dass wir so fröhlich sein könnten. Es war nicht das, was es hätte sein sollen.

KIMMEL Es war sehr umständlich, aber ich genieße die Unbeholfenheit. Ich beendete die Show und ließ Matt Damon allein im Publikum sitzen.

4. DIE NACHWIRKUNGEN

TODD Die Mondlicht und der La La Land Die Leute gingen durch die Backstage, eine Art Arm in Arm.

HOROWITZ Ich sprang von der Bühne und meine Frau stand da. Überall herrschte Schwere.

KEVIN BROCKMAN, Executive Vice President Global Communications, Disney/ABC Niemand ist gestorben.Aber abgesehen davon, dass einer Person etwas Schreckliches passierte, war dies wahrscheinlich das Schlimmste, was nur situativ passieren konnte.

TODD Mir war nicht klar, dass ich für den Rest meines Lebens über Brian von PwC sprechen würde.

TABACK Ich muss wie ein Geist ausgesehen haben, denn in der Lobby sagten sie: “Bist du in Ordnung?” [Netflix vp Global Creative Marketing] Steve Bruno sagte: “Zumindest Harvey [Weinstein, ihr ehemaliger Chef, der? stand hinter dem besten Bild nominierten Löwe] war nicht beteiligt.” Was mich zum Lachen brachte.

HOROWITZ Meine Frau sagte: “Was willst du machen?” Ich sagte: “Ich möchte zum Governors Ball gehen. Ich möchte Barry und Adele und Mahershala sehen.” Ich erinnere mich, dass ich sie finden wollte, um darüber zu sprechen, was passiert ist. Ich war wie benommen.

Unterdessen beginnt Beatty, Schritte zu unternehmen, um sicherzustellen, dass er nicht zum Sündenbock gemacht wird. Backstage wird schnell eine Untersuchung eingeleitet.

KELLY BUSH NOVAK, Publizist, wiederholter Beatty’s-Film aus dem Jahr 2016 Regeln gelten nicht Als sie sagten “La La Land,” Ich stand auf und ging. Als ich die Garage verließ, klingelte mein Telefon. Ich erfuhr, was passiert war und dass Warren die Umschläge in der Hand hatte und sie niemandem gab. Ich habe gerade geraten: “Jeder muss sofort ins Büro des Produzenten gehen, um herauszufinden, was passiert ist.”

BROCKMAN Es war wie, “OK. Wir müssen eine Erklärung abgeben. Aber wir können nichts sagen, bis wir die Wahrheit kennen.”

TABACK Ich ging hinter die Bühne und sah einen Wachmann mit Warren Beatty. Warren ist wirklich groß, und er hielt seinen Arm so hoch er konnte – was ungefähr zwei Meter über dem Boden sein musste – denn in seiner Hand waren die Umschläge. Er sagte ins Telefon, ich glaube zu seiner Frau: “Ich gebe es niemandem auf!” Es war totenstill.

BENING Mein Impuls war, ihn sofort anzurufen. Und ich tat. Und er nahm das Telefon ab. Und ich sagte: ‚Oh mein Gott. Sie haben großartige Arbeit geleistet, aber was ist passiert?!” Und er sagte: “Ich habe die Umschläge und ich gebe sie niemandem!”

BUXBAUM Ich war mit Casey hinter der Bühne und es gab einen Stau beim Aufzug. Ich weiß nicht, ob es die PwC-Leute waren, aber sie versuchten, die Umschläge von Warren zu bekommen, und er sagte: “Nein, ich muss sicherstellen, dass jeder weiß, was dieser Umschlag sagt.” Warren ist es wirklich schlau, und er ist der Erste, der darauf achtet, dass neue Erzählungen die Oberhand gewinnen, damit er die Umschläge nicht loslässt.

KIMMEL Ich ging mit Mike und Jen und Gary hinter die Bühne. Warren, glaube ich, war bereits hinter der Bühne, und Faye war weg und zu diesem Zeitpunkt war sie wahrscheinlich zu Hause und schlief. Sie ist klugerweise da rausgekommen.

HUDSON Ich sagte: “Lass uns ins grüne Zimmer gehen.” Jemand sagte: “Bonnie ist gegangen, Clyde ist geblieben!”

MELIDONISCH Es waren auch ABC-Leute – Richard Horrmann. Es war ein Haufen von uns.

Dunaway geht tatsächlich zum Governors Ball, wo sie erzählt THR, “I’m werde nicht darüber sprechen.”

BOONE ISAACS Wir dachten: “Was ist passiert, Leute?!”

MICHAEL DE LUCA, Produzent, 89. Oscars Wie ein Mord, schrieb sie.

KIMMEL Brian stand irgendwie in der Ecke und sah zu, wie sich alles abspielte. Ich glaube, vielleicht hat er insgeheim gehofft, dass Warren dafür verantwortlich gemacht wird.

TODD Warren hatte beide Umschläge und erklärte, was passiert war. Dies war wahrscheinlich 10 bis 15 Minuten nach dem Ende der Show.

WEISS Jimmy übernahm das Gespräch. Es war ein bisschen, Licht zu machen, Spaß zu machen. Wir waren nicht da, um jemanden zu lynchen. Wir wollten nur wissen, was passiert ist.

MELIDONISCH Jimmy versuchte Warren davon zu überzeugen, in seiner Show mitzumachen.

KIMMEL Warren sagte: “Das wäre großartig &mdash für dich.” Cullinan sah schuldig aus.

HUDSON Ich glaube, er sagte: “Warren hat irgendwie den falschen Umschlag bekommen.” Warren sagte: “Ich habe das, was mir richtig gegeben wurde Hier.”

Jeder Buchhalter hat als Backup einen Umschlag für jede Kategorie, sodass Moderatoren von beiden Seiten der Bühne eintreten können.

MELIDONISCH Der Umschlag der Hauptdarstellerin, den Leo [DiCaprio] Emma Stone überreichte, kam von Martha, daher war es sinnvoll, dass Brian den zusätzlichen Umschlag für die Hauptdarstellerin gehabt hätte. Das Pro­tocol war, dass er es herausnehmen würde, bis der Gewinner genannt wurde, und dann würde er es wieder in seinen Koffer legen &mdash, was er nicht tat, weil er durch das Tweeten abgelenkt wurde [das Foto, das er mit ihr hinter der Bühne von Emma Stone gemacht hatte neuer Oskar].

TODD Glenn kam mit einem iPad und zeigte uns ein Foto des falschen Umschlags in Warrens Hand [als er auf der Bühne stand]. Dann wussten wir, was passiert ist.

HUDSON Ich sagte [für Brian]: “Ihre einzige Aufgabe bestand darin, Warren den richtigen Umschlag zu geben.” Er war so geschockt, dass er nur sagte: “Nein.”

NATOLI Ich bin sicher, dass sie sehr nette Leute sind, aber [die Buchhalter] hatten einfach nicht die Veranlagung dafür.

DE LUCA Wir haben in unseren kühnsten Träumen nicht gedacht, dass wir uns darüber unterhalten müssen, was passiert, wenn das Schlimmste passiert, was jemals passieren könnte. Ich glaube, sie sagten dasselbe über die Titanic und die Eisberge: “Es wird nie passieren, mach dir keine Sorgen.”

TODD Ein paar von ihnen gingen los, um eine PwC-Entschuldigung zu entwerfen, und ich ging zum Governors Ball und dann zum Eitelkeitsmesse Party. Ich brauchte dringend einen Drink.

WEISS Bin ich zum Governors Ball gegangen? Jawohl. Ich fühlte mich wie ein Sportler, der nach einigen Schlägen vom Feld humpelte, obwohl er das Spiel gewann.

Frisch geprägte Oscar-Gewinner aus La La Land und Mondlicht finden sich nun hinter der Bühne wieder und versuchen herauszufinden, wie sie den Rest der Nacht am besten angehen können - von den Presseräumen bis zum Governors Ball und anderen Partys. Im Interviewraum wehrt Stone sich gegen Beattys Behauptung, dass er den besten Schauspielerinumschlag erhalten habe, ohne zu wissen, dass es zwei gab. (“Ich will damit nicht anfangen, aber ich hatte diese Karte &mdash, also bin ich mir nicht sicher, was passiert ist.”)

TABACK [La La Land Songwriter] Benj Pasek und Justin Paul, die Oscars hatten, und Justin Hurwitz, der zwei hatte, sagten so etwas wie: “Ist es in Ordnung, wenn wir glücklich sind?” Emma Stone war da und sagte: “I nimm meinen Umschlag!” Jeder war sehr besorgt, seine Umschläge zu haben. Es fühlte sich an wie ein Spiel von Hinweis. Dann sah ich Damien. Er war weiß wie ein Geist.

ALBERT TELLO, Publizist, arbeitet mit Taback Es war eine seltsame Energie in diesem Raum.

TABACK Alle der La La Land und Mondlicht die Leute waren mit ihren persönlichen Publizisten zusammengekauert. Niemand von der Akademie war da, um zu helfen, außer einer Frau namens Dina Michelle [der Leiterin für Talentbeziehungen der Akademie].

AIZENBERG Wir gingen zum Governors Ball. Wir haben gerade angefangen zu trinken, um ehrlich zu sein.

TABACK Ich habe Jordan und Barry nachdrücklich ermutigt, beim Governors Ball aufzutreten &mdash zusammen zu kommen &mdash, weil das alles ermöglichen würde, sich vorwärts zu bewegen. Als dieser Moment passierte, schien alles in Ordnung zu sein. Es gab eine Freigabe.

HOROWITZ Ich erinnere mich, dass ich hineingegangen bin und Barry und Mahershala gesehen und sie umarmt habe.

SIEGALE Ich stand am Eingang zum Governors Ball, als Warren mit den Umschlägen hereinkam. Ich sagte: “Also, was ist passiert?” Sein Telefon klingelte und ich konnte hören, dass es Annettes Stimme war und sie sagte: “Komm nach Hause! Warren, komm nach Hause!” Und er sagte zu ihr: “Ich habe nichts falsch gemacht.”

TODD Ich ging im Dunst herum. Die Leute sagten: “Große Show! Entschuldigung &hellip” Ich fühlte mich wie “Ugh.”

KIMMEL Als ich nach Luft schnappte und merkte, dass der Fehler am Ende die Schlagzeile werden würde, war ich ein bisschen fassungslos.

TABACK Ich ging vom Governors Ball zum La La Land Party [von Lionsgate veranstaltet] im Soho House. Viele Leute trugen Oscars mit sich herum, aber es war ein wenig gedämpft. Es gab viele Verschwörungstheorien.

HURWITZ Ich war meistens mit meiner Familie in der Ecke beim Essen, weil ich so hungrig war. Ich legte einen der Oscars auf einen Blauschimmelkäse-Crumble und dann konnte ich nur noch daran denken, nach Hause zu gehen, um den Filz am Boden zu reinigen, damit er nicht nach Käse riecht.

HOROWITZ Ich erinnere mich, wie ich um 4 Uhr morgens im Hotelzimmer wach war und nur auf mein Handy schaute. Ich hatte eine Million E-Mails und 2 Millionen SMS. Es war emotional und vieles, was ich noch nie zuvor gefühlt hatte.

Während die Partys wie geplant weitergehen, grillt die Akademieleitung PwC bis in die Nacht.

HUDSON Wir haben alle beschlossen, dass wir besser aus dem grünen Raum gehen und dorthin gehen, wo es privater ist und in die Eingeweide des Dolby.

MELIDONISCH Brian und Martha wollten ein Video von dem sehen, was passiert ist, also haben wir ein Video gezogen.

HUDSON Brian stand immer noch unter Schock und sah rot und glasig aus. Und Martha sah besorgt aus.

MELIDONISCH Brians Frau war eine Weile da. Und Marthas Ehemann. Einfach abhängen. Dann sind sie gegangen.

HUDSON Brian sagte immer wieder: “Ich hätte ihm nicht den falschen Umschlag geben können.”

MELIDONISCH Wir arbeiteten zusammen, um eine Stellungnahme von PwC zu erhalten. Es dauerte eine Weile. Die erste Version ihrer Aussage war keine genaue Beschreibung dessen, was vorgefallen war.

BROCKMAN Es war wahnsinnig. Wir haben ihren Pressesprecher geweckt. Sie haben nicht aufgepasst, weil sie es nie tun mussten.

MELIDONISCH Tim Ryan [US-Vorsitzender und Seniorpartner von PwC, der bei der Show dabei war] kam schließlich herunter und übernahm die Leitung.

Die PwC-Erklärung, die am Montagmorgen um 12:30 Uhr auf der Website der Akademie veröffentlicht wurde, lautet: "Wir entschuldigen uns aufrichtig" Mondlicht, La La Land, Warren Beatty, Faye Dunaway und Oscar-Zuschauer für den Fehler, der bei der Preisverkündung für das beste Bild gemacht wurde. Den Präsentatoren wurde irrtümlicherweise der falsche Kategorieumschlag gegeben und als er entdeckt wurde, wurde er sofort korrigiert. Wir untersuchen derzeit, wie dies passieren konnte und bedauern zutiefst, dass dies passiert ist. Wir schätzen die Anmut, mit der die Nominierten, die Academy, ABC und Jimmy Kimmel mit der Situation umgegangen sind. &mdash PwC”

HUDSON Ich ging nach Hause und wir redeten die ganze Nacht weiter. Ich kann mich im Grunde nicht daran erinnern, für den nächsten Monat an etwas anderes zu denken. Es war eine schreckliche Zeit.

In den nächsten Tagen ist Cullinan auf der Titelseite: The New York Nachrichten zeigt ein Foto von ihm auf dem Cover neben der Schlagzeile “And the Loser Is &hellip” Der lang verheiratete Vater von drei Kindern kommt unter ein Medienmikroskop &mdash es wird entdeckt, dass er in der Nacht vor den Oscars eine Party veranstaltet hatte &mdash und Die tägliche Post postet ein Foto von seinem Zuhause und veranlasst PwC, Sicherheitspersonal für ihn und seine Familie einzustellen.

HUDSON Die Leute folgten seiner Frau zu Arztterminen und seinen Kindern. Es war ganz schrecklich.

HARVEY Oh nein, der Typ von Pricewaterhouse und er hat nichts ertragen. Sehen Sie, der Fehler, den ich gemacht habe, war gegen ein Land namens Kolumbien. Sie haben ein paar Leute da unten &ndash sie sind in einem anderen Geschäft &ndash wenn du Drohungen bekommst, musst du es ein bisschen anders nehmen.

Alle anderen versuchen, mit ihrem Leben weiterzumachen.

HOROWITZ Warren und ich haben telefoniert. Wir hatten ein wirklich schönes Gespräch. Jimmy war danach großartig. Er hat mir eine Notiz geschrieben, ich glaube, er hat allen eine Notiz geschrieben.

HUDSON Brian kam nicht hierher [zum Hauptquartier der Akademie], aber Tim Ryan. Er stornierte sein Flugzeug und kam am nächsten Tag an.

Es tauchen Fotos auf, die Cullinan auf seinem Handy zeigen, kurz bevor der Umschlag kaputt geht.

HUDSON Scott Miller, unser Anwalt, hat sich immer wieder Backstage-Aufnahmen angesehen. Wir haben viel mit Tim Ryan über Brian und Martha gesprochen. Wir sagten: “Das Vertrauen wurde gebrochen,” und Tim sagte: “Wir verstehen. Sie werden künftig keine Führer mehr wählen.”

Ein paar Wochen später wendet sich Cullinan an die Akademie.

HUDSON Brian sagte, “I’m so, es tut mir leid. Es tut mir so leid, dass ich das der Akademie angetan habe.” Ich sagte: “Ich weiß, ich weiß.”

MELIDONISCH Seitdem habe ich Brian und Martha nicht mehr gesehen.

BENING [Warren] nahm die Umschläge mit nach Hause, aber er gab Barry Jenkins seine für den Gewinn für Mondlicht. [Was den anderen betrifft] Ich weiß es nicht. Vielleicht ist es noch in meinem Haus.

Am 28. März verlängert der Gouverneursrat der Academy den Vertrag von Hudson um drei Jahre und beschließt, die Zusammenarbeit mit PwC fortzusetzen die Zeremonie und strengere Protokolle werden installiert. Am 12. Mai wird bekannt, dass Boone Isaacs sich nicht um eine Wiederwahl in den Vorstand oder die Präsidentschaft bemühen wird. Und am 12. September gewinnt Weiss einen Emmy für herausragende Regie für ein Varieté-Special für seine Arbeit an der Oscar-Sendung und sagt: “Mein Hut ist vor jeder einzelnen Person, die an diesem Abend im Dolby Theater Kopfhörer trägt.” Kimmel , Todd, De Luca, Weiss und Natoli werden alle am 4. März für die 90. Oscars zurückkehren.

TABACK Im Nachhinein fühlt es sich komisch an, aus einem Umschlag so eine große Sache zu machen. Wir haben im letzten Jahr so ​​viel durchgemacht, wenn man an meinen ehemaligen Chef [Weinstein] denkt. #MeToo und Time’s Up fühlen sich so viel wichtiger an.

HOROWITZ Ich habe diesen Moment beeinflusst, aber dieser Moment hat auch mich beeinflusst, und beides ist sehr positiv. Ich bin nicht froh, dass es passiert ist, aber ich bin froh, dass dies das Ergebnis davon ist.

HARRIS Das lässt mich den Wählern und dem System vertrauen.

KIMMEL Bis heute gibt es Leute, die denken, dass ich das Umschlagproblem verursacht habe. Hoffentlich wird die Geschichte in dieser Hinsicht freundlich zu mir sein, denn eine Sache, die ich definitiv nicht vermasselt habe, war das.

MELIDONISCH Es ist einer der größten Momente im Live-Fernsehen. Je.

Diese Geschichte erscheint in der Ausgabe vom 28. Februar des Magazins The Hollywood Reporter. Um das Magazin zu erhalten, klicken Sie hier, um es zu abonnieren.


7 Mustapha-Betrüger auf seinem Weg zur Freiheit

Natürlich war es leichter gesagt als getan, der Sklaverei zu entkommen, besonders für Sklaven, die im amerikanischen Süden lebten, meilenweit von der Sicherheit im Norden entfernt. Feldsklaven hatten oft wenig Geld, um eine Flucht wie die abgebildete zu überstehen, ganz zu schweigen von den Banden von Kopfgeldjägern, die ihnen sicherlich dicht auf den Fersen sein würden. Henry &ldquoBox&rdquo Brown löste das Problem, indem er sich selbst in Sicherheit schickte, aber die vielleicht befriedigendste Flucht gelang einem Sklaven, der nur als Mustapha bekannt war, der sich mit einem weißen Buckligen namens Arthur Howe zusammentat und seinen Weg in die Freiheit betrog.

Der Plan war einfach, das Paar reiste durch North Carolina und Virginia und erzählte jedem, den sie trafen, dass Mustapha Howes Sklave war. Da Howe für seine furchteinflößende Erscheinung berühmt war, „der Ausdruck dunkler, wütender Leidenschaften“, beschlossen nur wenige, weitere Fragen zu stellen. Wann immer sie eine Stadt erreichten, verkaufte Howe Mustapha gegen eine ordentliche Gebühr. Nach ein paar Tagen Erholung würde Mustapha wieder fliehen und die Partner würden ihre Reise fortsetzen. Dies hat nicht nur dazu beigetragen, Kopfgeldjäger zu vermeiden, die nach einem entflohenen Sklaven suchen würden, anstatt nach einem aktuellen, und mdashit erzielte auch einen ordentlichen Gewinn. Es sagt auch etwas über Mustapha aus, dass er sich keine Sorgen um seine Fähigkeit machte, vor jedem zu fliehen, an den er verkauft wurde. Die meisten Sklaven kämpften um die Flucht, sobald Mustapha es jede Woche tat.

Das Paar plante offenbar, sich zu trennen, nachdem es Petersburg oder Richmond erreicht hatte, und ließ Mustapha frei, um nach Norden zu fliehen. Da er nicht festgenommen wurde, ist dies vermutlich der Fall, obwohl das Duo danach aus der Geschichte ausscheidet. Trotzdem, warum hat Hollywood die Geschichte eines verrückten Buckligen und eines ehemaligen Sklaven, der eine seltsame Partnerschaft eingeht, um jeden Sklavenbesitzer auf dem Weg in die Freiheit abzuzocken, übersprungen?


Was ist im Film „Lincoln“ wahr und falsch?

Hat Lincoln das wirklich getan? War Mary Todd wirklich da? Lincoln-Gelehrter Harold Holzer, Autor von Lincoln: Wie Abraham Lincoln die Sklaverei in Amerika beendete: Ein Begleitbuch für junge Leser zum Steven Spielberg-Film Lincoln, und ein Berater des Films, wählt aus, was in Spielbergs Film wahr und falsch ist – und sagt, dass es am Ende nicht auf die Details ankommt.

Harold Holzer

David James, SMPSP / Everett

Als das Repräsentantenhaus schließlich dramatisch für die Annahme des 13. Verfassungszusatzes zur Abschaffung der Sklaverei stimmt, bricht Washington in Jubel aus. Kongressabgeordnete weinen, werfen sich in die Arme und fangen an, „Battle Cry of Freedom“ zu singen. Männer ziehen durch die Straßen und Kirchenglocken läuten.

Und dann, zumindest laut Steven Spielbergs neuem Film Lincoln, der weithin verachtete alte liberale Löwe des Hauses, Thaddeus Stevens, humpelt auf seinem missgebildeten Klumpfuß durch das Gedränge nach Hause, betritt gelassen sein Haus, nimmt eine extravagante schwarze Perücke ab, um eine glänzende, kahle Kuppel zu enthüllen, und kriecht dann mit seinem Afrikaner ins Bett. Amerikanische Haushälterin – klar, wir sollen daraus schließen, seine Geliebte –, wo sie sich küssen und über die historischen Ereignisse des Tages jubeln. Spielbergs Thaddeus Stevens fasst die außergewöhnlichen Ereignisse des Tages mit diesem bemerkenswerten Zitat zusammen: Die befreiendste Verfassungsänderung der Geschichte, so behauptet er, sei „von Korruption verabschiedet worden, unterstützt und begünstigt vom reinsten Mann Amerikas“ – gemeint ist Abraham Lincoln.

Da der weithin gelobte Film mit solch überraschenden Szenen überfüllt ist, ist es kein Wunder, dass Gelehrte, Nörgler, Verfolger trivialer Verfolgungsjagden und Geschichtsinteressierte diese Woche alle ihre lokalen Kinos drängen, viele mit Notizblöcken bewaffnet, in einem massiven Wettbewerb, um dies auszugraben und melden Sie jeden sachlichen Fehler, der sich in den Film eingeschlichen hat.

An kleinen historischen Patzern mangelt es dem Film allerdings nicht. First Lady Mary Lincoln zum Beispiel hat sich nie in der House Gallery niedergelassen, um die endgültige Bilanz der Änderung zu beobachten. (Michelle Obama kann routinemäßig jedes Jahr an der Rede zur Lage der Nation teilnehmen, aber ein solcher Besuch wäre 1865 undenkbar gewesen.) Auch die Kongressabgeordneten stimmten nicht durch staatliche Delegationen ab – ein Mittel, das die Traditionen nationaler politischer Konventionen mit denen des Repräsentantenhauses in Einklang bringt von Vertretern.(Bis zum Aufkommen der maschinellen Abstimmung stimmte das Repräsentantenhaus alphabetisch nach Namen ab, das weiß ich aus Erfahrung – ich arbeitete einmal für die Abgeordnete Bella Abzug, Nummer zwei beim Namensaufruf, und es war immer eine Herausforderung, ihre beträchtliche Gestalt von ihrem Kongressbüro zu entfernen rechtzeitig ins Haus, um die Rolle direkt nach James Aboureszk zu beantworten.)

Lincolns Präsidentenbüro wurde nie mit einem lithografischen Porträt von William Henry Harrison geschmückt, dem alten Whig-Präsidenten, der 1841 starb, nur einen Monat nachdem er die windigste Antrittsrede am windigsten Antrittstag in der amerikanischen Geschichte gehalten hatte. Lincoln mag bei unzähligen Fahnenhissern in Washington kurze, unvergessliche Reden gehalten haben, aber nie wurde er jemals gesehen, wie er im Film sein Manuskript aus dem Futter seines Zylinders holte oder überhaupt eine Kurbel benutzte. kein Seilsystem, um die Fahne an einer Stange hochzuziehen. (Bei einer solchen Zeremonie im wirklichen Leben verhedderten sich die Fallen und Lincoln sagte, er hoffe, dass dies kein schlechtes Zeichen für die Zukunft des Landes sei.)

Die Liste solcher Oops-Momente lässt sich leicht fortsetzen. In einer der fesselndsten Szenen des Films sagt ein Trio schmieriger politischer Agenten Lincoln, dass es ihnen schwer fällt, unentschlossene Kongressabgeordnete zu bestechen, um mit „Ja“ zu stimmen, weil so viele 50-Cent-Stücke des Tages das unpopuläre Bild des Präsidenten tragen. Guter Witz, sicher, aber Lincolns Gesicht erschien erst vier Jahre nach seinem Tod auf 50-Cent-Währungen und selbst dann auf Papiernoten, nicht auf Münzen. In einer weiteren Szene spielt Lincolns kleiner Sohn Tad mit Glasnegativen, die von der Galerie des Fotografen Alexander Gardner ausgeliehen wurden. Aber Gardner hätte dem wilden kleinen „Sprite“ des Weißen Hauses niemals einzigartige, zerbrechliche Teller geschickt. Kurz zuvor hatte Tad seine Verachtung für die Fotografie gezeigt, indem er einen Kameramann aus einem Schrank des Weißen Hauses gesperrt hatte, in dem er Porträts des Präsidenten entwickelte, wütend, dass er sich ohne Erlaubnis eines seiner privaten Verstecke angeeignet hatte. Als Lincoln den Schlüssel holte, waren die Bilder so gut wie ruiniert. Tad mochte Fotos – Papierabzüge – und sein Erinnerungsfoto von Fido, dem Hund, den die Familie auf ihrem Weg nach Washington zurückließ, war, sagen wir, Eselsohren.

Was die Eröffnungsszene des Spielberg-Films betrifft, in der ein paar Unionssoldaten – einer weiß, einer schwarz – die Worte der Gettysburg-Ansprache an den dankbaren Lincoln rezitieren, der gegen Ende des Krieges die Front besucht, ist das fast unvorstellbar dass jeder uniformierte Soldat der damaligen Zeit (oder auch Zivilisten) eine Rede auswendig gelernt hätte, die, wie auch immer sie in der modernen Erinnerung verwurzelt war, bis zum 20. Jahrhundert keinen Anschein von nationalem Ruf erlangte. Schließlich sehen Lincolns letzte Momente – in einem Sterbebett im Peterson House gegenüber dem Ford’s Theatre am 15. April 1865 – wenig wie historische Beschreibungen der packenden Szene aus. Spielberg legt seinen Charakter in ein Nachthemd, das in einer scheinbar fötalen Position liegt. Tatsächlich wurde das große Opfer schräg in das zu kleine Bett gelegt und war nackt, als es seinen letzten Atemzug tat (die Ärzte hatten seine Kleidung ausgezogen, um nach anderen möglichen Wunden zu suchen). Vielleicht macht Daniel Day-Lewis keine Nacktszenen.

Punkt der vollständigen Offenlegung. Ich war nicht nur Autor des Jugendbuchs zum Film (auch bekannt als Lincoln), sondern als „Content Consultant“ für den Spielberg-Film, wie der Regisseur selbst Anfang dieser Woche gnädig anerkennt, als er anlässlich des 149. Aber er war viel zu großzügig. Das Buch versucht, die wahre Geschichte der Verabschiedung des 13. Verfassungszusatzes zu erzählen, aber was Tony Kushners außergewöhnlich schönes Drehbuch angeht, wurden nicht alle meine Vorschläge übernommen. Nicht alle meine Ratschläge wurden befolgt. Und mit meinem Namen oben im Abspann (wenn auch neun Minuten in der Scrollliste), weiß ich, dass ich für einige der Patzer zur Rechenschaft gezogen werde.

Ich weiß seit ein paar Wochen nicht so recht, wie ich darauf reagieren würde. Aber gestern in Gettysburg gab Steven Spielberg die beredte Antwort. „Es ist ein Verrat am Beruf des Historikers“, behauptete er, das Unbekannte zu erforschen. Aber es ist die Aufgabe des Filmemachers, mit kreativer „Imagination“ das Verlorene wiederzugewinnen. „Diese Auferstehung ist eine Fantasie. ein Traum." Wie Spielberg es treffend formulierte: „Eine der Aufgaben der Kunst besteht darin, an die unmöglichen Orte zu gehen, die die Geschichte meiden muss.“ Es besteht kein Zweifel, dass Spielberg mutiger als jeder andere Filmemacher vor ihm auf ein Verständnis von Abraham Lincoln zugegangen ist.

Außerdem können die Soldaten, die die Gettysburg-Adresse rezitieren, einfach die Verpflichtung der weißen und schwarzen Truppen darstellen, gemeinsam für das Versprechen einer „neuen Geburt der Freiheit“ zu kämpfen. Die Anwesenheit von Mary Lincoln in der Kammer des Repräsentantenhauses könnte darauf hindeuten, wie eng das private und öffentliche Leben der Familie verflochten ist. Das Bild von "Old Tippecanoe" Harrison in Lincolns Büro könnte ein Omen für seinen bevorstehenden Tod im Amt sein. Im Streben nach einem breiten kollektiven Gedächtnis ist es vielleicht nicht wichtig, die kleinen Dinge ins Schwitzen zu bringen. Selbst „Honest Abe“ übertriebe oder verstellte sich hin und wieder einer großen Sache. Schauen Sie sich nur die schattigen Straßen an, die er nahm, um die schwarze Freiheit zu erreichen, wie sie sich im Film so schillernd „vorgestellt“ hat.

Was die gewagteste Szene angeht – ein kahlköpfiger Thaddeus Stevens im Bett mit seiner afroamerikanischen Geliebten und der anerkennt, dass Lincoln korrupte Geschäfte gemacht hat, um die Verabschiedung des 13. Verfassungszusatzes zu gewinnen. Keine falsche Anmerkung. Vielleicht hat er diese Worte seiner Haushälterin gegenüber nicht ausgesprochen, aber er hat sie ausgesprochen. Und seine „Haushälterin“ war tatsächlich auch seine Ehefrau nach dem Common Law – vielleicht das am schlechtesten gehütete Geheimnis in Washington. Manchmal ist die wahre Geschichte so dramatisch wie die große Fiktion. Und wenn sie auf höchstem Niveau zusammenlaufen, ist die Kombination unschlagbar.


Erst als das iPhone 2007 auf den Markt kam, begannen Mobiltelefone, von ihrer Rolle als Kommunikationsmittel zu einem Werkzeug zu werden, auf das man sich täglich für alle möglichen Aufgaben verlässt. Laut History Cooperative führte Apple mit dem ersten iPhone Touchscreen-Funktionen, Internetzugang über Safari, eine virtuelle Tastatur und vollständigen Rich-Text-E-Mail-Zugriff ein.

Obwohl das iPhone zu der Zeit revolutionär war, stellte das BlackBerry die neue Version in den Schatten und hielt an Popularität. Mit Instant Messaging von BBM waren alle vom Blackberry besessen, von Teenagern bis hin zu Geschäftsleuten und Rappern.


Hier ist die wahre Geschichte des Bob-Teams von ɼool Runnings', das der Film falsch gemacht hat

"Cool Runnings" ist einer der beliebtesten Olympiafilme der letzten Jahrzehnte, und er ist größtenteils erfunden. Es basiert auf einer wahren Geschichte, aber ein Mitglied des unwahrscheinlichen jamaikanischen Bobteams, das den beliebten Disney-Film inspiriert hat, sagt, dass es größtenteils Fiktion ist.

Dudley "Tal" Stokes, der 1988 zum Olympia-Team gehörte, das "Cool Runnings" inspirierte, ging im Oktober zu Reddit, um den Rekord darüber aufzuklären, was im Film falsch gelaufen ist. "Es ist ein Disney-Spielfilm, in dem nicht viel im wirklichen Leben passiert ist", sagte Stokes auf Reddit.

"Cool Runnings" hat eine Reihe von fiktiven Charakteren, die nicht viel Ähnlichkeit mit den echten jamaikanischen Bobfahrern haben. Das jamaikanische Bobteam, das bei den Olympischen Winterspielen 1988 in Calgary, Kanada, antrat, bestand nicht aus Bahnsprintern, wie der Film vermuten lässt. Die Teammitglieder wurden tatsächlich von der jamaikanischen Armee rekrutiert.

Der Film zeigt auch die jamaikanischen Bobfahrer als Ausgestoßene, aber im wirklichen Leben wurden sie bei den Olympischen Spielen 1988 herzlich willkommen geheißen, wie ESPN betont.

Hier ist der Rest der wahren Geschichte, wie Jamaikaner das Bobfahren gelernt haben – eine Sportart, die Athleten aus dem Land bei diesen Olympischen Winterspielen immer noch antreten werden:

Alles begann damit, dass zwei amerikanische Geschäftsleute, die in Jamaika leben, von einem lokalen Handwagen-Derby inspiriert wurden, so der Jamaican Bobsleigh Federation. Die Männer, George Fitch und William Maloney, fanden, dass der Sport wie Bobfahren aussah. Sie brachten ihre Idee für ein Jamaika-Bobteam zum olympischen Verband des Landes.

Stokes sagte, er sei zum Bobfahren gekommen, weil ein Oberst der Armee es ihm gesagt habe. Von der Reddit-AMA:

Ich bin zum Bobfahren gekommen, weil mir gesagt wurde, zu gehen. Ich war damals bei der Armee. Der Colonel hat mir den Vorschlag gemacht, und weil ich Captain war, tun Sie, was Sie gesagt haben, und befolgen Sie die Befehle.

Es gab zwei Amerikaner, George Finch und William Maloney, die sich für Push-Cart-Rennen interessierten und der Meinung waren, dass sich dies gut auf das Bobfahren übertragen lässt. Sie mischen das mit der jamaikanischen Athletik und sie dachten, es könnte mit einigen unserer Leichtathleten funktionieren.

Sie konnten niemanden dazu bringen, den Sport tatsächlich auszuüben, also gingen sie zur Armee und zu meinem Colonel. So habe ich mich darauf eingelassen. Dort angekommen war ich süchtig.

Trainer, die aus den USA und Österreich rekrutiert wurden, halfen dem Team, das Bobfahren beizubringen. Sie trainierten in Österreich und Lake Placid, N.Y.

Stokes hatte vor den Olympischen Spielen sehr wenig Training. Er sagte, er habe im September 1987 zum ersten Mal einen Bob gesehen, und im Februar nahm er an den Olympischen Winterspielen teil.

Das Team war bei den Olympischen Spielen immens beliebt. Die Bobfahrer konnten das Olympische Dorf aus Angst vor Mobbing nicht verlassen, so der Jamaikanische Bobverband, und sie erhielten viel Aufmerksamkeit von den amerikanischen Medien.

Es war nicht einfach für das Team, sich zu behaupten. Sie benutzten geliehene Ausrüstung und einer ihrer Teamkollegen wurde während des Trainings verletzt. Beim ersten Lauf des Teams während des Vier-Mann-Events brach ein Teil von Stokes' Schlitten zusammen. Am zweiten Tag stürzte er und verletzte sich an der Schulter.

Sie hatten an diesem Tag einen schnellen Start, aber Stokes verlor die Kontrolle über den Schlitten mit 85 Meilen pro Stunde und stürzte laut The Guardian. Die Teamkollegen waren unter dem Schlitten eingeklemmt. Anders als bei der inspirierenden Szene in "Cool Runnings" hob das Team den Schlitten nicht über den Kopf, um ihn über die Ziellinie zu tragen. Einer der Teamkollegen, Devon Harris, sagte gegenüber The Guardian, sie hätten "das getan, was jedes Team getan hätte", und schob den Schlitten bis zum Ende der Strecke, bevor er ihn anhob.

Ein beliebtes Zitat aus dem Film – „Feel the Rhythm, Feel the Reim, steh auf, es ist Bobzeit!“ – wurde laut Stokes auch für den Film nachgeholt.

Jamaikas Zweierbob-Team wird dieses Jahr bei den Olympischen Winterspielen in Sotschi antreten.


Im Originalabspann wurden zwei Hauptcharaktere erwähnt

Während der ersten Staffel der Show endete der Vorspann mit dem Text &ldquor der Moo-vie-Star&rdquo und einem Foto von Ginger mit den Worten &ldquound mit Tina Louise als &lsquoGinger&rsquo&rdquo in der unteren Hauptrolle. Der Titelsong endete mit einem überstürzten „and the rest&rdquo Der Grund dafür war, dass Tina Louises Vertrag besagte, dass niemand ihrem Namen im Abspann folgen würde.

Bild von Gladysya Productions, United Artists Television, CBS Television Network

Der einzige andere Darsteller, der in den Credits erwähnt wurde, war Jim Backus, ein Veteran des Showbusiness. Während der zweiten Staffel der Show wandte sich Bob Denver an die Produzenten und bat darum, Russell Johnson und Dawn Wells zum Vorspann hinzuzufügen. Er argumentierte, dass ihre Charaktere genauso wichtig seien wie die anderen Charaktere in der Show, und sie sollten erwähnt werden.


Eine Geschichte der Damenbademode

Vom 18. Jahrhundert bis heute hat sich die Bademode für Damen beispiellos verändert. Die Veränderungen in der Damenbademode im Laufe der Geschichte haben soziologische und technologische Faktoren widergespiegelt, daher fungiert das Kleidungsstück als Barometer der Zeit.

Badebekleidung wird grob als eine Kategorie von Kleidungsstücken definiert, die häufig bei Wassersportaktivitäten wie Schwimmen oder Baden getragen wird. Von Bademode wird erwartet, dass sie unterschiedliche Anforderungen erfüllt. Für Wettkampfschwimmer wird ein stromlinienförmiges und eng anliegendes Kleidungsstück bevorzugt, das Reibung und Widerstand im Wasser reduziert, um Vortrieb und Auftrieb zu verbessern. Für den Freizeitgebrauch muss Bademode modisch sein und gleichzeitig ihre Funktionalität bewahren, zum Beispiel die Bescheidenheit des Trägers schützen und den Einflüssen von Elementen wie Wasser und Sonnenlicht standhalten. Die Erforschung der Geschichte der weiblichen Bademode und deren Entwicklung im Laufe der Zeit und über Kontinente hinweg gibt nicht nur einen Einblick in Modetrends und technologische Fortschritte bei Materialien und Design, sondern auch eine Erforschung der weiblichen Befreiung.

18. Jahrhundert

Im 18. Jahrhundert wurde das Baden im Meer zu einer beliebten Freizeitbeschäftigung. Es wurde angenommen, dass das Baden im Meer erhebliche gesundheitliche Vorteile mit sich bringt, und wurde daher sowohl für Frauen als auch für Männer gefördert (Kidwell). Von einem vollständigen Eintauchen wurde jedoch abgeraten. Dies wurde für Frauen als besonders wichtig erachtet, da die Aktivität im Wasser nicht als weiblich genug angesehen wurde. Zum Baden trugen die Frauen weite, offene Kleider, die dem Hemdchen (Kidwell) ähnelten. Diese Bademäntel waren im Wasser angenehmer zu tragen, insbesondere im Vergleich zu restriktiverer Tageskleidung.

Der Badeanzug in Abbildung 1 stammt aus dem Jahr 1767 und gehörte Martha Washington, der Frau des damaligen Kommandanten der Kontinentalarmee und späteren ersten US-Präsidenten George Washington. Das blau-weiß karierte Kleid ist aus Leinen und im legeren Etui-Stil gehalten. In jedes Viertel des Kleides sind knapp über dem Saum kleine Bleigewichte eingenäht. Dies sollte sicherstellen, dass das Kleid nicht im Wasser auftauchte und Frauen dabei half, ihre Bescheidenheit zu bewahren. Es ist bekannt, dass Martha Washington in den Sommern 1767 und 1769 zu den berühmten Mineralquellen in Berkeley Springs, West Virginia, reiste, um die offensichtlichen gesundheitlichen Vorteile zu genießen.

Abb. 1 - Hersteller unbekannt (amerikanisch). Bademantel, ca. 1767-1769. Leinen, Blei. Mount Vernon: George Washingtons Mount Vernon, W-580. Geschenk von Mrs. George R. Goldsborough, Vizeregentin für Maryland 1894. Quelle: George Washingtons Mount Vernon

19. Jahrhundert

Im 19. Jahrhundert übertraf die Popularität von Freizeitaktivitäten im Wasser den Wunsch, aus gesundheitlichen Gründen zu baden. Damit wurden die locker sitzenden Chemise-Kleider immer taillierter und komplexer und replizierten die Silhouetten der Damenmode.

Die oberste Priorität für Frauen, die an Wasseraktivitäten teilnahmen, war es, ihre Bescheidenheit zu bewahren. Während das Baden aus gesundheitlichen Gründen aus der Mode kam, neigten Frauen immer noch dazu, im Wasser zu baden oder zu paddeln. Dies lag daran, dass kräftige Bewegung im Wasser nicht als damenhaft galt. Die Bademode für Damen musste diese Vorstellung von Angemessenheit widerspiegeln, wie sie von der zeitgenössischen Gesellschaft definiert wird. Badekleidung würde aus einem Badekleid, Schubladen und Strümpfen bestehen, oft aus Wolle oder Baumwolle. Diese Stoffe würden bei Nässe schwer werden und waren kaum für anstrengende Aktivitäten geeignet. In diesem Fall kann gesagt werden, dass Badebekleidung für Frauen, die die Bewegungsfreiheit im Wasser verbot, die sozialen und physischen Zwänge von Frauen in der patriarchalen Gesellschaft des 19. Jahrhunderts widerspiegelte und aufrechterhielt.

Abb. 2 - William Heath (Briten, 1794-1840). Meerjungfrauen in Brighton, 1825-1830. Radierung. London: Britisches Museum, 1868,0808,9134. Gekauft von Edward Hawkins (Nachlass). Quelle: Britisches Museum

Abb. 3 - Designer unbekannt (amerikanisch). Badeanzug, 1870er Jahre. Wolle. New York: Metropolitan Museum of Art, 1979.346.18a, b. Geschenk der New York Historical Society, 1979. Quelle: The Met

Während der viktorianischen Zeit, die für ihre strengen moralischen Werte bekannt ist, benutzten Frauen beim Ein- und Aussteigen häufig Bademaschinen, wie in Abbildung 2 dargestellt. Bademaschinen waren kleine Häuschen auf Rädern, die von Pferden in und aus tieferen Gewässern gezogen wurden. Sie boten Frauen einen Ort, an dem sie sich ungestört umziehen konnten, bevor sie sich direkt ins Meer begaben.

Bis in die 1880er Jahre trugen Frauen weiterhin Badekleider, wie in den Abbildungen 3 und 4 zu sehen ist. Diese Kleidungsstücke hatten hochgeschlossene, lange Ärmel und knielange Röcke. Es wurden noch Leinen- und Wollstoffe verwendet. Frauen trugen oft Gürtel in der Taille, um die beliebte Silhouette der Zeit nachzuahmen. Unter dem Badekleid trugen Frauen Pumphosen, um ihre Bescheidenheit zu bewahren.

Eine alternative Badebekleidung für Frauen, die gegen Ende der viktorianischen Ära populär wurde, war der Prinzessinnenanzug (Kennedy 23). Dies waren einteilige Kleidungsstücke, bei denen die Bluse an der Hose befestigt war. Darüber trugen die Frauen einen halbhohen Rock, der die Aufmerksamkeit von der Figur der Trägerin ablenkte. Die Kleidungsstücke waren tendenziell dunkel gefärbt, was bedeutete, dass Betrachter nicht erkennen konnten, ob das Kleidungsstück nass war. Die Anzüge waren nicht die praktischsten, schränkten die Armbewegungen der Träger ein und beschwerten sie im Wasser.

Der Princess-Anzug war ein Katalysator für die bevorstehenden erheblichen Veränderungen bei der Damenbadebekleidung. Am offensichtlichsten war der Princess-Anzug der Beginn des einteiligen Badeanzugs für Frauen (Abb. 5). Veränderungen traten schnell ein, als die Aktivitäten von Frauen im Wasser gesellschaftlich akzeptabler wurden. Erstens wurden in den 1890er Jahren die Hosen des Prinzessinnenanzugs gekürzt, damit sie unter dem Rock nicht zu sehen waren. Das Material, aus dem ein Prinzessinnenanzug hergestellt wurde, bewegte sich weg von Flanell, das bei Nässe schwer wurde, hin zu Serge und anderen gestrickten Materialien (Kidwell).

Abb. 4 - Künstler unbekannt. Badekostüm, von The Delineator, Juli 1884. Washington D.C.: Die Smithsonian Institution, Foto 58466. Quelle: Alamy

Abb. 5 - Hersteller unbekannt (amerikanisch). Badeanzug, 1890-95. Baumwolle. New York: Das Metropolitan Museum of Art, 1975.227.6. Geschenk von Theodore Fischer Ells, 1975. Quelle: The Met

1900-1945

Im Laufe des 20. Jahrhunderts erfuhr die Bademode für Damen aufgrund der materiellen Fortschritte und zunehmend liberaleren Modetrends erhebliche Veränderungen.

Im frühen 19. Jahrhundert entwickelte sich Schwimmen als Wettkampfsport. Seine Popularität festigte sich jedoch erst bei seinem ersten Auftritt bei den Olympischen Spielen im Jahr 1896. Bei den Olympischen Spielen 1912 durften erstmals Frauen im Schwimmen antreten. Annette Kellerman (Abb. 6), einer Schwimmerin aus Australien, ist zu verdanken, dass sie die gesellschaftliche Einstellung zur Akzeptanz der weiblichen Teilnahme am Schwimmen verändert und die Modernisierung der weiblichen Badebekleidung begonnen hat. Kellerman wurde wegen ihrer Schwimmfähigkeiten "die australische Meerjungfrau" genannt. Sie war dafür bekannt, den Ärmelkanal zu schwimmen und berühmt für ihre Auftritte in Hollywood-Filmen (Schmidt und Tay).

1905 wurde Annette Kellerman eingeladen, vor der britischen Königsfamilie aufzutreten, ihr Badeanzug war jedoch verboten, da er eng anliegend war und die untere Hälfte ihrer Beine entblößte. Kellerman weigerte sich, in einem unbequemen und schlecht sitzenden Kleidungsstück anzutreten, das ihren Bescheidenheitsstandards entsprach, also nähte sie stattdessen schwarze Strümpfe an ihren Badeanzug, wie in Abbildung 6 zu sehen. Kellerman stieß erneut auf Schwierigkeiten, als sie in Boston antrat. Ihr Badeanzug wurde als unanständig angesehen, dies wurde jedoch zu ihren Gunsten überstimmt, da der Richter zustimmte, dass schwere und schlecht sitzende Badeanzüge unpraktische Kleidungsstücke zum Schwimmen waren. Dieser Vorfall wurde in den Medien weithin bekannt gemacht, und obwohl Kellermans Aktion eine befreiende Wirkung auf weibliche Bademode hätte haben können, führte sie leider in einigen Teilen der Welt zu einem harten Vorgehen gegen weibliche Unbescheidenheit, wobei die Polizei daran arbeitete, strenge Verhaltensrichtlinien für Kleidung durchzusetzen.

Abb. 6 - George Grantham Bain (Amerikanisch, 1865-1944). Frau Annette Kellermann, ca. 1905. Glasnegativ. Washington D.C.: Library of Congress, LC-B2-738-5 [P&P]. Quelle: LOC

Abb. 7 - Jantzen (1910-). Jantzen 1910-2010, 2010. Quelle: Lingerie Talk

In den 1910er Jahren war Jantzen, ursprünglich bekannt als Portland Knitting Company, der führende Hersteller von Badeanzügen (Abb. 7). Dies war der Beginn des technologischen Fortschritts in der Materialität von Bademode. Zunächst produzierte Jantzen sogenannte „Wollanzüge“ für Rudervereine. Dies wurde sehr populär und so vermarktete Jantzen es einem breiteren Publikum. Erst 1921 bezeichnete Jantzen das Kleidungsstück als Badeanzug. Speedo, das australische Bekleidungsunternehmen, begann 1914 mit Bademoden zu experimentieren. Für beide Geschlechter waren die All-in-One-Kleidungsstücke eher kurzärmelige oder westenartige Oberteile mit langen Beinen. Während die Sozialreform begonnen hatte, hinkte der kommerzielle Sektor hinterher. Daher vermarkteten sowohl Jantzen als auch Speedo ihre All-in-Ones während der 1910er Jahre weiterhin als Badeanzüge.

Nach dem Ersten Weltkrieg begannen sich die Trends bei der Bademode für Damen von Kontinent zu Kontinent zu unterscheiden. In Amerika und Europa trugen Frauen gestrickte Badebekleidung, die den Badeanzug ersetzte, jedoch gab es je nach Wohnort leichte Anpassungen. In Amerika bevorzugten Frauen einen praktischen und sportlichen Look, während europäische Frauen sich für schlankere Badeanzüge entschieden, die eng am Körper anliegen. Ein weiterer wesentlicher Unterschied zwischen den beiden Modetrends bestand darin, dass die Bademode für Damen in Amerika einer sehr großen Mittelschicht zugänglich war, während es in Europa klare Klassenunterschiede gab, was Frauen sich leisten konnten oder nicht, um sie am Strand zu tragen. Eine wohlhabende Frau konnte sich dadurch abheben, dass sie einen Badeanzug aus Seidenjersey trug, anstatt einen gestrickten (Kidwell). Kennedy wiederholt dies, als sie schrieb:

„Beide Seiten des Atlantiks favorisierten das praktische einteilige ‚Maillot‘, aber in Frankreich waren die Hosenbeine kürzer, das gestrickte Rippenmuster feiner gewebt und die Verzierungen wurden auf ein Minimum reduziert.“ (34)

Während die von Frauen getragenen Maillot-Kostüme Verbesserungen gegenüber dem waren, was sie vor der Jahrhundertwende tragen mussten, hatten sie immer noch ihre Unpraktiken. Aufgrund der Materialität des Kleidungsstücks neigten die gestrickten Badeanzüge bei Nässe dazu, sich zu verformen. Das Gewebe absorbierte viel Wasser, was zur Dehnung und zum Durchhängen des Badeanzugs führte. Diese Probleme gefährdeten oft die Bescheidenheit der Frauenbadeanzüge, die die Zwischenkriegsgesellschaft betrafen.

Abb. 8 - Fotograf unbekannt. Vogue Titel, Juli 1932. Quelle: Vogue-Archiv

Abb. 9 - Neyret (Französisch). Badeanzug, 1937. Maschinengestrickte Wolle. London: Victoria and Albert Museum, T.293-1971. Quelle: V&A

Während dieser Zeit begann Bademode in Zeitschriften als modische Kleidungsstücke zu erscheinen (Abb. 8), als Modedesigner sich der Herstellung von Bademode widmeten. Coco Chanel kreierte einen einteiligen Badeanzug, gewebt aus einem Boucle-Stoff, der fast als Unisex hätte durchgehen können (Kennedy 48). Chanels Ausflug in die Bademode brachte sie in die moderne Mode. Jean Patou, der mit seiner Schwester Madeleine zusammenarbeitete, war damals wohl der bekannteste Sportswear-Designer. Bademode war auch in den Cannes-Boutiquen von Lanvin, Molyneux, Schiaparelli und Poiret (Kennnedy 53) zu finden.

Die 1930er Jahre wichen der Gesundheits- und Fitnessbewegung, die einen fitten und gesunden weiblichen Körperbau begünstigte. Um ihre Figur zu erhalten, wurden Frauen ermutigt, an Sport teilzunehmen, allerdings nur auf eine Art und Weise, die als damenhaft angesehen wurde. Schwimmen war eine dieser Übungen, die auch Frauen die Möglichkeit gab, mit Bräunen zu experimentieren. Gegen Ende der 1920er Jahre war gebräunte Haut kein Kennzeichen der Arbeiterklasse mehr, sondern wurde in Mode und vermittelte, dass man Urlaub machte und damit wohlhabend war. Im Jahr 1932 patentierte Elsa Schiaparelli einen rückenfreien Badeanzug mit integriertem Büstenhalter, der ausschließlich dazu dient, beim Sonnenbaden Bräunungsstreifen durch die Badeanzugträger zu vermeiden (Snodgrass 566).

Die jungenhaften Silhouetten gehörten der Vergangenheit an, da Frauen nach formschöneren Figuren suchten. Der Badeanzug in Abbildung 9 ist ein maschinengestricktes Wollkleidungsstück aus dem Jahr 1937. Wolle wurde wegen ihrer leicht elastischen Eigenschaften bevorzugt. Der Badeanzug hat dünne Träger, die es Frauen ermöglichen, die Sonne auf ihren Schultern einzufangen. Es gibt eine gerippte Taillenpartie, die zusätzlichen Halt gegeben und die weibliche Figur verbessert hätte. Die Slip-ähnlichen Unterteile bewahren die Bescheidenheit der Trägerin.

1945-1999

Lastex-Garn (Abb. 10) wurde 1931 erfunden (Kennedy 71). Dies war ein Wendepunkt für Bademode, als sie regelmäßig in der Produktion verwendet wurde. Üblicherweise wurden gestrickte Badeanzüge aus Wolle hergestellt, die bei Nässe ihre Form verlieren würde. Die Einführung von Lastex-Garn in die Damenbadebekleidung bedeutete, dass die Kleidungsstücke ihre Form im und außerhalb des Wassers behalten. Lastex wurde oft mit Kunstfasern wie Rayon kombiniert, was zu einem dehnbaren und glänzenden Stoff führte (Kennedy 71). Badeanzüge konnten nun in einer viel größeren Auswahl an Farben und Drucken hergestellt werden (Kennedy 71). Ende der 40er Jahre brachte Christian Dior außerdem seinen New Look auf den Markt, der aus taillierten Taillen und weiten Röcken bestand und die weibliche Form betonte. Dieses aufregende Design verlagerte den Trend zu femininen und sanduhrförmigen Figuren für Frauen, auch in der Bademode. In dieser Lastex Garnwerbung von ca. 1950 (Abb. 10) spiegeln die figurbetonten Badeanzüge die modischen femininen Nachkriegssilhouetten wider.

Einer der bedeutendsten Momente in der Geschichte der Damenbademode war die Kreation des Bikinis im Jahr 1946. Das Design des Bikinis wird zwei verschiedenen Designern zugeschrieben, die das revolutionäre Kleidungsstück gleichzeitig eingeführt haben. Jacques Heim, ein französischer Modedesigner, kreierte im Mai 1946 ein minimalistisches zweiteiliges Schwimmkleid namens Atome. Heims Atome hatte ein BH-ähnliches Ober- und Unterteil, das den Po und den Nabel bedeckte. Später in diesem Jahr, im Juli 1946, entwarf Louis Réard, ein Ingenieur, der zum Designer wurde, das, was er den Bikini nannte. Réards knappes Design, das in Abbildung 11 dargestellt ist, bestand aus nur vier Materialdreiecken, die mit einer Schnur zusammengehalten wurden. Die beiden Designs wetteiferten um die öffentliche Aufmerksamkeit und während Heims Kleidungsstück das erste war, das am Strand getragen wurde, blieb der Begriff Bikini, wie er von Réard geprägt wurde, haften.

Der Aufstieg der Filmindustrie und Hollywood-Glamour, der die weibliche Form in seiner Gesamtheit feierte, hatte einen großen Einfluss auf die Bademodenbranche. 1952 spielte Bridget Bardot in dem französischen Film Manina, das Mädchen im Bikini. Mit gerade einmal 17 Jahren war Bardot eine der ersten Frauen, die einen Bikini auf der großen Leinwand trug. Gegen Ende des Jahrzehnts, 1956, erschien Bardot wieder im Bikini in Und Gott schuf die Frauen. Diese Auftritte brachten den Bikini in die Mainstream-Medien und leiteten damit den Übergang des Kleidungsstücks von empörend und schockierend zu alltäglich ein. Entsprechend Mode, Mitte der 1950er-Jahre wurde Bademode eher als „Zustand des Anziehens, nicht des Ausziehens“ (Delis Hill 63) gesehen und veranschaulichte, wie freizügige Modetrends allmählich akzeptiert wurden, auch wenn die Gesellschaft noch nicht ganz auf den Bikini vorbereitet war.

Abb. 10 - Künstler unbekannt. Vor dem Bikini: „Um Ihrer Figur in diesem Sommer zu schmeicheln, wählen Sie einen Badeanzug, der die lang anhaltende Elastizität des Lastex-Garns bietet…“, ca. 1950er Jahre. Quelle: Alamy Stockfotos

Abb. 11 - Fotograf unbekannt (Französisch). Bikini im Molitor-Schwimmbad, 1946. Quelle: Getty Images

Abb. 12 - Willy Rozier (Französisch, 1901-1983). Bridget Bardot, 1952, Manina, Das Mädchen im Bikini, mit Jean-Francois Calve, Ullstein Bild Dtl, 1952. Quelle: Getty Images

In Bezug auf das Wettkampfschwimmen führte Speedo 1956 erstmals Nylon in Badebekleidung ein (Kennedy 10). Für die Olympischen Spiele in Melbourne 1956 kreierte Speedo die bekannten Herren-Speedo-Shorts (Kennedy 10). Es überrascht vielleicht nicht, dass die technologischen Fortschritte in der Materialität für den Einsatz im Wettkampfschwimmen der Männer vor dem Wettkampfschwimmen der Frauen priorisiert wurden. Es dauerte jedoch nicht lange, bis auch die Wettkampf-Bademode für Damen die hydrodynamischen Eigenschaften von Nylon nutzte. In den 1970er Jahren führte Speedo Elasthan in seine Bademode ein. Die Kombination aus Elasthan und Nylon reduziert den Wasserwiderstand deutlich und verbessert die Strapazierfähigkeit der Bademode.

Abb. 13 - Rudi Gernreich (Amerikaner, geb. Österreich, 1922–1985). Badeanzug, 1964. Wolle, elastisch. New York: Metropolitan Museum of Art, 1986.517.13. Geschenk von Betty Furness, 1986. Quelle: The Met

Abb. 14 - William Claxton (amerikanisch, 1927-2008). Peggy Moffit, Monokini von Rudi Gernreich, 1964. Quelle: Feature Shoot

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts experimentierten Designer weiterhin mit Bademode. Emanuel Ungaro, André Courrѐges, Giorgio Armani, Oscar de la Renta und Calvin Klein begannen in den 1960er Jahren mit dem Verkauf von Konfektionsbademode (Snodgrass 567). 1964 brachte der Designer Rudi Gernreich seinen ikonischen Monokini auf den Markt (Abb. 13-14). Das erste Topless-Kleidungsstück, der Einteiler, bestand aus eng anliegenden High-Waist-Höschen, die von dünnen Neckholder-Trägern gehalten wurden. So stellte Gernreichs Monokini konservativer Kleidung Unbescheidenheit gegenüber.

Abb. 15 - Fotograf unbekannt. Nicolette Sheridan beim 1988 Kauai Lagoons Celebrity Sports Invitational, 1988. Quelle: Getty Images

Abb. 16 - Fotograf unbekannt. Pamela Anderson, Baywatch, 1995. Quelle: Harper's Bazaar

Gegen Ende des 20. Jahrhunderts wurde die Bademode für Damen immer kühner und farbenfroher, was die damaligen Modetrends widerspiegelte. Bikinis und Badeanzüge waren nach wie vor die beliebteste Bademode, die nun hoch geschnittene Beine, trägerlose Bandeau-Bikinioberteile und sogar passende Sarongs zeigten (Abb. 15). Die Fernsehsendung Baywatch, das 1989 zum ersten Mal ausgestrahlt wurde, wurde bekannt für die knallroten, hoch geschnittenen Badeanzüge seiner Charaktere (Abb. 16). Dieser Bademodenstil hat den Einteiler in dieser neuen Form wieder populär gemacht.

21. Jahrhundert

Das Wettkampfschwimmen im 21. Jahrhundert hat weiterhin von technologischen Fortschritten bei Formen und Materialien profitiert. 2008 brachte Speedo den LZR Racer auf den Markt, abgebildet in den Abbildungen 17 und 18. Der körperlange Badeanzug besteht aus Elasthan-Nylon und Polyurethan. Diese Badeanzüge waren umstritten, da viele der Meinung waren, dass die verwendeten Materialien aufgrund ihrer hydrodynamischen Eigenschaften einen unfairen Vorteil verschafften. Nach ihrem Einsatz bei den Olympischen Spielen 2008 in Peking, bei denen Athleten, die den LZR trugen, hervorragende Leistungen zeigten, wurde das Reglement für Badebekleidung bei den Olympischen Spielen überarbeitet. Es wurde der Schluss gezogen, dass Damenbadebekleidung nur schulter- bis knielang sein darf.

Seit den 2000er Jahren werden viele Bademodentrends für Frauen aus dem 20. Jahrhundert aufgrund der zyklischen Natur der Mode neu aufgegriffen. 50er Jahre Einteiler, hoch geschnitten Baywatch Bademode und winzig kleine Bikinis werden oft am selben Strand gesichtet. Damenbademode ist nach wie vor mehr als nur ein funktionelles Kleidungsstück, sie muss auch modisch sein. Etwas, das im einundzwanzigsten Jahrhundert in der Bademode für Frauen neu ist, ist, dass Bademodenmarken mehr Frauengrößen berücksichtigen. Der Druck, am Pool auf eine bestimmte Art und Weise auszusehen, lässt langsam nach. Während das 20. Jahrhundert darauf abzielte, Gesetze zu beseitigen, die die Bescheidenheit von Frauen kontrollieren, wird das 21. Jahrhundert vielleicht die Ära sein, in der Damenbadebekleidung für alle inklusiv wird.

Abb. 17 - Fotograf unbekannt. Speedo lanciert den schnellsten Badeanzug der Welt, 2008. Quelle: Getty Images

Abb. 18 - Mike Stobe (Amerikaner). Speedo Badeanzug Launch, 2008. Quelle: Getty Images

Verweise:
  • Delis Hill, Daniel. Wie in der Vogue gesehen. Texas: Texas Tech University Press. 2007. https://www.worldcat.org/oclc/1027144384
  • Kay, Fiona und Storey, Neil. R. 1940er Mode. England: Amberley Publishing, 2018. https://www.worldcat.org/oclc/100792685
  • Kennedy, Sarah. Vintage Bademode: Eine Geschichte der Mode des 20. Jahrhunderts. London: Carlton. 2010. https://www.worldcat.org/oclc/1089738980
  • Kidwell, Claudia Pinsel. Bade- und Schwimmkostüm für Damen in den USA. Washington: Smithsonian Institution Press. 1968. https://www.worldcat.org/oclc/249672621
  • Schmidt, Christine und Tay, Jinna. Kellerman ausziehen, Broadhurst aufdecken: Die modernen Frauen und „Un-Australia“, Modetheorie, Band 13, Ausgabe 4. https://doi.org/10.2752/175174109X467495
  • Snodgrass, Mary Ellen. Kleidung und Mode der Welt: Eine Enzyklopädie der Geschichte, Kultur und des sozialen Einflusses. London, England: Routledge. 2014. https://www.worldcat.org/oclc/881384673

Über den Autor

Fiona Ibbetson

Fiona Ibbetson ist eine in London ansässige Forscherin in den Bereichen Modewissenschaft und Designgeschichte. Sie hat kürzlich ihren MA Fashion Critical Studies an der Central Saint Martins University of the Arts London abgeschlossen und hat einen BA in Anthropologie der University of Exeter.


Schau das Video: The Big Short: Dr M Burry suspects a housing bubble (Juni 2022).


Bemerkungen:

  1. Netaur

    Ich denke, sie sind falsch. Lassen Sie uns versuchen, dies zu besprechen.

  2. Kagagrel

    Was für eine tolle Gesprächspartner :)

  3. Fezil

    Was für eine faszinierende Botschaft

  4. Blaze

    Es passiert einfach nicht so



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