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Fotojournalismus

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Der Fotojournalismus entstand erst, als in den 1890er Jahren wirksame Mittel des fotomechanischen Reliefdrucks entwickelt wurden. Ein weiterer Vorstoß erfolgte 1910, als Eduard Mertens einen Rotationsdruckzylinder entwickelt, der in der Lage ist, Schrift und Illustrationen zusammen zu drucken. Der Prozess wurde schnell von der London Illustrated News. Die ersten Zeitungen, die fotografische Nachrichtenbilder druckten, waren The Tagesspiegel in London, Die tägliche Grafik in New York und Excelsoir in Paris. In den 1920er Jahren stieg die Zahl der fotografischen Zeitungen und Zeitschriften stark an und schaffte damit Arbeitsplätze für eine wachsende Zahl von Fotojournalisten. Das erfolgreichste Beispiel für einen Fotojournalismus war Lebensmagazin in den Vereinigten Staaten und Bildbeitrag in Britannien.


Der Fotojournalismus nahm Gestalt an, als Fotografen problemlos Kameras in Kriegsgebiete transportieren konnten. Zum ersten Mal konnten normale Bürger die Auswirkungen der Kämpfe direkt in ihrer Zeitung sehen. Es war ein entscheidender Moment in der Fotografie, der zwischen dem Bürgerkrieg und dem Zweiten Weltkrieg immer realer wurde.

Doch im Fotojournalismus geht es nicht nur um Krieg oder Fotografen, die im Takt einer Lokalzeitung arbeiten. Es ist viel mehr als das. Fotojournalismus erzählt eine Geschichte und das oft in einem einzigen Foto. Denken Sie an die Fotos aus der Zeit der Depression von Dorothea Lange oder an die berühmten Fotos von Mickey Mantle, die Homeruns treffen. Sie rufen ein Gefühl hervor, sei es Erstaunen, Empathie, Traurigkeit oder Freude.

Das zeichnet den Fotojournalismus aus, diesen einen Moment festzuhalten und den Zuschauern das Gefühl zu geben, ein Teil davon zu sein.


Erstellung, Camera Obscura und Pinhole-Bilder

Lassen Sie mich Ihnen etwas sagen &ndash die ersten Kameras waren überhaupt Kameras. Sie waren eine Art Projektor. Dieses Konzept wurde bereits im 5. Jahrhundert v. Chr. erwähnt, als ein chinesischer Philosoph namens "Mozi" die Schaffung eines Bildes aus Lichtstrahlen aufzeichnete, die durch ein kleines Loch in einen dunklen Raum gelangen. Er nannte diesen abgedunkelten Raum einen &bdquoSammelplatz&rdquo oder die &bdquoverschlossene Schatzkammer&rdquo. Dieser Effekt wurde auch vom griechischen Philosophen Aristoteles in &ldquoProblems&rdquo erwähnt. Dieses natürliche optische Phänomen wurde später als „Camera Obscura“ (lateinisch für „dunkle Kammer“) oder das, was wir heute als „Pinhole-Bild“ bezeichnen, bekannt.

Um den Pinhole-Effekt zu verstehen, stellen Sie sich einen dunklen Raum mit einem winzigen Loch vor, das Licht von außen durchlässt. Das Licht fällt durch das winzige Loch auf die Wand davor und projiziert ein umgekehrtes Bild der Außenwelt an die Wand. Das invertierte Bild beweist das Naturgesetz der Physik, dass sich Licht in geraden Linien ausbreitet.

Camera Obscura-Effekt. Foto von: 'Wikimedia Commons'.

Hier ist ein weiteres Beispiel. Stellen Sie sich vor, Sie fotografieren ein großes, helles Gebäude. Das Licht von der Oberseite des Gebäudes wandert schräg nach unten, um zur Lochblende zu gelangen, und setzt sich somit schräg nach unten fort, wenn es auf die Wand trifft, auf die es projiziert wird. Dasselbe tut das Licht von der Unterseite des Gebäudes, das nach oben durch die Lochblende und nach oben an die Wand gelangt. Dadurch entsteht ein invertiertes Bild.

Das Konzept der Camera Obscura wurde 1021 n. Chr. vom arabischen Physiker AIbn Al-Hytham, auch bekannt als Alhazen, gründlich untersucht und dokumentiert. Im Laufe der Jahrhunderte begannen viele andere mit Camera Obscura zu experimentieren und die Natur des Lichts zu studieren. Viele der ersten Camera Obscuras waren große Räume, in denen Sonnenfinsternisse sicher beobachtet wurden.

Im 16. Jahrhundert wurde die Bildqualität durch Hinzufügen einer konvexen Linse zur Blende verbessert. Später wurde ein Spiegel hinzugefügt, um das Bild nach unten auf eine Betrachtungsfläche zu reflektieren. Dies wurde oft als Zeichenhilfe für Künstler verwendet.

Der eigentliche Begriff &ldquoCamera Obscura&rdquo wurde schließlich im frühen 17.

Die Camera Obscura entwickelte sich dann von einem tragbaren Zelt zu einer kleinen Kiste. Der Begriff „Pin-Hole&rdquo wurde erstmals 1764 in einem Buch von James Furgusson mit dem Titel "Lectures on Select Subjects in Mechanics, Hydrostatics, Pneumatics, and Optics" eingeführt. 1856 beschrieb der schottische Erfinder David Brewster in seinem Buch Stereoskop, &ldquoeine Kamera ohne Objektive und nur ein Pin-Loch.&rdquo


Das erste Foto

Die Installation von Film und die dauerhafte Aufnahme eines Bildes war eine logische Weiterentwicklung.

Das erste Fotobild – wie wir es kennen – wurde 1825 von dem französischen Erfinder Joseph Nicéphore Niépce aufgenommen. Es zeichnet einen Blick aus dem Fenster von Le Gras auf.

Das erste Foto, aufgenommen von Joseph Nicéphore Niépce. Bild: gemeinfrei über Wikipedia

Die Belichtung musste acht Stunden dauern, damit die Sonne auf dem Bild Zeit hatte, sich von Osten nach Westen zu bewegen und auf beiden Seiten des Gebäudes im Bild zu scheinen schien.

Niepce hatte die Idee, ein Erdölderivat namens "Bitumen of Judea" zu verwenden, um die Projektion der Kamera aufzuzeichnen. Bitumen härtet unter Lichteinwirkung aus und das unausgehärtete Material kann dann abgewaschen werden. Die von Niepce verwendete Metallplatte wurde dann poliert, um ein Negativbild zu erzeugen, das mit Tinte beschichtet werden konnte, um einen Druck zu erzeugen. Eines der Probleme bei dieser Methode bestand darin, dass die Metallplatte schwer und teuer in der Herstellung war und das Polieren viel Zeit in Anspruch nahm.

Joseph Nicéphore Niépce 1765-1833. Bild: gemeinfrei über Wikipedia


4. Kalotypie: 1841

Ungefähr zur gleichen Zeit, als sich die �guerreotypomanie” durchsetzte, stellte der britische Erfinder William Henry Fox Talbot sein eigenes fotografisches Verfahren vor, die �lotypie.” Diese Methode tauschte die Metallplatten der Daguerreotypie gegen hochwertige Blätter ein lichtempfindliches Papier. Bei Belichtung erzeugte das Papier ein latentes Bild, das durch Spülen mit Hyposulfit entwickelt und konserviert werden konnte. Die Ergebnisse waren etwas unscharfer als bei Daguerreotypien, aber sie boten einen entscheidenden Vorteil: die einfache Reproduktion. Im Gegensatz zu Daguerreotypien, die nur Einzelbilder anfertigten, ermöglichte die Kalotypie den Fotografen, endlose Kopien eines Bildes von einem einzigen Negativ zu erstellen. Dieser Prozess sollte später zu einem der Grundprinzipien der Fotografie werden.


Gedanken zu Geschichte, Fotojournalismus und Fotomanipulation

Die jüngsten Nachrichten über die Änderung eines Fotos durch die National Archives and Records Administration (NARA), das zur Bewerbung einer Ausstellung zum Frauenwahlrecht verwendet wurde, haben mich verwirrt und enttäuscht.

Ein Foto des Frauenmarsches 2017 in Washington, aufgenommen von Mario Tama von Getty Images, wurde vergrößert und am Eingang der Ausstellung „Rightfully Hers: American Women and the Vote“ angebracht. Es zeigt ein Meer von Demonstranten und ihren Protestschildern, im Hintergrund das Kapitol. Mitarbeiter des Nationalarchivs änderten das Foto, um den Namen des Präsidenten sowie Hinweise auf die Genitalien von Frauen von einigen Schildern zu entfernen.

Wie der Reporter der Washington Post, Joe Heim, erklärte, der bei NARA ein Problem mit dem Foto für eine unabhängige Geschichte entdeckte, wurde die Entscheidung getroffen, das Foto zu ändern, um Beleidigungen zu vermeiden oder als politische Aussage wahrgenommen zu werden. Doch damit katapultierte die NARA das Thema als Symbol der Auslöschung, Geschichtsbehinderung und Verletzung ethischer Standards des Fotojournalismus ins Rampenlicht.

Schilder eines Frauenmarsches zensieren, um für eine Ausstellung über ein Jahrhundert von Frauen zu werben? Interessante Wahl. Aber unabhängig vom Inhalt komme ich immer wieder auf die Bild- und Nachrichtenkompetenz und die entscheidende Bedeutung von standardbasiertem Journalismus zurück.

Als Dokumentarfotograf glaube ich, dass ein Foto als Beweis für einen bestimmten Moment stehen kann. Es ist eine visuelle Aufzeichnung und gehört wie die geschriebenen Nachrichten zur Rolle des Journalismus als „erster Rohentwurf der Geschichte“. Kontextfragen und Ethik gelten. Visuelle Journalisten und Dokumentarfotografen arbeiten hart daran, die ganze Geschichte zu liefern, das Geschehen präzise zu beschriften und so viel Kontext wie möglich bereitzustellen. Wir sind rechenschaftspflichtig und verantwortlich dafür, die Welt um uns herum korrekt darzustellen.

Wir bewegen uns durch unser Leben, das von sehr unterschiedlichen Hintergründen geprägt ist, aber wir bemühen uns, persönliche Vorurteile zu erkennen und zu beseitigen, indem wir an einer Reihe von Standards und Ethik festhalten. Wie Nicole Frugé, Director of Photography beim San Francisco Chronicle, kürzlich auf einem NewsLitCamp des News Literacy Project sagte: „Captions sind Journalismus." Fotojournalismus ist Journalismus.

Ein weiteres Problem ist die Absicht. Waren die Handlungen von NARA Zensur, und was sind die Auswirkungen, insbesondere für eine staatliche Institution, die mit der Bewahrung historischer Dokumente beauftragt ist?

In einer Erklärung vom 18. Januar stellte die NARA fest, dass sie das Foto nicht als eines ihrer Archivdokumente behielt, sondern es von Getty Images zur Verwendung als Werbegrafik lizenziert hatte. Wenn das Foto an einer anderen Wand wäre, hätten die Richtlinien von NARA Zensur verboten. Die Richtlinie von Getty besagt, dass es seine redaktionelle Berichterstattung niemals zensieren wird und dass "die post-redaktionelle Lizenzierung von Fotos den Standards der Nachrichtenindustrie entspricht".

Die Washington Post berichtete, dass Getty Images noch überlege, ob es den Änderungen zugestimmt habe. Wir können dokumentarische Fotografien als ein Stück Geschichte betrachten, aber die NARA sagt, dass sie dieses Bild nicht als „historisches Dokument“ betrachtet und es anders behandelt wurde als ein Foto aus ihrer Sammlung.

Der Zweck dieses Fotos entzog sich den Zwängen der fotojournalistischen Ethik sowie der Ethik von Archivaren, Historikern und Bibliothekaren. Hat irgendjemand von NARA innegehalten, um zu fragen, ob diese Aktion die Werte beeinträchtigen würde, die sie aufrechtzuerhalten versucht? Seine Rechtfertigung für die Änderung des Fotos hat möglicherweise wenig dazu beigetragen, seinen Ruf zu beseitigen. Wir fragen uns – gibt es mehr veränderte Bilder oder Dokumente?

Hätte NARA ein anderes Foto zur Feier des hundertjährigen Bestehens des Frauenwahlrechts wählen können, vielleicht eines aus ihren eigenen Beständen? Ich kann mir das vorstellen, da es etwa 25 Millionen Fotos und Grafiken enthält, von denen Tausende digitalisiert und auf seiner Website archives.gov durchsuchbar sind. Die Kuratierung von Museumsausstellungen dauert Monate – manchmal Jahre – und ein hundertjähriges Bestehen ist keine Überraschung. Es ist wahrscheinlich, dass es mehrere Möglichkeiten gab, ein Foto auszuwählen, das keine Bedenken aufwirft, parteiisch oder zu anschaulich für ein jüngeres Publikum zu sein.

Als die Gegenreaktion begann, waren die ersten Worte in einem erklärenden Tweet des offiziellen NARA-Twitter-Accounts @USNatArchives zu erwähnen: „Wir haben einen Fehler gemacht.“ NARA erklärte auch in ihrer Pressemitteilung vom 18. Januar, dass sie sich immer „voll und ganz der Erhaltung unserer Archivbestände ohne Änderung verpflichtet“ habe und wiederholte, dass das veränderte Foto nicht zu diesen Beständen gehörte – eine kleine Erleichterung. Aber wie kann man sich der Genauigkeit „voll und ganz“ verschreiben, wenn so etwas passiert?

Für manche vielleicht nicht genug, NARA hat das Bild inzwischen entfernt und eine Aussage über den Vorfall an seiner Stelle belassen, bis eine unveränderte Version des Fotos an seine Stelle tritt. Ein Hoch auf die Journalisten überall (gedruckt, digital oder visuell), die Geschichten aufdecken, die Menschen zur Rechenschaft ziehen und dafür sorgen, dass der erste grobe Entwurf der Geschichte korrekt ist.

Miriam Romais ist professionelle Engagement Managerin für das News Literacy Project, eine nationale gemeinnützige Bildungsorganisation.


Was ist Fotojournalismus?

Fotojournalismus ist der Prozess des Geschichtenerzählens, wobei das Medium Fotografie als Ihr wichtigstes Mittel zum Geschichtenerzählen verwendet wird. Während ein Journalist mit Stift und Papier Geschichten erzählt, verwendet ein Fotojournalist seine Kamera, um die visuelle Darstellung einer Geschichte einzufangen.

Die meisten von uns kennen das alte Sprichwort „Ein Bild sagt mehr als tausend Worte“. Nun, das ist die Theorie hinter dem Fotojournalismus. Nachrichtenpublikationen sind bereit, den Fotojournalisten, die die dramatischsten Bilder auf Film oder ihren CCD-Chip festhalten können, ein Höchstmaß an Geld zu zahlen.

Robert Capa ist ein großartiges Beispiel für einen Fotojournalisten. Er fotografierte viele Kriege und hatte das Motto „Wenn deine Bilder nicht gut genug sind, bist du nicht nah genug dran“. Leider führte dieses Motto zu seinem Tod, da er im Indochinakrieg tödlich verwundet wurde.

Seine Arbeit hat zusammen mit vielen anderen Fotojournalisten Millionen von Menschen über verschiedene soziale Ungerechtigkeiten aufgeklärt, die auf der ganzen Welt passieren. Wenn Sie daran interessiert sind, Fotojournalist zu werden, sollten Sie sich an unserer Fotoschule anmelden.

Wir vermitteln Ihnen alle wichtigen Konzepte der fotografischen Komposition und sowohl technische als auch künstlerische Überlegungen.

Wenn Sie sich fragen, wie es ist, ein Fotojournalist zu sein, finden Sie hier einen Artikel über eine Woche im Leben eines Fotojournalisten.


Eine kurze Geschichte der Tiere in der Fotografie

Stereographien waren ein besonders beliebtes Format für frühe Tierfotos. Ein Stereograph sind zwei nahezu identische Abzüge, die mit einer Doppellinsenkamera erstellt wurden und nebeneinander auf eine Karte geklebt werden. Bei Betrachtung durch ein Stereoskop verbinden sich die beiden Drucke, um die Illusion von 3D zu erzeugen. Der Fotograf Frank Haes hat sich mit seinen Stereographien exotischer Tiere im Londoner Zoo einen Namen gemacht.

Der südafrikanische Gepard (Felis jubata), um 1865, Frank Haes. Albumin Silberabzug, 3 3/16 x 6 13/16 Zoll. Das J. Paul Getty Museum, 84.XC.873.5354

In den Anfangsjahren der Fotografie führten schon leichte Bewegungen, wie etwa ein wedelnder Schwanz, zu Unschärfen auf Platten und Papiernegativen. Das Fotografieren von Tieren in ihrem natürlichen Lebensraum war bis Ende des 19. Jahrhunderts eine große Herausforderung, als schnellere Film- und Kompaktkameras auf den Markt kamen.

Der Beginn des 20. Jahrhunderts brachte weitere bedeutende Veränderungen mit sich, sowohl in der Sichtweise der Menschen auf Tiere als empfindungsfähige, komplexe Wesen als auch in der Kamera- und Filmtechnik. Fotografen könnten endlich eine präzise Dokumentation komplexer Bewegungen erreichen. Alexander Rodchenko zum Beispiel fing ein Pferd mitten im Sprung ein, während Harold Edgerton ultraschnelles Stroboskoplicht einsetzte, um Aktionen einzufrieren, die sonst für das bloße Auge unsichtbar wären, wie dieser Vogel im Flug. Der ungewöhnliche Blickwinkel, aus dem diese Fotografen ihre Motive einfangen, sorgt für besonders dynamische Kompositionen.

Im gesamten 20. Jahrhundert fühlten sich Fotografen weiterhin von Tiermotiven angezogen. In den frühen 1970er Jahren begann der Künstler William Wegman mit seinem neu erworbenen Haustier zu arbeiten, einem Hund, den er in Anlehnung an den surrealistischen Fotografen Man Ray nannte. Mit der Hilfe des Hundes fertigte er eine Reihe von inszenierten Fotografien an – lustig und völlig seltsam zugleich –, in denen sowohl der Künstler als auch das Tier einfache Aufgaben ausführen.

In der Box/Out of the Box, 1971, William Wegmann. Silbergelatineabzüge, jeweils 14 x 10 7/8 Zoll. The J. Paul Getty Museum, 2010.85.4.1-2. © William Wegman

In jüngerer Zeit haben Fotografen Arbeiten gemacht, die unsere Beziehung zu Tieren und zur Natur im Allgemeinen kritisieren. Fotograf Daniel Naudé hat kürzlich Wildhunde in der südafrikanischen Karoo, einer Trockenregion im Landesinneren, dokumentiert. Er verbrachte Zeit mit einzelnen Hunden, um eine Bindung aufzubauen, die es ihm ermöglichte, nahe genug heranzukommen, um Fotos von einem niedrigen Standpunkt aus zu machen. Die Serie präsentiert bekannte Kreaturen in Landschaften, die den Betrachter an die Verbundenheit des Subjekts mit dem Begriff der Wildnis erinnern.

Africanis 17. Danielskuil, Nordkap, 25. Februar 2010, 2010, Daniel Naude. Chromogener Druck, 23 5/8 x 23 5/8 Zoll. Das J. Paul Getty Museum, 2014.26.1. © Daniel Naude

Der Fotograf Anthony Lepore aus Los Angeles ist fasziniert von den Begriffen Natur und Wildnis und wie sie verwendet werden, um definierte Räume, in denen Menschen leben, und Räume, in denen sie nicht leben, zu unterscheiden. Sein Foto Nachtvögel zeigt das Innere eines Besucherzentrums, in dem eine Naturszene zu Bildungszwecken nachgebaut wurde. Die Natur in Innenräumen nachzubilden ist ein anspruchsvolles Unterfangen. Der Rauchmelder und die Beleuchtungskörper im Hintergrund brechen den Anschein des Realismus – auch wenn wir wollen, dass die Illusion wahr ist.

Nachtvögel, 2009, Anthony Lepore. Chromogener Druck, 32 x 40 Zoll. Das J. Paul Getty Museum, Geschenk von Gloria Katz und Willard Huyck, 2014.82. © Anthony Lepore

Weitere Informationen von Kurator Arpad Kovacs finden Sie im neuen Buch Animals in Photographs von Getty Publications.


Frühe Kameras

Per Definition ist eine Kamera ein lichtdichtes Objekt mit einer Linse, die einfallendes Licht einfängt und das Licht und das resultierende Bild auf einen Film (optische Kamera) oder das Bildaufnahmegerät (Digitalkamera) lenkt. Die frühesten Kameras, die bei der Daguerreotypie verwendet wurden, wurden von Optikern, Instrumentenbauern oder manchmal sogar von den Fotografen selbst hergestellt.

Die beliebtesten Kameras verwendeten ein Schiebekasten-Design. Das Objektiv wurde in die Frontbox gelegt. Eine zweite, etwas kleinere Kiste rutschte in die Rückseite der größeren Kiste. Der Fokus wurde durch Verschieben der hinteren Box nach vorne oder hinten gesteuert. Ein seitlich umgekehrtes Bild würde erhalten, wenn die Kamera nicht mit einem Spiegel oder Prisma ausgestattet wäre, um diesen Effekt zu korrigieren. Wenn die sensibilisierte Platte in die Kamera eingesetzt wurde, wurde der Objektivdeckel entfernt, um die Belichtung zu starten.


Fotojournalismus - Geschichte

Für viele erinnern die 1950er Jahre an eine idyllische Zeit, in der sich alle anpassten und alle einfach und glücklich lebten. Unter dieser Konformität regten sich die Leute, und es brodelten neue Ideen, von denen einige erst in den 1960er Jahren explodierten.

Das Fernsehen wurde zu einem mächtigen Medium. Werbespots verkauften alles, vom Kaugummi bis zum Präsidenten. Der vermehrte Kauf von Fernsehgeräten war ein Hinweis auf die materialistische Stimmung der Gesellschaft in der Mitte des Jahrhunderts. Beatniks wandten sich gegen diesen Materialismus, nahmen Drogen und traten für sexuelle Freiheit ein, einen Lebensstil, der in den 1960er und 1970er Jahren eine größere Akzeptanz fand. Dies war das Jahrzehnt, als der Rock 'n' Roll ernsthaft begann.

Der Kongress war mit dem Kalten Krieg und dem Roten Schrecken beschäftigt. Der republikanische Senator Joseph McCarthy begann seinen Kreuzzug, um die Vereinigten Staaten vom Kommunismus zu befreien. In diesem Jahrzehnt wuchsen die Frauenrechtsbewegung und die Bürgerrechtsbewegung, obwohl die Ungerechtigkeiten bis in die nächsten Jahrzehnte andauerten.

Journalisten und Medienpersönlichkeiten

Edward R. Murrow

Bereits in den 1940er Jahren für seine Radiokarriere berühmt, führte Murrow auch Nachrichten ins Fernsehen. Als Vizepräsident und Direktor für öffentliche Angelegenheiten von CBS News blieb Murrow als Führungskraft unbequem und kehrte 1951 zur Berichterstattung zurück. Obwohl er dem Fernsehen gegenüber misstrauisch war, schaffte er den Übergang mit Sieh es jetzt das erste Nachrichtenmagazin im Fernsehen. Murrow interviewte auch Prominente in ihren Häusern für das beliebte Von Person zu Person. Diese Show überraschte einige Leute, die das ernstere Murrow bevorzugten. Der ernsthafte Murrow nahm es 1954 mit Red Scare und McCarthy auf.

Marguerite Higgins

Berichterstattung über den Koreakrieg, trotz Diskriminierung, die sie fast von Korea ferngehalten hätte, weil "Krieg kein Platz für eine Frau war". der französischen Militärniederlage in Vietnam erlitt Higgins Wunden von der Landmine, bei der der Fotojournalist Robert Capa getötet wurde.

John Cameron Swayze

Swayzes Show Kamel News Wohnwagen war eine der ersten nationalen Nachrichtensendungen im Fernsehen. Aufgrund des Bedarfs an Bildern verließ sich die Show oft auf von der Filmindustrie produziertes Filmmaterial im Wochenschau-Stil. Camel bestand auch darauf, während jeder Show einen Aschenbecher mit einer sichtbaren, brennenden Camel-Zigarette vor der Kamera zu haben.

Walter Cronkite

Obwohl er die Gelegenheit, ein Murrow-Junge zu sein, einmal abgelehnt hatte, wurde Cronkite zum CBS-Anker für die Demokraten und Republikaner von 1952 ernannt. Dieser neue Job machte den Begriff "quotanchor" populär, oder damals "quotanchor man". Cronkites Popularität wuchs nach den 1950er Jahren und CBS startete die erste halbstündige Show mit Cronkite als Moderator.

Chet Huntley

Huntley war die ältere, ernstere Komponente der Popular Huntley-Brinkley-Bericht auf NBC. Huntley sendete aus New York, während Co-Moderator David Brinkley in Washington DC war. Bekannt wurde das Paar durch seine berühmte Unterschrift: "Gute Nacht, David", "Gute Nacht, Chet". 1970.

David Brinkley

Als Hälfte des erfolgreichen News-Teams der Huntley-Brinkley-Bericht, Brinkley, ein junger Südländer, fand das Fernsehen leicht. Brinkleys ironischer Witz führte in die Rolle des Ankers als nationale Berühmtheit. Die beiden schlossen sich zum ersten Mal auf den politischen Kongressen von 1956 zusammen. Die Beziehung zwischen Brinkley und Huntley war ironischerweise nie eng. Sie lebten und arbeiteten in verschiedenen Städten. Nach Huntleys Pensionierung im Jahr 1970 wurde Brinkley unzufrieden mit der Berichterstattung über die Nachrichten aus New York. Er zog zu ABC – und zurück nach Washington – für eine neue Show, Diese Woche mit David Brinkley.

Mike Wallace

Wallace begann seine Karriere als Ansager und Spielshow-Moderator, bevor er Journalist wurde. Wallace begann im Radio für CBS und kehrte während des Vietnamkriegs zum CBS-Fernsehen zurück. Wallace ist vor allem für seinen investigativen Journalismus und seine Fähigkeiten als Interviewer bekannt. In den 1950er Jahren interviewte er den jungen Hugh Heffner über die Rolle des Playboy in der Gesellschaft. Er ging weiter zur beliebten Sonntagsnachrichtensendung 60 Minuten. Er wurde 1918 geboren und setzte seine Karriere als ältester arbeitender Fernsehjournalist bis ins nächste Jahrhundert fort.

Betty Friedan

Frustriert über die Ablehnung, die sie von Zeitschriften erhielt, die ihre Artikel über Frauen, die nicht dem Hausfrauenideal der 1950er Jahre entsprachen, nicht abdruckten, schrieb Friedan Die weibliche Mystik. Das 1963 erschienene Buch markiert einen Meilenstein in der Frauenrechtsbewegung. Sie sprach auch das Fehlen von Journalistinnen im Fernsehen in den 1950er Jahren an.

I. F. "Izzy" Stone

WENN. Stone war in den 1950er Jahren ein radikal liberaler Journalist, als es in keinem Bereich viele Linke gab. Als Linker gründete er seine eigene Zeitung, Der Fortschritt, als er 14 war und für mehrere Zeitungen arbeitete, immer aus dem einen oder anderen Grund. Er schrieb Die verborgene Geschichte des Koreakrieges und kritisierte die Regierung in den 1950er Jahren offen. 1952 gründete Stone seine eigene Zeitung WENN. Stone's Weekly, eine liberale Zeitung, die er benutzte, um seine Ansichten zu vertreten. Er entging den Anschuldigungen des Kommunismus, weil er die Sowjetunion besucht hatte und mit starken negativen Ansichten zurückkehrte. Seine antisowjetische Haltung ließ ihn ganz links ohne Verbündete und machte ihn zum Ziel des rechten Flügels. In den 1960er und 1970er Jahren wurde er wegen seiner Antikriegsstimmung populär. In den 50er Jahren war er seiner Zeit voraus.

Ed Sullivan

Als konvertierter Zeitungskolumnist wurden Sullivans On-Air-Manierismen häufiger verspottet als verehrt. Aber seine Fähigkeit, Talente zu erkennen und auf den Geschmack jüngerer Amerikaner einzugehen, machte seine Varieté-Show am Sonntagabend zu einem festen Bestandteil des Fernsehens und versorgte die Nation mit einer Reihe historischer Momente in der Populärkultur.

Politische Szene

Senator Joesph McCarthy (rechts)

Der Junior-Senator von Wisconsin, Joseph McCarthy, beschuldigte alle, vom Außenministerium bis zur US-Armee, kommunistische Sympathisanten zu sein. Diese Behauptungen ohne Bestätigung brachten ihm Presseberichterstattung ein, die oft zu seinen Gunsten voreingenommen war. Er wusste, wie die Presse arbeitete, und teilte seine Anklagen den Reportern zu, die in vielen Fällen nicht genug Zeit hatten, um eine Antwort von den Angeklagten zu erhalten, bevor die Anschuldigungen in der Presse verbreitet wurden.

Als McCarthys Anschuldigungen schärfer wurden, wurden Murrow und seine Show Sieh es jetzt beschloss, McCarthy zu entlarven. Die Show und die im Fernsehen übertragenen Armeeanhörungen, in denen der Senator gegen den Anwalt Joseph Welch antrat, führten zur Entwirrung seiner Karriere und zum Ende des sogenannten McCarthyismus.

Eine Statue von Joseph Stalin in Ungarn abgerissen

Der Kalte Krieg wurde 1950 heiß, als Nordkorea am 38. Breitengrad in Südkorea einmarschierte. Präsident Harry Truman handelte schnell und gab dem in Japan stationierten General Douglas MacArthur das Kommando. US-Truppen waren in der Lage, die kommunistischen Nordkoreaner zurückzudrängen, aber Truman fürchtete eine chinesische Beteiligung am Krieg, wenn die USA zu weit gingen. Die Chinesen schlossen sich schließlich dem Krieg an und drängten die US-Truppen zurück auf den 38. Breitengrad.

Ein amerikanischer Soldat in Korea im Winter 1950.

MacArthurs Forderung nach aggressiveren Taktiken und offener Kritik an der zivilen Strategie in Korea führte zu einer Kluft zwischen ihm und Truman, die schließlich zu MacArthurs Entlassung führte. MacArthur wurde in den USA heroisch begrüßt. Trumans Popularität ließ nach und er kandidierte nicht mehr zur Wiederwahl. Als der republikanische General Dwight Eisenhower die Wahlen von 1952 gewann, drängte er auf einen Waffenstillstand in Korea.

Die Spannungen des Kalten Krieges würden nach der Niederschlagung der ungarischen Revolution von 1956 durch die Sowjetunion weiter köcheln. Am Ende des Jahrzehnts würde der kommunistische Führer Fidel Castro am 1. Januar 1959 die Macht in Kuba festigen, und die Beziehungen zwischen den Protagonisten des Kalten Krieges würden fortgesetzt sich verschlechtern.

Präsident Dwight D. Eisenhower bei einer Pressekonferenz

Eisenhower besiegte den Demokraten Adlai Stevenson und wurde nach fünf Amtszeiten der Demokraten der erste Republikaner im Weißen Haus. Seine Kampagne war der Beweis dafür, dass ein Kandidat in der Lage sein musste, mit den Rundfunkmedien zusammenzuarbeiten, um gewählt zu werden. Eisenhowers umstrittener Vizepräsidentschaftskandidat Richard Nixon rettete sich mit der berühmten Checkers-Rede im nationalen Fernsehen und Eisenhower nahm den Werberat an, den sein Republikaner Tom Dewey ignorierte.

Eisenhower machte Werbespots im Fernsehen und experimentierte während seiner Präsidentschaft auch mit dem Einsatz von Öffentlichkeitsarbeit, insbesondere während des Vorfalls in Guatemala. 1956 gewannen Eisenhower und Nixon eine weitere Amtszeit.

Soziales Klima

Neal Cassidy (alias Dean Moriarty, alias Cody Pomeray) und Jack Kerouac

Die Beat-Generation bedeutete alles, was die Kultur der 1950er Jahre nicht hatte. Beatniks blickten auf den Materialismus der 1950er Jahre und wandten sich dagegen. Beat-Kulturen rund um Greenwich Village und San Francisco. Die Beat-Generation hat Drogen genommen, sich für sexuelle Freiheit eingesetzt und ausführlich darüber geschrieben. Wichtige Persönlichkeiten der Gegenkulturgruppe sind Jack Kerouac, Neal Cassady und Allen Ginsberg. Ginsbergs Heulen, 1956 veröffentlicht, und Kerouacs Unterwegs, 1957 veröffentlicht, charakterisiert die Bewegung. Die Medien reagierten negativ auf die Beat-Generation und die Gesellschaft fürchtete ihre Fortsetzung durch College-Studenten.

Die Mehrheit der Amerikaner akzeptierte die Uniformität und den Wohlstand der 1950er Jahre, und diese Akzeptanz war nicht offensichtlicher als in den Geschlechterrollen in den 1950er Jahren. Die Medien stellten Frauen in Fernsehsendungen und Jugendmagazinen als perfekte Hausfrauen dar. Die Ehe war das wichtigste Lebensziel einer Frau. Es wurde keine Geburtenkontrolle vermarktet. Sex außerhalb der Ehe war in vielen Staaten illegal. Frauen gingen aufs College, um einen Ehemann zu finden, und nur "böse" Frauen interessierten sich für Sex.

Ein Detail des Covers aus der ersten Ausgabe des Playboy

Alfred C. Kinsey sammelte Daten für seine Bericht über das Sexualverhalten der Frau zu diesem Zeitpunkt und fand Informationen, die den Darstellungen der Medien widersprachen. Obwohl sein Bericht über Männer von 1948 allgemein akzeptiert wurde, reagierte die Öffentlichkeit, als 1953 der Frauenband herauskam, hart und negativ. Kinsey musste sich gegen seine Kritiker wehren, die sagten, er habe eine voreingenommene Stichprobe von Frauen verwendet. In der Zwischenzeit erlaubte die Gesellschaft den Medien, die Grenzen beim Sex mit Heffners erstem zu verschieben Playboy.

Elvis Presley, eines der ersten Beispiele dafür, was Kinder an Rennmusik liebten &mdash und Eltern &mdash hassten.

Die Angst der konservativen Amerikaner vor Sex fand im Rock 'n' Roll-Wahn eine hörbare Form. Amerikanische Teenager nahmen ihre tragbaren Radios und Plattenspieler aus ihren von den Eltern kontrollierten Wohnzimmern in ihre eigenen Räume und begannen, eine neue Art von Musik zu wählen. Das Radio veränderte sich, um einer fernsehdominierten Unterhaltungswelt gerecht zu werden, indem es Musik spielte, das Format "Top 40, Nachrichten, Wetter und Sport". Rock 'n' Roll – wurde ursprünglich als Race Music bezeichnet –, als weiße Teenager anfingen, Platten von schwarzen Musikern zu kaufen. Elvis Presely war einer der ersten weißen Männer, der die Rennmusik populär machte. Schon bald verkörperte er Rock 'n' Roll für Teenager und Sex 'n' Hazard für ihre Eltern.

Die weiße Gesellschaft war nicht nur mit einer afroamerikanischen Präsenz in der Musik konfrontiert, sondern auch mit der düsteren Realität des Rassismus in Schulen und öffentlichen Diensten. Im Jahr 1954 lösten Brown vs. Board of Education in Topeka, Kansas, eine Reihe von Schlachten zwischen entschlossenen Schwarzen und sturen Weißen aus.

Der Mord an Emmett Till zeigte der Nation die Brutalität des Rassismus, der mit Bildern in der afroamerikanischen Presse und nationalen Fernsehberichterstattung nicht mehr leicht zu ignorieren ist. Martin Luther King, Jr. wurde mit seiner gewaltfreien Taktik bekannt.

Die Rolle der Medien in der Bürgerrechtsbewegung der 1950er Jahre führte zu einem Hass auf die nördliche Presse im Süden, insbesondere während der Berichterstattung über die erzwungene Integration der Little Rock Central High School im Jahr 1957.

Medienmomente

1952 &ndash Nixon spricht über seinen Hund

Vizepräsidentschaftskandidat Richard Nixon hält die berühmte Checkers-Rede im Fernsehen. Nixon wendet sich an die Nation, indem er die Verwendung seiner Gelder detailliert beschreibt, jegliches Fehlverhalten bestreitet und an die Herzen des Publikums appelliert, indem er behauptet, das einzige Geschenk, das er behalten habe, sei der Familienhund Checkers.

1953 &ndash Der Niedergang der Zeitungen beginnt langsam

Zeitungsangestellte streiken in New York wegen der Löhne. Nach diesen Streiks tun sich viele Zeitungen schwer, Abonnenten zurückzugewinnen und leiden unter der Konkurrenz zum Fernsehen.

9. März 1954 &ndash Murrow konfrontiert McCarthy

Edward Murrows Sieh es jetzt Die Sendung enthüllt McCarthys Anschuldigungen, die zu seinem Untergang beitragen. Murrows Konfrontation mit McCarthy gilt als einer von vielen Höhepunkten in Murrows Karriere, würde aber seine Beziehung zum CBS-Management trüben.

17. Mai 1954 &ndash Segregation endet in Gewalt

Der Oberste Gerichtshof erklärt in Brown vs. Board of Education of Topeka getrennte Schulen für verfassungswidrig. In der einstimmigen Entscheidung heißt es, dass "getrennt von Natur aus ungleich ist". Aber in Little Rock, Ark., braucht es Bundestruppen, um die Integration der High Schools zu erzwingen.

1955 &ndash Der Mord an Emmett Till

Zwei weiße Männer schlagen und töten Till, einen schwarzen Chicagoer Teenager, der Mississippi besucht, brutal, nachdem der Junge angeblich mit einer weißen Frau geflirtet hat. Tills Mutter lässt den Sarg ihres Sohnes offen und Jet Das Magazin veröffentlicht auf seinem Cover ein Foto von Tills ramponiertem Körper. Die Presse des Nordens berichtet über die Beerdigung und den daraus resultierenden Prozess. Die beiden Männer Roy Bryant und J.W. Milam, werden freigesprochen und verkaufen später die Geschichte vom Töten des Jungen an Aussehen Zeitschrift. Das Paar kann wegen doppelter Gefährdung nicht erneut versucht werden.

25. September 1957 &ndash Zwangsintegration

Dwight Eisenhower befiehlt der Arkansas National Guard und der 101. Airborne Division, neun schwarze Schüler zu schützen, die versuchen, die Little Rock Central High School zu betreten. Der Gouverneur von Arkansas, Orval Faubus (im Bild), hatte zuvor die Nationalgarde von Arkansas und die örtliche Polizei eingesetzt, um die Schüler am Schulbesuch zu hindern.

5. Oktober 1957 &ndash Das Weltraumrennen beginnt

Die Russen starten den ersten Satelliten ins All. Sputnik bedeutet, dass die Vereinigten Staaten das Wettrennen ins Weltall verlieren und macht den Amerikanern Sorgen, dass ihre Feinde den Vorteil erlangt haben, insbesondere in Mathematik und Naturwissenschaften. Das bekannte "Piep-Piep", das der Satellit aussendete, war eine ständige Erinnerung, die rund um die Uhr im Radio zu hören war. Explorer 1, der erste Erdsatellit aus den Vereinigten Staaten, würde erst am 31. Januar 1958 in die Umlaufbahn eintreten.

1958 &ndash Quizshows behoben

America learns that the popular television quiz shows of the decade are fixed. Columbia University Professor Charles Van Doren and popular winner of the show Twenty-One had been given the questions and answers before the show.

February 3, 1959 &mdash The day the music died

Famous Rock 'n' Roll Singers Buddy Holly, Ritchie Valens, J.P. Richardson and a pilot died in a plane crash near Clear Lake, Iowa, while on tour. The date lives on in history as "the day the music died" in Don McLean's song American Pie.

1959 &mdash Payola exposed

The "payola" scandals revealed that record promoters had paid disc jockeys to play certain songs and insured some songs more success than they could earn on their own. Famous Disc Jockey Alan Freed was questioned in the scandal, but maintained "he only played songs he liked."

Trends in Journalism

With the popularity of television, older sources of information had to adapt to a new audience. Radio changed programming to a mix of music, news, sports and weather. Popular disc jockeys, such as Freed in Cleveland and Dewey Phillips in Memphis, achieved celebrity status by playing rock 'n' roll. Magazines learned to find specialized audiences and men and women's magazines dictated social culture for their readers.

The Anacin ad, created by Rosser Reeves, featured the silhouette of a human head accompanied by various annoying sounds and headache producing images.

Television became a powerful medium selling everything from headache medicine to a president. Commercials &mdash originally presented live &mdash began to be filmed and edited together in order to perfect the message, and prevent mistakes. President Eisenhower hired Rosser Reeves, a successful advertising executive known for his Anacin commercial, for his 1952 campaign.

Public relations grew as a popular method for a business to position itself positively in the public eye. United Fruit hired Edward Bernays, a long-time public relations guru, to throw the public's support behind their cause in Guatemala. The Guatemalan government wanted to nationalize their fruit production and United Fruit, an U.S. company, didn't want to see this happen. United Fruit and the U.S. government supported an uprising in Guatemala and tried to spin the news their way.

Professor Emeritus Rick Musser :: [email protected]
University of Kansas, School of Journalism & Mass Communications, 1976-2008

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Bemerkungen:

  1. Boyce

    Ich meine, du hast nicht Recht. Ich kann es beweisen. Schreiben Sie mir in PM, wir werden damit umgehen.

  2. Mikko

    Agree, this very good idea is just about

  3. Tojall

    Was für ein talentierter Gedanke



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