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Rotfiguriger Glockenkrater mit Greif

Rotfiguriger Glockenkrater mit Greif


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Rotfigurige Keramik in griechischer Kunst

Gegen Ende des 6. Jahrhunderts v. Chr. fand in Athen eine Revolution in der Vasenmalerei statt. Anstatt die Figuren schwarz zu malen (siehe dazugehöriges Foto von Pankratisten) auf orange-rotem Ton beließen die neuen Vasenmaler die Figuren rot und malten den Hintergrund um die roten Figuren schwarz. Wo schwarzfigurige Künstler Details durch das Schwarz gravierten, um die darunterliegende rötliche Grundfarbe zu enthüllen (siehe die Linien, die die Muskeln auf dem Pankratisten-Foto abgrenzen) würde diese Technik bei roten Figuren auf Keramik keinen Sinn machen, da das darunterliegende Material identisch rötlicher Ton war. Stattdessen haben Künstler, die den neuen Stil verwenden, ihre Figuren mit schwarzen, weißen oder wirklich roten Linien verstärkt.

Benannt nach der Grundfarbe der Figuren, wird diese Form der Keramik als rotfigurig bezeichnet.

Der Malstil entwickelte sich weiter. Euphronios ist einer der bedeutendsten Maler der frühen rotfigurigen Zeit. Der einfache Stil stand an erster Stelle und konzentrierte sich oft auf Dionysos. Es wurde komplexer, als es weiter verbreitet wurde, und Techniken verbreiteten sich in der gesamten griechischen Welt.

Spitze: Von den beiden kam die Schwarzfigur an erster Stelle, aber wenn Sie sich eine große Sammlung in einem Museum ansehen, ist es leicht zu vergessen. Denken Sie daran, dass die Vase unabhängig von ihrer Farbe immer noch Ton ist und daher rötlich: Ton = Rot. Es liegt auf der Hand, schwarze Figuren auf rotem Untergrund zu malen, als Negativraum zu malen, daher sind die roten Figuren stärker entwickelt. Normalerweise vergesse ich es sowieso, also überprüfe ich einfach die Daten eines Paares und gehe von dort aus.

Weitere Informationen finden Sie unter: "Attic Red-Figured and White-Ground Pottery", Mary B. Moore. Die Athener Agora, vol. 30 (1997).


DER ARIMPASPIAN STAMM

Aischylos, Prometheus gebunden 802 ff. (übers. Weir Smyth) (griechische Tragödie C5th v. Chr.):
"[Prometheus warnt das wandernde Mädchen Io:] &lsquoAber jetzt höre dir ein anderes und ein furchterregendes Schauspiel an. Hüten Sie sich vor den scharfschnabeligen Hunden des Zeus, die nicht bellen, den Grypes (Griffins) und den einäugigen (monôpoi) Arimaspoi (Arimaspianer), auf Pferden, die um die Flut von Ploutons (Plutons) Bach wohnen, der mit Gold fließt. Nähern Sie sich ihnen nicht.&rsquo"

Herodot, Histories 3. 116. 1 (übers. Godley) (griechischer Historiker C5. v. Chr.):
„Aber im Norden Europas gibt es mit Abstand das meiste Gold. Auch in dieser Angelegenheit kann ich nicht mit Sicherheit sagen, wie das Gold hergestellt wird, aber es heißt, dass einäugige Männer namens Arimaspoi (Arimaspianer) es von Grypes (Griffins) stehlen. Die entlegensten Länder jedoch, da sie den Rest der Welt einschließen und vollständig umgeben, haben wahrscheinlich die Dinge, die wir für die schönsten und seltensten halten."

Herodot, Geschichten 4. 13. 1 :
„Es gibt auch eine Geschichte, die in einem Gedicht von Aristeas, dem Sohn des Kaüstrobios [griechischer Dichter 7. Dieser Aristeas, besessen von Phoibos (Phoebus) [Apollon], besuchte die Issedones jenseits dieser (er sagte) leben die einäugigen Arimaspoi (Arimaspianer), hinter denen die Grypes (Griffins) sind, die Gold bewachen, und darüber hinaus wieder die Hyperboreoi (Hyperboreaner), deren Territorium bis zum Meer reicht. Mit Ausnahme der Hyperboreoi befinden sich all diese Nationen (und zuerst die Arimaspoi) immer im Krieg mit ihren Nachbarn. Die Issedonen wurden von den Arimaspoi aus ihrem Land vertrieben und die Skythen (Skythen) von den Issedonen

Arimaspian kämpfender Greif, Athener rotfiguriger Kelchkrater C5th BC, British Museum

Herodot, Geschichten 4. 27. 1 :
„Auch von diesen haben wir Wissen, aber was nördlich von ihnen liegt, ist es von den Issedones, dass die Geschichte von den einäugigen Männern [Arimaspoi (Arimaspians)] und den Grypes (Griffins) kommt, die das Gold bewachen erzählt von den Skythen (Skythen), die es von ihnen gehört haben und wir haben es von den Skythen für wahr gehalten und nennen diese Leute mit dem Skythischen Namen, Arimaspoi für in der Skythischen Sprache arima ist eins, und spou ist das Auge."

Pausanias, Description of Greece 1. 24.6 (trans. Jones) (griechischer Reisebericht C2nd n. Chr.) :
"Grypas (Griffins), Aristeas von Prokonnesos [griechischer Dichter C7th v. Das Gold, das die Grypas (Griffins) bewachen, kommt aus der Erde, sagt er

Pausanias, Beschreibung Griechenlands 1. 31. 2 :
„In Prasiai (Prasiae) [in Attika] befindet sich ein Tempel des Apollon. Hierher sollen die Erstlingsfrüchte der Hyperboreer geschickt werden, und die Hyperboreer sollen sie den Arimaspoi (Arimaspianern) übergeben, die Arimaspoi den Issedones, von diesen bringen die Skythians (Skythen) sie nach Sinope, von dort sind sie von Griechen nach Prasiai getragen, und die Athener bringen sie nach Delos."

Plinius der Ältere, Naturgeschichte 4. 88 (übers. Rackham) (Römische Enzyklopädie 1. Jh. n. Chr.):
„Entlang der [Schwarzmeer-] Küste [Europas] bis zum Fluss Tanais [dem Don] leben die Maeotae [ein Stamm der Skythen]. . . und zuletzt im Rücken der Maeotae sind die Arimaspi (Arimaspianer). Dann kommen die Ripäischen Berge [vielleicht die Karpaten] und die Region, die Peterophorus genannt wird, weil dort ständig federartiger Schnee fällt. . . Hinter diesen Bergen und jenseits von Aquilo (dem Nordwind) [Boreas] wohnt – wenn wir es glauben können – eine glückliche Rasse von Menschen, die Hyperboreaner genannt werden.“

Arimaspianer kämpfen gegen Greifen, Athener rotfiguriger Glockenkrater C5. v. Chr., Ashmolean Museum

Plinius der Ältere, Naturgeschichte 7. 10 :
„Auch ein Stamm wird neben diesen gemeldet [d.h. die Stämme der Skythen], in Richtung Norden, nicht weit von dem eigentlichen Viertel, wo Aquilo (der Nordwind) [Boreas] aufsteigt, und die Höhle, die seinen Namen trägt, der Ort, der den Türriegel der Erde genannt wird (Ges Clithron) – die Arimaspi (Arimpaspianer), von denen wir bereits gesprochen haben, Menschen, die bemerkenswert sind, weil sie ein Ja in der Mitte ihrer Stirn haben. Viele Autoritäten, von denen Herodot [griechischer Historiker 5. Jh. v , das Gold aus Minen gräbt, das die Kreaturen bewachen und die Arimaspi versuchen, ihnen mit bemerkenswerter Begierde zu entreißen."

Suidas s.v. Arimsaspeios (übers. Suda on Line) (Byzantinisches Lexikon 10. n. Chr.):
"Arimaspeios (Arimaspeian): Ein Ort. Auch Arimaspos, seine ethnikon."

DER ARIMOI-STAMM

Die Arimaspoi können mit dem Stamm der Arimoi identisch sein, der von den antiken Dichtern Homer und Hesiod kurz erwähnt wurde. Homer erwähnt auch einen ähnlich benannten skythischen Stamm, die Kimmeroi, in der Odyssee. Laut Herodot ist das Wort arimos kam aus der skythischen Sprache.


Das J. Paul Getty Museum

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Apulischer rotfiguriger Glockenkrater

Rainone Maler (Griechisch (Apulisch), aktiv um 375 - 350 v. Chr.) 27,3 cm (10 3/4 Zoll) 96.AE.112

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Derzeit zu sehen bei: Getty Villa, Galerie 109, Die Griechen in Süditalien und Sizilien

Alternative Ansichten

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Objektdetails

Titel:

Apulischer rotfiguriger Glockenkrater

Künstler/Hersteller:

Dem Rainone-Maler zugeschrieben (Griechisch (Apulisch), tätig um 375 - 350 v. Chr.)

Kultur:

Griechisch (Süditalienisch, Apulien)

Stelle:

Apulien, Süditalien (Ort erstellt)

Mittel:
Objektnummer:
Maße:
Kreditlinie:

Geschenk von Barbara und Lawrence Fleischman

Alternativer Titel:

Mischgefäß mit Theaterparodie (Anzeigetitel)

Abteilung:
Einstufung:
Objektbeschreibung

Die Szene auf der Vorderseite dieses rotfigurigen Glockenkraters aus Apulien zeigt ein Phlyax-Spiel, eine Art Farce parodierender Mythologie, die in den griechischen Kolonien in Süditalien um 300 v. Die Schauspieler tragen ein unverwechselbares Kostüm aus Maske, Strumpfhose, gepolsterter Tunika und großem künstlichem Phallus. Auf einem einfachen Bühnenbild nimmt ein als alter Mann verkleideter Schauspieler den Deckel einer Truhe ab, um eine winzige Figur mit einem Widderkopf und einer großen Erektion zu enthüllen. Verwundert umklammert ein zweiter alter Mann das Handgelenk des Kindes. Die Rückseite der Vase trägt eine typische Szene von drei stehenden Jünglingen.

Die Theaterszene wurde unterschiedlich interpretiert. Es könnte eine Parodie auf die mythische Geburt von Erichthonios darstellen. Im Mythos versuchte Hephaistos, der Handwerkergott, mit Athena Sex zu haben. Als sie sich wehrte, fiel etwas von Hephaistos' Sperma auf ihr Bein. Sie wischte es mit einem Stück Wolle ab und warf es weg, wobei sie versehentlich Ge, die Erde, imprägnierte. Das daraus hervorgegangene Kind, Erichthonios, wurde von Athena betreut und in einem heiligen Korb auf der Athener Akropolis aufbewahrt. In der auf dieser Vase abgebildeten Kinofassung könnte die kunstvolle Türöffnung links der Bühne den Tempel der Athena darstellen, und der Widderkopf auf dem Kind könnte auf die Wolle in der Geschichte hinweisen.

Eine andere Lesart sieht dieses Bild als Parodie auf den Tod von Pelias, dem König von Iolchos, der sich weigerte, seinen Thron aufzugeben, nachdem Jason das Goldene Vlies erfolgreich zurückgebracht hatte. Medea, die mit Jason zurückgekehrt war, überredete Pelias' Töchter, ihren betagten Vater zu verjüngen. Zur Demonstration zerschnitt sie einen alten Widder und legte die Teile in einen kochenden Topf. Aus dem Wasser sprang ein Jungtier. Pelias' Töchter taten ihrem Vater dasselbe an, nur um ihn zu töten. Auf dieser Vase haben die beiden älteren Männer vielleicht versucht, einen ihrer Gefährten zu verjüngen, nur damit er als widderköpfiger Jüngling auftaucht.


Harvard 9.1988 (Vase)

Ununterbrochen kleine Abplatzungen und abriebharte Verkrustungen an Griffen, Rand, Unterkörper und Fuß.

Dekorationsbeschreibung:

Seite A: Eine einzigartige und schöne Szene, die in den Frauenquartieren eines Privathauses spielt. Zwei Frauen entfernen ihre Schamhaare, indem sie sie mit brennenden Öllampen versengen, ein heikles Verfahren, um es gelinde auszudrücken. Die Frau rechts wird von Eros selbst unterstützt, der mit ausgestreckten Flügeln vor ihr kniet. Er trägt einen Lorbeerkranz, ist aber ansonsten nackt. Mit der linken Hand hält er die Lampe, deren Flamme mit Zusatz weiß gezeichnet ist, und mit den Fingern der rechten Hand zieht er die angesengten Haare weg. Mit der linken Hand hält die Frau ihren Umhang hoch und offenbart ihre Nacktheit, die sonst nur durch die gekreuzten Kordeln über den Schultern und zwischen der Brust unterbrochen wird. Ihr Chiton, den die Kordeln beim Tragen in Position halten würden, liegt aufgerollt rechts auf dem Hocker (ein Diphros , mit einem Kissen mit Streifen- und Punktlinienstickerei). An der Wand über Eros hängen ein Spiegel und ein Lorbeerkranz mit weißen Beeren. Links sitzt eine zweite Frau rechts auf einem Klismos. Sie sitzt auf ihrem Himation und ist nackt bis auf ein mit verdünnter Lasur gezeichnetes Oberschenkelband und gekreuzte Schnüre, wie sie von der ersten Frau getragen wurden (diese Schnüre kreuzen sich über die rechte Brust, nicht zwischen ihnen). Sie hält eine brennende Öllampe in der linken Hand und zupft mit der anderen an ihren Schamhaaren, ihr Gesicht eine stirnrunzelnde Maske der Konzentration. Ihr lockiges, mit verdünnter Lasur gezeichnetes Haar ist über dem Kopf zu einem Chignon zusammengebunden, das Haar der ersten Frau ist hochgezogen und nach hinten gebunden, nicht oben. Über der sitzenden Frau hängt ein Filet mit weißen Quasten an der Wand.

Seite B: Drei drapierte Jugendliche stehen im Gespräch, die beiden links stehen dem rechts gegenüber. Alle drei tragen Himations und apicate Filets von hinzugefügtem Weiß. Der Jugendliche in der Mitte hat längere Haare als die anderen beiden, und obwohl er gleich groß ist, kann dies darauf hindeuten, dass er jünger ist , als würde er ihn ansprechen.

Ein Lorbeerkranz umkreist die Vase unterhalb des Randes. Bänder aus Eiermuster umkreisen fast die Griffwurzeln der Bereich zwischen den Griffwurzeln ist reserviert. Reservierte Streifen umlaufen die Fußseite oben und unten. Die Grundlinien bestehen aus Gruppen von drei Mäandern nach rechts abwechselnd mit Kreuzquadraten auf Seite B und zwei Kreuzquadraten und einem Saltire-Quadrat auf Seite A.

Glockenkrater: glockenförmiger Körper, der sich zu einem breiten Stiel verjüngt. Scheibenfuß zwei horizontale Griffe, nach oben geneigter schlanker Torusrand.


Pythons rotfiguriger Stil

Der Vasenmaler Python ist einer von nur zwei solchen Künstlern aus dem alten Italien, deren Namen auf erhaltenen Werken überliefert sind. Seine Werkstatt befand sich etwa 80 Kilometer südlich des modernen Neapels in der Hafenstadt Paestum, die von ihren griechischen Gründern nach dem Meeresgott Poseidon gestaltet wurde. Zusammen mit seinem Lehrer (und möglichen Verwandten) Asteas produzierte Python Werke ausschließlich im rotfigurigen Stil, die weitgehend den traditionellen mythologischen und dionysischen Szenen entsprachen.

Von Python sind nur zwei signierte Werke bekannt und beide befinden sich in Institutionen: eines im British Museum (1890,0210.1) und das zweite im Paestum Museum (21370). Dieses seltene Stück stammt aus einem breiteren, aber immer noch begrenzten Korpus von unsignierten Werken, die ihm zugeschrieben werden.

LOS 89 | ROTE FIGUR GLOCKENKRATER ZUGESCHRIEBEN AUF PYTHON | PAESTUM, C. 340-330 v. | 36,5 cm groß | Provenienz: Max van Berchem (1863 – 1921), Schweiz Jörg Baron von Bistram, Bad Reichenhall, Deutschland Privatsammlung, Großbritannien | Verkauft für 16.875 £ inkl. Prämie

Es überrascht nicht, dass dieser Glockenkrater mit einer Reihe von dionysischen Szenen bemalt ist, die bei den magna-griechischen Gemeinden so beliebt sind. In den ersten Jahren der Kolonisation wurde Keramik aus Griechenland importiert, tatsächlich gibt es in Paestum beträchtliche Beweise für athenische und korinthische Waren aus dem 6. bis 5. Jahrhundert, die aus dem Mittelmeerraum gebracht wurden. Im 4. Jahrhundert begannen jedoch viele Städte, eigene bemalte Töpferwaren herzustellen, diese Werkstätten produzierten in atemberaubender Geschwindigkeit und begannen, in die unmittelbare Region zu exportieren. Die gemalten Szenen, die von diesen neuen Werkstätten produziert wurden, blieben mit dem griechischen Kernland verbunden und konzentrierten sich auf ein deutlich griechisches visuelles Vokabular.

Paestum war keine Ausnahme und in der zweiten Hälfte des 4. Jahrhunderts florierte die Asteas-Python-Werkstatt, wobei beide Personen ihre Namen auf Griechisch unterschrieben. Werke wie das vorliegende Beispiel dienten dazu, das Gefühl der griechischen Identität bei denjenigen zu stärken, die so weit vom griechischen Festland entfernt waren.

Wir haben uns sehr gefreut, diesen Red Figure Bell Krater, der Python zugeschrieben wird und eine Szene mit einem jugendlichen Dionysos darstellt, in unsere Online-Auktion für afrikanische und ozeanische Kunst, Antiquitäten und Naturgeschichte im Mai 2020 aufzunehmen.


Corpus Vasorum Antiquorum. Das Nicholson Museum, die Universität von Sydney. Die rotfigurige Keramik von Apulien. The Nicholson Museum Fascicule 1 [Australia Fascicule 1]

Es ist aus vielerlei Gründen angebracht, den rotfigurigen Vasen Apuliens den ersten australischen Faszikel der CVA zu widmen. Es war die australische Gelehrsamkeit, die die erste Monographie über die apulischen Vasenmaler des Plain Style hervorbrachte, ein eleganter Band von Alexander Cambitoglou und Dale Trendall, dessen Veröffentlichung 1961 vom Australian Humanities Research Council gezeichnet wurde mehrere Bände mit detaillierten Listen von Vasen und Malern Apuliens von 1978 bis 1992. 2 Mit den Arbeiten von Cambitoglou, Trendall (Paestan, Lucanian, Campanian, Sicilian), Richard Green (Gnathian) und Ian McPhee (Fischplatten) haben die Antipoden werden praktisch zum Synonym für Gelehrsamkeit auf den Vasen Süditaliens und Siziliens. Einer der Autoren, Alexander Cambitoglou, ist ehemaliger Ehrenkurator des Nicholson Museums (1963-2000), während sein Co-Autor Michael Turner derzeit leitender Kurator am Nicholson ist.

Die ersten apulischen Vasen, die das Museum betraten, wurden vom Museumsgründer Sir Charles Nicholson gestiftet, der 1860 28 apulische Vasen schenkte. Als Ehrenkurator des Nicholson Museums von 1939 bis 1954 erwarb Trendall aktiv süditalienische Vasen für die wachsende Sammlung nach dem Zweiter Weltkrieg. Eine seiner bekanntesten Erwerbungen ist der Glockenkrater des Tarporley-Malers, der drei Schauspieler darstellt, die sich auf ein Satyrspiel vorbereiten. Überraschenderweise ist es nur eine von zwei erhaltenen süditalienischen Vasen, die Schauspieler für die Aufführung eines Satyrspiels verkleidet zeigen. Da sich diese Vase früher in der Sammlung von Sir William Hamilton befand und somit von Tischbein gezeichnet wurde, hätte eine Reproduktion des Stiches diesen Band aufgewertet.

Dieser CVA ist an zwei Fronten bahnbrechend. Zunächst werden alle 86 Vasen und Fragmente in Farbe reproduziert. Die Verwendung von Farbtafeln bietet sich besonders bei apulischen Vasen an, deren Gesamtwirkung in hohem Maße auf Farbzusätze angewiesen ist. Alle Vasen und Scherben wurden unter den gleichen Lichtverhältnissen fotografiert, so dass man die Tonfarbe von einer Vase zur nächsten vergleichen kann. Ein beträchtlicher Teil der Teller ist großzügig einer Seite einer einzelnen Vase gewidmet und bietet Seitenansichten sowie Vorder- und Rückseite. Zweitens ist zum ersten Mal eine CD mit digitalen Bildern in einem CVA enthalten, die es einem ermöglicht, den Text zu lesen und die Bilder zu studieren, ohne zu den Platten zurückblättern zu müssen, die in den Band eingebunden sind. In Vorbereitung auf diesen Band wurden alte Restaurationen entfernt und das Tarantine Rhyton auseinandergenommen, was zeigt, dass es sich um ein Amalgam aus verschiedenen Töpfen handelte.

Die Nicolson-Kollektion apulischer Vasen bietet eine repräsentative Auswahl der gängigsten Formen. Unter den kompletten Vasen befinden sich 12 Glockenkrater, 11 Pelikai, 10 Oinochoai, 7 gedrungene Lekythoi, 3 Hydrien, 2 Skyphoi, 2 Lebetes Gamikoi, 2 Pyxiden und je ein Volutenkrater, Fischteller, Kantharos und Lekanis-Deckel. Der fragmentarische Rhyton hat die Form des Kopfes eines lakonischen Jagdhundes. Fragmente bekannter Form werden zusammen mit vollständigen Vasen dieser Form in den Katalog aufgenommen, und Profilzeichnungen sind enthalten.

Zu den ungewöhnlichen Stücken gehört eine zylindrische Pyxis, deren Deckel mit dem Profilkopf des in der apulischen Keramik äußerst seltenen Hephaistos verziert ist. Zur Identifizierung dient eine Zange neben dem bärtigen Kopf. Ein Fragment eines Glockenkraters zeigt Dionysos auf einem Greifen reitend, ein Motiv, das in der attischen Vasenmalerei bekannt ist, aber sonst nicht in Süditalienisch. Auf einem anderen Glockenkraterfragment erscheint Nike mit einer großen Phiale, auf der eine Epichyse sitzt, eine Form, die in der süditalienischen Vasenmalerei selten dargestellt wird. Eine der Hydrien hat das einzige bekannte Beispiel eines Naiskos mit einer Kithara, die auf die Liebe des Verstorbenen zur Musik hinweisen könnte. Ein Skyphos zeigt eine agile Akrobatin beim Handstand auf einer Drehscheibe mit den Beinen über den Schultern, begleitet von zwei Vögeln.

Es überrascht nicht, dass mehrere Vasen Bilder aus dem griechischen Drama tragen. Neben der oben erwähnten Vase des Tarpoley-Malers zeigt eine dem Truro-Maler zugeschriebene Chous zwei komische Schauspieler: eine aggressive Frau, die vermutlich ihren Mann beschimpft. Das breite, zurückhaltende Band, auf dem sie stehen, repräsentiert die Bühne. Ein Glockenkrater des Lecce-Malers stellt eine lebhafte Verfolgungsjagd dar: Eine Figur mit den Attributen des Herakles (Keule und Tierhaut) läuft einem Kuchendieb hinterher. Ein Fragment einer großen, nicht identifizierten Vase bewahrt eine gewalttätige Szene, in der ein schwerbärtiger Mann durch eine Tür zusammenbricht, an deren Seite sich eine hohe ionische Säule (ein Palast?) befindet. In der Nähe verstreut sind umgestürzte Gefäße, eine Couch und ein Tisch, auf dem eine Figur zu stehen scheint. Es wurde vermutet, dass die Szene aus einer Tragödie stammt, möglicherweise Euripides‘ Wahnsinn des Herakles wobei der bärtige Mann Lykos sein würde. Ein Chous mit einer Darstellung des von zweien angegriffenen Pentheus bakchai scheint nicht von einer Aufführung abzuleiten, da der thebanische König als Jäger verkleidet ist.

Neben den üblichen dionysischen Themen gibt es einige mythologische Szenen von Interesse. Ein Fragment eines Skyphos zeigt Ajax 'Vergewaltigung von Cassandra (ihr Name ist eingeschrieben) bemerkenswert ist die Tatsache, dass sie einen Teil ihres Gewandes mit den Zähnen zusammenbeißt, eine Geste der Verzweiflung oder Scham. Ein Glockenkraterfragment bewahrt die Vorderseite eines der Dioskouroi, mit einem großen hinzugefügten weißen Stern im Feld zu seiner Rechten. Ein großes Fragment von der Schulter einer Hydria, das dem Sarpedon-Maler zugeschrieben wird, bewahrt drei Danaiden, die Hydrien tragen. Ein Fragment an der Universität Leiden wurde von Trendall als aus derselben Vase stammend erkannt, daher ist es schade, dass es hier nicht abgebildet ist. Auf einem der lebetes gamikoi erscheint eine einzigartige Szene: der Anodos von Adonis. Er wird aus dem Boden in die Arme der Aphrodite aufsteigend dargestellt. Ein Großteil der hinzugefügten Farbe auf dieser Vase war verschwunden, aber eine detaillierte Zeichnung zeigt eine Rekonstruktion der verlorenen Teile.

Ein ungewöhnlicher Glockenkrater zeigt einen jungen nackten Mann, der eine größere, drapierte Frau umarmt, während ein Eros sie mitten im Flug an der Hand zu einer offenen Tür führt. Die Szene wurde als eine Heirat interpretiert, bei der das Paar ins Brautgemach geführt wird. Da Türen außer in Hochzeitsszenen ungewöhnlich sind, erscheint diese Interpretation vernünftig, obwohl die Autoren vermuten, dass die Szene eine Abschiedsszene sein könnte, bei der die Frau in die Unterwelt geführt wird.

Dieser CVA ist umfassend indiziert. Eine Vase kann man nach Inventarnummer, Form, RVap Kapitel, LIMC-Referenz, Maler oder Gruppe und Thema, einschließlich separater Indizes für mythologische Figuren und Gefäße, die auf Töpfen dargestellt sind. Allen Komplettformen sind Profilzeichnungen im Maßstab 1:5 zugeordnet. Eine weitere Zeichnung zeigt, wie sich die Vorskizze (zur Unterscheidung in Rot dargestellt) auf einem Glockenkrater vom Endprodukt unterscheidet. Die Einträge sind so vollständig wie man es sich wünscht und einige beinhalten sogar die Ergebnisse der Tonanalyse. Es kam diesem Rezensenten seltsam vor, dass Gefäße konsequent als „Töpfe“ bezeichnet werden, wenn der Begriff „Vase“ in so vielen westlichen Sprachen gebräuchlich ist.

Für diejenigen, die sich für die Vasen Süditaliens im Allgemeinen und Apuliens im Besonderen interessieren, wird dieses erste australische Faszikel des CVA mit seiner CD eine lohnende Lektüre und Betrachtung sein. Auf künftige Faszikel des Nicholson Museums darf man gespannt sein, wenn sie weiterhin auf diesem hohen Qualitäts- und Wissenschaftsniveau produziert werden.


Schwarzfigurige Scherben

Die schwarzfigurige Vasenmalerei entwickelte sich in der früharchaischen Zeit (ca. 600–550 v. Chr.), als die Vasenmaler in Athen die Silhouetten ihrer Motive mit einem dünnen Tonschlicker (der beim Brennen schwarz wird) auf die grobere Tonoberfläche der Vase (die beim Brennen rot wird). Innendetails wie Augen und Ohren wurden dann sorgfältig durch den Schlicker eingeschnitten, um den darunter liegenden Ton freizulegen.

1. Lydos Workshop (griechisch, aktiv um 560–540 v. Chr.), zugeschrieben von Dietrich von Bothmer, Scherbe einer attischen schwarzfigurigen Hydria, die eine Jugend darstellt, Griechenland, Athen, c. 550 v. Chr., 2 1/2 x 3 7/8 Zoll. Sammlung des Middlebury College Museum of Art, Geschenk (im Tausch) von Wilson Farnsworth, George Mead und Henry Sheldon, 2016.089.

Eine frühe schwarzfigurige Scherbe in Middleburys Sammlung zeigt den rechten Rand und die schwarze Umrandung einer Figurentafel und den Oberkörper eines Jünglings, der nach links blickt und energisch in die Hände klatscht. Aus der Form können wir schließen, dass die Scherbe von a hydria, ein Wasserkrug mit drei Griffen. Die Scherbe wurde von Dietrich von Bothmer (1918–2009), dem ehemaligen Kurator für Antiquitäten am Metropolitan Museum in New York City, einem Vasenmaler zugeschrieben, dessen Namen wir kennen, weil er seinen Namen auf zwei Vasen als „ό Λυδός“, („ho Lydos“), was "der Lyder" bedeutet. Dieser Name weist darauf hin, dass er oder sein Vater ein Einwanderer aus Lydien in Kleinasien (der Westküste der heutigen Türkei) waren. Aus seinem Stil geht jedoch hervor, dass er in Athen ausgebildet wurde, wo er sich später als prominenter und einflussreicher Künstler etablierte. Dies ist ein Hinweis auf die künstlerische Anziehungskraft Athens während der frühen archaischen Zeit, die Künstler aus nah und fern in der antiken griechischen Welt anzog.

2. Psiax (griechisch, aktiv um 525–510 v. Chr.), zugeschrieben von Ernst Langlotz, Scherbe einer attischen schwarzfigurigen Typ-B-Amphore, die die Köpfe eines Pferdes und eines Begleiters darstellt, Griechenland, Athen, c. 530 v. Chr., 2 1/2 x 2 1/8 Zoll. Sammlung des Middlebury College Museum of Art, Ankauf mit Mitteln des Frederick and Martha Lapham Art Acquisition Fund, 2013.093.

Eine zweite schwarzfigurige Scherbe zeigt das Gesicht eines Pferdes und den Kopf eines jugendlichen Dieners mit einer Tafelbordüre hinter ihm. Die Form und der Rand weisen darauf hin, dass die Scherbe von einer Amphore stammt, einem zweihenkeligen Vorratskrug, der normalerweise für Wein verwendet wird. Die Scherbe wurde von Ernst Langlotz (1895–1978), einem deutschen Gelehrten, einem anderen uns namentlich bekannten Künstler zugeschrieben, da auch er einige seiner Vasen mit seinem Namen „Ψίαξ“, „Psiax“ signierte. Der Künstler war ein Vasenmaler, der zwischen c. 525 und 505 v. Chr., eine Zeit großer Kreativität und Innovation. Er arbeitete mit Andokides zusammen, dem Töpfer, in dessen Werkstatt um 525 v. Chr. die rotfigurige Vasenmalerei erfunden wurde. Psiax selbst arbeitete sowohl in der schwarzfigurigen als auch in der rotfigurigen Technik, sowie in einigen anderen experimentelleren Techniken. All dies ist bezeichnend für das innovative Klima Athens während der späten archaischen Zeit, in der Künstler gegeneinander antraten und auf den Ideen und Werken des anderen aufbauten. Als solches war das früharchaische Athen Flandern und der Toskana im 15. Jahrhundert, Paris im 19. Jahrhundert oder New York in den Jahrzehnten direkt nach dem Zweiten Weltkrieg nicht unähnlich.

3. Theseus-Maler (griechisch, aktiv um 510–480 v. Chr.), zugeschrieben von Dietrich von Bothmer, Scherbe eines attischen schwarzfigurigen Skyphos mit Darstellung von Hermes und Ariadne, Griechenland, Athen, 500 v. Chr., 2 7/8 x 3 1/4 Zoll. Sammlung des Middlebury College Museum of Art, Geschenk (im Tausch) von Wilson Farnsworth, George Mead und Henry Sheldon, 2016.090.

Eine dritte schwarzfigurige Scherbe ist der Rand eines großen Skyphos- oder Trinkbechers. Es zeigt Hermes, erkennbar an seinem Reisehut und Bart, der Ariadne gegenübersteht, in einer Szene aus den Geschichten um Theseus, den Helden und mythischen König von Athen. Von Bothmer schrieb die Scherbe dem sogenannten Theseus-Maler zu, einem anonymen spätarchaischen Vasenmaler, dessen Sujet fast immer den athenischen Helden betrifft. Der Theseus-Maler arbeitete noch lange nach der Erfindung der Rotfigur im schwarzfigurigen Stil. Dies ist ein Hinweis auf die konservative Künstlerpersönlichkeit des Künstlers.


Die mit dem Aulos . verbundenen multimodalen Alphabete

Dieser Hinweis auf die Fähigkeit der Aulos, zu bezaubern oder vom Denken auf höherer Ebene abzulenken, veranschaulicht Platons Ansicht, dass mousiké ist nur wertvoll, wenn es moralische Werte gegenüber Vulgarität stärkt. [26] Wenn wir davon ausgehen können, dass die Hörer in der Flötenmusik gebildet sind (d. h. sie könnten sie hören und wissen, was sie bedeutet), könnte der Notentext der Flöte (und ihres Spielers) als konkurrierendes Gespräch gelesen werden. Aus diesem Grund in Platon&rsquos Symposium Sokrates stellt ein Ideal einer aulêtris-kostenloses Symposium, bei dem Flötenmädchen weggeschickt werden, damit sich die männlichen Symposien ohne Ablenkung auf das Gespräch konzentrieren können. [27]

Da das Instrument Konversation verhinderte, war es nicht sinnvoll, wenn die gesprochene Dialektik die zentrale (d. h. am meisten geschätzte) Aktivität war. Die Aulos wurde auch außerhalb des Symposiums negativ wahrgenommen. Aristoteles plädiert für ein Verbot der Aulos im Klassenzimmer speziell in Politik, wo er davor warnt auloi &ldquoerzeugen bei ihren Auditoren eher eine leidenschaftliche als eine ethische Erfahrung und sollten daher bei Gelegenheiten verwendet werden, die eher Katharsis als Lernen erfordern.&rdquo (Aristoteles) Politik 8.6 1341 17&ndash24) Kurz gesagt sieht Aristoteles das Aulos als ein Instrument, das nicht für den Unterricht geeignet ist, weil die Art der gehörten Musik die pädagogische Entwicklung der Seele beeinflusst. [28] Wie Platon und Plutarch erkannte Aristoteles, dass die Flötenmusik und all ihre körperlichen und emotionalen Assoziationen mit dem intellektuellen Denken konkurrierten.


DER GRUPPE DER POLYGNOTOS ZUGESCHRIEBEN, UM 450-400 V.CHR.

Midas, der mythische König von Phrygien mit sagenhaftem Reichtum, nahm Silenos gefangen, um dem weisen Satyr Rat zu entlocken. Er befleckte die Quelle, aus der Silenos trank, mit Wein und ließ ihn, sobald er betrunken war, binden und vor sich führen. Silenos bot dann die düstere Einsicht, dass es für Sterbliche am besten sei, nie geboren worden zu sein und am besten so schnell wie möglich zu sterben.

Literarische Hinweise auf diese Begegnung sind dementsprechend relativ begrenzt, Vasen mit dieser Szene sind besonders selten. M. C. Millar identifizierte vier Darstellungen aus dem 6. Jahrhundert (siehe "Midas als der große König in der attischen Vasenmalerei des fünften Jahrhunderts", Antike Kunst, 1988, vol. 31, s. 79-89), und das Beazley-Archiv listet nur fünf klassische rotfigurige Beispiele auf, darunter einen Glockenkrater im Lentini Museum (Nr. 1851.4-16.9). Darüber hinaus scheinen Szenen der Präsentation von Silenos an Midas weniger beliebt zu sein als Szenen aus dem Hinterhalt des ersteren. Attische Vasenmaler achteten darauf, den orientalischen Charakter der Hofgarde des phrygischen Königs heraufzubeschwören. Die Hofwachen des phrygischen Königs sind in typisch orientalischer Tracht dargestellt, der König sitzt auf einem kunstvollen Thron, und eine einzelne Säule dient als Synekdoche für einen kunstvollen Palast. Dabei ist der Humor der Begegnung unverkennbar griechisch. Der zügellose König des Ostens fesselt und entführt Silenos, ein Versuch, einen Charakter zu kontrollieren, der die Verkörperung der wilden und unkontrollierbaren Natur ist. Die Weisheit, die er dabei entlockt, erinnert an die grundsätzlich erbärmliche Situation des sterblichen Menschen, der selbst die reichsten Tyrannen nicht entkommen können. Silenos, so scheint es, hat das letzte Lachen.



Bemerkungen:

  1. Zumuro

    Ich glaube, dass Sie einen Fehler machen. Lass uns diskutieren. Senden Sie mir eine E -Mail an PM, wir werden reden.

  2. Creedon

    Das ist die kostbare Antwort

  3. Aldfrith

    This topic is simply incomparable

  4. Anhaga

    Es tut mir leid, aber ich kann nichts dafür. Ich weiß, du wirst die richtige Entscheidung finden. Nicht verzweifeln.

  5. Hien

    Ich denke du liegst falsch. Schreiben Sie mir in PM, wir werden damit umgehen.



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