Vitruv


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Vitruv war ein erfolgreicher Architekt und Ingenieur, der im 1. Jahrhundert n. Chr. in Rom arbeitete. In seinem Buch Über Architektur, erläutert Vitruv römische Ideen zu Stadtplanung, Baumethoden, Volksgesundheit und Wasserversorgung.

Unsere Vorgänger haben ihre Ideen mit Bedacht weitergegeben, damit sie nicht untergehen. In Buchform veröffentlicht, bieten sie... ein genaues Wissen... Wenn sie dies nicht getan hätten, hätten wir nichts über die Geschichte erfahren... und den Rest.

Über dem Ofen sollen drei Bronzewannen aufgestellt werden: einer für das heiße Bad, ein zweiter für das lauwarme Bad, ein dritter für das kalte Bad. Sie sind so anzuordnen, dass das heiße Wasser, das vom lauwarmen Bad in das heiße Bad fließt, durch eine gleiche Menge Wasser ersetzt werden kann, das aus dem kalten in das lauwarme Bad herabfließt.

Bevor wir anfangen, das Wasser aufzulegen, studieren wir die Leichen derer, die in der Nachbarschaft leben. Wenn sie stark sind, einen klaren Teint haben, frei von entzündeten Augen, wird das Wasser vergehen... Wasser ist aus Steingutrohren viel gesünder als aus Bleirohren. Denn es scheint, dass Blei für den menschlichen Körper schädlich ist. Arbeiter in Blei haben beispielsweise einen schlechten Teint.


Vitruv - Geschichte

Leonardo da Vinci zeichnete Der vitruvianische Mensch um 1487 in einem seiner Notizbücher. Diese weltberühmte Zeichnung ist auch als Kanon der Eigenschaften oder Proportionen des Menschen bekannt. Der vitruvianische Mensch verbindet Kunst und Wissenschaft und zeigt das Interesse von da Vinci im Verhältnis. Es ist auch ein Beispiel für da Vincis Versuch, Verbindungen zwischen Mensch und Natur herzustellen. Die Zeichnung befindet sich derzeit in der Gallerie dell’Accademia in Venedig, Italien und wird selten gezeigt.

Geschichte

Leonardo da Vinci hatte ein großes Interesse an Wissenschaft und Kunst. Während die Konzepte der menschlichen Proportionen seit Jahrhunderten untersucht wurden, war seine Zeichnung aufgrund einiger Modifikationen, die er aufgrund seiner eigenen Beobachtungen vornahm, einzigartig. Es gibt mehrere Beispiele anatomischer Skizzen, die als Inspiration oder Quellenmaterial für da Vinci gedient haben könnten. Seine hauptsächliche Inspiration kam jedoch von der Arbeit von Vitruv, einem berühmten römischen Architekten. Sein Hintergrund in Geometrie und Anatomie gab da Vinci die einzigartige Fähigkeit, geometrische Prinzipien auf seine Kunstwerke anzuwenden und Der vitruvianische Mensch ist ein hervorragendes Beispiel für seine Fähigkeit, Wissenschaft und Kunst zu verbinden.

Die Zeichnung

Der vitruvianische Mensch ist eine Federzeichnung auf Papier mit einer Wash-over-Metallspitze, begleitet von handschriftlichen Notizen. In der Zeichnung sind zwei männliche Figuren übereinander gelegt. Die Figuren sind mit unterschiedlich gestreckten Armen und Beinen dargestellt. Eine Figur zeigt die Beine leicht gespreizt und die Arme gerade aus den Schultern ausgestreckt. Die andere Abbildung zeigt die Beine mäßig gespreizt und die Arme halb über den Schultern ausgestreckt. In beiden Figuren liegen Kopf und Rumpf vollständig übereinander. Die männlichen Figuren sind in einen Kreis und ein Quadrat eingeschrieben und zeigen die geometrischen Proportionen des menschlichen Körpers. Markierungen auf den Körpern dienen zur Identifizierung von Punkten, die bei der Festlegung von proportionalen Messungen verwendet werden. Darüber hinaus enthält die Zeichnung Schattierungen und Details, die Muskulatur und anatomische Elemente wie Gelenke und Genitalien anzeigen.

Die Noten

Die Zeichnung enthält handschriftliche Notizen über und unter der Zeichnung. Die Notizen basieren auf der Arbeit von Vitruv, der den menschlichen Körper als Beispiel oder Quelle für Proportionen in der klassischen Architektur beschrieb. Der Text über der Zeichnung listet spezifische Maße auf, die auf dem menschlichen Körper basieren. In diesem Absatz schreibt da Vinci einige der Beobachtungen von Vitruv ein und liefert geometrische Verhältnisse, die auf der Streckung der Arme und Beine basieren.

Die Anmerkungen unter der Zeichnung führen weiterhin spezifische anatomische Proportionen auf. Während der obere Teil spezifische Maße enthält, konzentriert sich die untere Auflistung auf die Proportionen des menschlichen Körpers. Da Vinci bemerkte zum Beispiel, dass die Spannweite der ausgestreckten Arme gleich der Höhe ist. Jeder Punkt, der zur Bestimmung der aufgeführten Proportionen verwendet wird, ist in der Zeichnung markiert und unter den anatomischen Figuren befindet sich eine Linie, die die Länge oder das Maß angibt.

Interpretation

Während da Vinci klar auf Vitruv verweist und seine Arbeit als Grundlage für Der vitruvianische Mensch, geht diese Skizze über die mathematischen Proportionen des menschlichen Körpers hinaus. Während Vitruv den Körper als Quelle architektonischer Proportionen betrachtete, erweiterte da Vinci die Beobachtungen und Arbeiten, indem er die Symmetrie der menschlichen Anatomie mit der Symmetrie des Universums korrelierte. In da Vincis Zeichnung beinhalten die Änderungen am ursprünglichen Ausgangsmaterial Verschiebungen in der Position des umschließenden Quadrats und Variationen in der Höhe der ausgestreckten Arme. Diese Veränderungen zeigen ein besseres Verständnis der Anatomie, das durch da Vincis Studium des menschlichen Körpers gewonnen wurde. Obwohl die Zeichnung aus zwei übereinander liegenden Bildern besteht, erlauben die Kombinationen der Gliedmaßenpositionen die Beobachtung von 16 verschiedenen Posen.

Neben dem anatomischen und künstlerischen Wert von Der vitruvianische Mensch Zeichnung haben Mathematiker die Zeichnung eingehend studiert und zahlreiche proportionale Regeln und Formeln in da Vincis Werk gefunden. Die Zeichnung orientiert sich an einem Achteck, das als geometrischer Rahmen für die Proportionen des menschlichen Körpers dient. Eine genaue Analyse der Zeichnung zeigt, dass jede einzelne Proportion dem von Vitruv empfohlenen Kanon entspricht und auch modernen medizinischen und mathematischen Studien standhält.

Der vitruvianische Mensch ist eines der bekanntesten und am leichtesten erkennbaren Bilder der Renaissance-Kunst und dient dazu, die Mischung aus Kunst und Wissenschaft zu zeigen, die in dieser Zeit entstanden ist. Die Zeichnung, die in da Vincis Notizbüchern gefunden wurde, sollte Teil seiner persönlichen Notizen und Beobachtungen des menschlichen Körpers sein. Dennoch ist es nach wie vor ein lebendiges und resonantes Bild, das in zahlreichen modernen Kontexten erscheint, um die gleiche Mischung aus Wissenschaft und Kunst zu repräsentieren.


Vitruv - Geschichte

Während die Architekturphilosophie als wachsende Teildisziplin relativ neu ist, können wir auf eine zwei Jahrtausende alte Tradition theoretischer Abhandlungen in der Architektur (im Westen sind andere Traditionen noch älter) als wichtige konzeptionelle Fragen zurückblicken. Die architekturtheoretische Tradition umfasst kritische Kommentare oder Erläuterungen zu architektonischen Werken oder Stilen oder Bewegungen, Anleitungen oder Richtlinien für die architektonische Gestaltung, Überlegungen zu den Ursprüngen von Gebäudetypen oder -stilen und das Eintreten für neue Ansätze in der architektonischen Disziplin und Praxis. Werke in dieser facettenreichen westlichen Tradition&mdashgeschrieben von Architekten, Architekturkritikern und Architekturhistorikern&mdash reichen historisch von Vitruv (15 v. Chr.) bis zur Gegenwart. Aus philosophischer Perspektive wirft diese &ldquonative&rdquo Architekturtheorie-Tradition Fragen auf, wie man konzeptionelle Grundlagen am besten erforscht oder Imperative für die Architekturpraxis, das Designdenken oder die Architekturgeschichte aufstellt, wie man unterschiedliche theoretische Schemata von Architekten für philosophische Einsichten auswertet und (im Zusammenhang) welche Art von Kommerzielle philosophische Ästhetik mit Architekturtheorie haben kann. Die Zentralität vitruvianischer Prinzipien in der Architekturtheorie wirft weitere Fragen auf, die in der Architekturästhetik zumindest schräg beantwortet werden, um welche Prinzipien es sich handelt (nützlich für die Beurteilung, die Praxis usw.) und ob sie für die Definition von Architektur wesentlich sind.

Ein Überblick über die Geschichte der Architekturtheorie in diesem Zusammenhang kann nur peinlich kurz und instrumental sein. Der reiche Umfang, die Vielfalt und die Bedeutung dieser zwei Jahrtausende alten Tradition sind unerreichbar, siehe Kruft (1994) oder Mallgrave (2005) für eine gründliche Geschichte dieser Traditionen. Diese grobe Kategorisierung der Theorien ist zweifellos verwerflich, erfasst aber mindestens ein Signalmerkmal. In den vielen Dimensionen der Architekturtheorie waren (und sind) vor allem Autoren in der Tradition Architekten die versuchen, Rechenschaft darüber abzulegen, was sie und andere in der Architektur tun und tun sollten. Einige Architekten bezweifeln den Wert der Theorie in einer Welt, in der man Designgedanken einfach durch tatsächliches Design ausdrücken kann (Johnson 1994). Doch die Geschichte der Architektur weist zumindest auf diesen besonderen Wert hin: Die Theorie im Laufe der Jahrhunderte bietet eine historische Aufzeichnung dessen, was Architekten für wichtig gehalten haben, um sie anderen Architekten (und vielleicht einem breiteren Publikum) zu vermitteln, um die Praxis und die herrschenden Konzepte der Disziplin am besten zu verstehen. . Architekturtheorie scheint ein Stück mit dem zu sein Hersteller & rsquos Wissen Tradition in den Wissenschaften der Renaissance und wie sie von Descartes und Bacon gefeiert wird: Wir erwerben eine Art von Wissen durch Tun&mdashas im Versuch und Irrtum von Design und Konstruktion&mdash, das wir dann anderen zu ihrer Erleuchtung und ihrem Nutzen weitergeben können (Hintikka 1974).

Der Begriff der Erkenntnis durch Tun ist für Vitruv passend, wie für so viele, die ihm folgen. Von den zehn Büchern von De Architektur, acht sind den Baumaterialien, der zivilen Infrastruktur, dem Bauingenieurwesen und der Technologie (und der zugrunde liegenden Wissenschaft) sowie den Gebäudetypen gewidmet Sonstiges als Tempel. Kurz gesagt, das vitruvianische Architekturbild wurzelt in Erfahrungswissen über Machen, Tun und Handwerk. Auch die Schönheit der Orden wird durch eine Katalogisierung von Elementen des Tempelbautyps vermittelt.

Darüber hinaus umfassen Vitruvs Hauptbeiträge zur Geschichte der Architekturtheorie (1) seine kanonische Darstellung der klassischen Ordnungen (Bücher III und IV) und (2) die Identifizierung von drei Prinzipien der Architektur, firmitas, utilitas, venustas, konventionell übersetzt als strukturelle Integrität, Nützlichkeit und Schönheit oder (pro Wotton 1624) Festigkeit, Ware und Freude. Nach einer Reihe von Architekturtheoretikern und Architekten in den letzten zwei Jahrtausenden können wir diese Prinzipien auf verschiedene Weise verstehen und die &ldquoVitruvian-Triade&ldquo&mdas hat grundlegende kategoriale Überzeugungen, Imperative für die Praxis oder Leitfäden zum architektonischen Wert.

Der vitruvianische Einfluss auf die spätere Architekturtheorie kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Architekturtheorie als didaktisches oder polemisches Streben (jenseits De Architektur, die Vitruv als Dokumentarfilm gedacht haben könnte) wurde in der Renaissance mit Leon Battista Alberti&rsquos . ins Leben gerufen De Re Aedificatoria (1485). Alberti bot eine „Wiederherstellung&rdquo von Vitruv und eine äußerliche Hommage an die vitruvianische Triade als endgültige Verkündung der architektonischen Ziele und somit als Maßstab des architektonischen Erfolgs.

Nachfolgende theoretische Entwicklungen umfassten die Erforschung der Perspektive in der Renaissance und in der Frühen Neuzeit, wie sie von Alberti eingeleitet und in den Arbeiten von Desargues (1642) und Bosse (1643) fortgesetzt wurden. Mit dem aufklärerischen Fokus auf die menschliche Natur und die Vielfalt der menschlichen Erfahrung präsentierten Theoretiker wie Laugier (1753/55) die architektonische Gestaltung als grundlegendes Kapitel der menschlichen Entwicklung. Die Geburt der Kunstkritik (Winckelmann 1764) und die Wiederentdeckung antiker Städte wie Pompeji regten Untersuchungen und Polemik für den Klassizismus (inspiriert von der früheren Abhandlung und Arbeit von Palladio (1570)) als stilistischem Rahmen für die neue Architektur an. Theoretiker des 19. Jahrhunderts wie Pugin (1843) und Ruskin (1849) konterten, dass religiös inspirierte Moral, Offenlegung der “wesentlichen&rdquo-Struktur und ehrliches Handwerk einen wiederbelebten gotischen Stil dem vorherrschenden Neoklassizismus vorzogen. Andere theoretische Höhepunkte dieses Jahrhunderts sind die Vorschläge von Viollet-le-Duc (1863-1872), dass das &ldquoehrliche&rdquo-Design die angewandten Konstruktionstechniken widerspiegelt und dass bestimmte architektonische Formen die Verwendung entsprechender Materialien erfordern, die ähnlich gesinnt sind Realismus von unter anderem Semper (1860) und O. Wagner (1896), die die Notwendigkeit und Treue zu Materialien und Konstruktion als Leitfaden für den architektonischen Ausdruck und Sitte's Integration (1889) von Architektur mit Urbanismus fördern, wobei das richtige Niveau für die ästhetische Bewertung von Architektur ist die Gesamtheit eines gegebenen Stadtraums und nicht seine konstituierenden gebauten Strukturen.

Die modernistische Bewegung in der Architektur wurde weithin über die Architekturwelt hinaus in einer Reihe polemischer Aussagen von Sullivan (1896) angekündigt, der das funktionalistische Motto in seinem Satz &ldquoform ever follows function&rdquo Loos (1913) formulierte, der das Ornament als &ldquocriminal&rdquo und Le Corbusier anprangerte (1923), der erklärte, dass der Charakter der Architektur von den technologischen Möglichkeiten der Zeit geprägt werden sollte. Die Architekturtheorie der Nachkriegszeit ließ sich von immer abstrakteren intellektuellen Strömungen inspirieren, in den phänomenologischen Ansätzen von Rasmussen (1959) und Norberg-Schulz (1965), semiotischen Untersuchungen von Koenig (1964) und Jencks und Baird (1969) und marxistischen Analyse von Tafuri (1973).

Die neuere Architekturtheorie integriert Erkenntnisse aus einer Vielzahl anderer Disziplinen, darunter Literaturtheorie (Eisenman 2004 Wigley 1993) Kontinentale Philosophie (Pallasmaa 2005 Vesely 2004) Chomskysche Linguistik (Alexander et al. 1977) Informationstheorie und Informatik (Mitchell 1990) Soziologie (Lefebvre 1970 und 1974) Stadtwissenschaften (Krier 2009 Koolhaas 1978), Kulturwissenschaften (Rapoport 1969 Oliver 1969) und Naturwissenschaften (Pérez-Gómez 1983). Diese große Breite lässt manche als interdisziplinäre Disziplin sehen, die, weitreichender als die Architekturgeschichte, die &ldquoarchitectural humanities&rdquo darstellt.

Ein Großteil der Architekturtheorie, von Alberti bis Palladio und von Perrault bis Blondel, beobachtet eine schlichte vitruvianische Hommage an die Orden und den Klassizismus insgesamt. Während die aktuelle Praxis ihre Theorien prägt, sind sie nur einen Schritt von einem &ldquoreinen&rdquo-Hersteller-Wissen entfernt. Ihr Design Thinking reflektiert zwar ihre eigenen Arbeiten, greift aber auch stark an klassische theoretische Arbeiten und insbesondere an Vitruv an. Diese Kombination von Berichterstattung auf Basis handwerklicher Erfahrung und Befürwortung vergangener Traditionen kennzeichnet auch die Vertreter der gotischen Klassikalternativen Pugin und Ruskin sowie Vertreter der Postmoderne und damit auch aller anderen Revivalismen. Auch modernistische Theoretiker unterschiedlicher Couleur, von Sullivan über Le Corbusier bis Neutra, bauen ihre Theorien auf dem Wissen eines Architekten und Machers auf, mehr rein, wenn wir ihre Ablehnung aller Erweckungen für bare Münze nehmen.

Zentrale Kapitel der Geschichte der Architekturtheorie lenken unsere Aufmerksamkeit auf grundlegende Fragen der Architektur, obwohl sie im Allgemeinen nicht mit philosophischen Traditionen in der Ästhetik verbunden sind. Zu diesen Themen gehören Untersuchungen dieses grundlegenden konzeptionellen Rahmens, der vitruvianischen Triade, ein sich entwickelndes Verständnis von Tektonik&mdash, das heißt, Struktur und ihre Offenbarung im Design und die zunehmende und abnehmende Förderung von Ornamenten.

Weitere Schlüsselfiguren in der Geschichte der Architekturtheorie waren nicht Architekten, darunter Laugier, Winckelmann und Tafuri. Man muss kein Praktiker sein, um Architektur in ihrem konzeptionellen Kern zu verstehen, ihre Organisationsprinzipien zu erkennen oder eine Vision davon zu haben, was Design Thinking andere übertrumpft. Jedoch, pro den historischen Aufzeichnungen zufolge ist die Theorie im Allgemeinen das Produkt des Denkens von Praktikern. Diese Tatsache prägt die Natur des Genres, zumindest im Verhältnis zu seinen Zielen und den vernünftigen Erwartungen der Konsumenten des Genres, einschließlich möglicher Gesprächspartner in der philosophischen Ästhetik.

Zwei Hauptziele des Denkens von Praktikern in der Architekturtheorie sind einerseits die Systematisierung und Erklärung und andererseits die Verschreibung:

Erstens stellt die Architekturtheorie eine Kodifizierung des praktischen Architekturwissens dar: Was wir derzeit wissen, wie Architektur zu tun oder zu kategorisieren ist (zB Vitruv), wie Architektur gemacht werden sollte (zB Alexander 1979) oder wie Aspekte der Architekturpraxis erklärt werden, wie räumliche Strukturierung (zB Hillier und Hanson 1984).

Zweitens umfasst Architekturtheorie präskriptive, sogar didaktische Ausdrucksformen, deren Absicht darin besteht, (a) vorgegebene oder neue Wege der Architektur zu fördern und (b) die architektonische Praxis auf moralische, soziale, psychologische oder theoretische Grundlagen zu stützen. (Die didaktische Tendenz steht in einer Tradition von Abhandlungen und Manifesten.) In diesem präskriptiven Sinne schlägt die Theorie häufig ein bestes Verständnis von Architektur vor, da es sich auf andere kulturelle Formen oder allgemeine kulturelle Kontexte (Pallasmaa 2012) oder auf Ziele anderer beziehen kann B. ökologische Nachhaltigkeit (Yeang 2006). Noch andere präskriptive Elemente der Theorie fördern bestimmte Visionen von Designmethoden, wie Design nach organischen Formen (Portoghesi 2000), mathematische Formen (Burry und Burry 2012) oder die Übernahme von Designalgorithmen (Mitchell 1990). Diese Tradition in der Theorie ist im Großen und Ganzen vitruvianisch, da die grundlegenderen Gründe für die Verfolgung einer bestimmten Entwurfsmethode ausnahmslos eine Kombination aus struktureller Wirksamkeit, Nützlichkeit und Attraktivität sind.

Die beiden Modalitäten schließen sich nicht gegenseitig aus. Die Erklärung der gegenwärtigen Praxis ist ein natürlicher Hintergrund für die präskriptive Theorie. Dies kann in gewisser Hinsicht wünschenswert sein. So sieht Korydon Smith (2012) eine Rolle der Architekturtheorie darin, einen konzeptionellen Rahmen für die Bewertung eines Werks bereitzustellen, sei es im Kontext von jurierten Rezensionen oder &ldquocrits&rdquo oder jeder anderen Form des Handels mit architektonischen Ideen. Das ist eine gängige Vorstellung davon, wie Theorien konzipiert und verwendet werden. Diese Herangehensweise, so verbreitet sie auch sein mag, führt zu Einwänden bei denen, die ein nicht-normatives, wertfreies Verständnis davon vertreten würden, was Architektur ist und tut. Lassen Sie die Vision von dem, was sollte sein gesondert hervortreten.

Das ist jedoch nicht die Stoßrichtung der einheimischen Architekturtheorie. Stattdessen gibt es eine gründliche Ablehnung objektiver, nicht normativer Vorstellungen von der Natur architektonischer Praktiken, der Rolle des architektonischen Schöpfers und Betrachters oder sogar dessen, was architektonische Werke als Objekte der Form gelten. Die Rolle des Architekten wird beispielsweise sehr unterschiedlich definiert durch Sitte (Architekt als Stadtplaner) oder Frampton (Architekt als Artikulator der Struktur)&mdashand Architekten akzeptieren im Allgemeinen, dass es keine wertfreie, nicht normative Tatsache der Gegenstand. Dies ist weniger Theoriepluralismus als vielmehr die Ansicht, welche Theorie über die Rolle des Architekten (oder andere Aspekte der Architektur) als richtig angesehen wird, hängt vom Kontext und den Interessen ab.

Ein zweites perspektivistisches Merkmal einheimischer Architekturtheorien besteht darin, dass sie Erklärungsrahmen mit stilistischen Verpflichtungen verbinden, die ein begleitendes Gepäck tragen. Ein Teil dieser Verschmelzung ist die Tendenz, das Deskriptive und das Normative zusammenzufassen, so dass, wenn es eine zwingende Verteidigung eines Stils gibt (z und umgekehrt. Dennoch würden wir alle und nur Stilrichtungen verewigen, die von Kritikern favorisiert werden, und wir würden Aufträge an Architekten mit den besten Kritikfähigkeiten vergeben stattdessen der besten Designs. Der zugrunde liegende Vorschlag ist, dass Leitlinien für die Gestaltung von Bauwerken die gleichen Leitlinien für die Beurteilung ihrer Vorzüge sind. Diese Sichtweise beruht auf der unwahrscheinlichen Vorstellung, dass Richtlinien für Gestaltung und Beurteilung ein und dasselbe sind, auch wenn sie in Bezug auf Stil und kritische Rahmenbedingungen verwandt sein mögen.

Eine Möglichkeit, die Geschichte der einheimischen Architekturtheorien zu bewerten, ist die fortschreitende Anstrengung, unterschiedliche Vorstellungen von architektonischer Praxis und Objekten besser zu berücksichtigen. Aufgrund ihrer unterschiedlichen Perspektiven bringt jede Theorie ein mögliches Stück einer tragfähigen Rechnung auf den Tisch. Auch wenn es methodisch nicht wohlschmeckend ist, die Integration von Analyse und Normen für Entwurf und Bewertung zu akzeptieren, ist es aufschlussreich, herauszufinden, wo Architekturtheorien durch ihre klar formulierten Werte „situiert&rdquo sind. Hier bieten die native Theorie und ihre Wertaspekte einen Kontrast zum konzeptionellen Fokus in der philosophischen Ästhetik, wo, in einiger Entfernung von der Rolle des Praktikers, praktische Konsequenzen typischerweise nicht auftreten. Sie müssen jedoch für Architekturtheorien entstehen, die enger mit dem Leben praktizierender Architekten verbunden sind.

Das kann gut sein, was wir wollen in einheimischen Architekturtheorien, angesichts des sozialen und persönlichen Nutzens bei der Gestaltung und Realisierung von architektonischen Objekten. Wir wollen, dass Architekten, Architekturkritiker und Historiker zukunfts- und planungsorientiert über treibende Konzepte und Abstraktionen reflektieren, die unsere gebaute Umwelt prägen. Die richtigen Vorschriften im architektonischen Denken zu erhalten, ist ein soziales Gut, vielleicht als moralischer Imperativ.

Selten ist der Theoretiker, der sich nicht zumindest beiläufig auf utilitas&ndashsozial definiert oder anders. (Und bei einer Lesung, firmitas (Festigkeit) ist nur eine andere Marke vitruvianischer Nützlichkeit.) Die einheimische Architekturtheorie verbindet häufig Nützlichkeit mit Stil und daher mit unseren bewertenden Vorstellungen von beispielsweise Schönheit. Auch dies ist ein zentraler vitruvianischer Punkt, dem viele, wenn nicht die meisten bis heute folgen.


Antikes Rom: Die Wasserorgel von Vitruv

Entsprechend Vitruv, Ktesibios war der erste, der eine solche Orgel baute. Die Ktesibios-Orgel bestehend aus a zylindrisch Wasser Wanne, die einen aufrechten, kegelförmiger Trichter in geringem Abstand von der Unterseite auf den Haltern montiert.

Am oberen Ende des Trichters treffen zwei Luftzufuhrrohre aufeinander, während das andere Rohr die konstante Druckluft zum Tastatursammler leitet. Die Wasserorgel von Vitruv ist eine verbesserte Version, die verwendet zwei zylinder.

Orgeln wurden vor allem in der Spätantike verwendet. Wir sind uns nicht ganz sicher, ob die Römer die Notizen von Vitruv oder Notizen anderer Mechanik verwendeten.

Wie hat es funktioniert? (Animation)

Die beiden Kolben werden auf und ab bewegt. Wenn Sie einen Kolben nach unten bewegen, wird Luft ( rot ) fließt durch ein Ventil. Wenn Sie ihn nach oben bewegen, schließt sich das Ventil und die Luft wird zur Halbkugel geleitet.

Diese Halbkugel wird in ein mit Wasser gefülltes Reservoir gelegt. Die Luft wird teilweise komprimiert und teilweise wird das Wasser durch die Luft auf die Halbkugel gedrückt. Die Wasserlinie im Reservoir steigt.

Ein Teil der Luft schwebt durch ein Rohr oben auf der Halbkugel.

Dort schwebt die Luft, vorbei an einem weiteren Ventil, in einer Kammer, die mit den Rohren verbunden ist. Wird eine Taste gedrückt, öffnet ein Ventil. Luft schwebt durch ein Rohr, ein Ton entsteht.

Das Interessante an dieser Orgel ist, dass das Wasser einen sofortigen Druck hält. Wenn Luft aus einem Rohr schwimmt, sinkt der Druck im Vorratsbehälter. Die Wasserleitung sinkt und der Druck normalisiert sich.

Sein vollständiger römischer Name war eigentlich Marcus Vitruvius Pollio. Er war ein sehr berühmter Architekt, Militär-, und Bauingenieur während seiner Zeit 80 v. Chr. zu 20 v.Chr. Am bekanntesten ist er jedoch als Autor einer Reihe von zehn Büchern über Architektur, die als De architecture bekannt sind. In seinen Büchern finden Sie viele Erfindungen, die sein Genie zeigen. Eine dieser Erfindungen war der Kilometerzähler von Vitruv.

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Geschichte des Kalks im Mörtel

Die ersten Mörser wurden aus Lehm oder Ton hergestellt. Diese Materialien wurden aufgrund der Verfügbarkeit und der geringen Kosten verwendet. Die Ägypter verwendeten Gipsmörtel, um die Betten großer Steine ​​zu schmieren, wenn sie in Position gebracht wurden (Ref. i). Diese Materialien zeigten jedoch keine gute Leistung in Gegenwart von hoher Luftfeuchtigkeit und Wasser.

Es wurde entdeckt, dass Kalkstein, wenn er verbrannt und mit Wasser kombiniert wird, ein Material erzeugt, das mit der Zeit aushärtet. Die früheste dokumentierte Verwendung von Kalk als Baumaterial war ungefähr 4000 v. als es in Ägypten zum Verputzen der Pyramiden verwendet wurde (Ref. ii). Der Beginn der Verwendung von Kalk in Mörteln ist nicht klar. Es ist jedoch gut dokumentiert, dass das Römische Reich in großem Umfang Mörtel auf Kalkbasis verwendet hat. Vitruv, ein römischer Architekt, lieferte grundlegende Richtlinien für Kalkmörtelmischungen (Ref. iii).

„… Wenn [der Kalk] gelöscht ist, lasse ihn so mit dem Sand vermischen, dass, wenn es sich um Grubensand handelt, drei Sand und einer mit Kalk hineingegossen werden, aber wenn derselbe aus dem Fluss oder Meer stammt, zwei aus Sand und einer aus Kalk wird zusammengeworfen. Denn auf diese Weise wird das richtige Verhältnis der Mischung und Mischung sein."

Mörser, die nur Kalk und Sand enthielten, benötigten Kohlendioxid aus der Luft, um sich wieder in Kalkstein umzuwandeln und auszuhärten. Kalk-/Sandmörtel härteten langsam aus und härteten unter Wasser nicht aus. Die Römer stellten hydraulische Mörtel her, die Kalk und ein Puzzolan wie Ziegelmehl oder Vulkanasche enthielten. Diese Mörtel wurden in Anwendungen verwendet, bei denen die Anwesenheit von Wasser eine ordnungsgemäße Karbonatisierung des Mörtels verhindert (Ref. iv). Beispiele für diese Arten von Anwendungen waren Zisternen, Fischteiche und Aquädukte.

Die bedeutendsten Entwicklungen bei der Verwendung von Puzzolanen in Mörsern fanden im 18. Jahrhundert statt. Es wurde entdeckt, dass das Verbrennen von tonhaltigem Kalkstein ein hydraulisches Produkt erzeugen würde. Im Jahr 1756 entwickelte James Smeaton das vielleicht erste hydraulische Kalkprodukt durch Kalzinieren von tonhaltigem Blue Lias-Kalkstein. Eine italienische Puzzolanerde von Civita Vecchia wurde ebenfalls hinzugefügt, um zusätzliche Festigkeit zu verleihen (Ref. v). Diese Mörtelmischung wurde verwendet, um den Eddystone Lighthouse zu bauen. James Parker patentierte 1796 ein Produkt namens Romanzement oder Naturzement. Naturzement wurde durch gemeinsames Brennen einer Mischung aus Kalkstein und Ton in Öfen ähnlich denen für Kalk hergestellt. Das resultierende Produkt wurde gemahlen und in wasserdichten Behältern gelagert. Typischerweise hatten natürliche Zemente höhere Tongehalte als hydraulische Kalkprodukte, was eine bessere Festigkeitsentwicklung ermöglichte. Naturzementmörtel wurde im Bauwesen verwendet, wo Mauerwerk Feuchtigkeit ausgesetzt war und eine hohe Festigkeit erforderlich war (Ref. vi).

Joseph Aspdin, ein englischer Maurer/Baumeister, ließ sich 1824 ein Material namens Portlandzement patentieren. Portlandzement bestand aus einer Mischung aus Kalkstein, Ton und anderen Mineralien in sorgfältig kontrollierten Anteilen, die kalziniert und zu feinen Partikeln gemahlen wurden. Obwohl Portlandzement aus Europa importiert wurde, wurde er erst 1871 in den Vereinigten Staaten hergestellt. Die Konsistenz und höhere Festigkeit von Portlandzement ermöglichten es, natürliche Zemente in Mörteln zu ersetzen. Portlandzement selbst hatte eine schlechte Verarbeitbarkeit. Portlandzement in Kombination mit Kalk lieferte ein ausgezeichnetes Gleichgewicht zwischen Festigkeit und Verarbeitbarkeit. Die Zugabe von Portlandzement zu Kalkmörteln beschleunigte den Bauprozess im Mauerwerk durch schnellere Festigkeitsentwicklung. Mischungskonzepte mit unterschiedlichen Mengen an Kalk und Portlandzement wurden entwickelt. 1951 veröffentlichte ASTM eine Standardspezifikation für Mauerwerk (C270-51). Diese Spezifikation ermöglichte es, Kombinationen von Zement und Kalk nach Volumenanteilen oder Mörteleigenschaften zu spezifizieren. ASTM C270 wird heute noch verwendet. Diese Norm identifiziert fünf Mörteltypen basierend auf dem Begriff MASON WORK S. Zement-Kalk-Mischungen des Typs M haben die höchste Druckfestigkeit und Typ K die niedrigste.

-- Weitere Informationen zu den Spezifikationen von Kalkmörtel.

Bis etwa 1900 wurde Kalkspachtel im Bauwesen verwendet. Kalkstein wurde in kleinen Öfen gebrannt, die oft am Hang eines Hügels gebaut wurden, um das Laden zu erleichtern (Ref. vii). Als Brennstoff dienten Holz, Kohle und Koks. Der aus diesen Öfen produzierte Branntkalk wurde in einer Grube oder Metallwanne zu Wasser gegeben und über einen längeren Zeitraum eingeweicht. Die Einweichzeit war von der Qualität des Branntkalks abhängig und konnte Tage bis Jahre betragen. Es wurde allgemein angenommen, dass je länger der Branntkalk eingeweicht wurde, desto besser würde er funktionieren. Die Standardspezifikation für Branntkalk für strukturelle Zwecke wurde 1913 entwickelt. Nach der Jahrhundertwende begann die Verwendung von Kalkhydratprodukten. Branntkalk wurde in der Produktionsanlage mit Wasser versetzt, um den Zeitaufwand für das Einweichen auf der Baustelle zu reduzieren. In den späten 1930er Jahren begann die Produktion von druckhydratisierten Dolomitkalkprodukten. Diese Produkte erforderten nur kurze Einweichzeiten (20 Minuten oder weniger) vor der Verwendung. 1946 wurde die Standard Specification for Hydrated Lime for Masonry Purposes (ASTM C207) veröffentlicht. Diese Norm identifizierte zwei und später vier Arten von Kalkprodukten, die in Mauerwerksanwendungen verwendet werden könnten.

-- Weitere Informationen zu den Spezifikationen von Mason's Lime.

Kalkprodukte spielen seit Jahrtausenden eine bedeutende Rolle im Mauerwerksbau. Vor 1930 wurden in den meisten Mauerwerkskonstruktionen Mörtel auf Kalkbasis verwendet. Kalk hat eine nachgewiesene Leistung, die durch Strukturen wie die Chinesische Mauer demonstriert wird, die Hunderte von Jahren überdauert haben. Die Gründe für die Verwendung von Kalk in Mörteln vor 2000 Jahren sind bis heute gültig.

-- Mehr Informationen zu Kalkmörtel im modernen Mauerwerksbau.


Vitruvianischer Mensch, Leonardo da Vinci. Jahr c. 1490

Vitruv qui de Architectonica

Vermutetes Porträt von Marcus Vitruv Pollio (80/70 v. Chr. ca.-25 v. Chr.)

Frontispiz von De Architectura

Eine unwahrscheinliche Autorität

Eine Illustration von De Architectura. Vitruv illustrierte seine Theorien und Regeln mit technischen Zeichnungen und Beispielen. Quelle: idesign.wiki

Aeneas und die Sibylle in der Unterwelt. Arnold Houbraken, Anfang 1700

Robert Fludd – Der Spiegel der ganzen Natur und das Bild der Kunst.

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Ein Kommentar

Ich schätze hier Reed Meyers Essay über The Vitruvian Man. Ich habe die Illustration in meinem Büro gerahmt und aufgehängt, also kannte ich den Namen von Leonardos Illustration, aber ich habe die Gelegenheit nicht genutzt, mehr darüber zu erfahren.

Jetzt habe ich mehr über den Mann Vitruv und diese Illustration erfahren, als ich mir je erträumt hätte wissen können. Ich stellte fest, dass Vitruv ein Architekt war, ein berufliches Unterfangen, das ich immer bewundert habe. Es erklärt viel über die Idee oder den Vorschlag dieser Illustration. Ich habe mir oft gewünscht, ich hätte meine Hochschulausbildung in Architektur fortgesetzt.

Ich freue mich immer, wenn ich etwas Neues lerne, etwas, das ich nicht kannte.


Leonardo da Vinci skizziert Vitruv

Leonardo da Vinci (1452–1519) hat Vitruv mit Sicherheit gelesen. Wir wissen das, weil da Vincis Notizbücher mit Skizzen gefüllt sind, die auf den Wörtern in basieren De Architektur. Da Vincis berühmte Zeichnung von Der vitruvianische Mensch ist eine Skizze direkt aus den Worten von Vitruv. Dies sind einige der Wörter, die Vitruv in seinem Buch verwendet:

  • im menschlichen körper ist natürlich der nabel der zentrale punkt. Denn wenn ein Mann flach auf den Rücken gelegt wird, mit ausgestreckten Händen und Füßen und einem Zirkel in der Mitte seines Nabels, werden die Finger und Zehen seiner beiden Hände und Füße den Umfang eines Kreises berühren
  • Und so wie der menschliche Körper einen kreisförmigen Umriss ergibt, so kann auch daraus eine quadratische Figur gefunden werden.
  • Denn messen wir den Abstand von den Fußsohlen bis zum Scheitel des Kopfes und wenden dieses Maß dann auf die ausgestreckten Arme an, so ist die Breite gleich der Höhe, wie bei ebenen Flächen, die sind vollkommen quadratisch.

Beachten Sie, dass Vitruv mit einem Brennpunkt, dem Nabel, beginnt und die Elemente von diesem Punkt aus gemessen werden und die Geometrie von Kreisen und Quadraten bilden. Auch heutige Architekten entwerfen so.

Auch Da Vincis Notizbücher zeigen Skizzen von Körperproportionen. Dies sind einige der Wörter, die Vitruv verwendet, um Beziehungen zwischen Elementen eines menschlichen Körpers aufzuzeigen:

  • the face, from the chin to the top of the forehead and the lowest roots of the hair, is a tenth part of the whole height
  • the open hand from the wrist to the tip of the middle finger is a tenth part of the whole body
  • the head from the chin to the crown is an eighth part
  • with the neck and shoulder from the top of the breast to the lowest roots of the hair is a sixth
  • from the middle of the breast to the summit of the crown is a fourth
  • the distance from the bottom of the chin to the under side of the nostrils is one third of it
  • the nose from the under side of the nostrils to a line between the eyebrows is a third
  • the forehead, from between the eyebrows to the lowest roots of the hair, is a third
  • the length of the foot is one sixth of the height of the body
  • the length of the forearm is one fourth the height of the body
  • the breadth of the breast is also one fourth the height of the body

Da Vinci saw that these relationships between elements were also the mathematical relationships found in other parts of nature. What we think of as the hidden codes in architecture, Leonardo da Vinci saw as divine. If God designed with these ratios when He made man, then man should design the built environment with the ratios of sacred geometry. "Thus in the human body there is a kind of symmetrical harmony between forearm, foot, palm, finger, and other small parts," writes Vitruvius, "and so it is with perfect buildings."


Vitruvius, the most famous Roman Architect is a fake from 15th century

Rome is famous for its architecture and if you google who the most famous architect was. He is called Vitruvius.
However, many put in doubt that he ever was an antique roman.
http://www.ilya.it/chrono/enpages/Vitruven.html
The famous Vitruvious "ten books of architecture" (in english translation)
Decide for yourselves:
https://www.chenarch.com/images/arch-texts/0000-Vitruvius-50BC-Ten-Books-of-Architecture.pdf
The article from ilya.it (admin note: saved due to possibility of website disappearing):

"The famous ten books about architecture by Roman author Vitruvius, supposedly contemporary to Augustus,
are read with pleasure even today, because they contain curious opinions about the architecture of the
ancient Greeks and Romans. In my dictionaries I couldn't fnd any Information on the first edition (editio
princeps, incunable) of the book. There is a first illustrated edition from 1511 by Fra Giovanni Giocondo
(died 1515 in Rome), the teacher of Julius Caesar Scaliger (i.e. the father of the famous creator of chronology).
Dürer's work Instruction on Painting (printed 1525) makes reference to »Fittrufius«. A draft of it is said
to have existed as early as 1508. One generally assumes that Vitruvius has been "rediscovered" as early as
the 15th century. In 1521 there is another illustrated Vitruvian edition (by Cesariano), which
should have been available to Dürer if the chronology of the Renaissance would be somehow reliable
(which, after strict examination, is not the case). In volume X of Vitruvius there are anecdotal chapters
on fortress building which fit more into the Dürer period, who also published a book on
Defense constructions (1527). .

In the diary of his trip to Holland (1520) Dürer mentions the writer Vitruvius, too, when he saw the
coronation church in Aachen (p. 72), prepared for Charles V soon to be crowned there as emperor.
For this church marble pillars were transported from Rome across the Alps following the plans of Vitruvius
(". according to Vitruvius' writings"). Today the columns are attributed to Charlemagne,
perhaps Dürer didn't know that emperor yet. But if Vitruvius's plans were important to Charles V,
then Vitruvius was his contemporary." (Topper, Kalendersprung 2006, p. 251 f). This much I wrote 15 years ago,
still puzzeled by the enigmatic discrepancies in the book of Vitruvius.

In encyclopedias Vitruvius is sometimes referred to as an "ancient architect and engineer", although it is not known whether and when he would have designed or built any building. He is the author of a ten-volume book on architecture, nothing more is known. It is the only surviving ancient work on the subject. However, its Latin is horrible and even misleading, as all translators testify. There even accour words of colloquial language, a typical feature of the early Renaissance. Illustrations might be useful for understanding this difficult text but there are none. The oldest manuscript is said to come from the 9th century.

We have no clues about the life of Vitruvius other than those that appear in his work itself and are therefore worthless if a suspicion of forgery is mounted. According to the dedication, the author must have lived at the time of Augustus. When he died remains unknown.

This is particularly striking: Vitruvius knows how to design the perspective view (I, 2), which he calls Scenographia. Vitruvius describes the central perspective in two places, first in book I, chap. 2, still a bit short and therefore difficult to understand:

If we look at Roman mosaics, we are always slightly annoyed to find that the artists did not master the central perspective. Instead of tapering towards the back, the guidelines strive for one point towards the viewer. There can be no question of central perspective here. And yet Vitruvius fully understood it.

Central perspective representation is considered to be a groundbreaking innovation in the Italian Renaissance. It appears in the paintings in the late 15th century in gradual improvement. Generally Brunelleschi and Alberti are endowed with the honour of having developped it.
Now we are used to the fact that the Renaissance and classical antiquity are very similar and even equal in certain aspects. But - has nobody ever thought that 1500 years are skipped here without intermediate links? This is not the same as in poetry, where one can fall back on old themes and myths, even after a thousand years. Architects have to learn their craft, and there was a lot of construction going on in the supposed thousand and more years between the two highlights of civilization.

As far as the value of the 10 volumes of Vitruvius "On Architecture" is concerned, I am amazed at the presence of these texts as late as 1700 AD. It is also placed right next to Alberti.

Katharina Krause writes about drawings by French architects around 1700 (part 2):

Vitruvius' view on antiquity is at times terrifyingly starry-eyed. The strange notion that plagiarism or unjustified attribution of a poem or play should be punished was alien to antiquity, but emerged in the Renaissance and became increasingly important after 1500. With bizarre episodes, in which even a plagiarist is executed by the tyrant or the mob, Vitruvius describes brutal behavior that was unthinkable in ancient times (VII, foreword).

Vitruvius said it was a divine miracle that the angle of the earth's obliquity is exactly 24° and is thus geometrically easy to represent. (Jahrkreuz, p. 45). The expression is not exactly classic. But there are more tangible signs of modernization. Vitruvius tries (in book IX.) to reproduce ancient astronomical knowledge, such as the well-known beginning of the zodiac sign at 8°. His description of the zodiac allows to recognize the stade of formation of the zodiac images, as shown in my most recent book (Jahrkreuz, p. 97). "The head and breast of the lion are counted as part of the constellation of Cancer", while "the puff of folds of the virgin's dress forms the first parts of the constellation Libra" or "the thighs of Sagittarius already belong to the constellation of Capricorn". These hints reveal the moment when the zodiac was formed at the beginning of the Renaissance, whereby the zodiac constellations, which are visually different in size, have already been trimmed to the uniform size (sign) of 30° (IX, 1.5).

Vitruvius's text appears very conspicuous in modern times when he describes (IX, 4,6) the Pole Star, clearly referring to our present Polaris, while at the supposed time of Augustus no star could be seen at this location.
Vitruvius gives a detailed account of the orbits of the planets (IX, 1) and makes completely wrong statements for Mercury and Venus, while the numerical values and the references to the retrograde movement for the outer three planets are almost correct, whereby one must bear in mind that he should have knowledge of Greek astronomy, such as that of Aratos or Hipparchus, and could have copied the exact values for Venus and Mercury.

The multiple mention of the Chaldean Berosus (IX, 2,1) is problematic, even if Berosos is called outstanding by Pliny (VII, 37) as quoted by the commentator Reber (note p. 306). (Berosus was an important reference person for Trithemius and other arch forgers around 1500 AD his text was written by Nanni, Annius of Viterbo.)

Vitruvius also describes the lunar orbit in a complicated manner and with incorrect numerical values, although the correct values were probably familiar to every writer in antiquity and the Renaissance. What may have led Vitruvius to this nonsense? Should his text appear archaic, naive, untouched by real knowledge or whether the monk who wrote this could not find any better models - remains unfathomable. It is true that it is said again and again that larger text passages in this chapter in particular are completely incomprehensible and can only be reconstructed with the help of other "ancient" texts, but that too is not a sufficient explanation.

Then the mathematician Aristarchus of Samos is mentioned twice (I, 1.17 and IX, 2.3), but in both cases there is no mention of his knowledge of the rotation of the earth around the sun, which only broke through in the Renaissance. The work "On the Size and Distance of the Earth and the Sun", which was stupidly attributed to him, is not mentioned, nor is any allusion to the views of the Arabs and the emerging heliocentrism of Copernicus. (Topper, 2016, p. 53).

The intention to resemble archaic knowledge, on the other hand, emerges again clearly when Vitruvius writes of the (in)visibility of the star Canopus (IX, 5,4), "of which we only know through merchants, who travelled to the most distant regions of Egypt, that lye in the extreme limits of the Earth", which is incorrect for antiquity (as well as the subsequent Arab period), because Canopus was clearly visible in North Africa from Alexandria to Tingitana at that time. It rose up to 7½ degrees above the horizon. Today it is still visible as the second brightest fixed star (after Sirius) in the location Canopus (the ruins of Abukir not far from Alexandria).
Vitruvius speaks very sparingly about astrology (IX, 6) he only mentions it as a Chaldean science that helps weather forecasts. I can only explain this reluctance by assuming that he wrote in a time and for a time that did not appreciate judicial astrological interpretations, which is likely to apply to the 15th century, provided we have some inside into the mind of that time.

In the last chapter, Vitruvius designs hydraulic machines, from water mills and bucket wheels to balists for war. His work could be compared here with the Book of Mechanics by Philon of Byzantium, which I could not study for lack of literature. How well Vitruvius's experiments fit into the turn of 1500 AD can be gauged from Dürer's and Leonardo's work in this field. They are quite similar to each other.

Vitruvius himself gives a very imaginative catalog of Greek literature preparing for his work (VII Prew. 11-14), of which nothing remains. The Vitruvian text can be based on parts of an unknown Greek work, which, however, was not exhausted by its translator due to lack of language skills. If it is Byzantine, that would not be a special case for the recovery of ancient knowledge in the Italian Renaissance but rather common.
In Vitruvius's time, on the other hand, it looks dark: "We know nothing about the reception of the Vitruvian text in antiquity." (Kruft 2)
It is often said that Isidore of Seville (6th century) quoted Vitruvius that is unsustainable. It is neither correct for a direct quotation nor for analogous use.

Vitruvius is said to have been passed on again under the Carolingians. How we should think about these texts and dates was made clear to us by Illig: They are all later forgeries.

Bocaccio and Petrarca are known as connoisseurs of the Vitruvian text, but this is due to the shift in the Italian dates, because they are contemporaries of Dante around 1500 (see my remarks there), so they could already know the first editions of Vitruvius.
At the end of the 15th century there were supposed to have been translations of Vitruvius' work into Volgare, only one edition is known: that of Francesco di Giorgio from the 1470s. The first printed Latin edition "probably" appeared in Rome in 1486, with a text by Frontinus about the water pipes of the city of Rome attached. There are reprints of these in Venice in 1495 and Florence in 1496. Frontinus (around 100 C.E.) is also regarded as author of the Stratagema (Matters of Warfare), a manuscript which was supposedly "re-discovered" but probably is work of the humanists as well.
Alberti's Architektur-Tratat was published in 1485 in parts it follows the pattern of the Vitruvian text. It is understandable that these two works are so often mentioned side by side the Vitruvian appeared around 1486.

Even if those thoughts showed that Vitruvius was probably written in the Italian Renaissance, there was still no reference to the author. Pastor and chronologist Hermann Detering gave a clear hint here. In my review of his book "False Witnesses" (2013) I wrote:
"Detering uncovered a secret by tentatively revealing who probably wrote Caesar's Bellum Gallicum, and probably also the Ten books on Architecture of Vitruvius (p. 151): a certain Fra Giocondo from Verona, according to Vasari born there in 1435 or soon after who worked as architect Jean Joyeux in Paris around 1500. Fra Giocondo was a friar, which order is unknown. He also wrote the 10th volume of the letters from Pliny the Younger to Emperor Trajan, which differs greatly from the nine volumes previously. After we had been given the hint by Detering we now have to check the "funny brother" (Fra Giocondo), because only he saw the alleged original of the Plini-letters (p. 80)."

At that time I could not follow the clue to Fra Giocondo's, now I look up Wikipedia and other encyclopedias:

Fra Giovanni Giocondo (also Giovanni da Verona born 1433 in Verona died 1515 in Rome) was an Italian Dominican, later a Franciscan, a humanist and antiquarian as well as an architect and architectural theorist.

Fra Giocondo seems to have devoted the first half of his life mainly to humanistic studies, which he combined with the study of ancient architecture. During this time he taught Julius Caesar Scaliger . in the Greek and Latin languages. Although he was a member of an order, he spent most of his life outside the monastery. In Rome and other cities in Italy, Fra Giocondo collected more than 2000 inscriptions dedicated to Lorenzo de ’Medici a copy is in the Biblioteca Magliabecchiana in Florence. During his stay in France he found a manuscript of Caesar's Gallic War, which was printed with his comment by Aldus in Venice. He had other authors printed for the first time, including Columella's De re rustica.

Between 1506 and 1508 Giocondo created the German court in Venice, which was painted by Titian and Giorgione.
In 1511 Giocondo published his own treatise on architecture in ten volumes, which could be seen as an improvement or explanation of Vitruvius' book of the same name.

In France, Giocondo discovered a manuscript by Pliny the Younger containing his correspondence with Trajan. Giocondo published it in Paris, where it is still considered autenthic to this day. The Italian version was published in Bologna (1498). Pliny's letters to Trajan are only of value for Christian theology (see Detering as cited above).

Giocondo also found Caesar's Commentaries on the Gallic War and published them.
Baldauf had commented on this, even if he did not come across Giocondo (since all finds were always attributed to Bracciolini).
Columella's just mentioned "garden book" is, at least from an astronomical point of view, completely worthless and by no means antique.
And finally: Vitruvius does not yet know the chronology that was emerging at that time. Of course: Scaliger (senior) was Giocondo's student. He sets a thousand years between the Greek heyday (let's say Plato) and Homer (today three centuries are assumed to be sufficient).

Since I now suspect that the two books of the same name, Ten Volumes on Architecture, both published by Giocondo, are actually only one, namely first in 1486 still rather bungled, and then improved and abundantly illustrated in 1511 with all the skills acquired in the meantime, I search now on the Internet for the original work of Giocondo in order to be able to compare it with the original version (of Vitruvius). I can't find any clue. Except for this:

The digital art gate - here author Zindel 2017 -
first describes the supposed ancient architect Vitruvius and then adds:


The Vitruvian Man | Meaning, history and curiosities

1. Meaning of Vitruvian Man

Is called Vitruvian man because, to draw it, Leonardo was based on the proportions described by Marcus Vitruvius Pollio , Roman architect of the 1st century BC Da Vinci modified them, expanded them and most importantly added the drawing, since Vitruvio did not leave any illustration. The text with which Da Vinci accompanied his Vitruvian Man is described with specular writing.

This type of writing, which the teacher used frequently, is perfectly legible if reflected in a mirror. If you want to know why Leonardo wrote like this, we invite you to read the article: Why did Leonardo da Vinci write backwards? The text where Leonardo explains his version of the Vitruvian Man we also know him with the name of "Canon of human proportions."

2. History of Vitruvian Man

This sketch was drawn by Leonardo in the year 1490 in one of his diaries , with measures of 34x26cm. It is an ink and pencil drawing and represents a naked man overprinted in a circle and a square, the positions of his arms and legs being different. It is considered that it symbolizes both the symmetry of the human body and, from this, that of the whole universe . Thus, with the Vitruvian Man, Leonardo solves the squaring of the circle.

If you notice, the man with his legs together rests on a square and the one with his legs spread out in a circle. After the relevant mathematical operations, it turns out that both have the same surface . If you combine the positions of arms and legs, you get 16 different figures. If you draw a line where the genitals begin, you have two exact halves.

The diary in which Leonardo drew Vitruvian Man it is kept in the museum of the Accademia Gallery in Venice , although it is only exhibited on rare occasions. It is possible to see it only once every ten years. The conservators of the museum consider that, due to its state, it is better to preserve it kept.

3. More curiosities about the Vitruvian Man

einer. One of the most curious proportions is that the distance from where the hair is born to the eyebrows gives the same measure as that of the chin at the beginning of the nose and both are equal to . one ear! Also, if you measure from the tip of the fingers to the middle of the chest, the result is equal to the measurement of an entire leg.

2. On the other hand, if you measure from the center line of the genitals to the lower part of the knee you will have a quarter of the total height of the figure . The measurement from the elbow to the hollow of the armpit supposes an eighth part and a complete hand supposes the tenth part of which measures the Man of Vitruvius.

Detail of Leonardo's "Vitruvian Man" in which the lines of proportions can be seen.

3. And we continue to show that the accuracy of the proportions is impressive: the foot, for example, measures a seventh part, as well as the distance between the birth of the hair and the upper part of the chest. If you want to know more about the measurements we leave you a link where you have all the proportions They will amaze you!

Where did the inspiration come from to draw the Vitruvian Man?

The drawing that could have aroused Leonardo's interest in achieving a human body of perfect symmetry, following essentially the indications of the Roman architect Vitruvius, was that of his friend Giacomo Andrea de Ferrara . This young architect, whom Leonardo Da Vinci considered almost as a brother, had tried to draw a man following the Vitruvian proportions, but he had not succeeded.

Historians believe that the failed attempt of Giacomo Andrea possibly spurred Leonardo to try. The drawing of Vitruvian Man by Giacomo Andrea de Ferrara it had been known for centuries, but it was thought to be later than Da Vinci's . Recently, a careful study of the annotations allowed to conclude that it was earlier.

We give you free another curiosity : Anyway, it is not known who was that man, it is suspected that the model could be a corpse or, perhaps, Leonardo da Vinci himself . Was denken Sie?

"Vitruvian Man" by Giacomo Andrea de Ferrara.

Tell us, did you like to know more about the Vitruvian Man? Did you know any of the curiosities or do you want to share some interesting information with us? What other aspects of the life of Leonardo da Vinci would interest you to know? We will wait for your answers with much interest! ð .


Überblick

Zusammenfassung

A historical study of Vitruvius's Die Architektur, showing that his purpose in writing "the whole body of architecture" was shaped by the imperial Roman project of world domination.

Vitruvius's Die Architektur is the only major work on architecture to survive from classical antiquity, and until the eighteenth century it was the text to which all other architectural treatises referred. While European classicists have focused on the factual truth of the text itself, English-speaking architects and architectural theorists have viewed it as a timeless source of valuable metaphors. Departing from both perspectives, Indra Kagis McEwen examines the work's meaning and significance in its own time.

Vitruvius dedicated Die Architektur to his patron Augustus Caesar, the first Roman emperor, whose rise to power inspired its composition near the end of the first century B.C. McEwen argues that the imperial project of world dominion shaped Vitruvius's purpose in writing what he calls "the whole body of architecture." Specifically, Vitruvius's aim was to present his discipline as the means for making the emperor's body congruent with the imagined body of the world he would rule.

Each of the book's four chapters treats a different Vitruvian "body." Chapter 1, "The Angelic Body," deals with the book as a book, in terms of contemporary events and thought, particularly Stoicism and Stoic theories of language. Chapter 2, "The Herculean Body," addresses the book's and its author's relation to Augustus, whose double Vitruvius means the architect to be. Chapter 3, "The Body Beautiful," discusses the relation of proportion and geometry to architectural beauty and the role of beauty in forging the new world order. Finally, Chapter 4, "The Body of the King," explores the nature and unprecedented extent of Augustan building programs. Included is an examination of the famous statue of Augustus from Prima Porta, sculpted soon after the appearance of Die Architektur.


Schau das Video: High-Rise Building Exposed to an Earthquake INACHUS, VITRUV Bld. 9 (Juli 2022).


Bemerkungen:

  1. Mikataur

    Igor zhzhot))))) und nicht Sie, der das Haus dort versehentlich in Brand gesteckt hat?

  2. Waleis

    Wir mochten alle!

  3. Osaze

    Nicht schlecht, aber wir haben besser gesehen. ... ...



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