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Die Qual im Garten von Mantegna

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Die Qual im Garten von Mantegna - Geschichte

Andrea Mantegna, Die Qual im Garten, ca. 1458-60, The National Gallery, Trafalgar Square, London

1453 heiratete Mantegna Nicolosia, Giovanni Bellinis Schwester, und knüpfte so eine enge Verbindung zur bedeutendsten Malerwerkstatt Venedigs, die von seinem Schwiegervater Jacopo Bellini geleitet wurde. Der intensive Gedankenaustausch zwischen den beiden Schwägern und die daraus resultierenden Einflüsse sollten grundlegende Auswirkungen auf das Schicksal der Malerei in Norditalien haben.
Sowohl er als auch sein neuer Schwager Giovanni Bellini nutzten eine Zeichnung von Jacopo als Grundlage für eine Qual im Garten (um 1455, beide London, National Gallery): Ein Vergleich der beiden offenbart den grundlegenden Unterschied zwischen Mantegnas skulpturaler Konzeption und der neuen Konzeption von Formen, die durch Farbe und Licht modelliert werden, deren Kanten durch die Atmosphäre gemildert werden, für die Giovanni entwickeln sollte Venezianische Malerei.

Wenn Jacopo seinen visionären Landschaften, der spätgotischen Welt, treu bleibt, zeigt sich Giovanni schon früh empfänglich für Donatellos Kunst, etwa in der Predella, die Episoden aus dem Leben der Drusiana erzählt. Auch die Miniaturen der Passion des Heiligen Maurice, Strabos Geographie und der Madonna von Pavia zeigen Mantegnas Überlegenheit, aber diese sollte nur von kurzer Dauer sein. Ab 1460 besitzt Giovanni mit dem bewegenden segnenden Christus, der mit seiner brillanten Materie und erbärmlichen Inspiration die Verführung der flämischen Meister, insbesondere Rogier van der Weyden, zeugt, einen ganz persönlichen Stil.

Von den verschiedenen Figuren, aus denen das Altarbild des Heiligen Lukas besteht, das 1453 von Mantegna geschaffen wurde, zeigt die Heilige Justina am besten die zarte Ader von Giovanni Bellini, ebenso wie die Jungfrau und das Kind mit zwei Heiligen, deren Stil sie in die gleiche Zeit einordnet.

Engel, die die Instrumente der Passion tragen, erscheinen Christus beim Gebet. Die Jünger schlafen. Im Hintergrund kommt Judas mit Soldaten, um Christus zu verhaften. Der tote Baum und der Geier können den Tod anzeigen. Neues Wachstum und die Pelikane sind vielleicht hoffnungsvolle Zeichen für die Zukunft. Jerusalem (das hier als ummauerte Stadt dargestellt wird) und das damals unter römischer Herrschaft stand, umfasst ein Reiterstandbild, eine Säule mit Reliefskulpturen und ein Theater wie das Kolosseum, die alle von in Rom erhaltenen Monumenten inspiriert sind.

Die andere Version dieses Bildes von Mantegna befindet sich in Tours (Muséacutee des Beaux-Arts) und ist fest auf 1457-9 datiert, obwohl die Komposition umgekehrt ist und die Schüler anders angeordnet sind.

Das Bild der National Gallery ist wahrscheinlich etwas später datiert. Es ist flüssiger als Komposition und dramatischer in der Präsentation, mit einer effektiveren Beziehung zwischen Figuren und Landschaft. [1]

Andrea Mantegna, Die Qual im Garten, 1457-1459, Tours, Musée des Beaux-arts

Die drei Predella-Tafeln zeigen seine Faszination für die Kunst flämischer Meister, für die er Beispiele in Venetien hätte sehen können: wie im Anbetung der Hirten er multipliziert realistische Notationen. Das tiefe Naturgefühl, das sich hier ausbreitet, verdanken die Sanftmut einiger Persönlichkeiten Giovanni Bellini, dem Mantegna noch immer sehr nahe steht. Aber nach diesem Moment intensiver Poesie kehrt er zu einem strengeren und zerebraleren Stil zurück, der einige Jahre zuvor in der Qual im Garten in London.

Giovanni Bellini, The Agony in the Garden, ca. 1465, The National Gallery, Trafalgar Square, London

Die Agonie im Garten zeigt Christus im Gebet auf dem Ölberg kniend, während seine Jünger Petrus, Jakobus und Johannes in seiner Nähe schlafen.

Das Bild ist eng verwandt mit dem ähnlichen Werk von Bellinis Schwager Andrea Mantegna, ebenfalls in der Nationalgalerie. Beide stammen wahrscheinlich aus einer Zeichnung von Bellinis Vater Jacopo[1]. In Bellinis Version spielt die Behandlung des Morgenlichts eine wichtigere Rolle, um der Szene eine quasi überirdische Atmosphäre zu verleihen.

Dieses Gemälde ist eng verwandt mit 'Die Qual im Garten' (wahrscheinlich etwas früher) von Bellinis Schwager Andrea Mantegna, das sich ebenfalls in der Sammlung befindet. Die beiden Bilder stammen wahrscheinlich beide aus einer Zeichnung von Giovannis Vater Jacopo Bellini. In Giovanni Bellinis Version ist die Behandlung des Morgenlichts besonders bemerkenswert.



[1] Die Qual im Garten bezieht sich auf die Ereignisse im Leben Jesu zwischen dem letzten Abendmahl und der Verhaftung Jesu. Der Kampf Jesu (griechisch Agonie) betet und diskutiert mit Gott, bevor er sein Opfer annimmt, bevor er im Garten Gethsemane verhaftet wird, bezeichnet auch einen Geisteszustand - Agonie.
Nach allen vier Evangelien machte Jesus unmittelbar nach dem letzten Abendmahl einen Spaziergang, um zu beten (Joh 18,1). Matthäus und Markus bezeichnen diesen Gebetsort als Gethsemane. Jesus wurde von St. Peter, St. John und St. James the Greater begleitet, die er bat, wach zu bleiben und zu beten. Er rückte „einen Steinwurf weg“ von ihnen weg, wo er eine überwältigende Traurigkeit und Qual verspürte, und sagte: „Mein Vater, wenn es möglich ist, lass diesen Kelch an mir vorbeigehen. Aber lass es so sein, wie du, nicht ich, es haben möchtest.“ Dann, eine Weile später, sagte Er: „Wenn dieser Kelch nicht vorbeigehen kann, ich ihn aber trinken muss, dann geschehe dein Wille!“ (Matthäus 26,42). ). Er sprach dieses Gebet dreimal, während er die drei Apostel zwischen jedem Gebet überprüfte und sie schlafend fand. Er kommentiert: "Der Geist ist willig, aber das Fleisch ist schwach". Ein Engel kam vom Himmel, um ihn zu stärken. Während seiner Agonie betete er: „Sein Schweiß fiel wie große Blutstropfen auf den Boden“ (Lukas 22:43).
In Bellinis Agonie im Garten kniet Jesus im Gebet nieder, während Petrus, Jakobus und Johannes in der Nähe schlafen.
[2] Giovanni Bellini (um 1459 tätig, gestorben 1516) war einer der einflussreichsten venezianischen Künstler. Er lebte und arbeitete sein ganzes Leben in Venedig, seine Karriere erstreckte sich über 65 Jahre. Er wird für seine bahnbrechende Darstellung des natürlichen Lichts gefeiert, die in Werken wie "Die Qual im Garten" zu sehen ist, für seine zarten und anmutigen Marienbilder und für seine Altarbilder. Duumlrer schrieb um 1506 in Venedig, Giovanni sei »sehr alt und doch der beste Maler von allen«.
Giovanni Bellini wurde in die führende Dynastie venezianischer Maler hineingeboren. Er scheint der jüngere Bruder von Gentile Bellini gewesen zu sein. Seine Entwicklung wurde zunächst von seinem Vater Jacopo geprägt. Auch sein Schwager Andrea Mantegna beeinflusste frühe Werke wie „Das Blut des Erlösers“ und „Die Qual im Garten“. Auch der Besuch Antonello da Messinas in Venedig 1475-6 könnte ihn beeinflusst haben.


Giorgio Vasari | Leben der bedeutendsten Maler, Bildhauer und Architekten

Giorgio Vasari | Leben der bedeutendsten Maler Bildhauer und Architekten | Andrea Mantegna

Mantegna-Ausstellung im Musée du Louvre, Halle Napoléon | Vom 26. September 2008 bis 5. Januar 2009 | www.mini-site.louvre.fr/mantegna
Die französischen Sammlungen, beginnend mit der des Louvre, beherbergen ein bemerkenswertes Ensemble von Mantegnas Werken, das durch einige außergewöhnliche Leihgaben aus der ganzen Welt ergänzt wurde.

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Qual im Garten Anwendung der Technik

Bellini hat dieses Werk höchstwahrscheinlich unter dem Einfluss von Mantegna gemalt, dessen gleichnamiges Gemälde mit nahezu identischer Komposition neben Bellinis in der Londoner National Gallery an der Wand hängt. Mantegna war in der Paduaner Maltradition ausgebildet worden, wobei der Schwerpunkt auf der strukturellen Stärke von Figuren und dramatischen Verkürzungen und perspektivischen Techniken lag.

Mantegna und seine Techniken hatten einen starken Einfluss auf Bellinis frühe Karriere, was vor allem durch die stark verkürzte Figur des Jüngers Johannes (der Jesus am nächsten stand) und das Vertrauen auf gezeichnete Konturlinien deutlich wird.

Später in seiner Karriere verzichtete Bellini auf starke Konturlinien und passte seine Bilder mehr seiner eigenen Neigung an, weichere, luftigere Figuren zu schaffen.

Bellini malte Agony in the Garden mit der Tempera-Malmethode, die aus Pigment und einem Bindemittel wie Ei besteht. Temperafarben trockneten extrem schnell, was das Mischen von Farben extrem schwierig machte, aber Bellinis Wunsch, lebensechte und emotionale Figuren darzustellen, überwand dieses Handicap eindeutig und er konnte ein Werk wie Agony in the Garden produzieren.


Das letzte Abendmahl und die Qual im Garten

Etikettentext: Im italienischen Mittelalter und in der Renaissance wurden Episoden der sakralen Geschichte und Dogmen oft in Fresken auf Wandflächen dargestellt, anstatt auf Fenstern aus Buntglas, dem bevorzugten Medium für große Kunstwerke in Nordeuropa. Fresco wurde ausgeführt, indem eine dünne Schicht nassen Putzes auf einen Abschnitt der Wand aufgetragen und das Design schrittweise auf jedem neu beschichteten Bereich ausgeführt wurde. Satte Erdtöne durchdrangen die Oberfläche des nassen Putzes und verbanden sich mit der Wand.

In diesem Fresko aus der Kirche Santa Monica inter Angelos in der Nähe von Spoleto werden zwei verschiedene Episoden aus dem Leben Christi, Das Letzte Abendmahl und Die Qual im Garten, in einem einzigen Rahmen kombiniert, eine Gegenüberstellung, die typisch für mittelalterliche Erzählkonzepte ist. Diese Motive waren beliebte Wahl für die Wände von klösterlichen Refektorien (Speisesälen) sowie von Kirchen. Typisch für seine Zeit ist auch die räumliche Wiedergabe, die dem modernen Betrachter inkonsistent und umständlich erscheint: Die Tischplatte wird schräg betrachtet, das Geschirr jedoch in der Profilansicht. Die Apostel um Christus, der an der Spitze ihrer dreieckigen Konfiguration sitzt, sind unwahrscheinlich auf einer Seite des Tisches versammelt. Die dekorativen Falten der Tischdecke, die juwelenbesetzten Halos und sogar die linearen Akzente der Kleidungsstücke betonen die dekorative Musterung der Oberfläche und nicht den illusionistischen Raum und die dreidimensionale Form, die zu künstlerischen Merkmalen der folgenden Jahrhunderte werden sollten.


Rund um das Triptychon San Zeno in Verona

Von 1456 bis 1459 widmete sich Mantegna dem monumentalen Altarbild im Auftrag von Gregorio Correr, Abt des Benediktinerklosters San Zeno in Verona. Die Haupttafeln sind noch am Hochaltar der Kirche angebracht, während die Predella-Elemente auf Tours und Paris aufgeteilt sind. Um seine Persönlichkeiten in eine all'antica Vorraum, der sich über die gesamte Breite des Hauptregisters erstreckt, nahm Mantegna sich den Bronzealtar Donatellos in der Basilika Sant'Antonio in Padua zum Vorbild. Er treibt den Illusionismus so weit, dass er das natürliche Licht des Gebäudes, das aus einem Fenster nach rechts fällt, dem des fiktiven Raumes des Gemäldes entspricht und die Säulen des geschnitzten Rahmens den Pilastern der bemalten Loggia gegenüberstellt.

Die drei Predella-Tafeln zeigen seine Faszination für die Kunst flämischer Meister, für die er Beispiele in Venetien hätte sehen können: wie im Anbetung der Hirten er multipliziert realistische Notationen. Das tiefe Naturgefühl, das sich hier ausbreitet, verdanken die Sanftmut einiger Persönlichkeiten Giovanni Bellini, dem Mantegna noch immer sehr nahe steht. Aber nach diesem Moment intensiver Poesie kehrt er zu einem strengeren und zerebraleren Stil zurück, der einige Jahre zuvor in der Qual im Garten in London.


Agonie im Garten Geschichte und Thema

Gemälde biblischer Ereignisse waren in den Jahrhunderten vor Bellinis Geburt in Italien alltäglich und ihre Popularität setzte sich bis zum Beginn der italienischen Renaissance fort – so sehr, dass Bellini beauftragt wurde, Szenen in Dutzenden von Kirchen in ganz Venedig zu malen.

Basierend auf der byzantinischen Tradition der Ikonenmalerei sollten religiöse Gemälde Geschichten aus der Bibel darstellen, damit die Mehrheit der Kirchgänger, die Analphabeten waren, die Ereignisse eher sehen als lesen konnte.

Garten des Trostes:
Laut den vier Evangelien ging Jesus in den Garten, der sich am Fuße des berühmten Ölbergs in Jerusalem befindet, um unmittelbar nach dem Passahfest zu beten, das heute das letzte Abendmahl genannt wird. Er bat drei seiner Jünger – Petrus, Jakobus und Johannes –, ihn zu begleiten und mit ihm an diesem Ort zu beten, den sie oft besuchten.

Jesus entfernte sich ein Stück von seinen Jüngern und bat sie, die ganze Nacht mit ihm zu beten. Zweimal jedoch schliefen die Jünger ein und Jesus weckte sie auf und bat sie, um die Kraft zu beten, der Versuchung zu widerstehen.

Während seiner eigenen Gebete soll Jesus in einem Zustand extremer Angst gewesen sein, so dass "Sein Schweiß war, als wären es große Blutstropfen, die zu Boden fielen." (Lukas 22:43-44). Er bat Gott mehrmals darum, "Lass diesen Kelch an mir vorbeigehen" Verweis auf seinen bevorstehenden Verrat und Tod. Jedes Mal, wenn er dies betet, sagt er jedoch zu Gott "aber lass es so sein wie du, nicht ich würde es haben" zeigt seine Bereitschaft, für Gottes ultimativen Plan zu arbeiten (Matthäus 26:42). Er offenbart Gott während seiner Gebete, dass „Der Geist ist willig, aber das Fleisch ist schwach“ (Lukas 22:43).

Im Gegenzug soll Gott einen Engel gesandt haben, um Jesus zu trösten und zu stärken. Dieser Engel ist im oberen rechten Quadranten von Bellinis Gemälde zu sehen und hält einen Kelch, um das drohende Opfer zu symbolisieren und dass dieser Kelch nicht so an Jesus vorbeigehen wird, wie er es sich wünscht.

Der Verrat:
Es wird angenommen, dass Judas, einer der zwölf Jünger Jesu, nach stundenlangem Gebet mit römischen Soldaten und jüdischen religiösen Führern ankam, um Jesus zu verhaften. Nach christlicher Überlieferung hatte Judas das Passahmahl, das sie genossen, verlassen, um die Feinde Jesu zu holen. In Bellinis Agonie im Garten ist Judas im Hintergrund zu sehen, der sich mit der Kohorte von Menschen nähert, die bereit sind, Jesus zu verhaften.

Die Gründe für die Verhaftung Jesu waren politisch motiviert. Jüdische religiöse Führer, Pharisäer genannt, waren besorgt über die Popularität Jesu bei den Menschen und befürchteten, dass ihre eigenen Lehren und Gesetze aufgegeben würden. Die konservativen Pharisäer befürchteten auch, dass die Ankunft Jesu in Jerusalem einen weiteren Aufstand gegen Rom zugunsten eines unabhängigen jüdischen Staates auslösen würde.

Während dieser Zeit besetzte Rom das Gebiet, ließ jedoch zu, dass die lokalen Bräuche und Gesetze intakt blieben. Es gab ein sehr instabiles Machtgleichgewicht. Die Pharisäer glaubten, dass Rom mit nur einem weiteren Aufstand die Geduld mit ihnen verlieren und zu einer vollständigen Übernahme übergehen würde, wodurch die Pharisäer ihrer eigenen politischen und religiösen Macht beraubt würden.

Auf persönlicherer Ebene waren die Pharisäer während einiger öffentlicher Debatten von Jesus in Verlegenheit gebracht worden, als er angeblich die gelegentliche religiöse Unfähigkeit der Pharisäer offenbarte und sie als Sünder entlarvte, nicht besser als alle anderen.

Aus diesen Gründen heuerten die Pharisäer Judas an, um sie und einige römische Soldaten zu Jesu Aufenthaltsort zu führen, damit er verhaftet und wegen Gotteslästerung und Volksverhetzung vor den römischen Gerichten angeklagt werden konnte.

Nachwirkungen:
Um sicherzustellen, dass alle Aspekte der Geschichte in seinem Gemälde behandelt wurden, fügte Bellini den herannahenden Mob hinzu, um die Betrachter des Gemäldes daran zu erinnern, dass die Ereignisse nicht im Garten Gethsemane enden.

Nach der Verhaftung Jesu im Morgengrauen wurde er laut Überlieferung sofort zum römischen Präfekten Pontius Pilatus gebracht, der ihn über sein Leben und seine Taten befragte. Viele Gelehrte glauben, dass Pilatus nicht von Jesu Schuld überzeugt war und zögerte, ihn hinrichten zu lassen und einer Menschenmenge die Wahl zwischen Jesus von Nazareth und einem Aufständischen namens Jesus bar-Abbas (Barabbas) bot. Als das Volk sich entschloss, Barabbas freizulassen (zweifellos nach einiger Ermutigung durch die Pharisäer), autorisierte Pilatus die Kreuzigung Jesu.

In Bellinis Agonie im Garten wird diese tiefe Traurigkeit buchstäblich durch das hoffnungsvolle Licht der Morgenröte aufgehellt, das auf die vorhergesagte Auferstehung Jesu vom Tod hinweist.


Dokumentenhistorie

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Die drei synoptischen Evangelien geben uns ein ziemlich konsistentes Bild der letzten Stunden der Freiheit im Leben Jesu: Nach dem letzten Abendmahl ging er in Begleitung seiner Jünger zum Ölberg, an einen Ort, der als Gethsemane bekannt ist. Dort ließ er seine Jünger zurück (nach Matthäus und Markus nahm er Petrus und die beiden Söhne des Zebedäus Jakobus und Johannes mit sich) und ging allein zum Beten. Einmal allein tritt er in ein qualvolles Gebet ein und bittet seinen Vater, ihm den schrecklichen Kelch des Leidens zu ersparen, den er zu ertragen beginnt. Nur in dem Bericht von Lukas hören wir von der Erscheinung eines Engels, um ihn zu trösten, aber in jedem Bericht endet sein Gebet mit der Annahme der Prüfung, wenn dies der Wille seines Vaters ist. In allen drei Berichten versagen die Jünger in ihrer Wachsamkeit. Sie werden schlafend aufgefunden, die erste von vielen Enttäuschungen und Verrat. Unmittelbar nach diesem Vorfall wird er gefangen genommen, gefoltert und zum Tode verurteilt.

In der Kunst die Szene, die The Agony in the Garden genannt wird oder
Christus auf dem Ölberg oder Gethsemane hat im Laufe der Zeit eine gewisse Entwicklung durchgemacht.

Die frühen Bilder achteten sorgfältig darauf, den Erzählungen des Evangeliums zu folgen und umfassten normalerweise mindestens die drei schlafenden Jünger. Kein Engel erscheint, obwohl die Hand Gottes oder sogar ein Halbbild des Vaters manchmal erscheinen. Der Kelch, der eine Metapher für die kommenden Leiden ist, kann dargestellt werden oder auch nicht.

Jesus und die Jünger im Garten
Von dem Goldener Münchner Psalter
Englisch (Oxford), c. 1200-1225
München, Bayerische Staatsbibliothek
MS Clm 835, fol. 25r

Qual im Garten
Von einem Psalter
Deutsch (Bayern), c. 1236
München, Bayerische Staatsbibliothek
MS Clm 11308, fol. 8v


Qual im Garten
Von Livre d'Images de Madame Marie
Belgisch (Hainaut), 1285-1290
Paris, Bibliotheque Nationale de France
Latein 16251, fol. 32V

Die Brüder Limburg (Herman, Paul und Jean), Die Qual im Garten
Aus den Belles Heures von Jean de Berry
Französisch (Paris), c. 1405-1408 oder 1409
New York, Metropolitan Museum of Art, The Cloisters Collection
Zugangsnummer: 54.1.1a, b

Fra Angelico und Workshop, Agonie im Garten mit Maria und Martha
Italienisch, C. 1437-1446
Florenz, Convento di San Marco

Andrea Mantegna, Qual im Garten
Italienisch, ca. 1450
London, Nationalgalerie

Giovanni Bellini, Qual im Garten
Italienisch, 1465
London, Nationalgalerie

Rueland Frueauf der Ältere, Qual im Garten
Österreicher, C. 1490-1491
Wien, Belvedere-Museum

Sandro Botticelli, Qual im Garten
Italienisch, um 1500
Granada, Museo de la Capilla Real

Vittore Carpaccio. Qual im Garten
Italienisch, 1502
Venedig, Scuola d San Giorgio degli Schiavoni

Jan Gossaert, Qual im Garten
flämisch, ca. 1510
Berlin, Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin

Qual im Garten
Von Stunden von Notre Dame
Französisch, 1524
Washington, Kongressbibliothek
MS Rosenwald ms. Nr. 10, fol. 17

Um 1600 wurde der tröstende Engel, der nur im Bericht von Lukas erwähnt und von Künstlern nicht immer enthalten ist, zu einer Hauptfigur in der Komposition, da die Jünger immer mehr in den Hintergrund gedrängt wurden. Die Jünger und gelegentlich auch die vorrückende Verhaftungsgruppe waren jedoch weiterhin vertreten.

Paolo Veronese, Qual im Garten
Italienisch, 1583-1584
Mailand, Pinacoteca di Brera

Jacopo Ligozzi, Qual im Garten
Italienisch, um 1587
Privatsammlung

Philippe de Champaigne, Qual im Garten
Französisch, 1646-1650
Rennes, Mus é e des Beaux-Arts

Giacinto Brandi, Qual im Garten
Italienisch, 1650
Vatikanstadt, Pinacoteca Vaticana

Adriaen van de Velde, Qual im Garten
Niederländisch, 1665
Privatsammlung
Giovanni Battista Tiepolo, Qual im Garten
Italienisch, 1745-1760
Hamburg, Kunsthalle

Ende des 18. Jahrhunderts wurden die Jünger überhaupt nicht mehr dargestellt und die Komposition konzentrierte sich nur noch auf die beiden Figuren Jesus (oft völlig besiegt) und den Engel.

Sebastiano Conca, Qual im Garten
Italienisch, 1746
Vatikanstadt, Pinacoteca Vaticana

Anton Raphael Mengs, Qual im Garten
Deutsch, 1770er Jahre
Madrid, Palacio Real

Carl Heinrich Bloch, Todesangst im Garten
Dänisch, 1865-1869
Kopenhagen, Schloss Frederiksborg

Vielleicht als Reaktion auf die extremen Emotionen der späteren Agony-Bilder hatte sich die Szene zu Beginn des 20. Jahrhunderts verändert. Die Emotionen und der Engel waren unterdrückt worden. Das heute am häufigsten reproduzierte Bild der Agonie im Garten, abgeleitet von einem Gemälde von Heinrich Ferdinand Hoffmann aus dem Jahr 1890, ist das eines einsamen Jesus, der ernst, aber ruhig ist, weder von Engel noch Jünger begleitet und ohne Kelch oder Kreuz.


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