Geschichte Podcasts

Statue des Hermes von Alkamenes aus Pergamon

Statue des Hermes von Alkamenes aus Pergamon


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Statue des Hermes von Alkamenes aus Pergamon - Geschichte

Alkamenes (griechisch, lateinisch Αλκαμένη, Alcamenes) war ein griechischer Bildhauer aus Athen, der in der zweiten Hälfte des 5. Jahrhunderts v. Chr. arbeitete. Über sein Leben ist nur sehr wenig bekannt. Plinius der Ältere schrieb, dass er zur Zeit der 83. Olympiade arbeitete, zur gleichen Zeit wie Pheidias, Critias (Kritios), Nesiotes und HegiasNaturgeschichte, Buch 34, Kapitel 19), und dass er ein Athener war (Naturgeschichte, Buch 36, Kapitel 4).

Allerdings nach den Sudas (Sudas, Ἀλκαμένης, Adler-Nummer: alpha 1269) stammte er aus Limnos. Die nördliche ägäische Insel war eine athenische Kleruchie (Kolonie), und somit könnte er ein athenischer Bürger gewesen sein. Eine neuere Theorie besagt, dass der Text Αίμνιος (Aimnios) lauten sollte und dass er aus dem attischen Bezirk Amnai (Αίμναι) stammte.

Er war gleichzeitig mit Agorakritos von Paros Schüler des Phidias.

"Alcamenes, der ein Schüler von Phidias war, arbeitete in Marmor und führte einen Fünfkämpfer aus Messing hin, bekannt als der 'Encrinomenos' [sehr anerkannt]."

Plinius, Naturgeschichte, Buch 34, Kapitel 19. In der Perseus Digital Library.

"Allerdings wird allgemein anerkannt, dass er [Pheidias] der Lehrer von Alcamenes war, dem Athener, einem der berühmtesten unter den Bildhauern."

Plinius, Naturgeschichte, Buch 36, Kapitel 4. In der Perseus Digital Library.

Die meisten Werke von Alkamenes, die von antiken Autoren erwähnt wurden, waren Statuen von Gottheiten, und wie Phidias arbeitete er in Bronze, Marmor und Chryselephantin (Platten aus Gold und geformtem Elfenbein, die an einem Holzrahmen befestigt waren).

Seine Statue der Aphrodite im Garten (ἄγαλμα τῆς Ἀφροδίτης τῆς ἐν τοῖς Κήποις), benannt nach dem Garten der Aphrodite in der Nähe des Tempels der Aphrodite Ourania (Οὐρανίαν Ἀφροδίτην, Himmlische Aphrodite), außerhalb der Stadtmauern von Athen, galt als seine beste schöne Arbeit. "Wenige Dinge in Athen", schrieb Pausanias, "sind so sehenswert wie diese".

„Über den Bezirk, der die Gärten genannt wird, und den Tempel der Aphrodite gibt es keine Geschichte, die von ihnen erzählt wird, noch über die Aphrodite, die in der Nähe des Tempels steht. Nun hat es eine quadratische Form, wie die der Hermae, und die Inschrift erklärt, dass die Himmlische Aphrodite die älteste von denen ist, die Schicksale genannt werden. Aber die Statue der Aphrodite in den Gärten ist das Werk von Alcamenes und eines der bemerkenswertesten Dinge in Athen."

Pausanias, Beschreibung von Griechenland, Buch 1, Kapitel 19, Abschnitt 2. In der Perseus Digital Library.

Die Statue wurde auch von Plinius dem Älteren und Lucian von Samosata (Λουκιανός ὁ Σαμοσατεύς, ca. 125-180 n. Chr.) erwähnt.

„Allerdings wird allgemein anerkannt, dass er [Pheidias] der Lehrer von Alcamenes war, dem Athener, einem der berühmtesten unter den Bildhauern. Von diesem letzten Künstler gibt es zahlreiche Statuen in den Tempeln von Athen sowie, ohne die Mauern dort, die berühmte Venus, bekannt als die Ἀφροδίτη ἐν κήποις [Aphrodite im Garten], ein Werk, zu dem Phidias selbst, wie es heißt, die letzte Hand legen."

Plinius der Ältere, Naturgeschichte, Buch 36, Kapitel 4. In der Perseus Digital Library.

"Lycinus: Du hast die knidische Aphrodite [von Praxiteles] gesehen, jedenfalls möchte ich jetzt wissen, ob du auch unsere eigene Aphrodite der Gärten &ndash die Alkamenen gesehen hast.

Polystratus: Ich muss ein Dummkopf von Dummköpfen sein, wenn mir dieses exquisiteste Werk des Alcamenes entgangen wäre.“

Lucian, Eine Portrait-Studie. In: Die Werke des Lucian von Samosata. E-Books an der University of Adelaide.

Plinius der Ältere (Naturgeschichte, Buch 36, Kapitel 4) schrieb auch, dass Alkamenes und Agorakritos von Paros, ein weiterer Schüler des Phidias, jeweils eine Aphrodite-Statue in einem Wettbewerb einreichten, den Agorakritos gewann (siehe Agorakritos von Paros).

Alkamenes machte auch eine Bronzestatue des Hephaistos, wahrscheinlich für das Hephaisteion, Athen (Cicero, de natura Deorum, 1.30, 83 Valerius Maximus, 8.11, Durchw. 3).

Eine Marmorstatue von Hephaistos im Archäologischen Museum Ostia (siehe Foto unten) gilt als Kopie eines Werkes von Alkamenes aus der Römerzeit.

Ein Marmorrelief in Neapel, das Hermes, Eurydike und Orpheus in der Unterwelt darstellt (siehe Foto unten), gilt als Kopie eines griechischen Originals aus dem 1.

Marmorstatuette von Hekate
Triformis, vielleicht inspiriert
nach einem Werk von Alkamenes
(Details siehe unten).

Römerzeit, 50-100 n. Chr.,
"nach einem Original von Alcamenes,
430-420 v. Chr.". Aus Italien.
Höhe 75,5 cm, Durchmesser 24,5 cm.

Rijksmuseum van Oudheden,
Leiden, Niederlande.
Inv.-Nr. Nr. Pb 136.

Aus der Sammlung von Peter Paul
Rubens Nachlass von Gerard van
Papenbroek (1673-1743).

Drei archaistische Frauenfiguren, frontal dargestellt, stehen um einen unregelmäßig geformten Sockel und lehnen sich mit dem Rücken an eine einfache Säule in der Mitte. Jeder trägt einen Polos und einen Peplos, die über der Taille gegürtet sind, über einem langen Chiton. Zwei Figuren halten in der linken Hand einen Granatapfel auf der Brust. Der dritte hielt eine Fackel.

Als Vulcanus-Hephaistos identifizierte Marmorstatue.

Vielleicht eine Kopie eines Originals, das Alkamenes zugeschrieben wird, 420-415 v.
Gefunden in den Bädern von Mithras (Terme del Mitra, I,XVII,2), Ostia.

Der Statue fehlen Attribute wie Hammer oder Axt, die ihn identifizieren könnten
als Hephaistos. Seine Pilos (konische Kappe, siehe Medusa) und kurzärmeliger Chiton,
nur über einer Schulter getragen, erinnern an Darstellungen von Odysseus.

Eine dreiköpfige Hekate (bekannt als Hekate Triformis), soll die erste dieser Art sein, die neben dem Tempel der Athena Nike auf der Athener Akropolis stand.

"Meiner Meinung nach war es Alcamenes, der zuerst drei aneinander befestigte Bilder von Hekate machte, eine Figur, die von den Athenern Epipurgidia [Ἐπιπυργιδία, auf dem Turm] genannt wurde und neben dem Tempel des flügellosen Sieges steht."

Pausanias, Beschreibung von Griechenland, Buch 2, Kapitel 30, Abschnitt 2. In der Perseus Digital Library.

Aufgrund der Meinung von Pausanias wird angenommen, dass mehrere erhaltene Darstellungen der dreifachen Hekate (siehe Foto oben rechts) von einem Originalwerk von Alkamenes inspiriert wurden.

Eine Kultstatue der Hera in einem Hera-Tempel zwischen Phaleron und Athen. Pausanias schrieb, dass der Tempel von Mardonius, dem General von Xerxes I., während der zweiten persischen Invasion Griechenlands (480-479 v. Chr.) verbrannt wurde. Aus diesem Grund scheint er die Behauptung, die Statue sei von Alkamenes, zu bezweifeln. Er mag geglaubt haben, dass es jünger war und dass Alkamenes vor der persischen Invasion arbeitete.

„Auf dem Weg von Phalerum nach Athen gibt es einen Hera-Tempel ohne Türen und ohne Dach. Männer sagen, dass Mardonius, der Sohn von Gobryas, es verbrannte. Aber das Bild dort heute ist, wie berichtet, das Werk von Alcamenes. Damit diese jedenfalls nicht von den Persern beschädigt worden sein kann."

Pausanias, Beschreibung von Griechenland, Buch 1, Kapitel 1, Abschnitt 5. In der Perseus Digital Library.

Eine Statue von Ares im Heiligtum von Ares in der Athener Agora. Pausanias sagte nicht, dass es im Tempel stand oder dass es die Kultstatue war. Wenn die Kultstatue im Inneren des Tempels von einem anderen Künstler stammte, sah er sie entweder nicht oder fand sie nicht bemerkenswert.

„In der Nähe der Statue des Demosthenes befindet sich ein Heiligtum des Ares, in dem zwei Bilder der Aphrodite aufgestellt sind, eines von Ares von Alcamenes und eines von Athena von einem Parianer namens Locrus. Es gibt auch ein Bild von Enyo, das von den Söhnen des Praxiteles gemacht wurde."

Pausanias, Beschreibung von Griechenland, Buch 1, Kapitel 8, Abschnitt 4. In der Perseus Digital Library.

Eine Chryselephantin-Statue von Dionysos Eleutherios im Heiligtum des Gottes neben dem Theater des Dionysos, Athen (Pausanias, Buch 1, Kapitel 20, Abschnitt 3).

Eine Skulpturengruppe von Prokne (Πρόκνη) und Itys (Ἴτυς), gewidmet von Alkamenes, auf der Athener Akropolis. Dies ist eines der Kunstwerke, die Pausanias „denjenigen empfiehlt, die künstlerische Arbeit der bloßen Antike vorziehen“ (Pausanias, Buch 1, Kapitel 24, Abschnitt 3).

Der Westgiebel des Zeustempels in Olympia mit einer Darstellung der Schlacht der Kentauren und Lapithen.

„Die Skulpturen im vorderen Giebel stammen von Paeonius, der aus Mende in Thrakien stammte, die im hinteren Giebel von Alcamenes, einem Zeitgenossen des Pheidias, der nach ihm für seine bildhauerischen Fähigkeiten rangiert. Was er in den Giebel eingraviert hat, ist der Kampf zwischen den Lapithen und den Kentauren bei der Hochzeit des Peirithous.

In der Mitte des Giebels steht Peirithous. Auf der einen Seite ist Eurytion, der die Frau des Peirithous ergriffen hat, wobei Caeneus Peirithous Hilfe bringt, auf der anderen Seite Theseus, der sich mit einer Axt gegen die Kentauren verteidigt. Ein Zentaur hat ein Dienstmädchen gepackt, ein anderer einen Jungen in den besten Jahren.

Alcamenes, glaube ich, hat diese Szene geschnitzt, weil er aus Homers Gedicht [Ilias, Buch 13, Zeile 389 und Buch 16, Zeile 482], dass Peirithous ein Sohn des Zeus war und weil er wusste, dass Theseus ein Urenkel von Pelops war."

Pausanias, Beschreibung von Griechenland, Buch 5, Kapitel 5, Abschnitt 10. In der Perseus Digital Library.

Paionios von Mende könnte die Skulpturen auf beiden Giebeln geschaffen haben.

Eine Statue von Asklepios für einen Tempel in Mantineia in Arcadia, Peloponnes.

„Die Mantineer besitzen einen Tempel, der aus zwei Teilen besteht, die fast genau in der Mitte durch eine Mauer geteilt sind. In einem Teil des Tempels ist ein Bild von Asklepios von Alcamenes zu sehen, der andere Teil ist ein Heiligtum von Leto und ihren Kindern [Apollo und Artemis], und ihre Bilder wurden von Praxiteles zwei Generationen nach Alcamenes angefertigt."

Pausanias, Beschreibung von Griechenland, Buch 8, Kapitel 9, Abschnitt 1. In der Perseus Digital Library.

Alkamenes fertigte auch ein kolossales Marmorrelief von Athena und Herakles an, das 403 v.

„Thrasybulus, der Sohn des Lykos, und die Athener, die mit ihm die Tyrannei der Dreißig niederschlugen, brachen von Theben auf, als sie nach Athen zurückkehrten, und weihten daher im Heiligtum des Herakles kolossale Figuren der Athena und des Herakles ein, die von Alcamenes geschnitzt wurden Relief aus pentelischem Marmor."

Pausanias, Beschreibung von Griechenland, Buch 9, Kapitel 11, Abschnitt 6. In der Perseus Digital Library.

Pausanias erwähnte auch "a Hermes genannt Hermes des Tores" (Ἑρμῆν ὃν Προπύλαιον, Hermen auf Propylaion) vor der Propylaia der Athener Akropolis.

„Gleich am Eingang der Akropolis befinden sich ein Hermes (genannt Hermes vom Tor) und Grazienfiguren, von denen die Überlieferung sagt, dass sie von Sokrates, dem Sohn des Sophroniskos, geformt wurden, von dem die Pythia bezeugte, dass er der weiseste aller Menschen war, einen Titel, den sie ablehnte zu Anacharsis, obwohl er es wünschte und nach Delphi kam, um es zu gewinnen."

Pausanias, Beschreibung von Griechenland, Buch 1, Kapitel 22, Abschnitt 8. In der Perseus Digital Library.

Eine archaistische Marmorherme des Hermes, die 1903 in Pergamon entdeckt wurde, trägt die Inschrift:

„Sie werden die äußerst schöne Statue von Alkamenes erkennen, den Hermes vor dem Tor [Ἑρμᾶν τὸν Προπυλων, Herman to Propylon]. Pergamios hat es eingerichtet.

Es wurde sofort geschlossen, dass es sich um eine Kopie des Hermes handelte, die Pausanias gesehen hatte und die infolgedessen von Alkamenes stammen musste.

Eine weitere ganz andere Marmorherme des Hermes wurde 1928 in Ephesus ausgegraben, ebenfalls mit einer Inschrift, die behauptete, es sei ein Werk des Alkamenes.

Weitere Informationen und Fotos ansehen
auf Pergamongalerie 2, Seite 15.

Der Herm des Hermes aus
Pergamon. "Kopie einer Herme
Alkamenes zugeschrieben".

Römische Zeit, vermutlich
Kopie einer Herme aus dem 5. Jahrhundert v
Alkamenes zugeschrieben.
Höhe 119,5cm.

Marmorrelief, bekannt als das "Orpheus-Relief", darstellend
Hermes, Eurydike und Orpheus in der Unterwelt.

Gefunden in Torre del Greco, Bucht von Neapel. Höhe 118 cm, Breite 100 cm.

Nationales Archäologisches Museum, Neapel. Inv.-Nr. Nr. 6727. Sammlung Carafa di Noja.

Das Relief wurde im 1. Jahrhundert n. Chr. Während der augusteischen Zeit und vor dem Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. Angefertigt. Es wird angenommen, dass es sich um eine Kopie eines griechischen Originals aus der zweiten Hälfte des 5. Jahrhunderts v. Chr. im hochklassischen Stil der Skulpturen des Parthenon handelt und wird Alkamenes zugeschrieben.

Dies ist eines von sechs fast identischen überlebenden Reliefs aus der Römerzeit, zwei weitere fast vollständige Beispiele befinden sich in der Villa Albani, Rom und dem Louvre, Paris. Der Typus ist die früheste erhaltene Darstellung des bekannten Mythos von Orpheus und Eurydike in der Unterwelt (Hades).

Verstört vor Trauer über den Tod seiner Braut Eurydike, stieg Orpheus auf der Suche nach ihr in die Unterwelt hinab. Er verzauberte die Götter dort mit seiner Musik und sie erlaubten ihm, mit Eurydike in das Land der Lebenden zurückzukehren, unter der Bedingung, dass er sie während der langen Rückreise nicht ansah. Als sie jedoch fast die Grenze der Unterwelt erreicht hatten, konnte Orpheus seiner Sehnsucht, ihr Gesicht zu sehen, nicht widerstehen. Er drehte sich um und hob ihren Schleier, um sie anzusehen, wodurch die von den Göttern festgelegte Bedingung gebrochen wurde, und sie war gezwungen, im Reich der Toten zu bleiben.

Im Relief ist Eurydike unverhüllt dargestellt, und sie und Orpheus berühren sich zärtlich. Aber Hermes hat als Psychopompos (Seelenführer) bereits ihren Arm ergriffen, um sie zurück zu ihrem Platz unter den Toten zu führen.


Harvard Kunstmuseen / Fogg Museum | Busch-Reisinger-Museum | Arthur M. Sackler Museum

Griechische Bildhauer griffen gelegentlich auf frühere Stile zurück. Dieser Kopf des Hermes ist ein archaisierendes Werk: Die Korkenzieherlockenreihen über der Stirn gehen auf die archaische Zeit (600–480 v. Chr.) zurück, während die Gesichtszüge im klassischen Stil des späteren fünften Jahrhunderts v. Hermes, der römische Merkur, war der Botengott. Er war mit Grenzen verbunden und führte die Seelen in die Unterwelt. Herms – Säulen mit dem Kopf des Gottes und mit Genitalien ausgestattet – wurden oft aufgestellt, um Kreuzungen und Tore zu schützen. In römischer Zeit schmückten sie Villengärten und Turnhallen. Es gibt unterschiedliche Erklärungen für die archaisierenden Merkmale, die auf griechischen und römischen Hermsköpfen vorherrschen. Vielleicht wurden sie der primitiven skulpturalen Form der Herme als angemessen empfunden. Alternativ könnten sie von einer stilistischen Tendenz im Werk des klassisch-griechischen Bildhauers Alkamenes abgeleitet sein, mit dem dieser Statuentyp in Verbindung gebracht wurde.

Identifikation und Schöpfung Objektnummer 1960.463 Titel Kopf des Hermes Andere Titel Alternativtitel: The Hermes Propylaios of Alkamenes, Kopie des Originals von c. 430 v. Chr. Erstellt für die Athener Akropolis Klassifikation Skulptur Arbeit Typ Kopf, Skulptur Datum 1. Jahrhundert v , Raum 3200, Antike Mediterrane und Vorderasiatische Kunst, Klassische Skulptur

Sehen Sie sich den Standort dieses Objekts auf unserer interaktiven Karte an Physische Beschreibungen Mittlerer Pentelic-Marmor moderner Bart repariert mit Carrara-Marmor Technik Geschnitzte Abmessungen 33 cm H x 20 cm B x 22 cm T (13 x 7 7/8 x 8 11/16 Zoll) Provenienz David M. Robinson, Baltimore, MD, (bis 1960), Vermächtnis an das Fogg Art Museum, 1960. Kreditlinie für Erwerb und Rechte Harvard Art Museums/Arthur M. Sackler Museum, Vermächtnis von David M. Robinson Beitrittsjahr 1960 Objektnummer 1960.463 Abteilung Asien und Mittelmeer Kunstkontakt [email protected] Die Harvard Art Museums fördern die Verwendung der auf dieser Website gefundenen Bilder für den persönlichen, nicht kommerziellen Gebrauch, einschließlich Bildungs- und wissenschaftlichen Zwecken. Um eine Datei mit höherer Auflösung dieses Bildes anzufordern, senden Sie bitte eine Online-Anfrage. Beschreibungen Kommentar Dieser Kopf ist möglicherweise einer griechischen Herme von c nachempfunden. 430-420 v. Chr.

Veröffentlichter Katalogtext: Stone Sculptures: The Greek, Roman and Etruscan Collections of the Harvard University Art Museums, geschrieben 1990
16

Römische Kopie eines für die Akropolis von Athen geschaffenen Originals (ca. 430 v. Chr.) aus feinkörnigem, griechischem Festlandmarmor. Die Seitenschlösser wurden separat hergestellt und mit Dübeln befestigt. Es gibt einige Schäden, insbesondere im Haar. Der untere Teil des Bartes und die Nase sind restauriert. Ein Teil des Bartes unterhalb des Mundes wird wieder zusammengefügt.

Dieser Hermes ist durch Inschriften als Variation zweier Skulpturengruppen (Reihe Pergamon-Berlin und Reihe Ephesos-München-Leningrad) mit dem Werk des Alkamenes identifiziert, die offenbar an der Nordseite der Westfassade der Propyläen aufgestellt ist (Richter, 1970, S. 182). Diese Kreation wurde in die Zeit des römischen Kaisers Augustus (27 v. Chr. bis 14 n. Chr.) datiert und zeigt die gute, lebendige Qualität solch kaiserlicher Handwerkskunst aus Ateliers rund um Athen. Eine ähnliche Herme, die früher auf dem Luzerner Kunstmarkt zu finden war, lässt vermuten, dass hier der Bart mit einer zusätzlichen unteren Lockenreihe restauriert wurde (Ars Antiqua, AG, 1962, S. 13, Nr. 49, Taf. XVII), ein weiterer pergamenischer Typ , und mit ähnlichem Vollbart, war lang in der Villa Mattei in Rom (Paaribeni, E., 1981, S. 8-84, Nr. 2). Eine Herme des Typs oder der von Alkamenes geschaffenen Typen mit einem so langen "Triple-Decker"-Bart, wie er hier restauriert wurde, wäre wahrscheinlich mit dem bärtigen, drapierten Dionysos "Sardanapallus" verwechselt oder verschmolzen worden, der mit einem Werk des Praxiteles im 4. BC (Johnson, 1931, S. 33-34, Nr. 27).

Solche Endfiguren oder Hermen, einschließlich Büsten statt kompletter Schäfte, gehörten zu den Ornamenten oder Einrichtungsgegenständen für Höfe und Gärten, die reiche Römer wie Cicero aus Attika und anderswo für ihre Bürgerhäuser und Landvillen oder Gutshöfe importierten.

Cornelius Vermeule und Amy Brauer

David Moore Robinson, "Unveröffentlichte Skulptur in der Robinson-Sammlung", Amerikanisches Journal für Archäologie (1955), 59, Nr. 1, p. 22, pl. 13, fig. 10

Kunstmuseum Fogg, Das David Moore Robinson Vermächtnis für klassische Kunst und Antiquitäten, eine Sonderausstellung, Ausst. Kat., Harvard University (Cambridge, MA, 1961), S. 27-28, No. 215

James R. McCredie, "Zwei Herms im Fogg Museum", Amerikanisches Journal für Archäologie (1962), 66, S. 187-188, pl. 56, Feigen. 1, 2

Cornelius C. Vermeule III und Walter Cahn, Skulptur im Isabella Stewart Gardner Museum, Isabella Stewart Gardner Museum (Boston, MA, 1977), p. 32, unter Nr. 41

Cornelius C. Vermeule III und Amy Brauer, Steinskulpturen: Die griechischen, römischen und etruskischen Sammlungen der Harvard University Art Museums, Kunstmuseen der Harvard University (Cambridge, MA, 1990), p. 31, Nr. 16

Das David Moore Robinson Vermächtnis für klassische Kunst und Antiquitäten: Eine Sonderausstellung, Fogg Kunstmuseum, 01.05.1961 - 20.09.1961

32Q: 3200 West Arkade, Harvard Art Museums, Cambridge, 16.11.2014 - 01.01.2050

Diese Aufzeichnung wurde vom kuratorischen Personal überprüft, kann jedoch unvollständig sein. Unsere Aufzeichnungen werden regelmäßig überarbeitet und erweitert. Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte die Abteilung für asiatische und mediterrane Kunst unter [email protected]

Durch die Erstellung Ihres Harvard Art Museums-Kontos stimmen Sie unseren Nutzungsbedingungen und Datenschutzrichtlinien zu.


Inhalt

Hephaistos war der Schutzgott der Metallbearbeitung, des Handwerks und des Feuers. In der Nähe des Tempels befanden sich, wie es sich für den Ehrenträger des Tempels gehört, zahlreiche Töpferwerkstätten und Schlossereien. Archäologische Beweise deuten darauf hin, dass es an dieser Stelle kein früheres Gebäude gab, mit Ausnahme eines kleinen Heiligtums, das während der zweiten persischen Invasion Griechenlands im Jahr 480 v. Chr. niedergebrannt wurde. Der Name Theseion oder Tempel des Theseus wurde dem Denkmal in der Neuzeit unter der irrigen Annahme zugeschrieben, dass es die Überreste des athenischen Helden Theseus beherbergte, der 475 v Tempel verband es fest mit Hephaistos.

Nach der Schlacht von Platäa schworen sich die Griechen, ihre von den Persern während ihrer Invasion Griechenlands zerstörten Heiligtümer nie wieder aufzubauen, sondern als ewige Erinnerung an den Krieg in Schutt und Asche zu legen. Die Athener richteten ihre Gelder auf den Wiederaufbau ihrer Wirtschaft und die Stärkung ihres Einflusses in der Delischen Liga. Als Perikles an die Macht kam, stellte er sich einen großen Plan vor, um Athen in das Zentrum der griechischen Macht und Kultur zu verwandeln. Die Bauarbeiten begannen 449 v. Der Westfries entstand zwischen 445–440 v. Erst im Frieden von Nicias (421–415 v. Chr.) wurde das Dach fertiggestellt und die Kultbilder angebracht. Der Tempel wurde 416–415 v. Chr. offiziell eingeweiht.

Viele Architekten wurden vorgeschlagen, aber ohne feste Beweise bezieht man sich einfach auf Der Hephaistion-Meister. Der Tempel ist aus Marmor vom nahegelegenen Mt. Penteli gebaut, mit Ausnahme der unteren Stufe des Krepis oder der Plattform. Die architektonische Skulptur ist sowohl aus pentelischem als auch aus parischem Marmor. Die Abmessungen des Tempels betragen 13,71 m von Nord nach Süd und 31,78 m von Ost nach West, mit sechs Säulen an der kurzen Ost- und Westseite und dreizehn Säulen an der längeren Nord- und Südseite (wobei jede der vier Ecksäulen doppelt gezählt wird) .

Das Gebäude hat einen Pronaos, eine Cella mit Kultbildern im Zentrum des Gebäudes und einen Opisthodomos. Die Ausrichtung der Anten des Pronaos mit den dritten Flankensäulen des Peristyls ist ein Mitte des 5. Jahrhunderts v. Chr. einzigartiges Gestaltungselement. Es gibt auch eine innere dorische Kolonnade mit fünf Säulen an der Nord- und Südseite und drei am Ende (wobei die Ecksäulen doppelt zählen).

Die dekorativen Skulpturen unterstreichen das Ausmaß der Mischung der beiden Stile beim Bau des Tempels. Sowohl der Pronaos als auch der Opisthodomos sind mit durchgehenden ionischen Friesen verziert (anstelle der typischeren dorischen Triglyphen, die die Skulpturen an den Giebeln und Metopen ergänzen. In den Giebeln die Geburt der Athena (Osten) und die Rückkehr des Hephaistos zum Olymp ( Westen) und als Akroteria die Nereiden Thetis und Eurynome (westlich) begleitet von Nikai, datieren die beiden Ensembles auf ca. 430 bzw. ca. 420–413 v. Chr. Der Fries des Pronaos zeigt eine Szene aus der Schlacht von Theseus mit den Pallantiden in Gegenwart von Göttern, während der Fries des Opisthodomos die Schlacht der Kentauren und Lapithen zeigt.[1]

Nur 18 der 68 Metopen des Hephaistos-Tempels wurden gemeißelt, vor allem auf der Ostseite des Tempels konzentriert, der Rest wurde vielleicht bemalt. Die zehn Metopen auf der Ostseite zeigen die Arbeiten des Herakles. Die vier östlichsten Metopen an der langen Nord- und Südseite zeigen die Arbeiten des Theseus.

Laut Pausanias beherbergte der Tempel die Bronzestatuen von Athena und Hephaistos. Eine Inschrift verzeichnet Zahlungen zwischen 421–415 v. Chr. für zwei Bronzestatuen, erwähnt jedoch nicht den Bildhauer. Die Tradition schreibt das Werk Alcamenes zu. Pausanias beschrieb den Tempel im 2. Jahrhundert:

Über dem Kerameikos [in Athen] und dem Portikus, der Königsportikus genannt wird, befindet sich ein Tempel des Hephaistos. Ich war nicht überrascht, dass daneben eine Athena-Statue steht, denn ich kannte die Geschichte von Erikhthonios [d.h. der erste König von Athen, ein Sohn von Hephaistos und Athena, geboren von Gaia der Erde]. [2]

Im 3. Jahrhundert v. Chr. wurde um den Tempel herum ein kleiner Garten mit Granatapfel-, Myrten- und Lorbeerbäumen und -sträuchern angelegt.

Das Heiligtum wäre während der Heidenverfolgung im späten Römischen Reich geschlossen worden.

Um 700 n. Chr. wurde der Tempel in eine christliche Kirche umgewandelt, die dem Heiligen Georg geweiht war. Wann genau der Tempel in eine christliche Kirche umgewandelt wurde, ist unbekannt. Es gibt jedoch Annahmen, dass dies möglicherweise im 7. Jahrhundert geschah.

Das Hinzufügen aller Arten von Adjektiven in den Namen der Kirchen oder der gedenkten Heiligen ist in der griechisch-orthodoxen Tradition üblich. Die Charakterisierung als Saint George "Akamates" hat viele Erklärungen gegeben. Eine besagt, dass es sich wahrscheinlich auf den Namen von Akamantas, dem Sohn von Theseus und Pheadra, ableitet, der später in Akamatos und später noch in Akamates umgewandelt wurde. Ein anderer basiert auf der wörtlichen Bedeutung des Wortes akamates (= Flaneur, oder Herumlungerer), denn während der osmanischen Zeit wurde der Tempel nur einmal im Jahr, am Tag des Festes des Heiligen Georg, benutzt. Eine dritte Möglichkeit ist, dass der Name vom Erzbischof von Athen Michael Akominatos stammt, der möglicherweise der erste war, der eine Göttliche Liturgie in der Kirche aufführte.

Die letzte Göttliche Liturgie im Tempel fand am 21. Februar 1833 während der Feierlichkeiten zur Ankunft Ottos in Griechenland statt. In Anwesenheit der Athener und vieler anderer hielt der Bischof Neophytos Talantiou (d.h. von Atalante) eine Rede.

Als Athen 1834 die offizielle Hauptstadt Griechenlands wurde, wurde in diesem Tempel, der Ort der letzten öffentlichen Teilnahme der Athener war, die entsprechende königliche Verordnung veröffentlicht. Es wurde im 19. Jahrhundert als Begräbnisstätte für nicht-orthodoxe Europäer genutzt, darunter viele Philhellenen, die ihr Leben für den griechischen Unabhängigkeitskrieg (1821-1830) gaben. Unter den Begrabenen befand sich John Tweddel, ein Freund von Lord Elgin, während Ausgrabungen auch eine Platte aus dem Grab von George Watson mit einem lateinischen Epitaph von Lord Byron entdeckten. 1834 wurde dort der erste König von Griechenland, Otto I., offiziell begrüßt. Otto ordnete die Nutzung des Gebäudes als Museum an, in dessen Funktion es bis 1934 blieb, als es wieder in den Status eines antiken Denkmals zurückkehrte und umfangreiche archäologische Forschungen erlaubt wurden.


Statue des Hermes von Alkamenes aus Pergamon - Geschichte

(Ich habe diese Seite teilweise zusammengestellt, weil es mir im Unterricht peinlich war, ihre Etymologie nicht zu kennen.
es ist nicht ein wesentlicher Bestandteil von Chem 125 und wird zu Ihrer Unterhaltung und Bereicherung präsentiert.)

Die Nomenklatur der organischen Chemie ist sowohl ein Werkzeug als auch ein Symbol für die Beherrschung der Moleküle bescheidener Größe durch den Chemiker. Lavoisier setzte 1789 einen hohen Standard, als er vorschlug, dass der Name einer Verbindung ihre Natur klar beschreiben sollte. Natürlich musste man etwas über seine Natur wissen, bevor man ihm einen passenden Namen geben konnte, und die Natur musste einfach genug zu benennen sein. Sonst war nur ein Spitzname möglich, vielleicht einer, der seine Herkunft, Farbe oder Verwendung beschrieb. Ein solcher Name mag nützlich, eindeutig und einzigartig sein, aber er kann niemals so systematisch sein, dass er die Struktur für einen Chemiker heraufbeschwören könnte, der ihm zuvor noch nicht begegnet ist. Die Komplexität sehr großer organischer Moleküle und praktisch aller großen biochemischen Moleküle verhindert, dass ihre Nomenklatur sinnvoll systematisch wird und fördert die Verwendung von Spitznamen, die die Kommunikation struktureller Details den Bildern überlassen. Für die meisten großen Moleküle bleibt die Kraft der organischen Nomenklatur zur Unterstützung des Denkens und der Kommunikation ein Traum.

Organische Struktur war bis 1858 ein bedeutungsloses Konzept, als Couper und Kekul Valenz vorschlugen. In den nächsten drei Jahrzehnten wurde eine Vielzahl von Verfassungsstrukturen festgelegt, und es entstand ein klarer Bedarf an einem strukturbasierten Nomenklatursystem. In 1892 der Internationale Chemikerkongress in Genf hat einen Bericht zu diesem Thema verabschiedet, der in den drei Jahren seit der letzten Kongresstagung in Paris erarbeitet worden war. Dies "Genfer Nomenklatur" enthielt den Kern des Systems, das als IUPAC-Nomenklatur (International Union of Pure and Applied Chemistry) auch nach mehr als 100 Jahren im Einsatz bleibt und ständig an die neuesten Herausforderungen der Strukturchemie angepasst wird. Ein Großteil der finanziellen Unterstützung Denn diese Bemühungen werden von Industrien bereitgestellt, die von den patentrechtlichen und rechtlichen Auswirkungen unserer Molekülbenennung betroffen sind.

Zwei alte Wortwurzeln gingen in die Benennung einfacher Kohlenwasserstoffe ein. Jemand war HYLE aus dem Griechischen υλη ( leh, wo das wie im Deutschen oder wie in "lune" im Französischen ausgesprochen wird) und bedeutet Holz oder Materie. Aristoteles und andere griechische Philosophen hatten υλη πρωτυ ( leh proteh) verwendet, um die grundlegende Materie des Universums zu bezeichnen, aus der alle Dinge bestehen. Als William Prout 1815 die Idee hatte, dass alle Elemente aus Wasserstoffatomen bestehen, folgte er dem griechischen Vorbild und nannte dieses Atom proty.

Der Andere ist ÄTHER deren Wurzel (αιθο, Etho) bedeutet Leuchten und war in den alten Sprachen mit schönem Wetter, klarem Himmel und dem Raum jenseits der Wolken verbunden. Bereits im 18. Jahrhundert war es fest mit der farblosen, leichten, flüchtigen Flüssigkeit verbunden, die durch die Behandlung von Alkohol mit Säure entsteht. „Die subtile Flüssigkeit, hergestellt aus Weinbränden mit der Vitriolsäure, die von den Chemikern „ther“ genannt wird.“ (1757) war natürlich das, was wir Diethylether nennen. Als weitere klare, flüchtige Flüssigkeiten entdeckt wurden, wurden sie auch Ether genannt.

Die erste Prägung des 19. Jahrhunderts, die sich auf die einfachen Kohlenwasserstoffe bezog, entstand 1826, als Michel Eugène Chevreul, der Fettsäuren reinigte (und vorschlagen würde, den Schmelzpunkt als Reinheitskriterium zu verwenden), den Namen gab BUTYRISCH Säure zur Säure aus ranziger Butter, unter Verwendung der lateinischen Wurzel butyrum für Butter und Lavoisier's -NS Suffix für Säure.

Chevreul entdeckte und benannte auch Kreatin,
was als Bodybuilding Mode war
Nahrungsergänzungsmittel - Beachten Sie, dass er gelebt hat
bis 103 Jahre, vermutlich ohne
Einnahme von Nahrungsergänzungsmitteln.

Chevreul gilt als der
einziger hundertjähriger Wissenschaftler
der vor 1864 geboren wurde.

Als Liebig und Wühler 1832 das Benzoylradikal entdeckten, schlugen sie das Suffix -YL für die Benennung von Radikalen, um das Gefühl der letzten Materie hervorzurufen oder hyle. Die deutsche Aussprache des Suffixes ist dem griechischen „ leh“ viel näher als dem amerikanischen „uhl“ oder dem britischen „Isle“.

1834 schlug Liebig vor, dass der Äther auf dem Radikal basiert, das er nannte ETHYL, mit dem Wort als Wurzel Äther und das Suffix -yl. Denken Sie daran, dass der archetypische Ether Diethylether war

Im nächsten Jahr, 1835, schlug Dumas die METHYLEN radikal (CH2) aus dem Griechischen μεθυ (meth ) für Wein und hyle für Holz (hyle's andere Bedeutung), mit -ene, ein griechisches weibliches Patronym, das verwendet wird, um die Bedeutung "Tochter des Holzgeistes" zu geben (denken Sie daran, dass die Formel von Holzalkohol CH . ist3OH oder für Dumas CH2 • H2Ö). Bereits 1840 nannte der französische Chemiker Regnault das CH3 Radikale METHYL, bei dem die Meth Teil kommt von Dumas Methylen und der yl hat eine doppelte Pflicht, die beide repräsentiert yl in Methylen, wo es Holz bedeutet, und die -yl Radikalsuffix, wo es Materie bedeutet.

Im Jahr 1847 nannte Dumas die Drei-Kohlenstoff-Säure PROPIONISCH, aus dem Griechischen proto (πρωτο, zuerst) und pion (πιον, fett) wieder mit dem Lavoisier -NS Suffix. Die physikalischen Eigenschaften der kleineren Säuren, Ameisensäure (aus dem Lateinischen Resopal, Ameise) und Essig (aus dem Lateinischen Acetum, Essig) wurden nicht als fettartig angesehen. Um 1850 wurde das Drei-Kohlenstoff-Radikal als PROPYL. (Klicken Sie für die Begründung von Dumas.)

The name ether was being used widely for clear, volatile liquids, so in 1848 Leopold Gmelin proposed that nomenclature achieve greater specificity by naming those "ethers" that come from an acid and an alcohol, as ESTER, a sort of contraction of essig und ether based on the archetypal essig ther (German for vinegar ether, our ethyl acetate).

By 1852 the olefiant (oil making) gas C2h4 was being referred to as ETHYLENE, presumably because it is related to ethyl C2h5 in the same way as methylene CH2 is related to methyl CH3, d.h. "daughter of ethyl", even though methylene first meant "daughter of wood alcohol" not "daughter of methyl".

By 1866 the Greek feminine patronymic suffixes -ene, -ine, und -one were in scattered use as hydrocarbon suffices meaning "daughter of this or that", so August Wilhelm Hofmann , a former Liebig student who had a way with languages, suggested systematizing nomenclature by using the whole sequence of vowels a e i o u to create suffixes -ane, -ene, -ine (oder -yne), -one, -une, for the hydrocarbons Cnh2n+2, Cnh2n, Cnh2n-2, Cnh2n-4, Cnh2n-6. Only the first three caught on for naming hydrocarbons with single, double and triple bonds. Hofmann's "quartone" and "quartune" never made it. One reason is that -one was already being used since 1839 for acetone (" daughter of acetum", because it was synthesized by heating vinegar, the previous name had been "pyro-acetic spirit") and since 1848, through the Germanized version of acetone Keton, as the generic suffix for, and the functional group name of, the ketones.

In 1866 Hofmann suggested that the first four alkanes be called methane, ethane, propane, quartane. By the mid-1870s Butane, from butyl, from Chevreul's 1826 butyric, had overcome quartane, and Hofmann's other Latin numerical prefixes had been replaced by Greek ones, except that the Latin non for nine was never replaced by Greek ennea. Perhaps this is because enneaene does not trip as lightly off the tongue as nonene.


Inhalt

Accurate dates for Praxiteles are elusive, but it is likely that he was no longer working in the time of Alexander the Great, in the absence of evidence that Alexander employed Praxiteles, as he probably would have done. Pliny's date, 364 BC, is probably that of one of his most noted works.

The subjects chosen by Praxiteles were either human beings or the dignified and less elderly deities such as Apollo, Hermes and Aphrodite rather than Zeus, Poseidon or Themis.

Praxiteles and his school worked almost entirely in marble. At the time the marble quarries of Paros were at their best nor could any marble be finer for the purposes of the sculptor than that of which the Hermes from Olympia (illustration) was fashioned. Some of the statues of Praxiteles were coloured by the painter Nicias, and in the opinion of the sculptor they gained greatly by this treatment.

Hermes and the Infant Dionysus Bearbeiten

In 1911, the Encyclopædia Britannica noted that

"Our knowledge of Praxiteles has received a great addition, and has been placed on a satisfactory basis, by the discovery at Olympia in 1877 of his statue of Hermes with the Infant Dionysus, a statue which has become famous throughout the world." [2] [a]

Later opinions have varied, reaching a low with the sculptor Aristide Maillol, who railed, "It's kitsch, it's frightful, it's sculpted in soap from Marseille". [3] In 1948, Carl Blümel published it in a monograph as The Hermes of ein Praxiteles, [4] reversing his earlier (1927) opinion that it was a Roman copy, finding it not 4th century either, but referring it instead to a Hellenistic sculptor, a younger Praxiteles of Pergamon. [B]

The sculpture was located where Pausanias had seen it in the late 2nd century AD. [7] Hermes is represented in the act of carrying the child Dionysus to the nymphs who were charged with his rearing. The uplifted right arm is missing, but the possibility that the god holds out to the child a bunch of grapes to excite his desire would reduce the subject to a genre figure, Waldstein (1882) noted that Hermes looks past the child, "the clearest and most manifest outward sign of inward dreaming". [8] ( p 108 ) The statue is today exhibited at the Archaeological Museum of Olympia.

Opposing arguments have been made that the statue is a copy by a Roman copyist, perhaps of a work by Praxiteles that the Romans had purloined. [c] Wallace (1940) suggested a 2nd-century date and a Pergamene origin on the basis of the sandal type. [10] Other assertions have been attempted by scholars to prove the origins of the statue on the basis of the unfinished back, the appearance of the drapery, and the technique used with the drilling of the hair however scholars cannot conclusively use any of these arguments to their advantage because exceptions exist in both Roman and Greek sculpture.

Apollo Sauroktonos Edit

Other works that appear to be copies of Praxiteles' sculpture express the same gracefulness in repose and indefinable charm as the 'Hermes and Infant Dionysus'. Among the most notable of these are the Apollo Sauroktonos, or the lizard-slayer, which portrays a youth leaning against a tree and idly striking with an arrow at a lizard. Several Roman copies from the 1st century are known including those at the Louvre Museum, the Vatican Museums, and the National Museums Liverpool.

Also, the Aphrodite of Cnidus at the Vatican Museums is a copy of the statue made by Praxiteles for the people of Cnidus, and by them valued so highly that they refused to sell it to King Nicomedes in exchange for discharging the city's enormous debt (Pliny).

On June 22, 2004, the Cleveland Museum of Art (CMA), announced the acquisition of an ancient bronze sculpture of Apollo Sauroktonos. The work is alleged to be the only near-complete original work by Praxiteles, though the dating and attribution of the sculpture will continue to be studied. The work was to be included in the 2007 Praxiteles exhibition organized by the Louvre Museum in Paris, but pressure from Greece, which disputes the work's provenance and legal ownership, caused the French to exclude it from the show.

Apollo Lykeios Edit

The Apollo Lykeios or Lycian Apollo, another Apollo-type reclining on a tree, is usually attributed to Praxiteles. It shows the god resting on a support (a tree trunk or tripod), his right arm touching the top of his head, and his hair fixed in braids on the top of a head in a haircut typical of childhood. It is called "Lycian" not after Lycia itself, but after its identification with a lost work described by Lucian [11] as being on show in the Lykeion, one of the gymnasia of Athens.

Capitoline Satyr Edit

The Resting Satyr of the Capitol at Rome has commonly been regarded as a copy of one of the Satyrs of Praxiteles, but it cannot be identified in the list of his works. Moreover, the style is hard and poor a far superior replica exists in a torso in the Louvre. [ Zitat benötigt ] The attitude and character of the work are certainly of Praxitelean school.

Leto, Apollo, and Artemis Edit

Excavations at Mantineia in Arcadia have brought to light the base of a group of Leto, Apollo, and Artemis by Praxiteles. This base was doubtless not the work of the great sculptor himself, but of one of his assistants. Nevertheless, it is pleasing and historically valuable. Pausanias (viii. 9, I) thus describes the base, "on the base which supports the statues there are sculptured the Muses and Marsyas playing the flutes (auloi)." Three slabs which have survived represent Apollo Marsyas a slave, and six of the Muses, the slab which held the other three having disappeared.

Leconfield Head Edit

Die Leconfield Head (a head of the Aphrodite of Cnidus type, included in the 2007 exhibition at the Louvre) [12] in the Red Room, Petworth House, West Sussex, UK, was claimed by Adolf Furtwängler [13] to be an actual work of Praxiteles, based on its style and its intrinsic quality. The Leconfield Head, the keystone of the Greek antiquities at Petworth [14] was probably bought from Gavin Hamilton in Rome in 1755.

Aberdeen Head Edit

Die Aberdeen Head, whether of Hermes or of a youthful Heracles, in the British Museum, is linked to Praxiteles by its striking resemblance to the Hermes of Olympia. [15]

Aphrodite of Cnidus Edit

Aphrodite of Cnidus was Praxiteles's most famous statue. It was the first time that a full-scale female figure was portrayed nude. Its renown was such, that it was immortalised in a lyric epigram:

Paris did see me naked,
Adonis, and Anchises,
except I knew all three of them.
Where did the sculptor see me?

Artemis of Antikyra Edit

According to Pausanias there was a statue of Artemis made by Praxiteles in her temple in Anticyra of Phokis. [16] The appearance of the statue, which represented the goddess with a torch and an arch in her hands and a dog at her feet, is known from a 2nd-century BC bronze coin of the city. [17] A recently discovered dedicatory inscription of the 3rd-2nd century identifies the goddess at Antikya as Artemis Eleithyia. [18]

Uncertain attributions Edit

Vitruvius (vii, praef. 13) lists Praxiteles as an artist on the Mausoleum of Maussollos and Strabo (xiv, 23, 51) attributes to him the whole sculpted decoration of the Temple of Artemis at Ephesus. These mentions are widely considered as dubious. [19]

Roman copies Edit

Besides these works, associated with Praxiteles by reference to notices in ancient writers, there are numerous copies from the Roman age, statues of Hermes, Dionysus, Aphrodite, Satyrs and Nymphs, and the like, in which a varied expression of Praxitelean style may be discerned. [ Zitat benötigt ]


File:Statue of Hermes, Pergamonmuseum Berlin (3595151753).jpg

Klicken Sie auf ein Datum/eine Uhrzeit, um die Datei so anzuzeigen, wie sie zu diesem Zeitpunkt angezeigt wurde.

TerminzeitMiniaturansichtMaßeBenutzerKommentar
aktuell07:31, 7 April 2016768 × 1,024 (91 KB) Geagea (talk | contribs) Von Flickr über Flickr2Commons übertragen

Sie können diese Datei nicht überschreiben.


File:Herm Hermes Propylaios 340 BC Museum Delos, A7756, 143426.jpg

Klicken Sie auf ein Datum/eine Uhrzeit, um die Datei so anzuzeigen, wie sie zu diesem Zeitpunkt angezeigt wurde.

TerminzeitMiniaturansichtMaßeBenutzerKommentar
aktuell10:56, 20 October 20143,151 × 4,727 (8.73 MB) Zde (talk | contribs) colors
09:14, 8 August 2014 />3,151 × 4,727 (8.4 MB) Zde (talk | contribs) User created page with UploadWizard

Sie können diese Datei nicht überschreiben.


The J. Paul Getty Museum

This image is available for download, without charge, under the Getty's Open Content Program.

Herm of Hermes

Unknown 149 × 24 × 21 cm (58 11/16 × 9 7/16 × 8 1/4 in.) 79.AA.132

Open Content images tend to be large in file-size. To avoid potential data charges from your carrier, we recommend making sure your device is connected to a Wi-Fi network before downloading.

Currently on view at: Getty Villa, Gallery 201D, Upper Peristyle

Alternate Views

Main View, front

Right profile

Left profile

Object Details

Title:
Artist/Maker:
Culture:

second half of 1st century A.D.

Medium:
Object Number:
Maße:

149 × 24 × 21 cm (58 11/16 × 9 7/16 × 8 1/4 in.)

Mark(s):

Labels of unknown date and origin, in pencil: “2117” "QS/TD/N" Brummer collection label: “Coll. Ernest Brummer 4732/P” (undated, likely after 1949 Brummer Gallery Records object inv. no. N4732) Galerie Koller auction lot label: “627” (1979 all labels have been removed, but are preserved)

Alternate Title:
Department:
Einstufung:
Object Type:
Object Description

The bearded head of Hermes surmounts a type of statue called a herm—a square pillar typically featuring a bust of the god and male genitalia. This example has lost several separately carved and added elements, including two short bars that projected from the sides at shoulder height and the genitalia from the front of the pillar.

The statue is modeled after the Hermes Propylaios carved by the Greek sculptor Alkamenes in 430–420 B.C., which stood at the entrance of the Athenian Acropolis. In Greek religion, herms served as protective images at boundaries, crossroads, and rural sanctuaries. During Roman times, however, they lost their religious significance and became a popular garden and courtyard ornament. This Roman version likely decorated the garden of a villa.

Herkunft
Herkunft

Ugo or Aldo Jandolo, Italian, , sold to Joseph Brummer, 1924.

Joseph Brummer, Hungarian, 1883 - 1947, sold to Ralph H. Booth.

Ralph Harmon Booth, American, died 1931, returned to Joseph Brummer, 1925.

1925 - 1927

Joseph Brummer, Hungarian, 1883 - 1947, sold to William Randolph Hearst, 1927.

1927 - 1940

William Randolph Hearst, American, 1863 - 1951 (New York, New York)

1940 - 1947

Joseph Brummer, Hungarian, 1883 - 1947 (New York, New York), by inheritance to his heirs, 1947.

1947 - 1949

Estate of Joseph Brummer, Hungarian, 1883 - 1947, by inheritance to his heirs, 1949.

1949 - 1964

Ernest Brummer, Hungarian, 1891 - 1964 (New York, New York), by inheritance to his wife, Ella Brummer, 1964.

1964 - 1979

Ella Baché Brummer [sold, the Ernest Brummer Collection, Galerie Koller, Zurich, October 16-19, 1979, lot 627, to the J. Paul Getty Museum.]

Literaturverzeichnis
Literaturverzeichnis

Saunders, David, Barr, Judith, and Budrovich, Nicole. “The Antiquities Provenance Project at the J. Paul Getty Museum.” In John North Hopkins, Sarah Kielt Costello, and Paul Davis (eds.), Object Biographies. Collaborative Approaches to Ancient Mediterranean Art (Houston: The Menil Collection, 2021), 212, fig. 10.4.

Parke-Bernet, New York. Sale cat., Joseph Brummer Coll., Part III, June 8-9, 1949, lot. 506, ill.

Galerie Koller, Zurich. Sale cat., The Ernest Brummer Collection, October 16-19, 1979, lot 627.

Grossman, Janet Burnett. Looking at Greek and Roman Sculpture in Stone (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2003), pp. 52, ill.

The J. Paul Getty Museum and the Getty Research Institute. "Pride at the Getty" [exh.] Published via Google Arts & Culture (2020), https://artsandculture.google.com/story/pride-at-the-getty-the-getty-research-institute/hgURK27kXuoYng?hl=en (acc. February 16, 2021), ill.

This information is published from the Museum's collection database. Updates and additions stemming from research and imaging activities are ongoing, with new content added each week. Help us improve our records by sharing your corrections or suggestions.

/> The text on this page is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 International License, unless otherwise noted. Images and other media are excluded.

The content on this page is available according to the International Image Interoperability Framework (IIIF) specifications. You may view this object in Mirador – a IIIF-compatible viewer – by clicking on the IIIF icon below the main image, or by dragging the icon into an open IIIF viewer window.


Dionysus

Dionysus was the Ancient Greek god of wine, fertility, ritual madness, religious ecstasy, and theater. Wine played an important role in Greek culture, and the cult of Dionysus was the main religious focus for its unrestrained consumption. He was a popular figure in Greek mythology and religion, becoming increasingly important over time, his festivals were the driving force behind the development of Greek theater. The Romans identified Dionysus with the Roman god Bacchus.


Schau das Video: Hermes The life of statues (Juni 2022).


Bemerkungen:

  1. Maujora

    dein Satz ist unvergleichlich ... :)

  2. Erichthonius

    you are surely straight

  3. Yedidiah

    Egal was

  4. Samurisar

    Du hast nicht recht. Ich bin sicher. Maile mir per PN.

  5. Arakree

    Please give details



Eine Nachricht schreiben