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Boston Pops Orchestra

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Das 1885 gegründete Boston Pops Orchestra ist eines der beliebtesten Orchester Amerikas. Dieser Ableger des Boston Symphony Orchestra in Boston, Massachusetts, spielt leichtere Musik und beliebte Klassiker. Durch harmonische Konzerte schafft es gute Laune voller positiver Energie. Das bekannte Pops-Orchester wurde mit der Absicht gegründet, Konzerte mit leichter Musik anzubieten, was ein starker Wunsch von Henry Lee Higginson, dem Gründer des Hauptorchesters, war. Das erste Boston Pops-Konzert mit dem Titel „Promenade Concerts“ wurde im Juli 1885 in der Boston Music Hall mit erstklassiger Unterhaltungsmusik veranstaltet. Bis 1930 hatte das Orchester keinen eigenen offiziellen Dirigenten. Unter der Leitung von Keith Lockhart hat das Orchester mehrere Alben veröffentlicht. Mit erstaunlichen Interpreten ist das Orchester auf der ganzen Welt aufgetreten. Neben Konzerten im Freien bietet es Aufführungen in der Symphony Hall.


Boston Symphony Orchestra

Die Boston Symphony Orchestra (BSO) ist ein amerikanisches Orchester mit Sitz in Boston, Massachusetts. Es ist das zweitälteste der fünf großen amerikanischen Symphonieorchester, die allgemein als "Big Five" bezeichnet werden. [1] Das 1881 von Henry Lee Higginson gegründete BSO führt die meisten seiner Konzerte in der Boston Symphony Hall und im Sommer in Tanglewood durch.

Boston Symphony Orchestra
Orchester
Kurzer NameBSO
Gegründet1881 Vor 140 Jahren ( 1881 )
StandortBoston, USA
KonzerthalleSymphoniehalle
Gewirr
MusikdirektorAndris Nelsons
Webseite www.bso.org

Seit seiner Gründung hat das Orchester 17 Musikdirektoren, darunter George Henschel, Serge Koussevitzky, Henri Rabaud, Erich Leinsdorf, William Steinberg und James Levine. Andris Nelsons ist der aktuelle Musikdirektor des BSO. Seiji Ozawa trägt den Titel des BSO Music Director Laureate. Bernard Haitink ist emeritierter Dirigent des BSO. Das Orchester macht seit 1917 Grammophonaufnahmen und spielte gelegentlich auf Tonspuraufnahmen für Filme, darunter Schindlers Liste.


Boston Pops Orchestra - Geschichte

1972 rezensierte Leroy Anderson die Musikgeschichte der Boston Pops aus seiner damaligen Perspektive von 48 Jahren, in denen er Boston Pops-Konzerte gehört hatte, darunter auch die mit Alfredo Cassella, Fiedlers Vorgänger. Er schrieb Fiedler schnell das enorme Wachstum der Boston Pops zu. „Vor seiner Ankunft wurde nichts gespielt, was nach der Jahrhundertwende geschrieben worden war – es handelte sich hauptsächlich um Rossini-Ouvertüren und dergleichen. Fiedler kam herein und fing an, Popsongs zu spielen. Er hatte ein Problem damit, Material zu bekommen, weil diese Sachen einfach nicht für Sinfonieorchester geschrieben waren. Aber er begann die Programme enorm zu variieren, spielte stattdessen Gershwin und zeigte Melodien. Und als ich mit meinen Sachen kam, waren sie genau das, was er wollte.

"Er hat sich leichteren Dingen zugewandt - aber auch schwererem Material. Jahrelang hatten die Pops noch nie ein komplettes Konzert gespielt, es galt als einfach zu lang. Aber jetzt besteht Fiedler darauf. Wir waren vor ein paar Jahren in Miami Beach und er hat ein Mozart-Klavierkonzert geplant. Das Publikum saß aufmerksam durch die ganze Sache. Früher hätte man vielleicht den ersten Satz des Grieg-Konzerts hineingeworfen oder so ähnlich, aber hier waren sie bei Mozart."

„Natürlich beendete er das ganze Konzert mit einer Beatles-Melodie und dem Thema von ‚Exodus‘ und ‚The Stars and Stripes Forever‘, und das Publikum hat es damals wirklich gejubelt. aber sie hatten alles geliebt. Es ist weniger, dass er Pops schwerer oder leichter gemacht hat, als dass er ihn in alle Richtungen gedehnt hat. Es gibt diese größere Vielfalt: Wenn Fiedler durchkommt, gehen alle glücklich nach Hause, weil jeder etwas zum Genießen gefunden hat"

Arthur Fiedler leitete das Orchester 50 Jahre lang und definierte seine Rolle in der amerikanischen Populärkultur. Zu diesem Vermächtnis gehörten der Beginn der stolzen und glanzvollen Aufnahmegeschichte der Pops, die Einführung des Orchesters einem landesweiten Fernsehpublikum durch die PBS-Serie Evening at Pops und die Schaffung der kostenlosen Esplanade-Konzerte des Orchesters im Freien, die am die Ufer des Charles River. Die kostenlosen Konzerte, die erstmals 1929 stattfanden, sind heute beliebter denn je. Die Feierlichkeiten zum 4. Juli 1998 der Boston Pops lockten eine Rekordmenge von über 500.000 Menschen an und sind heute eine nationale Tradition zum Unabhängigkeitstag.


Boston Pops Orchestra

Bankier Henry Lee Higginson gründete Bostons erstes hauptberuflich ansässiges Orchester. Ein beispielloses Stipendium von einer Million Dollar stiftete das Boston Symphony Orchestra, das sich seit seinem Debüt am 22. Oktober 1881 als eines der großen Orchester der Welt etabliert hat.

Um den Orchestermitgliedern eine Sommerbeschäftigung zu ermöglichen und das Ambiente der Bierhallenkonzerte des Bilse Orchesters in Berlin, wo Higginson Musikstudent gewesen war, wieder einzufangen, richtete Higginson im Frühjahr eine zweite BSO-Saison ein, gespielt von einem reduzierten Orchester, das zunächst als Music Hall Promenadenorchester. Auch das "Pops", wie es informell und später offiziell genannt wurde, war ein Publikumshit. Die Boston Pops bleiben im Wesentlichen das Boston Symphony Orchestra ohne seine ersten Stuhlspieler.

1930 wurde Arthur Fiedler, ein BSO-Mitglied, der bereits sein eigenes Orchester von BSO-Kollegen gegründet und 1929 eine beliebte Konzertreihe im Freien am Wasser namens Esplanade initiiert hatte, als hauptamtlicher Dirigent des Pops engagiert. Er entwarf ein innovatives Format, das aus drei Teilen besteht: einer populären Symphonie oder einem Konzert, flankiert von leichterer Musik. Fiedler, eine extravagante, kamerabegeisterte Persönlichkeit, sammelte bald eine große persönliche Fangemeinde unter Plattenkäufern in Nordamerika und machte The Pops auch zu einem Begriff und zu einem der meistverkauften Acts von RCA Red Seal Records.

Im Jahr 1969 begann der Bostoner Fernsehsender WGBH, die Serie Evening with Pops im Fernsehen zu übertragen, was die Organisation noch mehr zu einem Begriff machte. Die Live-Übertragungen der spektakulären Konzerte des 4. Juli auf der Esplanade sind für viele amerikanische Musikliebhaber ein regelmäßiges Urlaubsereignis.

Nach 50 Jahren Fiedler an der Spitze wurde er 1980 von John Williams, dem berühmten Filmmusikkomponisten, abgelöst. Williams' Programme, die häufig eine eigene Komposition enthielten (für die er manchmal kritisiert wurde), veränderten den Inhalt von Pops-Konzerten etwas, behielten jedoch die Tradition der drei Teile bei, mit der härtesten Musik in der Mitte. Nach Williams' Emeritierung im Jahr 1993 wurde der junge Dirigent und Alumnus der Carnegie Mellon University Keith Lockhart (im gleichen Alter wie Fiedler, als er ernannt wurde) 1995 zum Pops-Maestro ernannt. Er kehrte das Orchester zu seiner früheren Verbindung mit RCA zurück (Williams hatte aufgenommen bei Philips und Sony), und als das zwanzigste Jahrhundert zu Ende ging, bauten seine einnehmende Persönlichkeit und sein gutaussehendes Aussehen eine ähnliche Anhängerschaft auf wie Fiedler.


Boston Pops Orchestra - Geschichte

Arthur Fiedler, seit 50 Jahren Dirigent des Boston Pops Orchestra und einer der weltweit bekanntesten Musiker, starb gestern Morgen in seinem Haus in Brookline Mass. Er wurde 84 Jahre alt.

Die Pops unter der Leitung von Harry Ellis Dickson, ihrem 25-jährigen stellvertretenden Dirigenten, haben gestern Abend den Tod von Herrn Fiedler bemerkt, indem sie ihr Konzert in der Boston Symphony Hall mit seinem charakteristischen Stück, John Phillip Sousa, "Stars and Stripes Forever", begonnen haben, spielten Pianissimo. Nach den ersten Takten verließ Mr. Dickson das Podium und ließ das Orchester ohne Leader spielen.

Im Publikum, das während des ganzen Stückes stand, sah man einige Personen, die sich die Tränen wegwischten. An der Stelle des Songs, an der die amerikanische Flagge auf der Bühne entfaltet wird, brachen zahlreiche Personen in Tränen aus, doch das Publikum war überwiegend feierlich. Am Ende des Marsches brach das Publikum sofort und spontan für etwa eine halbe Minute in Applaus aus, gefolgt von einer halben Schweigeminute. Sie setzten sich und das reguläre Programm wurde wieder aufgenommen.

Mehr als ein halbes Jahrhundert lang bildeten Arthur Fiedler und das Boston Pops Orchestra eine musikalische Vereinigung, die durch Konzerte, Aufnahmen, Radiosendungen und Fernsehsendungen Millionen von Amerikanern ungeahnten musikalischen Genuss bescherte.

400.000 beim zweihundertjährigen Konzert

Wenn man sagen könnte, dass ein Ereignis den großväterlichen, weißhaarigen Dirigenten und seine außerordentliche Popularität zusammenfassen könnte, dann könnte es das Zweihundertjahrfeier-Konzert gewesen sein, das er am 4. Juli 1976 auf der Bostoner Esplanade leitete. Geschätzte 400.000 jubelnde Fiedler-Bewunderer drängten sich im Außenbereich zu einem kostenlosen Programm mit patriotischen Melodien, bei der wahrscheinlich größten Versammlung für ein musikalisches Ereignis in der Geschichte der Nation&aposs.

Mr. Fiedler, der ein fröhliches, unseliges Bild projizierte, hatte den Finger am Puls von Mr. und Mrs. Middle America. Er schien immer genau zu wissen, wie viel einfach zu hörende klassische Musik sie aufnehmen konnten und würden, wenn sie mit großzügigen Portionen Show-Melodien und anderer populärer Musik in üppigen symphonischen Arrangements gemischt wurde.

Jedes Frühjahr, am Ende der regulären Saison des Boston Symphony Orchestra, erhielt die biedere Symphony Hall ein Café-ähnliches Aussehen, und Mr. Fiedler füllte sie mit melodischer Musik, die fast immer optimistisch und oft schaumig war.

Da die Boston Pops in ihrer Heimat – wenn auch nicht immer auf Tournee – das Boston Symphony ohne ihre Hauptdarsteller waren, hatte Mr. Fiedler erstklassige Musiker, mit denen er arbeiten konnte, und die meisten schienen es zu genießen, zu arbeiten mit ihm.

Die Tradition der Boston Pops war bereits 45 Jahre alt, als er 1930 das Podium übernahm, aber der Stempel, den er ihr aufdrückte, war so stark, dass es schwierig war, an Boston Pops zu denken, ohne an Fiedler zu denken.

Seine Aufnahmen mit den Pops für RCA und Polydor wurden auf 50 Millionen verkaufte Platten geschätzt, und seine jüngsten Tourneen übertrafen die der regulären Boston Symphony.

Trotz seiner seit fast einem halben Jahrhundert Identifikation mit der Unterhaltungsmusik war Herr Fiedler weder ausschließlich noch ursprünglich mit dieser verbunden.

Er hat als Kind Geige gelernt – „Es war nur eine lästige Pflicht“, sagte er – und kam mit 20 Jahren als Geiger zum Boston Symphony. Er wechselte zur Bratsche, weil er sie, wie er später erklärte, interessanter fand. Er war ein regelmäßiger Symphoniespieler, bis er die Pops übernahm. Inzwischen hatte er jedoch 1924 die Arthur Fiedler Sinfonietta organisiert und damit seine Dirigierfähigkeiten unter Beweis gestellt.

Jahrzehntelang trat er als Gastdirigent von Orchestern im ganzen Land auf, und wenn sie es ihm erlaubten, was nicht oft vorkam, plante er für diese Engagements Standard-Sinfonieprogramme.

&aposEtwas treibt mich an&apos

Sein Leben war ein Wirbelwind voller Aktivitäten, die er 1972 in einem Interview mit der New York Times mit Stephen Rubin mit den Worten erklärte: „Etwas treibt mich an. . . . Ich kann einfach nur sitzen und Daumen drehen."

Die Aktivität, der Erfolg und die natürliche Vorliebe von Fiedler für Show und Öffentlichkeit machten ihn bei den meisten anderen Dirigenten des Boston Symphony nicht beliebt. Und außer Charles Munch hatte er wenig Positives über sie zu sagen. Serge Koussevitzky, Musikdirektor von 1924 bis 1949, war Herr Fiedlers besonderes bete noire.

Er war sich bewusst, dass viele Kritiker und Mitglieder des Publikums der klassischen Musik die Verachtung der anderen Dirigenten für das, was er tat, teilten. Er nannte sie "Kulturgeier" und "Snobs" und erwiderte ihre Verachtung.

Herr Fiedler wurde am 17. Dezember 1894 als Sohn von Emanuel und Johanna Fiedler im Stadtteil Back Bay von Boston geboren. Die Familie Fiedler war seit Generationen musikalisch und sein Vater, der in Polen geboren wurde, wurde von Wilhelm . nach Boston gebracht Gericke im Jahr 1885 in der ersten Geige des Boston Symphony Orchestra zu spielen.

Der junge Arthur besuchte die Fürsten- und Lateinschule bis 1910, als sein Vater die Familie zunächst nach Wien und dann nach Berlin übersiedelte. Von 1911 bis 1915 studierte Arthur an der Royal Academy of Music, wo sein Geigenlehrer Willy Hess war, der Konzertmeister der Boston Symphony gewesen war. Der junge Mann studierte auch Klavier und Dirigieren und gab im Alter von 17 Jahren sein Podiumsdebüt, als er drei von Mozarts Deutschen Tänzen und Mendelssohns Klavierkonzert in g-Moll dirigierte.

Als er 20 Jahre alt war, war er nach Boston zurückgekehrt und wurde Mitglied der zweiten Violingruppe der Sinfonie. Während seiner Amtszeit als Orchestermitglied wechselte er gelegentlich von Geige oder Bratsche zu Celesta, Klavier oder Orgel. Als 1924 die Leitung des Pops eröffnet wurde, bewarb sich Herr Fiedler um die Stelle, wurde jedoch abgelehnt. Damals organisierte er die Fiedler Sinfonietta, bestehend aus Symphonikern, und begann, sein Dirigiertalent unter Beweis zu stellen.

1929 organisierte er die Esplanade-Konzerte unter freiem Himmel in Boston, und als der Job bei Pops 1930 wieder frei wurde, wurde er ihm angeboten.

Abgesehen von der Musik war Herr Fiedler vor allem als begeisterter Hobbyfeuerwehrmann bekannt, und 1970 bemerkte er, dass er in 270 Städten zum Ehrenfeuerwehrmann ernannt wurde: "Ich habe nie ein Konzert verlassen, um ans Feuer zu gehen, aber ich habe Feuer verlassen" zu einem Konzert gehen." An seinem 75. Geburtstag kaufte ihm seine Familie 1938 einen Pumper von der Feuerwehr Marlboro, NH.

Herr Fiedler brach um 7 Uhr morgens an seinem Schreibtisch zusammen. beim Durchsehen von Partituren und wurde kurz darauf von seiner Frau Ellen gefunden, so Peter Gelb, ein Sprecher des Orchesters. Herr Gelb zitierte Herrn Fiedlers Arzt Dr. Samuel Proger mit den Worten, der Schaffner sei offenbar an einem Herzstillstand gestorben.

Herr Fiedler wurde letzten Winter wegen einer Gehirnerkrankung ins Krankenhaus eingeliefert, die ihn gelähmt und sprechunfähig gemacht hatte, aber er erholte sich und leitete das Orchester im Mai bei einem triumphalen 50-Jahre-Jubiläumskonzert. Ein paar Tage später brach er nach einem Konzert zusammen und wurde mit einem diagnostizierten leichten Herzinfarkt, seinem fünften, ins Krankenhaus eingeliefert. Herr Fiedler hatte sich zu Hause erholt und bereitete sich darauf vor, das Orchester wieder zu leiten, als er tödlich verunglückte.

Beamte des Pops hatten mehrere Jahre lang über Kandidaten nachgedacht, um Herrn Fiedler zu ersetzen, aber es wurde keine formelle Durchsuchung durchgeführt. Gestern sagten die Beamten, dass sie keine unmittelbaren Pläne hätten, Herrn Fiedler zu ersetzen, und dass Herr Dickson die Leitung übernehmen würde, bis eine Entscheidung getroffen sei.

Nachdem Herr Fiedler etwa 50 Jahre lang ein „sehr charmantes Junggesellentum“ geführt hatte, heiratete er 1942 Ellen Bottomley, eine Prominente aus Boston. Sie hatten drei Kinder, Johanna, Deborah und Peter. Johanna Fiedler ist Mitglied der Presseabteilung der Metropolitan Opera&aposs.

Morgen findet eine private Beerdigung für Familienmitglieder statt. Am Sonntag wird es ein Denkmal in der Hatch Shell am Ufer des Charles geben, eine Kopie des Bicentennial-Konzerts, organisiert von David Mugar, einem Bostoner Geschäftsmann und Pops-Wohltäter, und dem Boston Symphony.

Exponent populistischer Musik

Der einfachste und vielleicht beste Weg, die Leistung von Arthur Fiedler zu würdigen, besteht darin, ihn genau so zu nehmen, wie er sich wünschte – als einen genialen, extrovertierten und energischen Vertreter des Populismus im Bereich der klassischen Musik. Sein Programmformat war einfach und unveränderlich - ein paar leichte Klassiker mit einem längeren, ernsteren Werk - oft ein Konzert mit einem vielversprechenden jungen lokalen Solisten - und endete mit Pop- oder Neuheiten, die für Orchester arrangiert wurden.

Herr Fiedler's Stil mit all dieser Musik war technisch sicher, mit Tempi im Allgemeinen flott und Rubato ziemlich starr. Es war direktes, effizientes, geradliniges Dirigieren, und es diente oft dazu, einige seiner eher badetischen Standards von ihrer latenten Sentimentalität zu befreien.

Was einige ernsthaftere Anhänger klassischer Musik ärgerte – abgesehen von der Persönlichkeit von Herrn Fiedler, die bitterer und kämpferischer sein könnte, als das öffentliche Bild implizierte – war die implizite Didaktik seiner Methode. Manche Leute glauben, dass es einer Bastardisierung gleichkommt, Neophyten mit leichten Klassikern in die klassische Musik zu bringen.

Die Verteidiger von Herrn Fiedler&aposs würden behaupten, dass es gute Popularisierer und schlechte Popularisierer gibt, und dass er ein guter war. Die Direktheit seines Stils entsprach den zeitgenössischen Interpretationsmoden der klassischen Musik im Allgemeinen. Und wenn sein Format eine Formel war, war es auch ein Zeichen dafür, dass er seine eigenen Grenzen und Geschmäcker sehr gut kannte.

In den Sparren für 30 Cent

Die Missionierung von Herrn Fiedler&aposs hatte greifbare Ergebnisse. Jahrelang leitete er mit dem San Francisco Symphony im alten Municipal Auditorium eine Sommer-Pop-Serie, und Teenager konnten für 30 Cent pro Ticket weit oben in den höhlenartigen Dachsparren sitzen. Viele von uns wurden auf diese Weise in einen Großteil des Orchesterrepertoires bei Live-Auftritten eingeführt, und es war keine schlechte Einführung.

In seinen späten Jahren begann die Programmierung von Herrn Fiedler&aposs veraltet auszusehen. Die Schlachtrosen des späten 19. Jahrhunderts, die im Mittelpunkt seines Repertoires standen, kamen aus der Mode, und die populäre Musik bewegte sich in Genres, die zunehmend resistent gegen Orchesterarrangements schienen. Trotzdem machten seine Konzerte bis zum Schluss Freude. Wie alles andere war Mr. Fiedler eine großartige Persönlichkeit der alten Schule, und es ist ein gutes Maß für seine Leistung, dass die Boston Pops es mit Sicherheit fast unmöglich finden werden, ihn zu ersetzen.


Boston Pops Orchestra

Das Boston Pops Orchestra wurde 1885 als Unterabteilung des vier Jahre zuvor gegründeten Boston Symphony Orchestra (BSO) gegründet. Eine sorgfältige Untersuchung der Aufstellungen der „Pops“- oder „Festival“-Orchester, die mit einem ko-residenten Sinfonieorchester in derselben Gemeinschaft verbunden sind, zeigt, dass die Hauptspieler eines „Pops“-Ensembles normalerweise den Posten eines Assistenten oder stellvertretenden Direktors des „ Eltern-Ensemble. Im allgemeinen Sprachgebrauch werden die Boston Pops wie folgt beschrieben: „The Boston Symphony minus the First Chair Players“. , ein 1964 gegründetes 12-köpfiges Ensemble. Diese Arrangements und ein ähnliches mit dem Tanglewood Festival bieten den Musikern eine ganzjährige Beschäftigung.

Andere Städte haben ihre eigenen "pops" Orchester gegründet, aber die Boston Pops sind nach wie vor die bekanntesten und bekanntesten.

Geschichte der Pops

1881 schrieb Henry Lee Higginson, der Gründer des Boston Symphony Orchestra, von seinem Wunsch, in Boston „Konzerte einer leichteren Musik“ zu präsentieren erstes Konzert im Jahr 1885. Bis 1900 als "Promenadekonzerte" bezeichnet, kombinierten diese Aufführungen leichte klassische Musik, Melodien aus den aktuellen Hits des Musiktheaters und eine gelegentliche Neuheitsnummer. Unter Berücksichtigung einiger Geschmacksänderungen im Laufe eines Jahrhunderts waren die frühen Programme den heutigen Boston Pops-Programmen bemerkenswert ähnlich.

Das Boston Pops Orchestra nahm seinen eigenen offiziellen Dirigenten erst 1930 an, als Arthur Fiedler eine fünfzigjährige Amtszeit als Pops-Dirigent antrat. Fiedlers Karriere als Dirigent des Pops brachte dem Orchester weltweite Anerkennung. Er war unzufrieden mit dem Ruf der klassischen Musik, ausschließlich für ein elitäres, aristokratisches Publikum der Oberschicht zu sein. Fiedler bemühte sich, klassische Musik einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Er veranstaltete eine Reihe von kostenlosen Konzerten im Hatch Shell on the Esplanade, einem öffentlichen Park am Flussufer des Charles River. Zusammen mit seinem Beharren darauf, dass das Pops Orchestra neben bekannten klassischen Stücken auch populäre Musik spielen würde, eröffnete Fiedler eine neue Nische in der Populärkultur, die die Popularisierung der klassischen Musik förderte. Unter seiner Leitung machten die Boston Pops angeblich mehr kommerziell erhältliche Aufnahmen als jedes andere Orchester der Welt, wobei der Gesamtumsatz von Alben, Singles, Kassetten und Kassetten 50 Millionen US-Dollar überstieg. Von den vielen Musikstücken, die im Laufe der Jahre entstanden sind, ist Fiedlers Produktion von Leroy Andersons Komposition "Sleigh Ride" das berühmteste und beliebteste Werk von Pops.

Fiedlers respektvolle Easy-Listening-Arrangements zu Arthur Fiedler und den Boston Pops Play the Beatles, die 1971 veröffentlicht wurden, öffneten viele Augen für die musikalischen Qualitäten von Lennon und McCartney.

Fiedler ist in Boston am bekanntesten dafür, dass er die jährliche Tradition des Fourth of July Pops-Konzerts und des Feuerwerks auf der Esplanade begonnen hat, einer der bestbesuchten Feierlichkeiten zum Unabhängigkeitstag des Landes mit regelmäßigen geschätzten Besucherzahlen von 200.000 bis 500.000 Menschen. (Diese Veranstaltung wird von den Feierlichkeiten zum 4. Juli in Boston unter der Leitung von David Mugar organisiert.) Ebenfalls während Fiedlers Amtszeit entwickelten die Pops und der lokale öffentlich-rechtliche Fernsehsender WGBH eine Reihe von wöchentlichen Fernsehsendungen, die während der regulären Pops-Sendung aufgezeichnet wurden Saison in der Symphony Hall, Evening at Pops.

Nach Fiedlers Tod 1979 wurde die Leitung der Boston Pops 1980 vom Oscar-prämierten Komponisten John Williams übernommen -the-Heights" -Konzerte am Boston College und erweitert sein Repertoire um seine eigene umfangreiche Bibliothek bekannter Film-Soundtracks (einschließlich der Star Wars- und Indiana-Jones-Filme).

Keith Lockhart übernahm 1995 den Posten des ersten Pops-Dirigenten. Lockhart dirigiert auch heute noch die Boston Pops und verleiht seinen Auftritten einen Hauch von Extravaganz und ein Gespür für das Dramatische. Williams bleibt der Laureate Conductor of the Pops und dirigiert in den meisten Jahren eine Woche mit Pops-Konzerten. Lockhart brachte zahlreiche Popmusik-Acts mit, um mit dem Orchester zu spielen, darunter Rockapella, Guster, My Morning Jacket, Aimee Mann und Elvis Costello.


Boston Pops Orchestra - Geschichte


Eine Geschichte des Orchesters und der Sendung | Leiter | Gastkünstler-Archiv

Geschichte des ABEND BEI POPS Broadcast

EVENING AT POPS, eines der am längsten laufenden Programme auf PBS, startete kurz nach der Betriebsaufnahme des Public Broadcasting Service im Jahr 1969. Hartford Gunn, ehemaliger Geschäftsführer der WGBH Boston und Gründungspräsident von PBS, stellte 1970 den ausführenden Produzenten William Cosel für die Produktion ein 12 Programme für die erste Staffel von EVENING AT POPS. "Es war heiß, eine breit angelegte Unterhaltungsshow aufzunehmen, eine Art öffentliche Fernsehversion einer Varieté-Show, die von einem Weltklasse-Orchester statt einer Pit-Band moderiert wird", bemerkt Cosel. "Wir hatten bereits eine regelmäßige Aufzeichnung von EVENING AT POPS für die lokale Ausstrahlung, also waren die Fähigkeiten und die Vorbereitung auf die Show gut in Arbeit." Als frisches, neues Programm für den Sommer konzipiert, umfassten die ersten 12 POPS-Programme alle, vom Country-Sänger Chet Atkins bis zum Jazzpianisten George Shearing, Senator Edward Kennedy, der Aaron Coplands Ein Lincoln-Porträt an das New York Rock & Roll Ensemble und die Besetzung von Sesamstraße.

EVENING AT POPS-Programme werden während spezieller Sessions vor dem Live-Publikum in der Boston Symphony Hall aufgezeichnet. Jedes Programm wird dann aus Elementen der Taping-Sessions und anderem Filmmaterial wie Filmausschnitten oder Segmenten, die außerhalb des Saals aufgenommen wurden, zusammengestellt. Die Planung der POPS-Programme beginnt oft Jahre im Voraus, wobei in Gesprächen zwischen Keith Lockhart, John Williams und den POPS-Produzenten Ideen entwickelt werden, die zu einer Reihe von Faxen führen, die geeignete Interpreten einladen. Der Prozess der "Umwerbung" kann Jahre dauern, führt aber oft zu unvergesslichen Programmen, wie den bemerkenswerten POPS-Kooperationen mit Sängern k.d. lang und Mandy Patinkin. "Am meisten liebe ich es, herauszufinden, wie man die Musik visualisiert", sagt Cosel, "wie man fernsehtechnisch etwas daraus macht. Unser Rahmen ist der Fernsehbildschirm, nicht das Proszenium der Symphony Hall." Die koordinierende Produzentin Susan Dangel fügt hinzu, dass "das POPS es uns ermöglicht, populäre Darsteller in einem neuen Kontext zu sehen."

Arthur Fiedler dirigierte das Boston Pops Orchestra 50 Jahre lang, unter anderem im ersten Jahrzehnt der Fernsehserie EVENING AT POPS, und prägte die Persönlichkeit des Orchesters. Während seiner Amtszeit brüteten Fiedler und seine Musikbibliothekarin über das leichte klassische Repertoire – Werke, die selten ihren Weg in Symphonieprogramme finden – und stellten eine riesige Sammlung von Lieblingsmärschen, Ouvertüren, Suiten, Symphonien, Rhapsodien, Broadway-Shows und Neuheitslieder, die Pops-Besuchern bald bekannt wurden. "Wir spielen alle Arten von Musik", sagte Fiedler gern, "außer der langweiligen."

John Williams übernahm 1980 die Leitung des Dirigenten und baute auf Fiedlers musikalischem Fundament auf, indem er dem Pops-Publikum seine eigenen musikalischen Favoriten vorstellte, einschließlich seiner Kompositionen für Filme wie die Fünf Krieg der Sterne Filme, Jäger des verlorenen Schatzes, Schindlers Liste, und Amistad. "Als er dem Boston Pops Orchestra beitrat, entwickelte sich die Reihe weiter, und es war viel wahrscheinlicher, dass zeitgenössische Pop- und Jazzmusiker zu Pops kamen", bemerkt Cosel. Williams begann, dem Repertoire neue Musik hinzuzufügen, die es noch nie gegeben hatte, vieles davon aus Hollywood, aber auch aus der Big-Band-Ära und dem großen amerikanischen Songbook.

„Anfangs“, sagt Cosel, „haben die EVENING AT POPS-Kameras einfach alles aufgenommen, was in der Symphony Hall passiert. Um unsere Arbeit zu erledigen und die Einnahmen der Pops nicht zu beeinträchtigen, mussten wir während der regulären Konzerte produzieren und Wir mussten sehr zurückhaltend sein, wo wir unsere Kameras aufstellten. Das Konzept des Fernsehens war für Fiedler die Belichtung, die Finessen des Fernsehens interessierte ihn nicht. Aufgrund seines Filmhintergrunds war John Williams viel mehr Verständnis für den Prozess und die Bedeutung der Beleuchtung und der Berücksichtigung der Fernsehproduktion. Mit seiner Hilfe haben wir eine Produktionsbühne vor dem Orchester hinzugefügt, um Leute zu Shows mit uns einladen zu können, die vorher nie bei uns gewesen wären."

Der aktuelle Pops-Dirigent Keith Lockhart verleiht der Serie neue Energie. "Keith Lockhart ist im gleichen Alter wie der junge, temperamentvolle Arthur Fiedler, als er 1930 die Institution antrat, und sie teilen ein Gefühl der Zurschaustellung", bemerkt Cosel. "Er bringt den Pops auch ein Gespür für die verschiedenen Musikgeschmacksrichtungen von heute mit. Man stellt ihm alles vor und er kann es. Und es ist ein Vorteil, dass er mit EVENING AT POPS aufgewachsen ist." Die koordinierende Produzentin Susan Dangel fügt hinzu: "Keith bringt eine erstaunliche, vielseitige Energie in die Pops. Er ist bereit, alles auszuprobieren, und er hat eine großartige Fähigkeit, sich an eine Vielzahl von Stilen anzupassen."

In der Geschichte von EVENING AT POPS ist die Gästeliste der Serie überfüllt mit Darstellern, die Executive Producer William Cosel als "Stücke des Rocks – bedeutende Interpreten unseres kulturellen und musikalischen Erbes" bezeichnet: Jazzsänger Sarah Vaughan und Ella Fitzgerald Schlagzeuger Buddy Rich Tänzer Ray Bolger Kabarettsänger Bobby Short Jazztrompeter Dizzy Gillespie und Wynton Marsalis Sänger Sammy Davis Jr. Broadwaystars Carol Channing, Barbara Cook und Ethel Merman Opernstars Roberta Peters, Robert Merrill, Kathleen Battle und Dawn Upshaw Country-Sänger Johnny Cash, Chet Atkins, Loretta Lynn und Crystal Gayle Jazzpianisten George Shearing, Dave Brubeck und Marcus Roberts Tänzer des Boston Ballet und der Mark Morris Dance Group Pop-Gesangskünstler John Denver, Bonnie und John Raitt, Aretha Franklin, James Taylor und kd lang Violinvirtuose Itzhak Perlman Folk-Legende Arlo Guthrie Regisseur/Choreograf Stanley Donen sogar die französische Köchin Julia Child und in der Sesamstraße besitzen Big Bird, um nur einige zu nennen.

Geschichte des Boston Pops Orchestra

1881 schrieb Henry Lee Higginson, der Gründer des Boston Symphony Orchestra, von seinem Wunsch, in Boston "Konzerte leichterer Musik" zu präsentieren. Das erste Konzert der Boston Pops im Jahr 1885 war die Erfüllung seines Traums. Bis 1900 als "Promenadekonzerte" bezeichnet, kombinierten sie leichte klassische Musik, Melodien aus den aktuellen Hits des Musiktheaters und eine gelegentliche Neuheitsnummer. Unter Berücksichtigung einiger Geschmacksänderungen im Laufe eines Jahrhunderts waren die frühen Programme den heutigen Pops-Programmen bemerkenswert ähnlich.

Die Geschichte der Boston Pops war viele Jahre mit dem Namen Arthur Fiedler verbunden, der das Orchester 50 Jahre lang leitete und seine Rolle in der amerikanischen Populärkultur neu definierte. Zu diesem Vermächtnis gehörten der Beginn der stolzen und glanzvollen Aufnahmegeschichte der Pops, die Einführung des Orchesters einem landesweiten Fernsehpublikum durch die PBS-Serie EVENING AT POPS und die Schaffung der kostenlosen Esplanade-Konzerte des Orchesters im Freien, die am die Ufer des Charles River. Die kostenlosen Konzerte, die erstmals 1929 stattfanden, sind heute beliebter denn je: Die Feierlichkeiten zum 4. Juli 1998 der Boston Pops lockten eine Rekordmenge von mehr als 500.000 Menschen an, und dieses Jahr feiert das Orchester das 73-jährige Jubiläum des Konzerts, das heute steht als nationale Tradition zum Unabhängigkeitstag.

Nach Fiedlers Tod im Juli 1979 leiteten der assoziierte Dirigent von Boston Pops, Harry Ellis Dickson, und eine Reihe von Gastdirigenten das Orchester, bis John Williams im Januar 1980 zum Dirigenten ernannt wurde. Williams trat im Dezember 1993 als Dirigent zurück und trägt nun den Titel des Preisträgers. Keith Lockhart wurde im Februar 1995 der 20. Dirigent der Boston Pops und erweiterte die Tourneen des Orchesters um jährliche Reisen vor den Weihnachtsferien.


Boston Pops Orchestra - Geschichte


EVENING AT POPS ziert PBS seit mehr als 30 Jahren. Lesen Sie die Biografien der Gastkünstler der Saison 2003. Oder belauschen Sie A Conversation with Keith Lockhart. Oder besuchen Sie das Guest Artist Archive, um zu sehen, wer im Laufe der Jahrzehnte Teil des Pops-Lineups war. Dann besuchen Sie die Timeline, um mehr über ihre Beiträge zur Geschichte von Pops zu erfahren.


Geschichte des ABEND BEI POPS Broadcast

One of the longest running programs on PBS, EVENING AT POPS launched shortly after the Public Broadcasting Service began operation in 1969. Hartford Gunn, former managing director of WGBH Boston who became the founding president of PBS, recruited executive producer William Cosel in 1970 to produce 12 programs for the first season of EVENING AT POPS. "The heat was on to include a broad entertainment show, kind of a public television version of a variety show, hosted by a world-class orchestra instead of a pit band," Cosel notes. "We already had a regular taping of EVENING AT POPS for local broadcast, so the skills and preparation for doing the show were well in the works." Conceived as fresh, new programming for summer, the first 12 POPS programs included everyone from country singer Chet Atkins to jazz pianist George Shearing Senator Edward Kennedy narrating Aaron Copland's A Lincoln Portrait to the New York Rock & Roll Ensemble and the cast of Sesame Street.

EVENING AT POPS programs are taped before live audiences in Boston's Symphony Hall during special sessions. Each program is then assembled from elements of the taping sessions and other footage such as film clips or segments taped outside the hall. Planning for the POPS programs often begins years in advance, with ideas developing in conversations between Keith Lockhart, John Williams, and the POPS producers, resulting in sheaves of faxes inviting suitable performers to appear. The "courtship" process may take years, but often results in unforgettable programs, such as the notable POPS collaborations with singers k.d. lang and Mandy Patinkin. "What I love the most is figuring out how to visualize the music," says Cosel, "how to make something out of it in television terms. Our frame is the television screen, not the Symphony Hall proscenium." Coordinating producer Susan Dangel adds that "the POPS enables us to see popular performers in a new context."

Arthur Fiedler conducted the Boston Pops Orchestra for 50 years, including during the first decade of the EVENING AT POPS television series, and shaped the Orchestra's personality. During his tenure, Fiedler and his music librarian pored over the light classical repertoire -- works that rarely find their way onto symphony programs -- and compiled an enormous collection of favorite marches, overtures, suites, symphonies, rhapsodies, Broadway show tunes, and novelty songs that soon became familiar to Pops goers. "We play all kinds of music," Fiedler was fond of saying, "except the boring kind."

John Williams assumed the mantle of conductor in 1980, building on Fiedler's musical foundation by introducing Pops audiences to his own musical favorites, including his compositions for such films as the five Krieg der Sterne films, Raiders of the Lost Ark, Schindler's List, und Amistad. "When he joined the Boston Pops Orchestra, the series evolved, and we were much more likely to find contemporary pop and jazz musicians coming to Pops," Cosel observes. Williams began adding new music to the repertoire that had never been there before, much of it from Hollywood and also from the big-band era and the great American songbook.

"In the early days," Cosel says, "the EVENING AT POPS cameras simply recorded whatever was happening at Symphony Hall. In order to get our work done and not disrupt the Pops' revenue, we had to produce during regular concerts, and we had to be very demure about where we put our cameras. The concept of television to Fiedler was exposure the finesse of television was of no interest to him. Because of his film background, John Williams was much more understanding of the process, of the importance of lighting and of making allowances for the television production. With his help, we added a production stage in front of the Orchestra so we could invite people to do shows with us who never could have joined us before."

Current Pops conductor Keith Lockhart lends a renewed sense of energy to the series. "Keith Lockhart is the same age as young, feisty Arthur Fiedler was when he took on the institution in 1930, and they share a sense of showmanship," Cosel observes. "He also brings a sense of today's various music tastes to the Pops. You put anything in front of him, and he can do it. And it's an advantage that he grew up watching EVENING AT POPS." Adds coordinating producer Susan Dangel, "Keith brings an amazing, versatile energy to the Pops. He's willing to try anything, and he has a great capacity to adapt to a variety of styles."

In EVENING AT POPS' history, the series's guest roster has overflowed with performers whom executive producer William Cosel calls "pieces of the rock -- major interpreters of our cultural and musical heritage": jazz singers Sarah Vaughan and Ella Fitzgerald drummer Buddy Rich dancer Ray Bolger cabaret singer Bobby Short jazz trumpeters Dizzy Gillespie and Wynton Marsalis singer Sammy Davis Jr. Broadway stars Carol Channing, Barbara Cook, and Ethel Merman opera stars Roberta Peters, Robert Merrill, Kathleen Battle, and Dawn Upshaw country singers Johnny Cash, Chet Atkins, Loretta Lynn, and Crystal Gayle jazz pianists George Shearing, Dave Brubeck, and Marcus Roberts dancers from Boston Ballet and the Mark Morris Dance Group pop vocal artists John Denver, Bonnie and John Raitt, Aretha Franklin, James Taylor, and k.d. lang violin virtuoso Itzhak Perlman folk legend Arlo Guthrie director/choreographer Stanley Donen even the French Chef herself, Julia Child and Sesame Street's own Big Bird, to name just a few.


History of the Boston Pops Orchestra

In 1881, Henry Lee Higginson, the founder of the Boston Symphony Orchestra, wrote of his wish to present in Boston "concerts of a lighter kind of music." The first Boston Pops concert in 1885 represented the fulfillment of his dream. Called the "Promenade Concerts" until 1900, they combined light classical music, tunes from the current hits of the musical theater, and an occasional novelty number. Allowing for some changes of taste over the course of a century, the early programs were remarkably similar to the Pops programs of today.

The history of the Boston Pops was for many years linked with the name of Arthur Fiedler, who led the orchestra for 50 years and redefined its role in popular American culture. Included in that legacy was the start of the Pops' proud and illustrious recording history, the introduction of the orchestra to a nationwide television audience through the PBS series EVENING AT POPS, and the creation of the orchestra's free outdoor Esplanade Concerts, which took place on the banks of the Charles River. First held in 1929, the free concerts are more popular now than ever: The Boston Pops July 4th celebration in 1998 drew a record crowd of more than 500,000 people, and this year the orchestra will mark the 73th anniversary of the concert, which now stands as a national Independence Day tradition.


75th anniversary : a musical history of the Boston Symphony & Boston Pops

On side 1: Milton Cross, Leslie Rogers, narrators Boston Symphony Orchestra Karl Muck, Serge Koussevitsky, Charles Munch, conductors. On side 2: Milton Cross, Arthur Fiedler, narrators Boston Pops Orchestra Arthur Fiedler, conductor

Romeo and Juliet. Feast of the Capulets / Berlioz -- Symphony no. 4. Finale / Tchaikovsky -- Symphony no. 6 : Pastoral / Beethoven -- Appalachian spring / Copland -- Stars and stripes forever / Sousa -- Minuet in G / Beethoven -- Serenade for strings / Tchaikovsky -- Symphony no. 2 / Sibelius --Symphony no. 8 : Unfinished / Schubert -- Don Quixote / Richard Strauss --Symphony no. 5 / Beethoven -- Rákóczy march / Berlioz -- Jalousie / Gade --Semper fidelis / Sousa -- Morning journals waltz / Johann Strauss, Jr. -- The incredible flutist. Circus parade / Piston -- Irish suite. The rakes of Mallow / Anderson -- Carioca / Youmans -- Old timers night at the Pops. Ta ra ra boomdeay -- Low-tide : based on Ebb-tide / Maxwell -- Largo al factotum / Rossini -- Gaîté parisienne / Offenbach-Rosenthal


Boston Symphony Orchestra

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Boston Symphony Orchestra (BSO), American symphony orchestra based in Boston, founded in 1881 by Henry Lee Higginson. The orchestra achieved renown for its interpretations of the French repertoire under such conductors as Pierre Monteux and Charles Munch and for its championing of contemporary music. The BSO has made recordings since 1917, performs frequently over radio, gives up to 250 concerts annually, and makes national and world tours.

Its music directors have been George Henschel (1881–84), Wilhelm Gericke (1884–89 1898–1906), Arthur Nikisch (1889–93), Emil Paur (1893–98), Karl Muck (1906–08 1912–18), Max Fiedler (1908–12), Henri Rabaud (1918–19), Pierre Monteux (1919–24), Serge Koussevitzky (1924–49), Charles Munch (1949–62), Erich Leinsdorf (1962–69), William Steinberg (1969–72), Seiji Ozawa (music advisor 1972–73 director 1973–2002), James Levine (2004–11), and Andris Nelsons (2014–). Principal guest conductors included Michael Tilson Thomas (1972–74) and Colin Davis (1972–84). In 1964 Leinsdorf founded the Boston Symphony Chamber Players.

In 1936, under Koussevitzky, the BSO played its first summer concerts at Tanglewood, in the Berkshire mountains of Massachusetts. Founded in 1940 as the Berkshire Music Center, the Tanglewood Music Center became the summer home of the BSO and an institute for advanced training for musicians.

In 1885, under Adolf Neuendorff, musicians of the BSO gave their first “Promenade” concert of lighter classical and popular music in a café setting. From 1900 the ensemble was called the Boston Pops Orchestra. Arthur Fiedler (1930–79) was its longtime conductor. Its 19th conductor, John Williams (1980–93 from 1994, conductor laureate), became artist-in-residence at the Tanglewood Music Center. In 1995 Keith Lockhart became conductor.


Tribute

Among those who recorded the song: the Ray Conniff Singers, the Andrews Sisters, Ella Fitzgerald, The Ronettes, the Ramsey Lewis Trio, Lawrence Welk, the Partridge Family, The Mormon Tabernacle Choir, Alvin and the Chipmunks, Glen Campbell, Neil Diamond, Garth Brooks, the Squirrel Nut Zippers and REO Speedwagon. Johnny Mathis performed the most popular vocal version.

In 1972, the Boston Pops Orchestra paid tribute to Leroy Anderson in a nationally broadcast concert. He guest conducted one piece during what he called the most important evening of his life.

Leroy Anderson died in 1975. The National Register of Historic Places lists the Leroy Anderson House in Woodbury, Connecticut, where he and his wife lived for many years.

To hear the Boston Pops version of the song, click here. To read more about Arthur Fiedler, click here.


Schau das Video: Boston Pops 2021 Spring Celebration. A Tribute to John Williams (Juni 2022).


Bemerkungen:

  1. Mazubei

    Ich empfehle Ihnen, die Website zu besuchen, auf der Sie viele Informationen zum Interesse finden. Wird dich nicht schade.

  2. Skipper

    Wunderbar nützliche Informationen



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