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Silenus-Statue

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Silenus-Statue

Römische Marmorskulptur, die den schlafenden Silenus zeigt. Das Objekt stammt aus dem 1. Jahrhundert n. Chr. Silenus war einer von Bacchus' Gefährten (griechisch Dionysos) und sein Lehrer. Er war ein Naturgott.

Die Skulptur verziert Proszenium – das Podium, auf dem Theaterkunst stattfand. Das Loch in den Händen des Gottes hatte ein Rohr, aus dem Wasser auf den Boden des Podiums tropfte.

Das Objekt wurde unter den Überresten eines römischen Theaters in Lissabon gefunden.

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Bildhauerei der Kunstgeschichte: Essays zum Gedenken an Benedict Read. Hrsg. / Katharine Eustace Mark Stocker Joanna Barnes. London: Vereinigung für öffentliche Denkmäler und Skulpturen, 2018. p. 54-67.

Forschungsergebnisse : Kapitel in Buch/Bericht/Konferenzbericht › Kapitel › Peer-Review

T1 - Hegels Silenus lesen mit dem Säugling Bacchus

N2 - Dieses Kapitel ist Teil einer Festschrift, die unter der Schirmherrschaft der Public Monuments and Sculpture Association (PMSA) zu Ehren des im Oktober 2017 verstorbenen Kunsthistorikers Ben Read veröffentlicht wurde. Die Publikation Sculpting Art History, Essays in Memory von Benedict Read, herausgegeben von Katharine Eustace FSA und ehemaliger Herausgeberin des Sculpture Journal und Mark Stocker. Das Buch ist 472 Seiten lang. Der Aufsatz/Kapitel befasst sich mit einer Statue „Silenus mit dem Säuglings-Bacchus“ im Kontext von Hegels Vorlesungen über bildende Kunst. Dazu gehört eine Lesart der Funktion der Statue in der Logik des Hegelschen Systems neben ihrer historischen und materiellen Besonderheit, eben jener Plastizität, die das konzeptionelle Schema der Vorlesungen aufhebt.

AB - Dieses Kapitel ist Teil einer Festschrift, die unter der Schirmherrschaft der Public Monuments and Sculpture Association (PMSA) zu Ehren des im Oktober 2017 verstorbenen Kunsthistorikers Ben Read veröffentlicht wurde. Die Publikation Sculpting Art History, Essays in Memory von Benedict Read, herausgegeben von Katharine Eustace FSA und ehemaliger Herausgeberin des Sculpture Journal und Mark Stocker. Das Buch ist 472 Seiten lang. Der Aufsatz/Kapitel befasst sich mit einer Statue „Silenus mit dem Säuglings-Bacchus“ im Kontext von Hegels Vorlesungen über bildende Kunst. Dazu gehört eine Lesart der Funktion der Statue in der Logik des Hegelschen Systems neben ihrer historischen und materiellen Besonderheit, eben jener Plastizität, die das konzeptionelle Schema der Vorlesungen aufhebt.


Gottheiten ähnlich oder ähnlich wie Silenus

Begleiter und Erzieher des Weingottes Dionysos. Wikipedia

Gott der Weinlese, der Weinbereitung und des Weines, der Fruchtbarkeit, der Obst- und Obstgärten, der Vegetation, des Wahnsinns, des rituellen Wahnsinns, der religiösen Ekstase, des Festes und des Theaters in der antiken griechischen Religion und Mythologie. Auch bekannt als Bacchus, der Name, den die Römer angenommen haben, ist Bakkheia. Wikipedia

Kleiner rustikaler Fruchtbarkeitsgott, Beschützer von Vieh, Obstpflanzen, Gärten und männlichen Genitalien. Gekennzeichnet durch seine überdimensionale, dauerhafte Erektion, aus der der medizinische Begriff Priapismus hervorging. Wikipedia

Liste von Göttern, Göttinnen und vielen anderen göttlichen und halbgöttlichen Figuren aus der antiken griechischen Mythologie und der antiken griechischen Religion. Die Griechen schufen für viele Zwecke Bilder ihrer Gottheiten. Wikipedia

Gott der Wildnis, Hirten und Herden, Natur der Bergwildnis, rustikale Musik und Improvisation und Begleiter der Nymphen. Er hat die Hinterhand, Beine und Hörner einer Ziege, genauso wie ein Faun oder Satyr. Wikipedia

Die olympischen Götter sind Charaktere, die auf der griechischen und römischen Mythologie basieren und hauptsächlich in Wonder Woman-, Captain Marvel- und Aquaman-Comics vorkommen. Mit großer Kraft gesät. Wikipedia

Gott der Feste, der Feste und der nächtlichen Tänze. Sohn und Mundschenk des Gottes Dionysos. Wikipedia

In der griechischen Mythologie waren Mänaden die weiblichen Anhänger des Dionysos und die bedeutendsten Mitglieder des Thiasus, des Gefolges der Götter. Ihr Name bedeutet wörtlich übersetzt "die Züchtigen". Wikipedia

Die gebräuchlichste Art von Weintrinkbechern. Es hat einen breiten, relativ flachen Körper, der auf einem Stiel von einem Fuß erhaben ist, und normalerweise zwei horizontale Griffe, die symmetrisch angeordnet sind. Wikipedia

Wein wird seit Tausenden von Jahren hergestellt, mit Beweisen für die antike Weinproduktion in Georgien (ca. 8000) China (ca. Wikipedia .)

Dem Kulturhelden wurde die Entdeckung vieler nützlicher Künste zugeschrieben, darunter die Bienenzucht, er war der Sohn der Jägerin Cyrene und Apollo. An vielen Orten Kulttitel: Böotien, Arkadien, Ceos, Sizilien, Sardinien, Thessalien und Mazedonien, folglich wurde eine Reihe von "Reisen" auferlegt, die seine Offenbarungen verbanden, um diese weit verbreiteten Manifestationen zu erklären. Wikipedia

Dialogues of the Gods sind 25 Miniaturdialoge, die die homerische Auffassung der griechischen Götter verspotten, die in attisch-griechisch vom syrischen Autor Lucian von Samosata geschrieben wurden. Insgesamt gibt es 25 Dialoge. Wikipedia

Gott der Toten und der König der Unterwelt, mit dem sein Name gleichbedeutend wurde. Der älteste Sohn von Cronus und Rhea, obwohl der letzte Sohn von seinem Vater erbrochen wurde. Wikipedia

Monumentaler Freskenzyklus, vollendet vom Bologneser Künstler Annibale Carracci und seinem Atelier, in der Farnese Gallery, die sich im Westflügel des Palazzo Farnese, der heutigen französischen Botschaft, in Rom befindet. Die Fresken wurden zu dieser Zeit sehr bewundert und wurden später als Ausdruck einer bedeutenden Veränderung des Malstils weg vom Manierismus des 16. Wikipedia

Die Eroten sind ein Kollektiv von geflügelten Göttern, die in der griechischen Mythologie mit Liebe und Geschlechtsverkehr verbunden sind. Sie sind Teil des Gefolges der Aphrodite. Wikipedia

In der griechischen Mythologie sind Agreus oder Argeus (altgriechisch: Ἀγρεύς, Ἀργεύς bedeutet "Jäger") und sein Bruder Nomios (Νόμιος bedeutet "Hirte") zwei der Pans, Kreaturen, die vom Gott Pan vervielfältigt wurden. Sie sind menschlich, haben aber Ziegenhörner. Wikipedia

Personifikation des Weinstocks und Liebhabers des Dionysos in der griechischen und römischen Mythologie. Satyr, der sich aufgrund von Dionysos entweder in eine Konstellation oder die Weinrebe verwandelte. Wikipedia


Marforio

Die riesige Statue ist seit dem 12. Jahrhundert als Marforio bekannt. Der Name leitet sich wahrscheinlich von seinem ursprünglichen Standort ab, der im Mittelalter als “Forum of Mars” (Matris Forum) im Bereich zwischen dem Forum Romanum und den Kaiserforen galt.

Die Statue ist mehr als sechs Meter lang

Höchstwahrscheinlich stellt Marforio die Personifikation des Ozeans dar, des Gottes, der über alle Gewässer der Welt herrschte, und stammt aus dem 2. oder 3. Jahrhundert n. Chr. Im Jahr 1592 wurde die Statue auf die Piazza del Campidoglio verlegt und kann heute auf dem Territorium der Kapitolinischen Museen besichtigt werden.

Jahrhundertelang war Marforio eine "sprechende Statue" und als der Palazzo Nuovo gebaut wurde, wurde der Marforio-Brunnen zu einem Merkmal des Innenhofs des neuesten Palastes auf dem Kapitol (1644). Als dieses Gebäude in das Kapitolinische Museum (1733) umgewandelt wurde, wurden der Brunnen und die architektonische Perspektive vom Architekten Filippo Barigioni überarbeitet und die Statue erneut restauriert, diesmal vom römischen Bildhauer Carlo Antonio Napolioni.

Zwischen September 2012 und Februar 2013 wurden die antike Statue und der Brunnen restauriert. Dieses Projekt wurde von Swarovski im Rahmen seines Engagements für Art finanziert


Die Rolle der Farbe in der archaischen griechischen Marmorskulptur

Verschiedene Rohstoffe für antike Pigmente in Griechenland, über geo.de

Etwa drei Jahrhunderte lang, von 1000 v. bis zur Mitte des 7. Jahrhunderts v. Chr. vollzog sich ein wesentlicher ästhetischer Wandel in der griechischen Kunst, die Polychromie wurde fast überall aufgegeben. Die Korrelation der beiden gegensätzlichen Werte (Hell-Dunkel, Weiß-Schwarz) dominierte in Kombination mit der Einschränkung der Ikonographie, da menschliche Szenen und die Wahl der Pflanzenmotive schrumpften. Die Kunst konzentrierte sich auf einfache geometrische Formen und Designs, was erklärt, warum sie als „Geometrische Periode“ bezeichnet wurde. Auch der einfache Farbwechsel zwischen Weiß und Schwarz war das Farbmuster dieser Zeit.

Mineralien, die von antiken Künstlern verwendet wurden, um bunte Farben herzustellen, über M. C. Carlos Museum

Zu Beginn der archaischen Zeit (7. Jahrhundert v. Chr.) wurde jedoch die vorherrschende rote Farbe in die antike Farbpalette aufgenommen, was die Entstehung der antiken Polychromie kennzeichnete. Hämatit und Zinnober waren die Mineralien, die für rote Pigmente verwendet wurden. Hämatit ist Eisenoxid in mineralischer Form und erscheint oft als rotbraune Farbe, bekannt als natürlicher roter Ocker. Der Name Hämatit leitet sich vom griechischen Wort ab Blut, die seine Farbe in Pulverform beschreibt. Zinnober, das in der Natur am häufigsten vorkommende Erz von oxidiertem Quecksilber, kommt in körnigen Krusten oder Adern vor, die mit vulkanischer Aktivität und heißen Quellen in Verbindung stehen. Es wurde von antiken Malern als kostbare Ressource verwendet. Das Wort stammt aus dem Altgriechischen kinnabaris, später geändert in Zinnober.

In der archaischen Zeit wurden alle Skulpturen unabhängig von ihrer Funktion bemalt. Der Bildhauer schuf zunächst die dreidimensionale Form und bemalte dann die Skulptur. Historische Quellen sagen uns, dass eine Skulptur ohne bunte Farbe für ihren Schöpfer in der Antike undenkbar wäre. Der berühmte Bildhauer Phidias beschäftigte für alle seine Werke einen persönlichen Maler. Gleichzeitig schätzte Praxiteles die Werke des bedeutenden Künstlers und Malers Nicias mehr. Dennoch wäre eine unbemalte Statue für den durchschnittlichen antiken Betrachter etwas Unverständliches und möglicherweise unattraktiv gewesen.


Die englische Übersetzung von T. M. Knox von Hegels Lectures on Fine Art enthält ein Foto der Statue „Silenus mit dem Säuglings-Bacchus“. Der übersetzte Text, der 1975 erstmals veröffentlicht wurde, zeigt die Münchener Version der Statue, die Knox vermutet, die Hegel gesehen hat. In Bezug auf Hegels dialektische Bahn sollte die Statue, wenn sie tatsächlich dem Werk des Lysippus zugeschrieben werden kann, einen Moment des Übergangs zwischen zwei historischen Epochen markieren. Zwischen Klassik und Romantik gelegen, kann diese Statue daher als Skulptur im Wandel gelesen werden. Als Beispiel demonstriert es das Spiel des Anachronismus, das Hegel als Teil seines spekulativen Leseprozesses unternimmt. Was aus einer früheren Epoche übernommen oder aus der Zukunft vorgezogen wird, gehört zum Prozess der Aufhebung.

Dieser Aufsatz schlägt vor, Beispiele in Hegels Lesart der Skulptur aufzuzeigen, in denen gerade die Plastizität des Beispiels das dialektische System der Progression stört, das er aufrechtzuerhalten versucht. Der Beitrag wird sich auf die Iterationen der Plastizität stützen, wie sie die Philosophin Catherine Malabou in The Future of Hegel and What Should We Do With our Brain formuliert hat, um eine neue Art des skulpturalen Denkens vorzuschlagen, die sowohl die Rezeption als auch die Lieferung von Form im Gehirn registriert. Es wird argumentiert, dass das Statuenbeispiel als Gruppenkomposition des plastischen Austauschs zwischen Vergangenheit und Zukunft das für die Auflösung des klassischen Ideals notwendige Übergangsmoment bewirkt. Dies ist eine anachronistische Lesart, die Hegels Annäherung an die „wahre Objektivität“ des notwendigen Anachronismus innerhalb seines Systems stört.


1911 Encyclopdia Britannica/Silenus

SILENUS, eine primitive phrygische Gottheit von Wäldern und Quellen. Als angeblicher Erfinder der Musik wurde er mit Marsyas verwechselt. Er besaß auch die Gabe der Prophezeiung, aber wie Proteus gab er nur dann, wenn er im betrunkenen Schlaf überrascht wurde, Informationen über den Zwang, konnte mit Blumenketten gefesselt und gezwungen werden, zu prophezeien und zu singen (Vergil, Ekl. vi., wo er von der Erschaffung der Welt berichtet vgl. Aelian, Abw. hist. iii. 18). In der griechischen Mythologie ist er der Sohn von Hermes (oder Pan) und einer Nymphe. Er ist der ständige Begleiter von Dionysos, den er im Weinbau und in der Bienenhaltung unterwiesen haben soll. Er kämpfte an seiner Seite im Krieg gegen die Riesen und war sein Begleiter auf seinen Reisen und Abenteuern. Die Geschichte des Silenus war oft Gegenstand des athenischen Satyrdramas. So wie es mehrere Pfannen und Faune geben sollte, so gab es viele Silenusen, deren Vater Papposilenus ("Papa Silenus") hieß, vollständig mit Haaren bedeckt und mehr animalisch dargestellt. Die üblichen Attribute von Silenus waren die Weinhaut (von der er untrennbar ist), eine Efeukrone, der bacchische Thyrsus, der Esel und manchmal der Panther. In der Kunst erscheint er meist als kleiner dickbäuchiger Greis, mit Stupsnase und Glatze, auf einem Esel reitend und von Satyrn gestützt, oder er wird schlafend auf seinem Weinschlauch dargestellt, den er manchmal reitet. Ein würdigerer Typus ist die vatikanische Silenus-Statue, die den kleinen Dionysos trägt, und die Marmorgruppe aus der Villa Borghese im Louvre.

Siehe Preller-Robert, Griechische Mythologie (1894), S. 729-735 Talfourd Ely, "A Cyprian Terracotta", in der Archäologische Zeitschrift (1896) A. Baumeister, Denkmäler des klassischen Altertums, iii. (1888).


Die Marsh-Sammlung

Im Frühjahr 1849 erwarb die neu gegründete Smithsonian Institution ihre erste Sammlung, eine Gruppe europäischer Drucke und Kunstbücher, die vom Kongressabgeordneten aus Vermont, George Perkins Marsh, zusammengestellt wurde. Die Drucke wurden als &ldquotranslations gelobt. . . der besten Schöpfungen des Genies in Malerei und Skulptur&rdquo und obwohl sie nichts mit dem Smithsonian zu tun hatten und damals hauptsächlich wissenschaftlich ausgerichtet waren, wurden sie als umfassende Möglichkeit angesehen, dem Kongressmandat für eine Kunstgalerie nachzukommen, die Teil der ursprünglichen Gesetzgebung war, mit der das Smithsonian gegründet wurde Institution im Jahr 1846.

Der Erwerb der Sammlung Marsh war entschieden verfrüht. Das Smithsonian Institution Building, heute bekannt als The Castle, befand sich noch im Bau, und die Sammlung hatte bis zur Fertigstellung des Westflügels im Jahr 1850 kein richtiges Zuhause, als die Drucke und Bücher in die Bibliothek gestellt wurden. Der Bibliothekar Charles Coffin Jewett betrachtete sie als die besten verfügbaren Beispiele, da er die Aussichten, Gemälde und Skulpturen von vergleichbarem Kaliber zu erwerben, nicht optimistisch war. Wie Jewett im Jahresbericht der Smithsonian Institution von 1850 erklärte, scheint die Gravur der einzige Zweig der bildenden Künste zu sein, den wir derzeit pflegen können. Ein gutes Bild oder eine gute Statue würde mehr kosten als eine große Sammlung von Drucken. . . Es kann kaum bezweifelt werden, dass diese Institution vorerst für jede Abteilung der bildenden Künste ohne Beeinträchtigung anderer Gegenstände ihrer Sorgfalt so viel tun könnte, als durch die Beschaffung einer Sammlung von Kupferstichen, die so voll und so gut gewählt wie das, was jetzt seine Bibliothek schmückt.&rdquo

Das Smithsonian bewies beim Erwerb der Marsh Collection eine bemerkenswerte Voraussicht, aber auch eine große Unsicherheit darüber, was damit zu tun ist. Da es sich um die erste öffentliche Drucksammlung des Landes handelte, gab es keinen etablierten Präzedenzfall, der als Referenz dienen könnte. Die sich entwickelnde wissenschaftliche Agenda des Smithsonian-Instituts kam der bildenden Kunst nicht so gut entgegen, so dass die Sammlung nicht ausgestellt wurde, sondern Teil der Bibliothek blieb.

Nachdem ein verheerender Brand im Jahr 1865 Teile des Schlosses beschädigt hatte, schickte Sekretär Joseph Henry die Smithsonian's Library, einschließlich der Marsh Collection, an die Library of Congress, um die Smithsonian Deposits zu bilden. Im Jahr 1874 lieh Henry mehrere Dutzend verbleibende Drucke an die neue Corcoran Gallery of Art. In den frühen 1880er Jahren erkannte der zweite Sekretär des Smithsonian, Spencer Fullerton Baird, das Potenzial der Sammlung für das erweiterte U. S. National Museum, das im heutigen Arts and Industries Building Gestalt annahm. Baird und sein stellvertretender Sekretär, George Brown Goode, begannen, sich an die Drucke und Bücher zu erinnern, und in den 1880er und 1890er Jahren wurden mehr als vierhundert Marsh&rsquos-Drucke zur Verwendung in Ausstellungen gefunden. Heute befindet sich ein Teil der Marsh Collection in der Library of Congress, und Mitarbeiter beider Institutionen arbeiten zusammen, um den Inhalt dieser bemerkenswerten Sammlung zu identifizieren und zu beschreiben.

National Museum of American History Graphic Arts Kuratorin Helena E. Wrights Buch aus dem Jahr 2015, The First Smithsonian Collection: the European Engravings of George Perkins Marsh and the Role of Prints in the U.S. National Museum, erzählt die komplexe Geschichte der Smithsonian&rsquos Marsh Collection. Diese Website bietet Kataloginformationen für Marsh&rsquos-Bücher und -Drucke, die im Smithsonian aufbewahrt werden. Ergänzungen werden im Verlauf des Identifizierungsprozesses auf der Website veröffentlicht.

Eine Anmerkung zur Nummerierung: Die Sammlung Marsh wurde zwar 1849 erworben, aber damals nicht aufgenommen. 1978 wurde eine Gruppe von Marsh-Drucken hinzugefügt, und wir verwenden diese Nummer jetzt für die zusätzliche Katalogisierung.


Top Ten

Unter den 50.000 Funde im historischen Museum aufbewahrt, kann ausgewählt werden zehn, die von den bedeutendsten Ereignissen in der ligurischen Geschichte zeugen: von dem große klimatische Veränderungen der Altsteinzeit, zu die Ursprünge von Genua, der Aufstieg Roms wie Caput Mundi und das Fundament der erste römische Städte in Ligurien.

Sie kommen nicht nur aus archäologische Ausgrabungen, aber auch von private Sammlungen, unter denen Prinz Odone von Savoyen‘s (aus dem neunzehnten Jahrhundert) sticht hervor, es gibt auch einen Einblick in diese Zeit kultiviertes und raffiniertes Sammeln.


Schau das Video: Max Streicher: Kinetic Inflatables and Silenus Inflating (Juli 2022).


Bemerkungen:

  1. Kagatilar

    die Botschaft autoritär :), kognitiv ...

  2. Khnum

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  3. Rudy

    Es scheint mir, du hast recht

  4. Ted

    Du hast nicht recht. Schreiben Sie in PM, wir werden reden.



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