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Milliardär wird des illegalen Besitzes gestohlener antiker Kunstwerke beschuldigt

Milliardär wird des illegalen Besitzes gestohlener antiker Kunstwerke beschuldigt


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Die New Yorker Behörden, die illegal erworbene antike Kunstwerke verfolgen, haben die Residenz und das Büro des bekannten Milliardärs Michael Steinhardt in Manhattan durchsucht, der verdächtigt wird, antike griechische Artefakte illegal erworben zu haben.

Philanthrop und Liebhaber griechischer Antiquitäten wegen illegalen Erwerbs antiker Kunstwerke angeklagt

Wie die New York Times berichtete, wurden auf dem Grundstück des Milliardärs mindestens neun Gegenstände gefunden, die aus Griechenland und Italien geplündert wurden, wie seine Staatsanwälte feststellten. Laut The Times of Israel hat Herr Steinhardt über die Steinhardt Foundation for Jewish Life und mehrere andere Bildungseinrichtungen über 125 Millionen US-Dollar für jüdische und israelische Zwecke gespendet.

Er tritt auch in der Öffentlichkeit auf und spricht mit jungen jüdischen Kindern durch Organisationen wie Ezra USA und RAJE. Er und Charles Bronfman gründeten Taglit-Birthright Israel, das bis heute über 500.000 junge Juden im Alter von 18 bis 26 Jahren ohne Anklage auf eine 10-tägige Reise nach Israel geschickt hat. 2009 spendete Steinhardt der American Hebrew Academy 5 Millionen Dollar. Darüber hinaus veröffentlichte die AHA (American Hebrew Academy) eine Anzeige mit seiner Unterstützung, um bei der Mittelbeschaffung zu helfen. Steinhardt hat ein Netzwerk von Charterschulen in hebräischer Sprache gegründet, die säkular sind und sowohl Juden als auch Nichtjuden offen stehen. Er sagte, "diese Schulen unterrichten Hebräisch auf eine Weise, die jüdischen Tagesschulen nachweislich überlegen ist".

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Herr Steinhardt im Interview 2011. (Youtube Bildschirmfoto)

Herr Steinhardt ist auch für seine Leidenschaft für antike griechische Antiquitäten bekannt und hat eine nach ihm und seiner Frau Judy benannte Galerie im Metropolitan Museum in der Nähe ihrer luxuriösen Wohnung an der Fifth Avenue. Das Forbes Magazine meldete Steinhardts Nettovermögen im Februar 2017 mit 1,05 Milliarden US-Dollar.

Herr Steinhardt schweigt

Ein Sprecher des Bezirksstaatsanwalts von Manhattan, Cyrus Vance Jr., hat noch keine der Anschuldigungen bestätigt oder dementiert, obwohl er bestätigte, dass in der Wohnung und im Büro von Herrn Steinhardt tatsächlich Durchsuchungen stattgefunden haben. Vance ist ein engagierter Profi, der den größten Teil seiner Karriere damit verbracht hat, gestohlene Kunstwerke zu repatriieren. Auf der anderen Seite schweigt Herr Steinhardt und äußerte sich „vorerst“ nicht zur Beschlagnahmung von mindestens neun Stücken aus seiner Privatsammlung in seinem Haus und Büro, wie die New York Times berichtet.

Kopien von Durchsuchungsbefehlen, die der AFP vorgelegt und am 3. Januar von einem New Yorker Richter unterzeichnet wurden, zeigten, dass Inspektoren nach fast einem Dutzend Antiquitäten aus Griechenland und Italien suchten, die zwischen 1996 und 2011 illegal für Beträge zwischen 25.000 und 380.000 US-Dollar beschafft worden waren. Die Times of Israel berichtet, dass letztere Summe im Jahr 2006 ausgegeben wurde, um ein 46 cm hohes Weißölgefäß zu kaufen, das die Figuren einer Frau und eines kleinen Jungen in einer Begräbnisszene aus dem Jahr 420 v. Chr. darstellt. Ein Sprecher der Staatsanwaltschaft hat noch nicht verraten, ob gegen Steinhardt Anklage erhoben wird, aber die Durchsuchungsbefehle nennen den kriminellen Besitz von Diebesgut als möglichen Verstoß.

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Ein weißgemahlenes Ölschiff, das bei der Razzia aufgenommen wurde. (Bild: Staatsanwaltschaft Manhattan)

Steinhardts krimineller Familienhintergrund

2001 veröffentlichte Herr Steinhardt eine Autobiografie mit dem Titel No Bull: Mein Leben in und außerhalb der Märkte . In diesem Buch thematisierte er erstmals die illegalen Aktivitäten seines Vaters Sol Frank Steinhardt, der auch unter dem Spitznamen "Red McGee" firmierte. Interessanterweise wurde "Red" Steinhardt 1958 in zwei Fällen des Kaufs und Verkaufs von gestohlenem Schmuck für schuldig befunden und zu zwei "5 bis 10 Jahren" hintereinander im Gefängnissystem des Staates New York verurteilt. In seinem Buch beschreibt Steinhardt, wie sein Vater seine frühen Streifzüge an die Börse finanzierte, indem er ihm Umschläge mit 10.000 Dollar in bar und manchmal noch viel mehr gab. Das Buch deutet auch an, dass Steinhardts Ausbildung an der Wharton School möglicherweise mit unrechtmäßigen Mitteln bezahlt wurde.

Herr Steinhardt weist in dem Buch auf seine Liebe zur Kunst, insbesondere zu griechischen Antiquitäten, hin. Er gilt als einer der wenigen Aktionäre eines anonymen Unternehmens, das im vergangenen Jahr mehrere Hektar Land des ehemaligen griechischen Patriarchats in den Jerusalemer Stadtteilen Givat Oranim und Old Katamon gekauft hat, wie The Times of Israel berichtet.


    Top 10 der größten Kunstverbrechen

    Wenn die meisten Leute an Kunstkriminalität denken, denken die ersten paar Bilder, die einem in den Sinn kommen, Pierce Brosnans höfliches Grinsen in The Thomas Crown Affair oder vielleicht die komödiantischen Hijinks von Peter O&rsquoToole und Audrey Hepburn in How to Steal a Million. In diesem Licht erscheint Kunstkriminalität sicherlich verführerisch und amüsant. Als Liebhaber von Kunstraubfilmen kann ich niemanden für diese idealisierte Verallgemeinerung verantwortlich machen. Aber was sind die wirklichen Straftaten, die Insider der Kunstwelt verfolgen? Was sind die schlechten Taten, die sowohl Kunstschaffenden als auch Mäzenen Kopfschmerzen bereiten?

    Unten sind zehn Formen von Kunstkriminalität in keiner bestimmten Reihenfolge aufgeführt (es sei denn, Sie zählen die skandalösesten zum Schluss auf). Viele der Kategorien überschneiden sich &ndash, zum Beispiel ist Kunstfälschung eine Art von Betrug &ndash, aber jede beschreibt ein bestimmtes Genre krimineller Phänomene, von denen einige viel schwerwiegender und verbreiteter sind als andere. Der Kunstmarkt ist eine massive Geldmacherei, aber auch eine der am wenigsten standardisierten und kontrollierten. Und jetzt die dunklere Seite von art&hellip


    Obwohl sich bildende Künstler seit jeher von ihren kreativen Vorgängern inspirieren lassen, erweist sich die Neuinterpretation kultureller Bilder manchmal als zu naheliegend für den ursprünglichen Autor. Einige argumentieren, dass das Zitieren anderer Werke an Plagiat grenzt und gegen das Urheberrecht verstößt. Aneignungsvorwürfe haben Pop-Künstler bis Postmodernisten gleichermaßen geplagt, wobei lästige Gerichtsverfahren aufgrund der Beschäftigung der zeitgenössischen Kunst mit der Darstellung von Ikonen der Popkultur, der Einbeziehung von Massenware und der Infragestellung der Konzepte von Originalität und Authentizität auf dem Vormarsch sind.

    Viele bekannte Künstler, von Andy Warhol über Shepard Fairey bis hin zu Jeff Koons, haben sich solchen Klagen mit unterschiedlichem Erfolg gestellt. Allerdings werden nicht alle Kämpfe vor Gericht ausgetragen. Damien Hirst, selbsternannter „reichster lebender Künstler&rdquo, wird seit Jahren von Vorwürfen der Aneignung von Ideen verfolgt, und nicht alle Fälle wurden vor Gericht gestellt. Obwohl einige Kritiker versucht haben, ihn vor dem Gericht der öffentlichen Meinung abzuschlachten, hat Hirst entgegnet: &bdquoGlück für mich, als ich auf die Kunstschule ging, waren wir eine Generation, in der wir uns nicht schämten, die Ideen anderer Leute zu stehlen. Du nennst es eine Hommage.&rdquo Zur Kenntnis genommen.


    Als Fan von (guten) Graffiti werde ich hier stattdessen auf diese Teilmenge der Kunst klopfen. Ich verwende den Begriff Vandalismus, um mich auf jede böswillige Beschädigung von Kunstwerken in einem Museum oder einer Galerie zu beziehen. Vandalismus ist zwar selten, hat aber einigen der ikonischsten Kunstwerke Schaden zugefügt: Da Vincis berühmte Mona Lisa wurde mindestens viermal angegriffen, von Säure, Gestein, roter Farbe und &ndash ich mache dir nicht &ndash von einer Teetasse belagert. Rembrandt&rsquos Die Nachtwache wurde zweimal mit einem Messer aufgeschlitzt (die Details des ersten waren skizzenhaft), und bei einem dritten Mal mit Säure übergossen wurde das Gemälde nach jedem Vorfall restauriert. Manchmal haben Vandalismus-Akte bizarr scheinheilige Motive, etwa wenn Tony Shafrazi die Botschaft &ldquoKill Lies All&rdquo auf Picassos Guernica gesprüht hat, angeblich als teils politischer Protest, teils kunsthistorische Aufwertung. Ähnlich argumentierte Alexander Brener, dass sein Gemälde eines grünen Dollarzeichens auf Kasimir Malewitschs Suprematisme als "Dialog" mit dem verstorbenen Künstler diente.

    Der vielleicht seltsamste Fall von Kunstsabotage betrifft den sogenannten &ldquoseriellen Kunstvandalismus&rdquo Hans-Joachim Bohlmann (1937-2009). 29 Jahre lang verunstaltete Bohlmann absichtlich über 50 Gemälde in öffentlichen Ausstellungen. Mit Schwefelsäure als Waffe der Wahl und Bildern von Gesichtern als Ziel zerstörte Bohlmann ein Kunstwerk von Paul Klee vollständig und verstümmelte andere von Rembrandt, Rubens und Duumlrer. Der Gesamtschaden seiner kriminellen Karriere wird auf rund 270 Millionen D-Mark oder rund 180,3 Millionen US-Dollar (2010 US-Dollar) geschätzt. Bohlmanns Behandlungen, bei denen eine Persönlichkeitsstörung diagnostiziert wurde, umfassten Elektroschock, Antipsychotika und Antidepressiva, Beruhigungsmittel, eine Lobotomie und ironischerweise Kunsttherapie. Er starb schließlich an Krebs.


    Obwohl technisch gesehen kein Verbrechen, führt eine fehlgeleitete oder nachlässige Objektpflege dazu, dass Kunstrestauratoren, Restauratoren, Kuratoren, Gutachter und Liebhaber vor Abscheu sträuben. Ein Gemälde übermäßig reinigen, einen antiken Schreibtisch aufarbeiten, ein Objekt zu viel Feuchtigkeit oder einer falschen Temperatur aussetzen: Diese Fehler können schlimme Folgen für das Aussehen und den Wert eines Kunstwerks haben. Das Thema wird jedoch durch widersprüchliche Expertenmeinungen zur sachgerechten Objektpflege sowie zum heutigen Stand der Konservierung durcheinander gebracht. Ein Lager argumentiert, dass moderne technologische und Forschungsfortschritte es uns ermöglichen, den ursprünglichen Absichten und dem Stil des Künstlers ehrlicher zu sein, und dass Restauratoren in ihren Techniken vorsichtiger sind als ihre Vorgänger. Gegner erwidern, dass Kunstwerke täglich unangemessen behandelt und behandelt werden, wie der Kunstprofessor und Restaurator Mauro Pelliccioli bereits in den 1960er Jahren feststellte: &bdquoHeute wird mehr Kunst zerstört als durch Restaurierung gerettet. Es gab keine so gefährliche, für die Malerei so katastrophale Epoche wie die, durch die wir gehen.&rdquo

    Durcheinandergebrachte Konservierungspraktiken können selbst ein großes Museumspublikum anziehen, wie in der Ausstellung der London National Gallery von 2010 zu sehen ist &ldquoClose Examination: Fakes, Mistakes and Discoveries.&rdquo Eines der Highlights der Ausstellung, Woman at a Window (ca. 1510-30), Bei einer Restaurierung im Jahr 1978 stellte sich heraus, dass es sich ursprünglich um ein weit&hellipahem&hellipbustier-Porträt handelte als angenommen. Die Theorie besagt, dass Restauratoren des 19. Jahrhunderts einige &ldquogeschmackvolle&rdquo Änderungen vorgenommen haben, um die Dame bescheidener und dem Anstand der Zeit angemessen zu machen. Glücklicherweise konnten die späteren Spezialisten die hinzugefügte Farbschicht leicht entfernen.


    Der Handel mit Kunstobjekten bezieht sich auf die Bewegung und den Austausch von Werken. Da im Folgenden Diebstahl und Plünderung behandelt werden, konzentriere ich mich hier auf den Transport und Verkauf von Waren, nachdem die Kunst geplündert oder gestohlen wurde. In den westlichen Ländern kaufen Käufer gestohlene Kunst &ndash wissentlich oder unwissentlich &ndash aus Herkunftsländern, eine Praxis, die bis in die letzten Jahrzehnte fast vollständig unreguliert war. Einige Aussagen zu diesem Handel sind geradezu erschreckend: Der Kunstjournalist Godfrey Barker behauptete zuvor, dass "der illegale Handel 3.000 bis 4.000 Jahre alt ist, wenn nicht sogar älter", und schätzte, dass etwa 98% der Antiquitäten gestohlen werden. Obwohl die Genauigkeit dieser Schätzung unbekannt ist, zeichnet sie sicherlich ein düsteres Bild vom Weltmarkt für kulturelle Artefakte.

    Vielleicht noch beängstigender ist der geschätzte Ruf einiger der mutmaßlichen Täter, das Netzwerk der Schuldigen kann jeden umfassen, von Museumsmitarbeitern und hochrangigen Kuratoren bis hin zu Händlern und namhaften Sammlern. Sogar Mitglieder von Mega-Auktionshäusern wurden angeklagt, darunter Mitarbeiter von Sotheby&rsquos und Paris&rsquo Hôtel Drouot, wo Vorwürfe eines Menschenhandelsrings im Dezember 2009 zu zwölf Festnahmen führten. Angeklagte Kunsthändler bestanden aus verschiedenen Antiquitätenhändlern, einem ehemaligen Präsidenten der National Association of Dealers in Ancient, Oriental and Primitive Art und Kurator des Getty Museums.


    Seit Kunst die Nachfrage weckte, gaben die Menschen Werke als Produktion anderer aus. Auch wenn man davon ausgehen könnte, dass moderne Technik und Analysetools Fälschungsversuche hinfällig gemacht hätten, ist dies bei weitem nicht der Fall, solche Datierungs- und Authentifizierungsmethoden stehen potentiellen Käufern oder Händlern nicht zur Verfügung oder umgekehrt können verschiedene Experten genug zusammenfassen Beweise, um beide Seiten überzeugend zu argumentieren. 1996 schätzte der Kunsthistoriker Thomas Hoving, dass gefälschte Kunst bis zu 40% des Kunstmarktes ausmachte.

    Dalíacute, Picasso, Matisse und Klee sind aufgrund der hohen Popularität ihrer Kunstwerke und ihrer produktiven Produktion bevorzugte Beute. Interessanterweise bemühen sich nicht alle Fälscher, einen Stil ohne Fehler vollständig nachzuahmen, sie integrieren absichtlich Anachronismen, versteckte Botschaften oder Fehler, die sie vor zukünftigen Fälschungsansprüchen schützen können.

    Einige entlarvte Fälscher konnten von ihrer Schande und ihrem Können profitieren. Einige Jahre nachdem er erwischt worden war, war der außergewöhnliche Kunstfälscher Thomas Keating &ndash, der behauptet hatte, über 2.000 gefälschte Gemälde im Stil von mehr als 100 verschiedenen Künstlern hergestellt zu haben, als Moderator in britischen Fernsehsendungen tätig, die die Techniken alter Meister detailliert beschrieben. Es ist bekannt, dass Fälscher so bekannt sind, dass ihre Fälschungen aus eigener Kraft zu hochpreisigen Sammlerstücken werden. In einer amüsanten Wendung wurde die Kunst des renommierten Vermeer-Fälschers Han van Meegeren nach seinem Tod so gefeiert, dass sein eigener Sohn Fälschungen im Namen seines Vaters produzierte. Dies waren buchstäblich Fälschungen von Fälschungen.

    Sie interessieren sich für Kunstfälschungen und sind an weiteren Recherchen interessiert? Besuchen Sie einfach das Museum of Art Fakes in Wien, Österreich, eine Institution, die einen positiven Beweis für die Massenattraktivität gefälschter Meisterwerke liefert.


    In einer Branche mit (sehr) schlechter Regulierung und mit Deals, die oft auf der fadenscheinigen Basis von persönlichem Vertrauen und kräftigem Händedruck abgeschlossen werden, ist es erstaunlich einfach, jahrelang, wenn nicht sogar jahrzehntelang mit schleimigen Betrügereien davonzukommen. Der ehemalige Galerist Larry Salander aus New York City wurde kürzlich wegen Betrugs von Kunden, Künstlern und Investoren zu einer Freiheitsstrafe von 6 bis 18 Jahren verurteilt. Seine Taktiken, die auf etwa 120 Millionen US-Dollar geschätzt werden, beinhalten den Verkauf nicht autorisierter Werke, das Versäumnis, die Einlieferer zu informieren, wenn ein Verkauf stattgefunden hat, die Bereitstellung falscher Informationen zur Sicherung von Krediten und das Zurückhalten von Zahlungen, anstatt sie zu übermitteln.

    Andere Betrugsversuche in den Nachrichten waren der Fall eines ehemaligen Gehaltsabrechnungsmanagers des Brooklyn Museum, der 620.000 US-Dollar unterschlagen hat, indem er falsche Gehaltsschecks geschrieben und das Geld direkt auf sein Bankkonto überwiesen hat, und der Fall eines Leiters der Einrichtung des Winterthur Museums, der 128.000 US-Dollar für ein Unternehmen ausgegeben hat Kreditkarte zur Finanzierung von persönlichen Einkäufen von Flachbildfernsehern, Computern, einer Digitalkamera und ATVs.

    Auch Anlagebetrug hat seinen Weg in die Auktionsszene gefunden, mit den persönlichen Wertsachen des Ponzi-Schwindlers Bernie Madoff und den Kunstsammlungen der beschämten Finanziers Halsey Minor und Marc Dreier, die von Auktionatoren aufgeteilt wurden oder für kommende Auktionen geplant sind. Da Auktionshäuser aggressiv konkurrieren, um diese unrechtmäßig erworbenen Beute der Betrüger zu präsentieren, stellt sich die Frage nach der Ethik beim Kauf von Waren, die möglicherweise mit dem Kapital von Betrugsopfern gekauft wurden.


    Endlich kommen wir zum Kunstraub, der glamourösesten Form von Kunstkriminalität! Es ist auch eines, das in den heutigen Nachrichtenartikeln und Blogs sehr weit verbreitet ist, mit jüngsten Diebstählen im Mohamed Mahmoud Khalil Museum in Kairo (wobei Van Goghs Poppy Flowers das Opfer des Kunstnickers ist), das Musé eacutee d&rsquoArt Moderne de la Ville de Paris (Gemälde von Picasso, Matisse, Braque, Modigliani und Léacuteger aufgenommen) und noblen Privathäusern wie dem Supermodel Kate Moss' Haus im Norden Londons (drei Kunstwerke wurden erbeutet, darunter ein Banksy-Porträt). Kunstdiebstahl aus Museen, Galerien oder Privatsammlungen ist nicht ganz so schwer, wie es Hollywood-Filme in der Tat erscheinen lassen, solche Einbrüche sind oft ausgesprochen unsexy, da Gauner fehlerhafte oder nicht vorhandene Sicherheitssysteme leicht umgehen oder den Angriff einfach so planen -sichere, chaotischere Zeiträume zwischen wechselnden Ausstellungen. Leider richten Diebe während des Diebstahls oft erheblichen Schaden an einem Kunstwerk an, indem sie oft ein Gemälde aus einem Rahmen schneiden oder eine Leinwand mit zarten Farbsplittern rollen.

    Es ist eine unangenehme Realität, an der sich seit dem schlimmsten Kunstraub des 20 Vermeer) aus dem Isabella Stewart Gardner Museum in Boston. Die als Polizisten verkleideten Diebe klopften einfach an die Tür des Museums und konnten die wenigen diensthabenden Wachleute lange genug täuschen, um sich Zutritt zu verschaffen.

    Bemerkenswert beim Diebstahl der Mona Lisa im Jahr 1911 ist, dass Pablo Picasso selbst im Zusammenhang mit dem fehlenden Gemälde kurz befragt wurde. Die Gelehrte Silvia Loreti behauptet in ihrem Essay &ldquoThe Affair of the Statuettes Re-Examined&rdquo sogar, Picasso habe wahrscheinlich den Diebstahl iberischer Statuenköpfe aus dem Louvre inszeniert, die als Inspiration für Les Demoiselles d&rsquoAvignon (1907) dienten.


    Hier beziehe ich mich auf die groß angelegte Verwüstung von Kulturzentren und Artefakten für politische, religiöse und/oder Kriegszwecke. Ob vorsätzliche Handlung einer gegnerischen Partei oder unbeabsichtigter Kollateralschaden einer eigensinnigen Smart-Bombe – der Abriss historischer Denkmäler, archäologischer Stätten und Kunstinstitutionen ist ein ungeheuerlicher Akt, der nicht nur im Land, dem das betroffene Land gehört, international spürbar ist. Der Bildersturm hat eine starke Präsenz in der Religionsgeschichte der Byzantiner, Muslime und protestantischen Reformatoren und wurde auch im alten Ägypten, im alten Rom und in der chinesischen Kulturrevolution für politische oder revolutionäre Zwecke verwendet. Dies sind nur eine Handvoll unzähliger Fälle.

    Leider ist die Massenvernichtung von Kunst nach wie vor ein sehr großes Problem.Zu den Kunstwerken, die bei den Anschlägen vom 11. September 2001 ausgelöscht wurden, gehörten eine Skulptur von Louise Nevelson, ein Wandteppich von Joan Miroacute, ein Gemälde von Roy Lichtenstein und über 300 Werke von Auguste Rodin. Während des Irakkriegs zerstörte das amerikanische Militär Teile der historischen Stätte Babylon, um Platz für Parkplätze zu schaffen, und eine aufständische Bombe beschädigte das oberste Stockwerk des Minaretts der Großen Moschee von Samarra (einstmals größte Moschee der Welt).


    Sie können Bilder finden, die an die Plünderungen der Nachkriegszeit im Laufe der Geschichte erinnern, wobei die Eroberer gezeigt werden, die die Beute von Persien, Jerusalem oder einem anderen geplünderten Reich auf dem Rücken in Siegesmärschen tragen. Diese Taten wurden in der Vergangenheit isoliert, aber Beamte kündigen ständig neue Rückführungsverhandlungen für Kunstwerke an, die im Pandämonium des Zweiten Weltkriegs und der Kriege in Afghanistan und im Irak geplündert wurden. In Noah Charney &rsquos Art & Crime: Exploring the Dark Side of the Art World (2009) stellt der Autor fest, dass bis zu 75% aller Kunstkriminalität in Form von Plünderungen und dem Antiquitätenhandel stattfinden, die sich teilweise als profitabel erweisen, weil im Gegensatz zu bekanntere gestohlene Kunstwerke können auf dem freien Markt zu ihrem vollen Wert verkauft werden. Kriegsbeute wird jedoch nicht immer an Sammler verkauft, sondern als persönliches Souvenir aufbewahrt, wie im Fall eines alliierten Veteranen, der ein wertvolles Buch, das er in Hitlers Heimat in den bayerischen Alpen gefunden hatte, stahl und später zurückgab.

    Erfreulicherweise gibt es Momente in der Geschichte, in denen das Gefühl von Angst und Schrecken, das durch den Krieg verbreitet wurde, einige der inspirierendsten mutigen Taten motivierte. Während des Zweiten Weltkriegs sammelten Einzelpersonen, die als "Monuments Men" bekannt sind, ihre Bemühungen, die kulturellen Artefakte Europas vor der Plünderung durch die Nazis zu verstecken und zu schützen, und sicherten die Objekte in Depots, die in Salzminen, Schlössern, Villen und sogar einer Gefängniszelle untergebracht waren. In einigen Fällen hatte das Verwaltungspersonal sehr kurze Zeitfenster, um ganze Museumssammlungen zu katalogisieren, zu verpacken und an geheime Orte zu transportieren. Um mehr über die unglaublichen Anstrengungen zu erfahren, die Zivilisten und Beamte unternommen haben, um Kunst zu beherbergen, empfehle ich den Dokumentarfilm The Rape of Europa (2007).

    Wenn Sie die Punkte 10-2 auf dieser Liste lesen, ist es ziemlich klar, dass Kunst die mysteriöse Kraft hat, ein breites Spektrum an kriminellem Verhalten hervorzurufen. Da Kunst von Menschen geschaffen, gehandelt, gesammelt und bewundert wird &ndash von Natur aus leidenschaftliche und fehlbare Kreaturen &ndash diese Tatsache nicht sehr überraschend ist. Etwas verblüffend ist jedoch die Erkenntnis, dass einige der Vordenker der Kunstgeschichte Opfer oder Schurken einiger ziemlich schrecklicher persönlicher Verbrechen waren. Dieser Hinweis soll nicht besonders aufschlussreich über die Natur von Künstlern sein, sondern eher ein einfacher Fall, weniger bekannte Leckerbissen zu enthüllen, um jede sadistische Neugier auf unsere kreativen Ikonen zu befriedigen.

    Viele haben gehört, dass Caravaggio, der eine besonders streitsüchtige Persönlichkeit hatte, einen Mann in einem Kampf tötete und bis zu seinem Tod auf der Flucht blieb. Viele mehr erinnern sich vielleicht persönlich an den versuchten Mord an Andy Warhol durch Valeria Solanas (oben), die ihn 1968 in seinem Factory-Studio erschoss Ermordung seiner Frau Ana Mendieta, die 34 Stockwerke in den Tod stürzte. Während Andre schließlich freigesprochen wurde, waren viele der Umstände des Sturzes misstrauisch (war es Selbstmord? ein Unfall? wurde sie geschubst?). Die umstrittenste Anschuldigung gegen einen Künstler, die von Insidern der Kunstwelt weitgehend zurückgewiesen wurde, betraf die Veröffentlichung der Kriminalschriftstellerin Patricia Cornwell aus dem Jahr 2003, in der sie argumentierte, dass der englische Impressionist Walter Sickert ein berühmter Serienmörder gewesen sei. Welcher Serienmörder war er, fragen Sie? Kein Geringerer als Jack the Ripper.

    Für aufstrebende Künstler oder Kunstprofis von heute können die berüchtigte Anmaßung, das engstirnige Gefühl der Isolation und die elitäre Einstellung der Branche als überwältigende Hindernisse erscheinen. Wenn man mit dem Snobismus der Kunstwelt der alten Schule konfrontiert wird, könnte man vergessen, dass es in der Kunst um Kreativität, Bildung, Entdeckung und Ermutigung gehen sollte. Ignorieren Sie jedoch die bissigen Herabsetzungen und die verurteilenden Blicke und nehmen Sie sich Mut: Es gibt weit mehr gemeinschaftsorientierte, positive Kulturzentren, als Sie vielleicht denken. Nicht-traditionelle Kunsträume sind auf dem Vormarsch &ndash einige bieten eine Buchhandlung, eine kleine Galerie, Residenzateliers, einen Mini-Shop usw. &ndash und meiner Erfahrung nach dienen diese Orte der Gemeinschaft manchmal besser als Treffpunkte für Entspannung, Lernen und Interaktion und Innovation.


    Bill Clintons Begnadigung des flüchtigen Marc Rich zahlt sich weiterhin aus

    In diesem Monat vor fünfzehn Jahren, am 20. Januar 2001, seinem letzten Tag im Amt, begnadigte Bill Clinton den internationalen Flüchtling Marc Rich. Es würde vielleicht die am meisten verurteilte Amtshandlung in Clintons politischer Karriere werden. Ein Leitartikel der New York Times nannte es „einen schockierenden Missbrauch der Macht des Präsidenten“. Die normalerweise Clinton-freundliche Neue Republik bemerkte, dass sie „oft als Beweisstück A der Clintonschen Schleimigkeit erwähnt wird“.

    Der Kongressabgeordnete Barney Frank fügte hinzu: „Es war ein echter Verrat von Bill Clinton an allen, die ihn nachdrücklich unterstützt hatten, etwas so Ungerechtfertigtes zu tun. Es war verächtlich.“

    Marc Rich wurde wegen einer jahrzehntelangen Anklageliste gesucht. Er hatte illegal mit Amerikas Feinden gehandelt, darunter dem Iran von Ayatollah Khomeini, wo er Öl im Wert von etwa 200 Millionen Dollar kaufte, während Revolutionäre, die mit Khomeini verbündet waren, 1979 53 amerikanische Geiseln hielten.

    Rich verdiente einen großen Teil seines Vermögens, etwa 2 Milliarden Dollar zwischen 1979 und 1994, indem er Öl an das Apartheid-Regime in Südafrika verkaufte, als dieses mit einem UN-Embargo konfrontiert war. Er befasste sich mit Khadafys Libyen, Milosevics Jugoslawien, Kim Il Sungs Nordkorea, kommunistischen Diktaturen in Kuba und der Sowjetunion selbst. Es überrascht nicht, dass er auf der Liste der zehn meistgesuchten Personen des FBI stand.

    1983 wurde Rich von Rudy Giuliani strafrechtlich verfolgt und floh in die Schweiz und lebte im Exil.

    Marc Rich handelte illegal mit dem iranischen Ayatollah Khomeini (von links) und machte Geschäfte mit dem Libyer Moammar Khadafy, dem Yogoslawiens Slobodan Milošević und dem Nordkoreas Kim Il Sung – was ihm einen Platz auf der FBI-Liste der zehn meistgesuchten Personen einbrachte. Getty Images EPA AP Getty Images

    Was so viele störte, war, dass Clintons Milde gegenüber Rich nach Auszahlung stank. Im Vorfeld der Begnadigung durch den Präsidenten hatte die Ex-Frau des Finanziers, Denise, 450.000 US-Dollar an die junge Clinton-Bibliothek gespendet und „über 1 Million US-Dollar für demokratische Kampagnen in der Clinton-Ära“.

    Richter Abner Mikva, ein Anwalt im Weißen Haus von Clinton und Mentor von Präsident Obama, stellte fest, dass sogar Obama „sehr, sehr bestürzt über die Begnadigung von Marc Rich und die Grundlage, auf der sie offenbar gewährt wurde“, war.

    Aber endet die Geschichte dort? Ist es möglich, dass die Auszahlungen nach seinem Ausscheiden aus dem Amt fortgesetzt wurden?

    Denise Rich (links), Marcs Ex-Frau, spendete im Vorfeld der Begnadigung des Präsidenten 450.000 US-Dollar an die Clinton Library. AP

    Der Gestank des Skandals Anfang 2001 ließ die Leute huschen. Tage nachdem bekannt wurde, dass ein hochrangiger UBS-Manager namens Pierre de Weck einen Brief an Clinton geschrieben hatte, „um seine Bitte um Begnadigung zu unterstützen“, sagte der Schweizer Bankengigant offenbar seine Gespräche mit Clinton über eine lukrative Rede nach dem Weißen Haus ab. befürchtet, dass ein hohes Redehonorar den Anschein von Unangemessenheit erwecken würde.“

    Sogar Bill Clinton gab schließlich zu, dass die Begnadigung „schreckliche Politik“ gewesen sei. "Es war den Schaden für meinen Ruf nicht wert", sagte er.

    Aber während die Begnadigung ein politischer Fehler war, war es sicherlich kein finanzieller. In den Jahren nach dem Skandal flossen die Gelder von denen, die mit Marc Rich oder dem Begnadigungsskandal in Verbindung stehen, zu den Clintons.

    Richs Geschäftspartner, Anwälte, Berater und Freunde haben die Clintons in den anderthalb Jahrzehnten nach dem Skandal mit Millionen von Dollar überschüttet.

    Rich starb 2013. Aber seine Geschäftspartner, Anwälte, Berater und Freunde haben die Clintons in den anderthalb Jahrzehnten nach dem Skandal mit Millionen von Dollar überschüttet.

    Der nigerianische Geschäftsmann Gilbert Chagoury ist als enger Verbündeter und Geschäftspartner von Rich bekannt. Die nigerianischen Medien erklärten 1999, dass die „Gilbert Chagoury-Marc Rich-Allianz ein gewaltiger Feind bleibt“. Gemeinsam verkauften sie Öl auf den internationalen Märkten. Im Jahr 2000 wurde Chagoury in Genf wegen Geldwäsche und Beihilfe zu einer kriminellen Organisation im Zusammenhang mit den Milliarden von Dollar, die Nigeria während der Herrschaft des Diktators General Sani Abacha gestohlen wurde, verurteilt.

    Im Rahmen eines Plädoyer-Deals wurde die Verurteilung später aufgehoben.

    Chagoury war in den Jahren nach der Begnadigung der Reichen sehr großzügig zu den Clintons. Er hat eine Veranstaltung organisiert, bei der Bill 100.000 Dollar für seine Rede bezahlt hat (2003), Millionen an die Clinton Foundation gespendet und 2009 der Clinton Global Initiative eine coole Milliarde Dollar zugesagt hat. Die Chagourys waren auch bei Hillarys Präsidentschaftsbewerbung 2008 aktiv. Michel Chaghouri, ein Verwandter in Los Angeles, war ein Bündeler und diente in ihrem Wahlkampfteam. Zahlreiche andere Verwandte spendeten ihrer Kampagne jeweils maximal 4.600 US-Dollar.

    Gilbert Chagoury, nigerianischer Geschäftsmann und enger Verbündeter von Rich Getty Images

    Im Gegenzug hat Bill Chagoury im Laufe der Jahre mit Lob überhäuft. 2005 war Bill Hauptredner, als Chagoury den „Pride of Heritage Award“ der libanesischen Gemeinde erhielt.

    2009 verlieh CGI Chagourys Unternehmen eine Auszeichnung für nachhaltige Entwicklung. Im Jahr 2013 tauchte Bill in Nigeria zu einer öffentlichen Zeremonie auf, an der eines von Chagourys Projekten beteiligt war. Als Bill Clinton seinen 60. Geburtstag feierte, war Chagoury ein geladener Gast. Chagoury nahm auch an der Hochzeit von Bills langjährigem Mitarbeiter Doug Band teil.

    Dann ist da noch der russische Investor Sergei Kurzin. In den 1990er Jahren arbeitete er für Marc Rich und reiste durch Russland auf der Suche nach geeigneten Investitionsmöglichkeiten in der zerfallenen ehemaligen Sowjetunion.

    Als ausgebildeter Ingenieur war Kurzin an lukrativen Geschäften in Kasachstan und anderen Ländern beteiligt, einschließlich des lukrativen Uranium One-Geschäfts, an dem Bill Clinton und Frank Giustra beteiligt waren.

    Russland kaufte 20 Prozent aller Uranproduktionskapazitäten in den USA, ein Deal, der vom Außenministerium unter der Leitung von Hillary Clinton unterzeichnet werden musste. Während des Deals erhielt Bill Clinton 500.000 US-Dollar für eine Rede in Moskau, bezahlt von einer russischen Investmentbank, die den Uran-Deal förderte.

    Kurzin spendete unterdessen 1 Million US-Dollar an die Clinton Foundation.

    Die in London ansässigen Reuben Brothers haben unter anderem dank ihres Rohstoffunternehmens Trans World Metals ein Vermögen gemacht. Nach Angaben der Weltbank gründeten sie diese Firma mit Geld von Marc Rich.

    Post-Foto-Composite Und sie haben bestätigt, dass sie geschäftliche Beziehungen zu Rich hatten. Die Reuben Brothers sind durch ihre eigene Reuben Foundation begeisterte Unterstützer der Clintons. Sie veranstalteten gemeinsam mit der Clinton Foundation in London eine mit Stars besetzte Gala, die als Millennium Network bezeichnet wurde. Sie haben auch Zehntausende von Dollar direkt an die Clinton Foundation gespendet.

    Beth Dozoretz, eine langjährige Spenderin der Demokratischen Partei, war eine Freundin von Denise Rich und spielte laut Kongressuntersuchungen eine „Schlüsselrolle“ bei der Sicherstellung der Begnadigung von Marc Rich. Am 10. Januar 2001 erhielt Dozoretz einen Anruf von Präsident Bill Clinton, der sie darüber informierte, dass er vorhabe, den internationalen Flüchtling Marc Rich zu begnadigen. Dozoretz informierte ihre Skipartnerin Denise Rich auf dieser Reise über die tollen Neuigkeiten.

    Beth Dozoretz, eine enge Freundin von Denise Rich, weigerte sich, über Clintons umstrittene Begnadigung von Rich gegen sich selbst auszusagen. Reuters

    In den Jahren seit der Begnadigung hat Dozoretz den Clintons eng gedient: als Finanz-Co-Vorsitzender von Hillarys Kampagne 2008 und als hochrangiger Beamter des Außenministeriums während Hillarys Amtszeit. Sie hat den Super-PAC Ready for Hillary und die Hillary Clinton-Kampagne unterstützt. Ihr Ehemann Ronald hat der Clinton Foundation 25.000 bis 50.000 US-Dollar überwiesen.

    Rich starb 2013, und Clinton gab schließlich zu, dass die Begnadigung “schreckliche Politik” war und “ war den Schaden für meinen Ruf nicht wert.” Getty Images

    Sogar die kleineren Phantome des Marc-Rich-Skandals sind aufgetaucht und haben ihre Brieftaschen für die Clintons geöffnet. Gershon Kekst, der langjährige p.r. Mann in den Vereinigten Staaten, hat seit der Begnadigung mehr als 10.000 US-Dollar zu Hillarys Kampagnen beigetragen. Clyde Meltzer wurde in der ursprünglichen Anklageschrift des DOJ von 1983 gegen Marc Rich und Pincus Green genannt. Meltzer bekannte sich schuldig, anstatt wie Rich and Green aus dem Land zu fliehen. In den 1990er Jahren kehrte er zu Rich zurück und arbeitete für die neue Firma des Flüchtigen, Glencore.

    Laut den Aufzeichnungen der Federal Election Commission hat Meltzer eine kurze Geschichte der Geldspenden an Kandidaten, wobei er einem Kongresskandidaten nur 1.000 US-Dollar gab. Aber 2007 gab er der Kampagne von Hillary Clinton das maximal erlaubte. Drei von Marc Richs Anwälten, Peter Kadzik, Robert Fink und Jack Quinn, ebenfalls ein ehemaliger Anwalt im Weißen Haus von Clinton, haben für Hillarys Kampagnen gespendet. Quinn hat der Clinton Foundation zwischen 25.000 und 50.000 Dollar gespendet.

    Diese Rich-Verbindungen basieren natürlich auf offengelegten Spenden. Aber wir wissen jetzt, dass die Clinton Foundation es versäumt hat, mehr als 1.000 Spender offenzulegen, obwohl sie sich schriftlich mit dem Obama-Übergangsteam geeinigt hat, vollständige Transparenz zu wahren.

    Viele dieser Spenden kamen über ein Clinton Foundation-Projekt in Kanada, das stark mit Spenden aus der Rohstoff- und Rohstoffindustrie beladen ist. Kurzin zum Beispiel hat über diesen Weg gegeben. Gibt es noch mehr Marc Rich-verbundene Dollars, die den Clintons zugeflossen sind? Werden sie jemals die volle Offenlegung liefern, die sie so oft versprochen haben?

    Es kann kein Zufall sein, dass in den Jahren des Fundraisings für die Clinton Foundation eine der Industrien, die sich zu einem großen Geldgeber der Clintons entwickelt hat, die Bergbau- und Rohstoffindustrie ist, in der Marc Rich sein Vermögen gemacht hat.

    Wenn es um Skandale in Washington geht, senden Nachrichten normalerweise politische Persönlichkeiten in Deckung – was sie dazu veranlasst, diejenigen zu vermeiden, die mit dem Skandal in Verbindung stehen. Offenbar nicht so bei den Clintons. Sind Sie mit dem in Ungnade gefallenen Marc Rich und der schrecklichen Begnadigung verbunden? Es ist in Ordnung, solange der Scheck gelöscht wird.


    Inhalt

    Viele Diebe werden dadurch motiviert, dass wertvolle Kunstwerke einen Millionenwert haben und höchstens wenige Kilogramm wiegen. Auch wenn die meisten hochkarätigen Museen extrem strenge Sicherheitsvorkehrungen haben, haben viele Orte mit Kunstsammlungen im Wert von mehreren Millionen Dollar unverhältnismäßig schlechte Sicherheitsmaßnahmen. [6] Das macht sie anfällig für Diebstähle, die etwas komplizierter sind als ein typisches Smash-and-Grab, aber eine enorme potenzielle Auszahlung bieten. Diebe zielen manchmal auf Werke basierend auf ihrer eigenen Vertrautheit mit dem Künstler und nicht auf dem Ruf des Künstlers in der Kunstwelt oder dem theoretischen Wert des Werks. [7]

    Unglücklicherweise für die Diebe ist es äußerst schwierig, die berühmtesten und wertvollsten Werke zu verkaufen, ohne erwischt zu werden, da jeder interessierte Käufer mit ziemlicher Sicherheit weiß, dass das Werk gestohlen ist und seine Werbung riskiert, dass sich jemand an die Behörden wendet. Es ist auch für den Käufer schwierig, das Werk den Besuchern zu zeigen, ohne dass es als gestohlen erkannt wird, wodurch ein Großteil des Eigentums der Kunst zunichte gemacht wird. Viele berühmte Werke wurden stattdessen wegen des Mangels an Schwarzmarktkunden gegen Lösegeld von den rechtmäßigen Eigentümern einbehalten oder sogar ohne Lösegeld zurückgegeben. Die Rückkehr gegen Lösegeld riskiert auch eine Stichoperation. [7]

    Für diejenigen mit umfangreichen Sammlungen, wie dem Marquess of Cholmondeley in Houghton Hall, ist das Diebstahlrisiko weder vernachlässigbar noch verhandelbar. [8] Jean-Baptiste Oudrys Weiße Ente wurde 1990 aus der Cholmondeley-Sammlung in der Houghton Hall gestohlen. Die Leinwand fehlt noch. [9]

    Museen können zahlreiche Maßnahmen ergreifen, um den Diebstahl von Kunstwerken zu verhindern. Dazu gehören die Bereitstellung von ausreichend Führern oder Wachen, um ausgestellte Gegenstände zu beobachten, Situationen zu vermeiden, in denen die Sichtlinien der Überwachungskameras blockiert sind, und das Befestigen von Gemälden an Wänden mit nicht zu dünnen Aufhängedrähten und mit Schlössern. [10]

    Kunstdiebstahl-Ausbildung Bearbeiten

    Die Smithsonian Institution sponsert die National Conference on Cultural Property Protection, die jährlich in Washington, D.C. stattfindet. Die Konferenz richtet sich an Fachleute im Bereich des Kulturgüterschutzes.

    Seit 1996 verbreitet das in den Niederlanden ansässige Museum Security Network Nachrichten und Informationen zum Thema Verlust und Wiedererlangung von Kulturgütern. Seit seiner Gründung hat das Museum Security Network über 45.000 Meldungen über Vorfälle mit Kulturgut gesammelt und verbreitet. Der Gründer des Museumssicherheitsnetzwerks, Ton Cremers, erhält den Robert Burke Award der National Conference on Cultural Property Protection.

    2007 wurde die Association for Research in Crimes against Art (ARCA) gegründet. ARCA ist ein gemeinnütziger Think Tank, der sich hauptsächlich der wissenschaftlichen Sichtbarkeit von Kunstkriminalität (Kunstfälschung und Vandalismus sowie Diebstahl) widmet. Seit 2009 bietet ARCA ein nicht akkreditiertes postgraduales Zertifikatsprogramm für dieses Studienfach an. Das postgraduale Zertifikatsprogramm für Kunstkriminalität und Schutz des Kulturerbes findet jedes Jahr von Juni bis August in Italien statt. Einige amerikanische Universitäten, darunter die New York University, bieten auch Kurse zum Thema Kunstdiebstahl an.

    Im öffentlichen Raum unterhalten Interpol, das FBI Art Crime Team, die Londoner Metropolitan Police Art and Antiques Unit, das Sonderkommando für Betrug des New Yorker Polizeidepartements [3] und eine Reihe anderer Strafverfolgungsbehörden weltweit „Trupps“, die sich der Ermittlung von Diebstählen widmen Natur und die Wiederbeschaffung gestohlener Kunstwerke.

    Laut Robert King Wittman, einem ehemaligen FBI-Agenten, der das Art Crime Team bis zu seiner Pensionierung im Jahr 2008 leitete, ist die Einheit im Vergleich zu ähnlichen Strafverfolgungsbehörden in Europa sehr klein, und die meisten vom FBI untersuchten Kunstdiebstähle betreffen Agenten in lokalen Büros die sich um routinemäßigen Eigentumsdiebstahl kümmern. „Kunst- und Antiquitätenkriminalität wird teilweise toleriert, weil sie als opferloses Verbrechen gilt“, sagte Wittman 2010. [10]

    Als Reaktion auf ein wachsendes öffentliches Bewusstsein für Kunstdiebstahl und -wiederherstellung handeln jetzt eine Reihe von gemeinnützigen und privaten Unternehmen, um sowohl Informationen über Verluste aufzuzeichnen als auch die Wiederbeschaffungsmaßnahmen für beanspruchte Kunstwerke zu überwachen. Zu den bemerkenswertesten gehören:

    Im Januar 2017 gab das spanische Innenministerium bekannt, dass Polizisten aus 18 europäischen Ländern mit Unterstützung von Interpol, Europol und der Unesco 75 Personen festgenommen haben, die an einem internationalen Netzwerk von Kunsthändlern beteiligt sind.Die europaweite Operation hatte im Oktober 2016 begonnen und führte zur Bergung von etwa 3.500 gestohlenen Gegenständen, darunter archäologische Artefakte und andere Kunstwerke. Das Ministerium legte weder eine Bestandsaufnahme der sichergestellten Gegenstände noch die Orte der Festnahmen vor. [11]

    1969 gründete das italienische Ministerium für Kulturerbe, Aktivitäten und Tourismus das Comando Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale (TPC), besser bekannt als Carabinieri Art Squad. 1980 richtete das TPC die Datenbank Leonardo ein, die Informationen über mehr als 1 Million gestohlene Kunstwerke enthält und für Strafverfolgungsbehörden auf der ganzen Welt zugänglich ist. [12]

    Von 1933 bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs verfolgte das NS-Regime eine Politik des Raubes von Kunst zum Verkauf oder zur Verbringung in Museen im Dritten Reich. Hermann Göring, Chef der Luftwaffe, übernahm persönlich Hunderte von wertvollen Stücken, die in der Regel Juden und anderen Opfern des Holocaust gestohlen wurden.

    Anfang 2011 wurden etwa 1.500 Meisterwerke der Kunst, von denen angenommen wurde, dass sie während und vor dem Zweiten Weltkrieg von den Nazis gestohlen wurden, aus einem Privathaus in München beschlagnahmt. Die Beschlagnahme wurde erst im November 2013 öffentlich gemacht. [13] Mit einem geschätzten Wert von 1 Milliarde US-Dollar gilt ihre Entdeckung als "erstaunlich", [14] und umfasst Werke von Pablo Picasso, Henri Matisse, Marc Chagall, Paul Klee, Max Beckmann und Emil Nolde, die alle als verschollen galten. [fünfzehn]

    Die geraubte, meist modernistische Kunst wurde von den Nazis nach ihrer Machtübernahme verboten, da sie "undeutscher" oder jüdisch-bolschewistischer Natur sei. [16] Nachkommen jüdischer Sammler, die von den Nazis ihrer Werke beraubt wurden, können möglicherweise Eigentum an vielen der Werke beanspruchen. [15] Mitglieder der Familien der ursprünglichen Besitzer dieser Kunstwerke haben in vielen Fällen darauf bestanden, ihr Eigentum aus der Vorkriegszeit zu beanspruchen.

    Der Film von 1964 Der Zug, mit Burt Lancaster, basiert auf der wahren Geschichte von Kunstwerken, die während des Krieges in Frankreich zum Schutz eingelagert, aber von den Deutschen aus französischen Museen und privaten Kunstsammlungen geplündert und mit dem Zug zurück nach . verschifft wurden Deuschland. Ein anderer Film, Die Denkmäler Men (2014), co-produziert, co-geschrieben und inszeniert von George Clooney, basiert auf einer ähnlichen wahren Geschichte. In diesem Film haben US-Soldaten die Aufgabe, über eine Million Kunstwerke und andere kulturell wichtige Gegenstände in ganz Europa zu retten, bevor sie durch die Nazis zerstört werden.

    2006 wurden nach einem langwierigen Gerichtsverfahren in den USA und Österreich (siehe Republik Österreich gegen Altmann) fünf Gemälde des österreichischen Künstlers Gustav Klimt an Maria Altmann, die Nichte des Vorkriegsbesitzers Ferdinand Bloch-Bauer, zurückgegeben. Zwei der Gemälde waren Porträts von Altmanns Tante Adele. Der berühmtere von beiden, der Gold Porträt von Adele Bloch-Bauer I, wurde 2006 von Altmann und ihren Miterben an den Philanthropen Ronald Lauder für 135 Millionen US-Dollar verkauft. Zum Zeitpunkt des Verkaufs war es der höchste bekannte Preis, der je für ein Gemälde gezahlt wurde. Die restlichen vier restituierten Gemälde wurden später bei Christie's New York für über 190 Millionen US-Dollar verkauft.

    Da Antiquitäten vom Herkunftsland oft als nationales Kulturgut angesehen werden, gibt es zahlreiche Fälle, in denen Kunstwerke (oft jahrzehntelang im Erwerberland ausgestellt) Gegenstand hochbrisanter und politischer Kontroversen sind. Ein prominentes Beispiel sind die Elgin Marbles, die 1816 vom Earl of Elgin aus dem Parthenon ins British Museum gebracht wurden. Viele verschiedene griechische Regierungen haben die Rückführung der Murmeln gefordert. [17]

    Ähnliche Kontroversen sind über etruskische, aztekische und italienische Kunstwerke entstanden, wobei Befürworter der Ursprungsländer im Allgemeinen behaupten, dass die Artefakte einen wichtigen Teil des kulturellen Erbes des Landes bilden. Das Peabody Museum of Natural History der Yale University führt (Stand November 2006) Gespräche mit der peruanischen Regierung über eine mögliche Rückführung von Artefakten, die Hiram Bingham aus Yale bei den Ausgrabungen von Machu Picchu angefertigt hatte. Ebenso betrachtet die chinesische Regierung chinesische Kunst in ausländischer Hand als gestohlen und es könnten heimliche Rückführungsbemühungen im Gange sein. [18]

    Im Jahr 2006 einigte sich das Metropolitan Museum in New York mit Italien auf die Rückgabe vieler umstrittener Stücke. Auch das Getty Museum in Los Angeles ist in eine Reihe solcher Fälle verwickelt. Das fragliche Kunstwerk ist griechischen und altitalienischen Ursprungs. Das Museum stimmte am 20. November 2006 zu, 26 strittige Stücke nach Italien zurückzugeben. Eines der charakteristischen Stücke von Getty, eine Statue der Göttin Aphrodite, ist Gegenstand besonderer Prüfung.

    Im Januar 2013 verhaftete die kanadische Polizei John Tillmann nach Ermittlungen von Interpol, FBI und dem US-Heimatschutzministerium wegen einer enormen Flut von Kunstdiebstählen. Später wurde festgestellt, dass Tillmann zusammen mit seiner russischen Frau über zwanzig Jahre lang mindestens 10.000 verschiedene Kunstgegenstände aus Museen, Galerien, Archiven und Geschäften auf der ganzen Welt gestohlen hatte. Tillmanns Fall ist zwar nicht der größte Kunstraub im Gesamtwert, aber möglicherweise der größte, der jemals gestohlen wurde.

    Der vielleicht berühmteste Fall von Kunstdiebstahl ereignete sich am 21. August 1911, als die Mona Lisa wurde vom Mitarbeiter Vincenzo Peruggia aus dem Louvre gestohlen und nach zwei Jahren gefasst.

    Die NS-Kunstraub wurde vom Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg für die Besetzen Gebiete durchgeführt. Im besetzten Frankreich diente das Kunstmuseum Jeu de Paume in Paris als zentrales Lager und Sortierdepot für geraubte Kunstwerke aus Museen und privaten Kunstsammlungen in ganz Frankreich bis zur Verteilung an verschiedene Personen und Orte in Deutschland. Die Nazis beschlagnahmten Zehntausende Werke von ihren legitimen jüdischen Besitzern. Einige wurden nach Kriegsende von den Alliierten beschlagnahmt. Viele landeten in den Händen angesehener Sammler und Institutionen. Der jüdische Besitz einiger Kunstwerke wurde in den Genfer Konventionen festgeschrieben.

    1945 stahl ein amerikanischer Soldat, Joe Meador, acht mittelalterliche Artefakte, die in einem Minenschacht in der Nähe von Quedlinburg gefunden und 1943 von Mitgliedern des örtlichen Klerus vor Nazi-Plünderern versteckt worden waren.

    Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten blieben die Artefakte bis zu seinem Tod 1980 in Meadors Besitz. Er unternahm keinen Versuch, sie zu verkaufen. Als sein älterer Bruder und seine Schwester 1990 versuchten, ein Manuskript aus dem 9. Jahrhundert und ein Gebetbuch aus dem 16. Jahrhundert zu verkaufen, wurden die beiden angeklagt. Die Anklage wurde jedoch nach Feststellung der Verjährungsfrist abgewiesen.

    Drei Gemälde von Georgia O'Keeffe wurden gestohlen, als sie in der Kunstgalerie ihres Mannes Alfred Stieglitz ausgestellt waren. Die Gemälde wurden schließlich von O'Keeffe gefunden, nachdem sie 1975 von der Princeton Gallery of Fine Arts für 35.000 US-Dollar gekauft worden waren. O'Keeffe verklagte das Museum auf ihre Rückgabe und trotz einer sechsjährigen Verjährungsfrist für Kunstdiebstahl eine staatliche Berufung Das Gericht entschied am 27. Juli 1979 zu ihren Gunsten.

    Insgesamt acht Gemälde Alter Meister – je drei von Rembrandt und Peter Paul Rubens sowie je eines von Adam Elsheimer und Gerrit Dou – wurden aus dieser Londoner Galerie entfernt. Die Gemälde wurden auf einen Gesamtwert von 1,5 Millionen Pfund (damals 4,2 Millionen US-Dollar) geschätzt. Die Diebe betraten die Galerie, indem sie eine Platte aus einer unbenutzten Tür schnitten. Alle Gemälde wurden bis zum 4. Januar 1967 geborgen.

    Skizzen des spanischen Künstlers Pablo Picasso und des britischen Bildhauers Henry Moore im Wert von 200.000 US-Dollar wurden gestohlen, als sie in einer von der University of Michigan organisierten Wanderkunstausstellung ausgestellt wurden. Die Skizzen wurden schließlich am 24. Januar 1969 von Bundesagenten in einem kalifornischen Auktionshaus gefunden, obwohl keine Verhaftungen vorgenommen wurden.

    Verschiedene Artefakte und andere Kunstgegenstände im Wert von 5 Millionen US-Dollar wurden am 24. Juli 1969 aus dem Archäologischen Museum Izmir in Istanbul, Türkei, gestohlen (wobei ein Nachtwächter von den unbekannten Dieben getötet wurde). Die türkische Polizei nahm bald einen deutschen Staatsbürger fest, der zum Zeitpunkt seiner Festnahme am 1. August 128 gestohlene Gegenstände in seinem Auto hatte.

    Kunstdiebe stahlen in der Nacht des 17. November 1969 sieben Gemälde, darunter Werke von Cassatt, Monet, Pissarro und Rouault, aus der Kunstgalerie des Kunsthändlers Stephen Hahn in der Madison Avenue zu einem geschätzten Wert von 500.000 US-Dollar. Stephen Hahn hatte übrigens über Kunstdiebstahl gesprochen mit anderen Kunsthändlern, da der Diebstahl stattfand.

    Am 4. September 1972 war das Montreal Museum of Fine Arts Schauplatz des größten Kunstdiebstahls in der kanadischen Geschichte, als bewaffnete Diebe mit Schmuck, Figuren und 18 Gemälden im Gesamtwert von 2 Millionen US-Dollar (heute etwa 10,9 Millionen US-Dollar) davonkamen, einschließlich Werke von Delacroix, Gainsborough und eine seltene Rembrandt-Landschaft. Abgesehen von einem Werk, das zu dieser Zeit Brueghel dem Älteren zugeschrieben wurde, das von den Dieben als Versuch zur Aufnahme von Verhandlungen zurückgegeben wurde, wurden die Werke nie wiedergefunden. In 2003, Der Globus und die Post schätzte, dass allein der Rembrandt eine Million Dollar wert wäre.

    Russborough House, das irische Anwesen des verstorbenen Sir Alfred Beit, wurde seit 1974 viermal ausgeraubt.

    1974 fesselten und knebelten Mitglieder der IRA, darunter Rose Dugdale, die Beits und machten sich mit neunzehn Gemälden im Wert von geschätzten 8 Millionen Pfund davon. Es wurde ein Deal angeboten, die Gemälde gegen Gefangene auszutauschen, aber die Gemälde wurden nach einer Razzia in einem gemieteten Cottage in Cork geborgen, und die Verantwortlichen wurden gefasst und eingesperrt.

    1986 stahl eine Dubliner Gang unter der Führung von Martin Cahill achtzehn Gemälde im Gesamtwert von schätzungsweise 30 Millionen Pfund. Sechzehn Gemälde wurden anschließend geborgen, wobei zwei weitere noch fehlen. Ab 2006 [Update] .

    Zwei Gemälde im Wert von schätzungsweise 3 Millionen Pfund wurden 2001 von drei bewaffneten Männern gestohlen. Eines davon, ein Gainsborough, war zuvor von Cahills Gang gestohlen worden. Beide Gemälde wurden im September 2002 geborgen.

    Nur zwei bis drei Tage nach der Bergung der beiden 2001 gestohlenen Gemälde wurde das Haus zum vierten Mal ausgeraubt, wobei fünf Gemälde mitgenommen wurden. Diese Gemälde wurden im Dezember 2002 bei einer Hausdurchsuchung in Clondalkin geborgen.

    Nach der Invasion Zyperns im Jahr 1974 durch die Türkei und der Besetzung des nördlichen Teils der Inselkirchen wurden der zypriotischen orthodoxen Kirche geplündert, was als bezeichnet wird „…eines der systematischsten Beispiele für Kunstraub seit dem Zweiten Weltkrieg“. [20] Mehrere hochkarätige Fälle haben international Schlagzeilen gemacht. Am bemerkenswertesten waren die Kanakaria-Mosaiken, Fresken aus dem 6. Diese wurden anschließend von der orthodoxen Kirche nach einem Gerichtsverfahren in Indianapolis wiedergefunden.

    Am 31. Januar 1976 wurden 118 Gemälde, Zeichnungen und andere Werke Picassos aus einer Ausstellung im Palais des Papes in Avignon, Frankreich, gestohlen.

    Am 15. April 1983 wurden mehr als 200 seltene Uhren aus dem L. A. Mayer Institute for Islamic Art in Jerusalem gestohlen. Unter den gestohlenen Uhren befand sich die Marie-Antoinette, das wertvollste Stück der Uhrenkollektion, das der französisch-schweizerische Uhrmacher Abraham-Louis Breguet im Auftrag von Königin Marie Antoinette anfertigte. Der Wert wird auf 30 Millionen US-Dollar geschätzt. Der Raub gilt als der größte Raubüberfall in Israel. Der Mann, der für den Raubüberfall verantwortlich war, war Naaman Diller. Am 18. November 2008 entdeckten französische und israelische Polizeibeamte die Hälfte der gestohlenen Uhren in zwei Banksafes in Frankreich. Von den 106 im Jahr 1983 gestohlenen seltenen Zeitmessern wurden 96 inzwischen wiedergefunden. Unter den Geborgenen befand sich die seltene Marie-Antoinette-Uhr. Im Jahr 2010 wurde Nilli Shomrat, Dillers Witwe, zu 300 Stunden gemeinnütziger Arbeit und zu fünf Jahren Bewährungsstrafe wegen Besitzes von Diebesgut verurteilt.

    Am 28. Oktober 1985 betraten bei Tageslicht fünf maskierte Bewaffnete mit Pistolen beim Sicherheitspersonal und Besucher das Museum und stahlen neun Gemälde aus der Sammlung. Darunter waren Impression, Sonnenaufgang (Impression, Soleil Levant) von Claude Monet, dem Gemälde, aus dem der Impressionismus stammt. Außerdem wurden auch gestohlen Camille Monet und Cousine am Strand von Trouville, Porträt von Jean Monet, Porträt von Poly, Fischer von Belle-Isle und Tulpenfeld in Holland auch von Monet, Badende sitzt auf einem Felsen und Porträt von Monet von Pierre-Auguste Renoir, Junge Frau am Ball von Berthe Morisot und Porträt von Monet von Sei-ichi Naruse und wurden mit 12 Millionen US-Dollar bewertet. [28] Die Gemälde wurden später 1990 auf Korsika geborgen. [29]

    Der größte Kunstdiebstahl und der größte Diebstahl von Privateigentum in der Weltgeschichte ereigneten sich am 18. März 1990 in Boston, als Diebe 13 Stücke im Gesamtwert von 300 Millionen US-Dollar aus dem Isabella Stewart Gardner Museum stahlen. Für Informationen, die zu ihrer Rückkehr führten, wurde eine Belohnung von 5.000.000 US-Dollar angeboten, die jedoch Ende 2017 auslief.

    Die gestohlenen Stücke waren: Vermeers Das Konzert, das wertvollste gestohlene Gemälde der Welt zwei Rembrandt-Gemälde, Der Sturm auf dem See Genezareth (seine einzige bekannte Meereslandschaft) und Porträt einer Dame und eines Herrn in Schwarz Ein Rembrandt-Selbstporträt, Radierung Manets Chez Tortoni fünf Zeichnungen von Edgar Degas Govaert Flinck Landschaft mit Obelisk ein altes chinesisches Qu und eine Kreuzblume, die einst auf einer Flagge von Napoleons Armee stand.

    1994 wurde Edvard Munchs Der Schrei wurde aus der Nationalgalerie in Oslo, Norwegen, gestohlen und gegen Lösegeld festgehalten. Es wurde später im Jahr geborgen.

    1994 wurden drei Gemälde aus einer deutschen Galerie gestohlen, zwei davon der Tate Gallery in London. 1998 konzipierte Tate Operation Kobalt, der heimliche Rückkauf der Gemälde von den Dieben. Die Gemälde wurden in den Jahren 2000 und 2002 geborgen, was der Tate aufgrund früherer Versicherungszahlungen einen Gewinn von mehreren Millionen Pfund einbrachte.

    Das Porträt von Thomas Jefferson gemalt vom Künstler Mather Brown im Jahr 1786, wurde am 28. Juli 1994 aus einem Bostoner Lagerhaus gestohlen. Die Behörden nahmen die Diebe fest und fanden das Gemälde am 24. Mai 1996 nach einer langwierigen FBI-Untersuchung wieder.

    Die Arbeit von Henri Matisse Odalisque mit roter Hose aus dem Jahr 1925 wurde aus dem Museum gestohlen und durch eine schlechte Nachahmung ersetzt, diese Arbeit im Wert von zehn Millionen Dollar wurde 2012 geborgen und zwei Jahre später an die Institution zurückgegeben.

    Im Juli 1999 wurde der Augenarzt Steven Cooperman aus Los Angeles wegen Versicherungsbetrugs verurteilt, weil er den Diebstahl von zwei Gemälden, einem Picasso und einem Monet, aus seinem Haus arrangiert hatte, um 17,5 Millionen US-Dollar an Versicherungen einzutreiben.

    Ein Rembrandt- und zwei Renoir-Gemälde wurden aus dem Nationalmuseum in Stockholm, Schweden, gestohlen, nachdem drei bewaffnete Diebe, die zuvor die Aufmerksamkeit der Polizei durch zwei separate Autobomben in der Nähe abgelenkt hatten, in das Museum eingebrochen waren und mit einem Boot flohen, das in der Nähe festgemacht hatte . Bis 2001 hatte die Polizei einen der Renoirs geborgen und im März 2005 den zweiten in Los Angeles. In diesem Jahr, im September, fanden sie den Rembrandt bei einer Stichoperation in einem Hotel in Kopenhagen.

    Stephane Breitwieser gab zu, 238 Kunstwerke und andere Exponate aus Museen gestohlen zu haben, die durch Europa reisten. Sein Motiv war der Aufbau einer riesigen persönlichen Sammlung. Im Januar 2005 wurde Breitwieser zu 26 Monaten Haft verurteilt. Leider wurden über 60 Gemälde, darunter Meisterwerke von Brueghel, Watteau, François Boucher und Corneille de Lyon, von Breitwiesers Mutter Mireille Stengel zerhackt, um belastende Beweise gegen ihren Sohn zu entfernen.

    Die beiden Gemälde Austritt der Gemeinde aus der reformierten Kirche in Nuenen und Blick auf das Meer bei Scheveningen von Vincent van Gogh wurden aus dem Van Gogh Museum in Amsterdam, Niederlande, gestohlen. Zwei Männer wurden wegen Diebstahls verurteilt. Das FBI Art Crime Team schätzt ihren Gesamtwert auf 30 Millionen US-Dollar. Die Gemälde wurden im September 2016 nach einer Razzia in einem Haus in Castellammare di Stabia in der Nähe von Pompeji von der Neapel-Mafia geborgen.

    Anfangs wurde spekuliert, dass die drei Stücke auf Bestellung gestohlen worden waren, aber kurz nach 02:00 Uhr am Montag, den 28 . Die Kunstwerke wurden in den Toiletten entdeckt, zusammengerollt in einer braunen Pappposterröhre neben einer handschriftlichen Notiz, in der die Sicherheit der Galerie kritisiert wurde. (Die Whitworth Gallery hatte ihr Sicherheitssystem tatsächlich zwei Jahre zuvor aktualisiert). Die Stücke erlitten leichte Schäden, wobei der Van Gogh einen kleinen Riss in der Ecke aufwies und der Picasso und Gauguin beide Wasserschäden erlitten. Alle wurden jedoch innerhalb weniger Wochen restauriert und der Öffentlichkeit wieder zugänglich gemacht. Die Frames wurden nicht wiederhergestellt.

    Am 22. August 2004 wurde ein weiteres Original von Der Schrei gestohlen wurde – Munch malte mehrere Versionen von Der Schrei—zusammen mit Munchs Madonna. Diesmal zielten die Diebe auf die Version des Munch-Museums, aus der die beiden Gemälde mit vorgehaltener Waffe und während der Öffnungszeiten gestohlen wurden. Beide Gemälde wurden am 31. August 2006 relativ unbeschädigt geborgen. Drei Männer wurden bereits verurteilt, aber die Täter bleiben auf freiem Fuß. Sollten sie erwischt werden, drohen ihnen bis zu acht Jahre Haft.

    Am 6. März 2005 wurden drei weitere Munch-Gemälde aus einem Hotel in Norwegen gestohlen, darunter Blaues Kleid, und wurden am nächsten Tag geborgen.

    Am 11. Mai 2003 wurde Benvenuto Cellinis Saliera wurde aus dem Kunsthistorischen Museum in Wien gestohlen, das damals wegen Umbauarbeiten von einem Gerüst verdeckt war. Am 21. Januar 2006 wurde die Saliera wurde von der österreichischen Polizei geborgen.

    Die Besetzung des Künstlers von Liegende Figur 1969–70, eine Bronzeskulptur des britischen Bildhauers Henry Moore, wurde am 15. Dezember 2005 aus dem Perry Green-Stützpunkt der Henry Moore Foundation gestohlen. Es wird angenommen, dass Diebe die 3,6 × 2 × 2 Meter (11,8 × 6,6 × 6,6 ft) breite und 2,1 Zoll angehoben haben -Tonnen-Statue mit einem Kran auf die Ladefläche eines Mercedes-Lastwagens. Die Polizei, die den Diebstahl untersucht, geht davon aus, dass es wegen des Schrottwerts gestohlen worden sein könnte.

    Am 24. Februar 2006 wurden die Gemälde Mann mit kränklichem Teint, der dem Rauschen des Meeres lauscht von Salvador Dalí, Der Tanz von Pablo Picasso, Luxemburger Gärten von Henri Matisse und Marine von Claude Monet wurden aus dem Museu da Chácara do Céu [pt] in Rio de Janeiro, Brasilien, gestohlen. Die Diebe nutzten einen Karnevalsumzug, der am Museum vorbeiging, und verschwanden in der Menge. Die Gemälde wurden noch nicht geborgen.

    Am 20. Dezember 2007, gegen fünf Uhr morgens, drangen drei Männer in das Kunstmuseum von São Paulo ein und nahmen zwei Gemälde mit, die als eines der wertvollsten des Museums gelten: das Porträt von Suzanne Bloch von Pablo Picasso und Cândido Portinari O lavrador de café. Die ganze Aktion dauerte etwa 3 Minuten. Die Gemälde, die von IPHAN zum brasilianischen Nationalerbe erklärt wurden, [47] blieben bis zum 8. Januar 2008 vermisst, als sie in Ferraz de Vasconcelos von der Polizei von São Paulo geborgen wurden. Die Gemälde wurden unbeschädigt an das São Paulo Museum of Art zurückgegeben. [48] ​​[49]

    Am 11. Februar 2008 wurden der Stiftung E.G. vier große impressionistische Gemälde gestohlen. Bührle in Zürich, Schweiz. Sie waren Monets Mohnfeld bei Vetheuil, Ludovic Lepic und seine Tochter von Edgar Degas, Van Goghs Blühende Kastanienzweige, und Cézannes Junge in der roten Weste. Der Gesamtwert der vier wird auf 163 Millionen US-Dollar geschätzt.

    Am 12. Juni 2008 brachen gegen 5:09 Uhr drei bewaffnete Männer mit einem Brecheisen und einem Autoheber in das Museum Pinacoteca do Estado in São Paulo ein und stahlen Der Maler und das Modell (1963) und Minotaurus, Trinker und Frauen (1933) von Pablo Picasso, Frauen am Fenster (1926) von Emiliano Di Cavalcanti und Paar (1919) von Lasar Segall. Es war der zweite Kunstdiebstahl in São Paulo innerhalb von sechs Monaten. Am 6. August 2008 wurden im Haus eines der Diebe zwei Gemälde entdeckt und von der Polizei in derselben Stadt sichergestellt.

    Am 11. Februar 2010 meldete Rácz Erzsébet, Besitzer des Gemäldes von Palma il Giovane – Venus mit Spiegel, eine Reihe von Raubüberfällen. Dabei wurden alle ihre Kunstsammlungen mitgenommen. Unter anderen Gemälden auch dieses. Das Gemälde: Öl, Trockenfresko, Holztafel. Szépművészeti Múzeum (Registrierungsnummer des Museums der Schönen Künste: 290137.

    Am 20. Mai 2010 meldete das Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris den nächtlichen Diebstahl von fünf Gemälden aus seiner Sammlung. Die aufgenommenen Bilder waren Le Taube aux petits pois von Pablo Picasso, La Pastorale von Henri Matisse, L'Olivier près de l'Estaque von Georges Braque, La Femme à l'éventail (Modigliani) [fr] von Amedeo Modigliani und Stillleben mit Kerzenständer (Nature Morte aux Chandeliers) von Fernand Léger und wurden mit 100 Millionen Euro (123 Millionen US-Dollar) bewertet. Der Dieb wurde schließlich als Vjeran Tomic gefunden.

    Am 19. Juni 2012 wurde Salvador Dalís Kartell von Don Juan Tenorio wurde aus der damals einen Monat alten Galerie Venus Over Manhattan in New York City gestohlen. Der Diebstahl wurde auf Tonband festgehalten. Die Zeichnung wurde aus Griechenland an die Galerie zurückgeschickt und am letzten Tag einer 10-tägigen Ausstellung ausgestellt.

    Am 16. Oktober 2012 wurden sieben Gemälde aus dem Museum in Rotterdam gestohlen. Die Gemälde enthalten Monets Waterloo Bridge, London und Charing Cross Bridge, London, Picassos Tte d'Arlequin, Gauguins Femme devant une fenêtre ouverte, Matisses La Liseuse en Blanc et Jaune, De Haans Autoporträt, und Lucian Freuds Frau mit geschlossenen Augen.

    Am 18. Januar 2013 verhaftete die Polizei in Kanada John Mark Tillmann aus Fall River Nova Scotia nach umfangreichen Ermittlungen durch Interpol, FBI, RCMP und das US-Heimatschutzministerium. Der Fall war ein Mammut, und die Behörden brauchten fast drei Jahre, um die Akte zu schließen. Tillmann wurde wegen Diebstahls von über 10.000 Kunstwerken zu neun Jahren Haft verurteilt. In der schieren Menge könnte es der größte Fall von Kunstraub aller Zeiten sein. Später stellte sich heraus, dass Tillmann mit seiner russischen Frau und ihrem Bruder zusammengearbeitet hatte und dass sie als Sicherheits- und Wartungspersonal viel gereist waren, um Zugang zu Museen zu erhalten. Das Trio hatte sich fast zwanzig Jahre lang erfolgreich den Behörden entzogen und auf allen Kontinenten außer Australien Millionen von Dollar an Artefakten gestohlen. Tillmann und seine Komplizenfrau überfielen sogar die gesetzgebende Körperschaft der Provinz Nova Scotia in seiner Heimatprovinz und machten sich mit einem wertvollen 200 Jahre alten Aquarell davon. Er war vielseitig in seinen Kunstdiebstählen, konzentrierte sich nicht nur auf Gemälde, sondern war auch dafür bekannt, seltene Bücher, Statuten, Münzen, Blankwaffen und sogar eine 5.000 Jahre alte ägyptische Mumie zu stehlen. Als Hochschulabsolvent war er ein Geschichtsinteressierter.

    Im Jahr 2006 wurden etwa 8 antike Chola-Idole, die von Natarajar und Uma Mashewari, Vinayagar, Devi, Deepalaksmi, Chandrashekarar, Sampanthar und Krishnar, aus dem Brihadeeswarar-Tempel in Sripuranthan gestohlen, angeblich auf Befehl des New Yorker Kunsthändlers Subhash Kapoor , und in die USA geschmuggelt. Von diesen Statuen wurde das Natarajar-Idol für 5,1 Millionen US-Dollar an die National Gallery of Australia, Canberra, und das Vinayagar-Idol an das Toledo Museum of Art, Ohio, und das Uma Maheswari-Idol an das Asian Civilization Museum, Singapur, verkauft. Der Skandal wurde von der investigativen Website Chasing Aphrodite aufgedeckt und in den indischen Medien verbreitet. Die australische Regierung beschloss, zu Idol nach Indien zurückzukehren und es wurde dem indischen Premierminister übergeben. Auch die anderen Museen erklärten sich bereit, die gestohlenen Idole zurückzugeben.

    Im Mai 2016 wurden sieben Personen im Zusammenhang mit dem Fall festgenommen, sie werden wegen Drahtziehers des Raubüberfalls angeklagt und befinden sich derzeit auf Bewährung. Die Kunstwerke (von denen angenommen wird, dass sie sich irgendwo in Spanien befinden) wurden jedoch nicht gefunden.

    Im Juli 2017 wurden drei der fünf Gemälde von der spanischen Polizei sichergestellt.

    Bilder einiger Kunstwerke, die gestohlen und noch nicht wiedergefunden wurden.


    Milliardär wird des illegalen Besitzes gestohlener antiker Kunstwerke beschuldigt - Geschichte

    Alexander Khochinskiy, 64, ein russischer Kunsthändler, sagt, er werde die Auslieferung an Polen bekämpfen, nachdem er beschuldigt wurde, gestohlene Kunstwerke gehortet zu haben.

    Ein russischer Kunstsammler, der in New York verhaftet wurde, weil er angeblich ein berühmtes polnisches Gemälde beherbergte, das die Nazis während des Zweiten Weltkriegs mitgenommen hatten, kämpft gegen die Auslieferung aus Amerika.

    Alexander Khochinskiy, 64, wurde im Februar dieses Jahres vom FBI festgenommen, nachdem die polnischen Behörden gefordert hatten, ihn wegen illegalen Besitzes von Antoine Pesne, das "Mädchen mit Taube" gemalt hatte, vor Gericht zu stellen.

    Khochinskiy, der derzeit in Manhattan unter Hausarrest steht, hat den Besitz des Gemäldes nie bestritten, sagt aber, die internationale Diplomatie habe ihn daran gehindert, es zurückzugeben.

    In Papieren, die am vergangenen Donnerstag eingereicht wurden, sagen seine Anwälte, dass es kein Verbrechen ist, das Gemälde in einem Moskauer Kunstatelier aufzubewahren, und sein Versäumnis, es zurückzugeben, stellt nur eine "fehlgeschlagene Verhandlung" dar.

    Der Streit begann 1943, als die Nazi-Armee „ein Mädchen mit Taube“ aus dem Nationalmuseum Posen plünderte, das sie vom preußischen Königshaus gekauft hatte.

    Es wurde ursprünglich 1754 von Antoine Pesne, dem in Frankreich geborenen Hofmaler des preußischen Königs Friedrich II., gemalt und 1931 nach Posen überführt.

    Nach der Einnahme durch Hitlers Truppen gelangte das Gemälde nach Berlin, wo es nach der Eroberung der Stadt 1945 schließlich in die Hände der Roten Armee fiel.

    Das Kunstwerk gelangte dann irgendwie in die Hände von Khochinskiys Vater, obwohl der Kunsthändler sagt, er sei sich nicht sicher, wie.

    Im Gespräch mit Radio Free Europe sagte er: „Wie [er es genau bekam], kann ich wissen, weil der Krieg 1945 endete und ich 1951 geboren wurde.

    "Wir kamen nie auf die Idee, zu fragen: 'Woher ist dieser Stuhl? Woher ist der Tisch? Woher kommt das Gemälde? Woher ist der Teppich?"'

    Das fragliche Werk ist ein Gemälde von Antoine Pesne aus dem Jahr 1754 mit dem Titel "Mädchen mit Taube" (im Bild). Obwohl Khochinskiy den Besitz des Werks nie bestritten hat, sagt er, dass ihn das Völkerrecht daran hindert, es zurückzugeben

    Das Gemälde hing jahrzehntelang an der Wand einer Wohnung in Leningrad, dem heutigen St. Petersberg, bis Khochinskiys Vater 1991 starb.

    Der Besitz des Gemäldes ging dann an ihn über, und es wurde in einen Antiquitätensalon im Zentrum von Moskau verlegt, der von Khochinskiys Frau geleitet wurde.

    Laut Radio Free Europe entdeckte Khochinskiy zufällig, dass die polnischen Behörden nach dem Werk suchten, und kontaktierte ihre Diplomaten in Russland, um die Rückgabe zu veranlassen.

    Er sagt, er habe versucht, einen Deal zu machen, bei dem das Gemälde gegen Immobilien eingetauscht werden soll, die seiner jüdischen Mutter in Przemysl im Südosten des Landes angeblich gehörten, bevor sie vor den Deutschen fliehen musste.

    Khochinskiy behauptet jedoch, die Verhandlungen seien 2011 ins Stocken geraten und er habe bis zu seiner Festnahme im Februar nichts mehr von den polnischen Behörden gehört.

    In ihren jüngsten Gerichtsakten sagen seine Anwälte, dass das russische Recht dies verbiete, selbst wenn er das Gemälde verschenken wollte.

    Da das Kunstwerk in Moskau verblieben sei, könne es nur entfernt werden, wenn Polen eine „gerechte Entschädigung“ anbiete und die russischen Behörden dem zustimmen.

    Unterdessen sagen polnische Beamte, dass das Kunstwerk als eines von 63.000 Werken aufgeführt ist, die bei kulturellen Razzien während des Zweiten Weltkriegs aus Museen gestohlen wurden.

    Das Werk wurde 1943 von den Nazis aus Polen mitgenommen, die es nach Berlin brachten, wo es 1945 von der Roten Armee beschlagnahmt wurde. Khochinskiys Vater brachte es dann zurück nach Russland, und es ging 1991 an seinen Sohn (im Bild) über

    Sie sagen, dass Khochinskiy im Jahr 2010 ein Restitutionsantrag zugestellt wurde, nachdem ein unabhängiger Sachverständiger die Echtheit bestätigt hatte, eine Forderung, die Khochinskiy bestreitet.

    Der US-Bezirksrichter Jed Rakoff hat für den 8. Mai Argumente zu Khochinskiys Antrag angesetzt.

    Es ist auch nicht das erste Mal, dass sich Khochinskiy inmitten eines internationalen Streits um verlorene Antiquitäten befindet.

    2006 wurde er als Käufer einer Briefsammlung enthüllt, die Voltaire zwischen 1768 und 1777 an Katharina die Große schrieb.

    Khochinskiy bezahlte fast 600.000 Pfund für die Briefe und behauptete, er habe sie dem russischen Fernsehsender Channel One übergeben und sagte, sie würden Präsident Wladimir Putin als Geschenk live auf Sendung übergeben.

    Kurz darauf verschwanden die Briefe. Konstantin Ernst, der Controller des staatlichen Fernsehsenders, behauptet, er habe sie nie erhalten, und Vertreter von Putin sagen, der Präsident habe sie "nie und nie" geschenkt bekommen.

    IN EINEM GLOBALEN MACHTKAMPF GEFANGEN: TIMELINE VON 'MÄDCHEN MIT TAUBE'

    1754: Antoine Pesne, Hofmaler des preußischen Königs Friedrich II., malt "Mädchen mit Taube"

    1931: Das Werk wird vom Nationalmuseum von Posen in Polen gekauft und als in deren Sammlung katalogisiert

    1943: Deutsche Truppen stürmen Stadt und Museum und nehmen Kulturschätze einschließlich des Gemäldes mit. Es wird dann an das Nazi-Oberkommando in Berlin zurückgeschickt

    1945: Nach dem Einmarsch der Roten Armee in die deutsche Hauptstadt beschlagnahmt sie einen Großteil der von Hitlers Truppen mitgenommenen Kunstwerke, darunter "Mädchen mit Taube"

    1945-1991: Das Gemälde wird irgendwie von Khochinskiys Vater erworben, der es nach dem Krieg nach Moskau zurückbrachte und bis zu seinem Tod an die Wand seiner Leningrader Wohnung hängte

    1991: Das Gemälde geht nach dem Tod seines Vaters an Khochinskiy über und er transportiert es nach Moskau, wo es an der Wand des Antiquitätensalons seiner Frau hängt

    2010: Khochinskiy informiert polnische Diplomaten über den Verbleib des Gemäldes, nachdem er entdeckt hat, dass sie danach suchen. Im Gegenzug verlangt er jedoch Immobilien, von denen er behauptet, dass sie im Besitz seiner Mutter waren. Er sagt, die Verhandlungen seien kurz darauf gescheitert


    Fünf Gründe, warum Sie dieses antike Artefakt nicht kaufen sollten

    Als Archäologe, der in Italien arbeitet, werde ich normalerweise ein paar Mal im Jahr von jemandem kontaktiert, der wissen möchte, ob ein Artefakt, das er im Urlaub irgendwo in Europa gekauft hat, echt ist. Sicherlich kann ein Experte für römische Kultur detaillierte Informationen über einen Topf oder eine Statuette geben, seine Echtheit feststellen und seinen Wert einschätzen, oder? Nicht ganz. Professionelle Archäologen sind an Ethikkodizes gebunden. Die beiden nationalen Organisationen, denen ich angehöre, die Society for American Archaeology und das Archaeological Institute of America, ermahnen beide Archäologen, "Aktivitäten zur Steigerung des kommerziellen Wertes" archäologischer Objekte zu vermeiden. Wir sind und sollten nicht in der Bewertung von Antiquitäten tätig sein, und meine Antwort auf diese Fragen beinhaltet den Versuch, die Menschen über die Gründe für diese Ethik aufzuklären.

    Warum also sollten Sie dieses uralte Artefakt nicht im Urlaub kaufen? Es hat nichts mit dem "Mumienfluch" zu tun und alles hat mit rechtlichen, wissenschaftlichen und ethischen Fragen zu tun. Viele Leute denken, es schadet nicht, ein Stück Vergangenheit zu sammeln und in die Geschichte zu investieren, aber hier liegt der Grund, warum sie nicht falscher liegen:

    Mitarbeiter des Damaskus-Museums verpacken archäologische Artefakte in Kisten, um sie vor ihrer Existenz zu schützen. [+] am 24. März 2015 in der syrischen Hauptstadt beschädigt. Arbeiter des syrischen Nationalmuseums von Damaskus verpackten Statuen sorgfältig und legten sie in Kisten, um sie an einen sicheren Ort zu transportieren, in der Hoffnung, die unbezahlbaren Stücke vor Diebstahl oder Zerstörung zu bewahren. Seit seiner Ernennung zum Leiter der Antiquitätenabteilung im Jahr 2012 inmitten des syrischen Bürgerkriegs, sagt Maamoun Abdulkarim, habe er nur eines im Sinn: eine Wiederholung der Art von Plünderungen zu vermeiden, die das Erbe des Irak nach der Invasion von 2003 verwüsteten. AFP FOTO / JOSEPH EID (Bildnachweis sollte JOSEPH EID/AFP/Getty Images lauten)

    1. Das Objekt ist höchstwahrscheinlich gefälscht. Gefälschte Artefakte haben eine lange Geschichte auf der ganzen Welt, da sogar die Römer originale griechische Skulpturen kopierten und der Topf oder die Statuette, die Sie in einer kleinen Stadt in einem fremden Land finden, wahrscheinlich für den Touristenmarkt hergestellt wurde. Einige Länder, wie Israel, haben Gesetze, die Verkäufer verpflichten, ausdrücklich zu erwähnen, wenn es sich um eine Nachbildung handelt, aber diese Gesetze werden nicht immer befolgt.

    2. Wenn es nicht gefälscht ist, kann es illegal sein. Der Kauf und die Mitnahme von Antiquitäten in Ihr Heimatland kann illegal sein. 1970 hat die UNESCO eine Konvention über Kulturgüter verfasst. Die Länder, die es übernommen haben – jetzt insgesamt 128 – mussten Richtlinien und Gesetze zum Kulturerbe erlassen, um den illegalen Import und Export von antiken Objekten zu verhindern. Diese Vorschriften wurden von verschiedenen Ländern zu unterschiedlichen Zeiten eingeführt, aber das Datum von 1970 ist aufgrund der weithin angenommenen Richtlinien der Vereinigung der Kunstmuseumsdirektoren für den Erwerb von archäologischem Material und alter Kunst eine Abkürzung.

    3. Sein Handel trägt zu internationalen Konflikten und Kriegen bei. In den aktuellen Konflikten in Syrien und Ägypten sowie im Irak sind archäologische Stätten buchstäblich Schlachtfelder, und radikale Terrorgruppen zählen Antiquitätenverkäufe zu ihren Einnahmequellen. Dies führt zu schwierigen ethischen Problemen für Archäologen, die eine doppelte Verpflichtung haben, das kulturelle Erbe zu schützen und die alte Geschichte beiseite zu legen, um den modernen Menschen zu helfen. Aufgrund seiner Existenz bedeutet der lukrative Antiquitätenmarkt, dass Konflikte mit der Beschädigung, Zerstörung oder Lösegeldforderung antiker Objekte und Stätten einhergehen.

    4. Es könnte durch die Plünderung archäologischer Stätten entstanden sein, was unsere Fähigkeit zerstört, die Vergangenheit zu verstehen. Sobald Artefakte aus dem Boden geholt werden, verschwindet ihr spezifischer Kontext. Archäologen zeichnen alle uns verfügbaren Daten auf – nicht nur, wie ein Artefakt aussieht, sondern auch, wie es mit anderen Artefakten, Menschen und Gebäuden zusammenhängt – mit immer ausgefeilteren Techniken. Normalerweise getrieben von dem Wunsch, mit dem Verkauf neu gefundener Artefakte Geld zu verdienen, brechen viele Plünderer in Artefaktlager ein oder graben, was noch schlimmer ist, willkürlich im Boden. Plünderer hindern uns daran, die Vergangenheit vollständig zu verstehen, indem sie den archäologischen Kontext von Artefakten zerstören.

    5. Es kann wahrscheinlich nicht an ein Museum gespendet werden. Indiana Jones hat uns beigebracht, dass Artefakte in ein Museum gehören und einige Sammler Steuererleichterungen für die Spende ihrer Gegenstände erhalten. Aber seit der UNESCO-Konvention von 1970 haben Museen ihre Richtlinien dafür verschärft, was sie akzeptieren können und was nicht. Das J. Paul Getty Museum ist das bekannteste Museum, das wegen des Erwerbs von Objekten mit nicht sauberen Kaufbelegen unter Beschuss geraten ist. Im vergangenen Monat wurden ein paar Dutzend Gegenstände aus öffentlichen und privaten Sammlungen in den USA nach Italien zurückgegeben, und in den letzten zehn Jahren wurden Tausende von Gegenständen repatriiert. Wenn ein Artefakt keine makellose Geschichte hat, wird ein Museum es nicht berühren.

    Einige der 11 antiken Särge mit jüdischen Knochen aus der Zeit des Zweiten Tempels sind danach zu sehen. [+] Sie wurden am 31. März 2014 im Rockefeller Museum in Jerusalem von Dieben geborgen. Polizei und Antiquitäteninspektoren haben eine Bande festgenommen, die beschuldigt wird, die alten jüdischen Beinhäuser aus einer Höhle in der Gegend von Jerusalem geplündert zu haben, teilte die Israelische Antikenbehörde (IAA) mit. AFP PHOTO/GALI TIBBON (Bildnachweis sollte GALI TIBBON/AFP/Getty Images lauten)

    Die USA sind der größte Kunstmarkt der Welt, gefolgt von China und Großbritannien, und daher müssen wir uns alle der Plünderung, des Schwarzmarkt-Kunsthandels und unserer ethischen Verantwortung gegenüber unserer kollektiven Vergangenheit und gegenwärtigen Konflikten bewusst sein. Plünderungen und illegaler Antiquitätenhandel zerstören unsere Fähigkeit, etwas über die Vergangenheit zu lernen, und tragen zur Marginalisierung moderner Menschen auf der ganzen Welt bei.

    Was tun, wenn Sie bereits im Besitz mutmaßlicher Antiquitäten sind oder sich deren Herkunft nicht sicher sind? Wenn Sie eine Pfeilspitzensammlung geerbt haben, die Ihr Großvater auf seiner Farm ausgegraben hat, senden Sie eine E-Mail an einen Archäologen Ihrer örtlichen Universität, da sie Ihnen möglicherweise helfen kann, zu bestätigen, dass Funde auf privatem Land historisch oder prähistorisch sind. Wenn Sie jedoch potenziell antike Objekte aus einem anderen Land haben, die vor 1970 nicht gut dokumentiert sind oder die nach diesem Datum importiert wurden, wenden Sie sich am besten an einen seriösen Gutachter oder Auktionshaus oder wenden Sie sich an einen Anwalt, der sich auf Kunst, Antiquitäten, oder Kulturerbe. Sie sind besser gerüstet, um hilfreiche, rechtskundige Ratschläge zu erteilen als Archäologen.


    Skandal um die Kunst der Erbin verstrickt einen Louvre-Kurator

    Ein Skandal hat Frankreich gefesselt und hat alle Elemente eines guten Detektivromans: eine Krankenschwester, die beschuldigt wird, eine gebrechliche und alternde Erbin ausgenutzt zu haben, ein angeblich gestohlenes Gemälde aus dem 17. Anwälte, die als kriminelle Komplizen angeklagt werden und die Anklage eines international renommierten Museumskurators wegen Diebstahls.

    Während die französische Öffentlichkeit von der Affäre fasziniert ist, ist die Kunstwelt schockiert und schockiert, dass einer der Chefkuratoren des Louvre, Pierre Rosenberg, angeklagt werden könnte, ein Gemälde gekauft zu haben, von dem seine Unterstützer sagen, dass es gestohlen wurde.

    Das Gemälde, das jetzt im Louvre hängt, ist '⟞r Gentleman von Sevilla,'' ein düsteres Porträt eines Adligen des Spaniers Bartolome Esteban Murillo. Herr Rosenberg, einer der bekanntesten und angesehensten Kuratoren Frankreichs, war maßgeblich am Kauf des Gemäldes im Louvre für 625.000 US-Dollar im Jahr 1985 beteiligt.

    Nach Angaben des Untersuchungsrichters gehörte das Gemälde Suzanne de Canson, einer exzentrischen Erbin, der eine 50 Millionen Dollar teure Kunstsammlung vermacht wurde, die auch Werke von Tizian und Rembrandt umfasste. Aber die Person, von der der Louvre das Murillo kaufte, war Joelle Pesnel, eine ehemalige Barbesitzerin, die drei Jahre lang Mrs. de Cansons Krankenschwester und Vertraute war, bis die Erbin 1986 im Alter von 76 Jahren starb.

    Frau Pesnel behauptet, dass die Murillo ein Erbe ihrer Großmutter war, die sie und andere Werke von Frau de Canson erhalten hatte. Der Rest der Sammlung de Canson wurde Mrs. Pesnel in einem Testament hinterlassen, das von Mrs. de Canson sechs Monate vor ihrem Tod hingerichtet wurde. Ein Teil der Kollektion wurde inzwischen verkauft.

    Obwohl der Richter, Jean-Pierre Bernard, nicht öffentlich gesprochen hat, scheint der Kern des Verfahrens gegen Herrn Rosenberg darin zu bestehen, dass er, seit er 1981 angeboten hatte, den Murillo von Frau de Canson zu kaufen, vermuten musste, dass es sich um einen Fall handelte gestohlen, als er sah, dass es vier Jahre später von jemand anderem verkauft wurde. Anklage in 2 Anklagen

    Die zentrale Figur in dem Fall ist Frau Pesnel, eine 48-jährige ehemalige Kunststudentin, die im Juni wegen Diebstahls, Testamentsfälschung und Unterlassung einer gefährdeten Person, nämlich Frau de Canson, angeklagt wurde . Im November wurde Frau Pesnel auch wegen Beschlagnahme angeklagt, weil sie Frau de Canson Tag und Nacht in einem Zimmer eingeschlossen hatte.

    Frau Pesnel, so heißt es in der Anklageschrift, habe sich bei Frau de Canson einschmeichelt, kurz nachdem sie die Erbin 1983 kennengelernt hatte. Frau de Canson hatte kürzlich ihre langjährige Krankenschwester und Vertraute verloren und Frau Pesnel füllte schnell die Lücke.

    Es dauerte nicht lange, bis Mrs. de Canson, die ihre Kunstsammlung von ihrem Vater geerbt hatte, dessen Vermögen aus der Papierfabrik der Familie stammte, in Mrs. Pesnels Vorstadtvilla außerhalb von Toulon in Südfrankreich lebte. Französische Zeitungen haben berichtet, dass Frau Pesnel die gebrechliche Erbin gefangen hielt, und einige Nachbarn von Frau Pesnel sagten, sie hätten gelegentlich Hilferufe gehört. Ein Hausangestellter hat ausgesagt, dass Frau de Canson nicht richtig ernährt wurde, sich geistig und körperlich verschlechtert hatte und sogar angefangen hatte, Kissen zu essen. Ein Versuch einer Auktion

    Anfang 1985, im Jahr vor dem Tod von Mrs. de Canson, bat Mrs. Pesnel Christie's aus London, die Murillo zu einem Mindestpreis von 1,2 Millionen Dollar zu versteigern. Die Auktion war für Juli geplant, aber als ein Schweizer Kunsthändler, der oft mit Mrs. de Cansons Sammlung umgegangen war, erfuhr, dass die Murillo unter dem Namen eines anderen Besitzers verkauft wurde, sagte er Christie, dass die Angelegenheit verdächtig erschien.

    Französische Zollbeamte protestierten bei Christie's, dass der Murillo illegal exportiert worden sei. Außerdem hörte Christie von Beamten des Louvre, dass die französische Regierung beabsichtige, ihr Vorkaufsrecht auszuüben, da sich das Gemälde in Frankreich befunden habe. Frankreich hat strenge Gesetze, die es ihm erlauben, den Export von Kunstwerken zu verhindern, indem es sie zum Auktionspreis kauft.

    Christie's zog den Murillo dann aus der Auktion zurück. Paul Lombard, ein extravaganter Prozessanwalt, der Frau Pesnel vertritt, verhandelte dann den Verkauf des Gemäldes an den Louvre für 625.000 Dollar. Herr Lombard, ein Verhandlungsführer im Erbe von Picasso und Chagall, erhielt für seine Arbeit ein Honorar von 50.000 US-Dollar.

    Als sie gebeten wurde, nachzuweisen, dass sie das Gemälde besaß, legte Frau Pesnel Papiere vor, aus denen hervorging, dass sie das Werk unter dem Erbe von Chapuis besaß, wobei Chapuis der Name ihrer Großmutter war, die 1979 gestorben war. Das Testament – ​​von dem der Untersuchungsrichter behauptet, es sei eine Fälschung – wurde 1985 in Genf registriert.

    Frau Pesnel sagte, es sei so lange nach dem Tod ihrer Großmutter registriert worden, weil sie das Dokument erst vor kurzem entdeckt habe. Mrs. Pesnel stellte auch Papiere zur Verfügung, aus denen hervorging, dass Mrs. de Canson das Gemälde ihrer Großmutter geschenkt hatte.

    Nachdem der Verkauf an den Louvre abgeschlossen war, schienen alle glücklich zu sein, bis im Juni 1987 Jeanne Deschamps, die 85-jährige Schwester von Mrs. de Canson, Klage wegen Veruntreuung der Kunstsammlung ihrer Schwester einreichte. Mrs. de Canson starb am 16. September 1986 und wurde mit verdächtiger Eile eingeäschert, wie einige Ermittler sagen. Sechs Monate vor ihrem Tod hatte sie Frau Pesnel ihre Kunstwerke vermacht, aber ein Dienstmädchen im Haushalt von Pesnel hat ausgesagt, dass Frau de Canson zu dieser Zeit unter Zwang zu stehen schien.

    Dieses Testament bleibt umstritten, aber bei seiner Untersuchung kam Magistrat Bernard schnell zu dem Schluss, dass das Testament von Frau Pesnels Großmutter, die ihre Kunstsammlung ihrer Enkelin schenkte, betrügerisch war. Er stellte fest, dass die Großmutter arm gestorben war und Mrs. de Canson nie gekannt hatte und daher niemals Gemälde von ihr erhalten hätte.

    Neben der Anklage gegen Frau Pesnel verklagte Magistrat Bernard im Oktober auch Robert Boissonnet, einen Anwalt aus Toulon, wegen Beteiligung an dem Betrug und der Beschlagnahme.

    Der Skandal war eine lokale Toulon-Affäre, bis er die Aufmerksamkeit der Nation auf sich zog, als Herr Rosenberg diesen Monat angeklagt wurde. Es wurde letzte Woche größer, als Herr Lombard wegen Beteiligung an einem Betrug angeklagt wurde. Ermittler sagen, dass eine Schreibmaschine in seiner Anwaltskanzlei verwendet wurde, um ein Inventar der Kunstwerke zu tippen, die im umstrittenen Testament enthalten waren. Herr Lombard sagte, ein ebenfalls angeklagter Rechtsassistent habe die Schreibmaschine lediglich seiner Mandantin, Frau Pesnel, geliehen. Vermächtnisse und Briefe

    Herr Rosenberg wurde offiziell angeklagt, ein Gemälde gekauft zu haben, von dem er wusste oder hätte wissen müssen, dass es gestohlen wurde. Die Ermittler sagten privat, dass Herr Rosenberg hätte wissen müssen, dass etwas nicht stimmte, weil Frau Pesnels Papiere besagten, dass sie den Murillo 1979 durch das Testament ihrer Großmutter erhalten hatte, während Herr Rosenberg 1981 zwei Briefe an Frau de Canson geschrieben hatte bekundet Interesse am Kauf ihres Murillo-Gemäldes.

    Herr Rosenberg, der unter den Kuratoren Frankreichs oft als Superstar angesehen wird, hat die Unterstützung des Louvre und des französischen Kulturministers erhalten. Darüber hinaus hat er mehr als 200 Unterstützungsschreiben von Kollegen aus der Kunstwelt in Frankreich und Übersee erhalten.

    ''Pierre Rosenberg ist einer der angesehensten und angesehensten Menschen in der ganzen Welt der Kunstgeschichte,'', sagte Sydney Freedberg, Chefkurator im Ruhestand der National Gallery of Art in Washington. 'ɽie vom französischen Gesetz ergriffenen Maßnahmen lassen sich kaum rational rechtfertigen.''

    Als Experte für die Kunst des 17. und 18. Jahrhunderts ist Herr Rosenberg der Chefkurator des Louvre für Malerei und war führend in der Kampagne der Regierung, beim Kunsterwerb aggressiver vorzugehen. Eine Ausstellung, die Herr Rosenberg über den französischen Maler Jean-Honore Fragonard aus dem 18. Jahrhundert organisierte, wurde hoch gelobt, als sie im Februar in das Metropolitan Museum of Art in New York City reiste. 'Kuratoren sind bitter'

    Viele Kunstexperten sind zuversichtlich, dass Herr Rosenberg entlastet wird. ''Kuratoren sind verbittert über all das,'', sagte Jean Clair, Kuratorin am Centre Pompidou in Paris. ''Kurator zu sein ist einer der am schlechtesten bezahlten Berufe und jetzt müssen wir uns um Dinge wie Anklagen kümmern.''

    Nichtsdestotrotz haben einige französische Zeitungen angezweifelt, ob Herr Rosenberg sorgfältig genug war, was darauf hindeutet, dass er möglicherweise zu sehr darauf bedacht war, Verdachtsfälle über den Besitz eines Gemäldes zu unterdrücken, das er seit langem für das Museum begehrte. Hatte Herr Rosenberg nicht die Worte 'ɻrutal und gewalttätig'' verwendet, um zu beschreiben, wie wettbewerbsfähig der Kunstmarkt geworden ist? fragte Le Monde, die angesehene französische Tageszeitung.

    Olivier Chevrillon, der Direktor der französischen Nationalmuseen, verteidigte Herrn Rosenberg und sagte, der Louvre habe nie einen Grund gehabt, den Titel von Frau Pesnel für das Gemälde in Frage zu stellen. Ihr Besitz wurde von angesehenen Anwälten in Frankreich und Genf beglaubigt, und Frau Pesnel stellte auch Papiere zur Verfügung.

    Französische Zollbeamte sagten, sie hätten Briefe an Museumsbeamte geschickt, in denen sie Fragen zu dem Gemälde stellten, aber Louvre-Beamte sagen, sie erinnern sich nicht an solche Briefe. Der Hauptpunkt: Besitz

    Auf einer Pressekonferenz, die einberufen wurde, um Herrn Rosenberg zu verteidigen, sagte Herr Chevrillon: ''Uns kann nicht vorgeworfen werden, dass wir das Eigentum nicht überprüft haben, da der Besitz eines Kunstwerks nach französischem Recht als Eigentum gilt.''

    Die Verteidiger von Herrn Rosenberg sagen, es sei zu viel für ihn, den Titel von Frau Pesnel für das Gemälde nur deshalb vermutet zu haben, weil der Murillo zwischen 1981 und 1985 den Besitzer gewechselt hatte. Seine Unterstützer argumentieren, dass er Tausende von Gemälden pro Jahr sieht und Ich kann mich nicht erinnern, wem welches Gemälde in welchem ​​Jahr gehört hat.

    Herr Chevrillon sagte, die Briefe von Herrn Rosenberg an Frau de Canson seien belanglos, da er nie eine Antwort erhalten habe.

    ''Vielleicht hatte sie es verkauft,'' sagte Mr. Chevrillon in einem Interview. ''Vielleicht war sie schon gestorben. Gemälde wechseln häufig den Besitzer. All das ist sehr banal.''

    Herr Rosenberg lehnte ein Interview ab. Eine Antiquitäten-Analogie

    ''Wenn Sie in einem Antiquitätengeschäft einen Sessel kaufen, fragen Sie den Händler nicht, ob er beweisen kann, dass der Stuhl nicht irgendwo gestohlen wurde,'' Herr Chevrillon. ''In der Museumswelt ist die Situation offensichtlich ähnlich. Bei Möbeln oder Kunstwerken haben Sie oft keine Rechtstitel wie bei Immobilien.''

    ''Natürlich müssen Kuratoren umsichtig sein,'' fügte er hinzu. '𧪾r sie können nur ermitteln, wenn sie Grund zu Zweifeln haben.''

    Und Rene Huyghe, der Dekan der französischen Kunstkritik und Mitglied der französischen Akademie, sagte: 'ɽiese Affäre ist skandalös. Herr Rosenberg machte nur seinen Job. Es ist nicht die Aufgabe der Kuratoren, Ermittlungen durchzuführen, die in Wirklichkeit die Arbeit der Polizei sind.''


    Schusswaffen, die an Bundesgewaltverbrechen oder Drogenhandel beteiligt sind

    Bundesverfassungsrichtlinien autorisieren obligatorische Mindeststrafen, wenn eine Schusswaffe oder bestimmte Munition im Zusammenhang mit oder zur Förderung eines Bundesgewaltverbrechens oder eines Drogenhandelsverbrechens involviert ist. (18 USC § 924 (c)). Diese zwingenden Mindeststrafen lauten wie folgt:

    • Fünf Jahre für das Tragen oder den Besitz einer Schusswaffe
    • Sieben Jahre für das Führen einer Schusswaffe
    • 10 Jahre, wenn die Waffe abgefeuert wird
    • 10 Jahre für den Besitz eines abgesägten Gewehrs oder einer Schrotflinte oder einer halbautomatischen Sturmwaffe
    • 15 Jahre für den Besitz von panzerbrechender Munition
    • 30 Jahre für den Besitz eines Maschinengewehrs, einer zerstörerischen Vorrichtung oder wenn die Waffe mit einem Schalldämpfer ausgestattet war.

    Obligatorische Mindeststrafen, wie oben beschrieben, müssen zusätzlich und nachfolgend zu jeder Strafe verbüßt ​​werden, die bei einer Verurteilung wegen der zugrunde liegenden Gewalt- oder Drogenkriminalität verhängt wird.


    Die 15 größten Kontroversen in der fast 50-jährigen Geschichte von Hobby Lobby

    Hobby Lobby hat ein besonders skandalöses Jahr.

    Aber noch bevor die Kunsthandwerkskette Schlagzeilen machte, weil sie während des Coronavirus-Ausbruchs Mitarbeiter gefährdete oder einen Boykott über eine Pro-Trump-Ladenauslage auslöste, war das Unternehmen – geführt vom konservativen Christian David Green und seiner Familie – seit langem Gegenstand von Kontroverse.

    Seit Green 1972 Hobby Lobby in Oklahoma gründete, hat der milliardenschwere Geschäftsmann seinen Zorn auf sich gezogen, weil er seine religiösen Überzeugungen in das Unternehmen und seine 900 Geschäfte einfließen ließ. Im Gegensatz zu den meisten Führungskräften im Einzelhandel, die sich an eine strikte Trennung von Kirchen- und Staatspolitik halten, verweist Green regelmäßig in Unternehmensnotizen auf Gott, einschließlich der Verpflichtung von Hobby Lobby, „den Herrn in allem zu ehren, was wir tun, indem wir das Unternehmen in Übereinstimmung mit biblischen Grundsätzen führen. "

    Im Laufe der Jahre dienten Green und seine evangelischen Neigungen als Katalysator für eine Reihe von Streitigkeiten, darunter Behauptungen über Antisemitismus, Homophobie und Evangelisierung in öffentlichen Schulen. In ihrem prominentesten Vorfall wurde Hobby Lobby wegen ihrer Bemühungen, den Mitarbeitern den Zugang zu Verhütungsmitteln zu verweigern, einer umfassenden Prüfung unterzogen, die in einem hochkarätigen und spaltenden Verfahren vor dem Obersten Gerichtshof gipfelte.

    Wir haben uns die Skandale der Hobby Lobby im Laufe der Jahre genauer angesehen, von Vorwürfen über Diskriminierung und illegal geschmuggelten Artefakten bis hin zur Gefährdung von Mitarbeitern während der Coronavirus-Pandemie.


    Der Aufstieg und Fall von Elizabeth Holmes, der Gründerin von Theranos, deren Bundesbetrugsverfahren auf 2021 verschoben wird

    2014 standen das Bluttest-Startup Theranos und seine Gründerin Elizabeth Holmes an der Weltspitze.

    Theranos war damals eine revolutionäre Idee, die von einer als Genie gefeierten Frau erfunden wurde, die sich selbst als weibliche Steve Jobs bezeichnete. Holmes war die jüngste Selfmade-Milliardärin der Welt und Theranos war eines der Einhorn-Startups im Silicon Valley mit einem geschätzten Wert von 9 Milliarden US-Dollar.

    Aber dann brach alles zusammen.

    Die Unzulänglichkeiten und Ungenauigkeiten der Technologie von Theranos wurden aufgedeckt, zusammen mit der Rolle, die Holmes dabei spielte, alles zu vertuschen. Holmes wurde als CEO abgesetzt und wegen "massiven Betrugs" angeklagt, und das Unternehmen war gezwungen, seine Labors und Testzentren zu schließen, was schließlich den Betrieb komplett einstellte.

    Bei einer Verurteilung drohen Holmes bis zu 20 Jahre Haft. Während sie auf ihren Prozess wartet, hat Holmes Berichten zufolge die Zeit gefunden, sich mit einem Hotelerben namens Billy Evans zu verloben – und zu heiraten.

    Der Prozess gegen Holmes sollte ursprünglich im August beginnen, wurde jedoch aufgrund der Coronavirus-Pandemie auf frühestens März 2021 verschoben. Es ist jedoch wahrscheinlich, dass sich der Prozess weiterhin verzögert.

    So wurde Holmes vom frühreifen Kind über den ehrgeizigen Stanford-Aussteiger zu einem umstrittenen Startup-Gründer, der wegen Betrugs angeklagt wurde:



    Bemerkungen:

    1. Kigakree

      wirklich seltsam

    2. Mazucage

      Es stimmt, ziemlich nützliche Idee

    3. Graden

      Diese Nachricht ist unvergleichlich)))), ich mag :)

    4. Lance

      Entschuldigen Sie bitte, dass ich Sie unterbrochen habe.

    5. Ardolph

      Schneemann

    6. Nizil

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