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Teddy Maguire

Teddy Maguire


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Edward (Teddy) Maguire wurde am 23. Juli 1917 in Meadowfield geboren. Als Flügelspieler spielte er lokalen Fußball, bevor er 1936 von Major Frank Buckley, dem Manager der Wolverhampton Wanderers, unter Vertrag genommen wurde. Er schloss sich einem Kader an, zu dem Stan Cullis, Gordon Clayton, Bill . gehörten Morris, Dennis Westcott, George Ashall, Alex Scott, Jack Taylor, Tom Galley, Dicky Dorsett, Bill Parker, Bryn Jones und Joe Gardiner.

In der Saison 1937/38 belegten die Wolves den zweiten Platz hinter dem mächtigen Arsenal in der First Division. Dennis Westcott beendete die Saison als Torschützenkönig mit 22 Toren in 28 Einsätzen.

In der Saison 1938/39 wurden Wölfe hinter Everton Zweiter. Mittelstürmer Dennis Westcott erzielte in 43 Spielen 43 Tore. Sein Stürmerkollege Dicky Dorsett erzielte in dieser Saison 26 Tore. Der Kapitän der Mannschaft, Stan Cullis, wurde allgemein als der beste Innenverteidiger der Football League anerkannt. In dieser Saison kamen auch die Teenager Billy Wright, Joe Rooney und Jimmy Mullen in die Mannschaft.

Die Wölfe hatten auch im FA Cup einen guten Lauf und besiegten Leicester City (5: 1), Liverpool (4: 1), Everton (2: 0), Grimsby Town (5: 0), um das Finale gegen Portsmouth im Wembley-Stadion zu erreichen. Wölfe verloren das Finale mit 4:1, Dicky Dorsett erzielte ihr einziges Tor. Major Buckley's Wolves war die erste Mannschaft in der Geschichte des englischen Fußballs, die im selben Jahr bei den beiden großen Wettbewerben des Sports Zweiter wurde. Später stellte sich heraus, dass den Spielern von Portsmouth ebenso wie denen der Wölfe Affendrüsen injiziert worden waren.

Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs im Jahr 1939 brachte das Ende der Football League. Die Regierung verhängte für alle Fußballmannschaften eine Reisebeschränkung von fünfzig Meilen und die Football League teilte alle Vereine in sieben regionale Gebiete ein, in denen Spiele stattfinden konnten. Wölfe traten der Midland League mit West Bromwich Albion, Birmingham City, Coventry City, Luton Town, Northampton Town, Leicester City und Walsall bei. Wölfe gewannen die Meisterschaft 1939-40.

1947 wechselte Maguire, der in 82 Spielen für Wolves 7 Tore erzielt hatte, zu Swindon Town. Er erzielte 4 Tore in 28 Spielen, bevor er 1948 für Halifax Town unterschrieb. In den nächsten beiden Saisons erzielte Maguire 7 Tore in 55 Spielen.


Die geheime, schmutzige Geschichte der Eugenik enthüllt

Inmitten der glorreichen Geschichte unseres Landes gab es dunkle Wolken, beschämende Ereignisse, die hinter den Gründungsidealen zurückblieben, darunter: Sklaverei, der blutige Krieg zwischen den Staaten, die Verweigerung der Rechte für Afroamerikaner lange nach dem Ende des Bürgerkriegs, und die Internierung der japanischen Amerikaner, die alle US-Bürger waren, während des Zweiten Weltkriegs.

Dies sind alles gut dokumentierte Ereignisse, die leicht in Geschichtsbüchern zu finden sind.

Weniger leicht zu dokumentieren und schwerer zu lokalisieren ist eine jahrzehntelange Reihe von Bewegungen: die Eugenik. Wie die Geschichte zeigt, führte die Eugenik nicht nur zu Massendiskriminierung in der Einwanderungspolitik, sondern auch zu Massenvernichtung von Menschen im und aus dem Mutterleib.

In Das bewachte Tor, von Daniel Okrent, ist diese schmutzige Geschichte in verstörenden Details dargestellt. Es war eine Bewegung, die einige der mächtigsten Persönlichkeiten des Landes anzog – von Henry Cabot Lodge, dem damaligen republikanischen Senator aus Massachusetts, bis zu Margaret Sanger, der Gründerin von Planned Parenthood, und anderen weniger bekannten Persönlichkeiten aus unserer Geschichte, hauptsächlich Männer und Frauen von großem Reichtum und Einfluss. Sogar Teddy Roosevelt war eine Zeitlang ein Unterstützer. 1921 sagte Vizepräsident Calvin Coolidge, „biologische Gesetze“ hätten die Unterlegenheit der Süd- und Osteuropäer bewiesen.

Der Treibstoff für diesen Hass basierte nicht nur auf uraltem Antisemitismus, sondern auch auf einem tiefen Misstrauen gegenüber Katholiken. Tatsächlich glaubten viele, die katholische Kirche sei ein Werkzeug der Juden.

Das Thema Einwanderung und Eugenik ist für Okrent Neuland, doch auch seine anderen Bücher handeln von Stücken amerikanischer Geschichte. Letzter Aufruf: Aufstieg und Fall der Prohibition handelte von Amerikas Experiment zum Verbot von Alkohol, während Great Fortune: Das Epos des Rockefeller Center sah, dass er zum Finalisten des Pulitzer-Preises ernannt wurde. Er hat auch mehrere Bücher über Baseball geschrieben.

Er schrieb Das bewachte Tor wegen seines leidenschaftlichen Interesses an der amerikanischen Geschichte, anscheinend auch aufgrund des ethnischen Hintergrunds seiner eigenen Familie. In einem Interview mit Politics and Prosa sagte er, er sei fasziniert von dem einwanderungsfeindlichen Faden, der sich durch unsere Geschichte zieht. Er merkte an, dass sogar Benjamin Franklin schon früh seine Besorgnis über Neuankömmlinge geäußert habe, wobei die Deutschen das Ziel seiner Bedenken seien. Jede Generation oder so fand eine Gruppe, die sie verachtete oder zumindest als „unwürdig“ ansah, Amerikaner zu sein. Im Prolog zu Bewachtes Tor, schreibt Okrent, dass seine eigenen Großeltern Juden aus Rumänien und Polen waren. Natürlich standen osteuropäische Juden ganz oben auf der Liste der „Unerwünschten“ von denen, die gegen eine liberale Einwanderungspolitik kämpften. Der Vater seiner Mutter war ein Arzt aus Rumänien, dem es gelang, in die USA einzureisen, „unter einem vorläufigen restriktiven Gesetz, das es ihm ermöglichte, einzureisen, bevor die Tore geschlossen wurden“.

Tödliche Bigotterie

Diese Bigotterie, die er beschreibt, wurde tödlich, manchmal mit Unterstützung der respektablen Mainstream-Presse.

Im späten 19. Jahrhundert erreichte die Gewalt gegen Einwanderer, wie Okrent berichtet, einen fiebrigen Höhepunkt. Die New York Times berichtete über eine fiktive gewalttätige „polnische Geheimgesellschaft“ im Shenandoah-Tal.

„Ein Mob in New Orleans hat elf katholische italienische Einwanderer gelyncht … die angeklagt waren – und dann vom Mord am Polizeichef der Stadt freigesprochen“, schreibt Okrent.

Kurz nach der Anstellung einiger russischer Juden in einer Glasfabrik in New Jersey begannen „die Arbeiter drei Tage lang fremdenfeindliche Ausschreitungen“.

Wie Okrent feststellt, begann die Eugenik-Bewegung im späten 19. Italiener, Juden, Polen, Griechen und Russen galten als zu grob und nicht klug genug, um jemals akzeptable amerikanische Staatsbürger zu werden.

Diese Bewegung wurde schließlich zu etwas Tödlicherem: der sogenannten Wissenschaft der Eugenik, die glaubte, dass die Prinzipien, die zur Schaffung des besten Zuchtviehs im Stall verwendet werden, auf Menschen angewendet werden können, um die "besten Menschen" zu gewährleisten. Diese Denkweise führte zum Masseneinsatz von Geburtenkontrolle, Abtreibung auf Verlangen und sogar zum Holocaust.

Aber Eugenik ist nicht nur eine Frage der Rassenintoleranz – sie wurde auch zu einer Plattform für die Intoleranz jeglicher Unterschiede, die eine Person für eine unvollkommene, subjektive und tödliche Idee halten. Denken Sie daran, dass die Nazis Juden und Slawen als Untermenschen betrachteten.

Wie Okrent in seinem Buch zeigt, wurde die Eugenik, die auch die Zwangssterilisation für diejenigen unterstützte, die als zu schwach oder zu kriminell galten, um sich fortzupflanzen, zur ultimativen utilitaristischen Sicht der Menschheit: Die Menschen waren nicht als Kinder Gottes gleich, sondern nur von Wert aufgrund von Rasse und Gesundheit.

In den 1890er Jahren löste eine Finanzpanik das Wachstum der anti-katholischen amerikanischen Schutzvereinigung auf eine Million Mitglieder aus.

Viele protestantische Mainstream-Kirchen stützten sich auf Einwanderungsbeschränkungen aufgrund der ethnischen Zugehörigkeit. Unterdessen kämpfte die katholische Kirche, zu deren Millionen Polen, Italiener und andere gehörten, gegen diese diskriminierende Politik.

Es war in der Tat ironisch, dass ein Land, das von Menschen gegründet wurde, die vor Verfolgung, insbesondere antireligiöser Bigotterie, geflohen waren, plötzlich von dem Wunsch erfasst wurde, andere auszuschließen, die auch nach Freiheit und einem besseren Leben strebten.

Rassen der Verachtung

Der Versuch, „weniger Menschen“ die Tür zu schließen, war ein natürlicher Ausgangspunkt für die Eugenik, da die Eugenik die Rasse als entscheidenden Faktor bei der Entscheidung über die Fähigkeit einer Person betrachtete, sich anzupassen.

Einer der großen Befürworter der Bewegung war Madison Grant, eine New Yorker Anwältin, die auch Zoologie liebte. Seine Leidenschaft für die Tierzucht hat sich auf den Menschen übertragen. Sein Buch Das Ende des großen Rennens wurde von allen möglichen respektablen Leuten der Zeit sowie von einigen weit weniger respektablen gelobt.

Okrent schreibt: „Juden mögen mehr von [Grants] Gift angezogen haben als Katholiken, aber Grant sah sie nicht wirklich als separate Bedrohungen an und sprang zu neuen phantasievollen Höhen, als er [einen Freund] vor der Bedrohung warnte, die von „der katholischen Kirche unter“ ausgeht Jüdische Führung.'“ Er sah beide Gruppen „aus dem gleichen Stoff geschnitten … halb asiatische Mischlinge“.

Adolf Hitler hatte eine Kopie von Grants Buch in seiner Privatbibliothek und dankte Grant dafür, dass er es geschrieben hatte. Das Buch war Futter für Hitlers wahnsinnige Rassentheorien: dass es eine jüdische Verschwörung gebe und dass Juden die große deutsche Rasse verschmutzen. Erschreckenderweise führten diese Ideen zu den Öfen von Auschwitz und anderen Nazi-Vernichtungslagern.

„Hitler hat studiert“ Das Ableben begeistert, zitierte es in Reden und anderen Schriften und besaß zum Zeitpunkt seines Selbstmords 1945 im Berliner Bunker noch ein Exemplar der deutschen Originalausgabe, ihm vom deutschen Verlag ‚warm beschriftet‘“, schreibt Okrent.

Viele prominente amerikanische Führer nahmen die Eugenik-Bewegung ernst. Aber wenn man Okrents Bilanz über das liest, was man nur reine Idiotie nennen könnte, ist es schwer zu glauben, dass ein denkender Mensch so leichtgläubig sein kann.

Charles W. Gould, ein prominenter Führer der Eugenik, mochte die Italiener sehr und behauptete, dass die ethnische Gruppe 2000 Jahre lang „nie einen außergewöhnlich fähigen Mann hervorgebracht“ habe.

Wie würde er also das Genie von Dante, Raphael, Michelangelo und Leonardo da Vinci erklären? Grant hatte eine Lösung: Bestehen Sie darauf, dass sie tatsächlich von nordischem Blut waren.

Tatsächlich gab es einige, die behaupteten, Jesus sei kein Jude, sondern ein Arier, der ermordet wurde, weil er kein Jude war.

Ein Pass für Sanger?

Okrent ist umsichtiger, wenn es um Sanger geht. Vielleicht liegt das daran, dass er einen Großteil ihres „progressiven“ Erbes unterstützt, wie es viele Amerikaner tun.

Doch was er berichtet, sollte die Unterstützer dazu bringen, über ihr Vermächtnis nachzudenken.

Okrent schreibt: „Sangers eigene Worte liefern reichlich Beweise für ihre positive Unterstützung der Eugenik. In einem Aufsatz von 1921 in der Überprüfung der Geburtenkontrolle Sie schrieb, dass „die Kampagne für Geburtenkontrolle nicht nur von eugenischem Wert ist, sondern praktisch identisch mit dem Endziel der Eugenik ist.“

Okrent fügt hinzu, dass sie später „die Idee, armen Familien medizinische und pflegerische Versorgung zu bieten“ angegriffen habe.

„Das Nichtsnutze auf Kosten des Guten zu fördern, ist eine extreme Grausamkeit“, bemerkte Sanger.

In einem kürzlich Erste Dinge Zeitschriftenaufsatz, der Richter des Obersten Gerichtshofs der USA, Clarence Thomas, machte die Verbindung zwischen Sangers Arbeit und Eugenik deutlich:

„Von Anfang an wurden Geburtenkontrolle und Abtreibung als Mittel zur Durchführung der Eugenik gefördert. Die Gründerin von Planned Parenthood, Margaret Sanger, äußerte sich besonders offen dazu, dass Geburtenkontrolle für eugenische Zwecke eingesetzt werden könnte. Diese Argumente über das eugenische Potenzial der Empfängnisverhütung gelten noch stärker für die Abtreibung, mit der gezielt Kinder mit unerwünschten Merkmalen gezielt angesprochen werden können.“

Heute ist dieses hässliche Erbe unter anderem in Island zu sehen, wo Babys mit Down-Syndrom vollständig eliminiert wurden. Für viele gilt dies als „Fortschritt“. Für andere ist es die Fortsetzung des eugenischen Alptraums, der dort endet, wo er immer endet: im gottlosen Horror des Überlebens des Stärkeren.


Alles über Teddie Palmer (Bühnenkarriere 1962-1985)

Die Geschichte

Die frühen Siebziger waren eine turbulente Zeit in der Musik, als Rock'n'Roll begann, in tausend verschiedene Richtungen zu mutieren. Musiker experimentierten mit einer Vielzahl neuer Genres, vom Country Rock der Eagles bis zum "glam Rock" von Marc Bolan, David Bowie und Gary Glitter. Teddie Palmer und seine Rumble Band kamen zu dieser Zeit aus Nordirland, um Irlands eigene Meister des Glam Rock zu werden.

Aber Teddies Geschichte begann viele Jahre zuvor, als er seine Karriere in den Clubs in Belfast begann. Es war 1962, und die Beatles waren noch unbekannt, als Teddie sein erstes Trio gründete. Die Beathavens. Sie spielten nur vor Ort und spielten Gigs wie die Youth Guild Panto. Da er nie wirklich etwas erreichte, verließ Teddie bald das Trio und wechselte zu seiner ersten "echten" Gruppe. Die Gespenster.

Die Gespenster Es dauerte nicht lange, bis sie für Furore sorgte und veröffentlichte eine Single, The Facts of Life, die für den The Queen's University Rag Day aufgenommen wurde, um Geld für wohltätige Zwecke zu sammeln. Teddie schrieb den Songtext und die Single war ein lokaler Klassiker. Laut dem "Rare Record Collector" wird es jetzt auf 280 geschätzt. In den nächsten Jahren würde Teddie Schwierigkeiten haben, sich musikalisch zu finden, und blieb selten lange bei einer Band.

Die Gespenster trennte sich 1966 von Leadgitarrist John Bell und ging seinen eigenen Weg, um eine dreiköpfige Combo zu gründen, die er immer noch nannte Die Gespenster. Unterdessen fanden Teddie und der Rest der Band einen neuen Gitarristen, Dave Storey, und nannten sich selbst Die Exilanten.

1966 wurde Teddie Profi und formierte sich Teddy und die Tiger, eine Popgruppe, die alles von den Beatles bis Hendrix spielte und mit dem Gitarristen Tiger Taylor, der später ein Schlüsselmitglied der Studienanfänger. Tiger war zuvor Mitglied der Northern-Gruppe Die Banshees (mit Dinky O'Day), der später wurde Die Sünder, ebenso gut wie Sam Mahood und Just Five bevor er zu Teddie kam. Die Band baute sich in Belfast eine große Fangemeinde auf, wagte sich jedoch in diesen frühen Jahren nur selten außerhalb der Stadtgrenzen. Teddie and the Tigers veröffentlichten eine Single, Die erste Liebe stirbt nie s/w Hold on, ich bin Coming.

Während dieser Zeit explodierte die Gruppenszene in Belfast mit lokalen Gruppen, die um den "Top-Platz" in der Clubszene kämpften. Teddie und die Tigers wurden regelmäßig mit Van Morrisons berühmter Gruppe, Them, verglichen und schlugen sie sogar, indem sie in einer Umfrage zur Spitzengruppe ernannt wurden. Obwohl die Szene lebendig war und viel Aufmerksamkeit auf sich zog, wurden die Bands nicht bezahlt, da 25,- € das durchschnittliche Honorar für eine Rockgruppe waren.

Es dauerte jedoch nicht lange, bis sich Teddie und die Band auflösten, Tiger zu den Freshmen und Teddie zu seiner ersten richtigen Showband Die College-Boys mit Sitz in Belfast im November 1967. Die College-Boys machte ein bisschen Furore und veröffentlichte die Single, Simon sagt, aber Teddie war bald wieder unterwegs.

Im November 1968 verließ Teddie Die College-Boys und gründete seine eigene Band, den Teddie Palmer Trend. In einem Spotlight-Interview zu dieser Zeit sagte er, er habe nur 1/3 der Songs mit der Band gesungen und es sei ihm langweilig geworden, herumzustehen. Die fünfköpfige Band war eine der ersten Gruppen in Irland ohne Blechbläser, die Showband-Gigs spielten (im Gegensatz zu Gruppen, die früher an speziellen "Gruppen"-Abenden, normalerweise mitten in der Woche) in Ballsälen spielten. Chips wurde später die erste Nicht-Brass-Gruppe, die den nationalen Ballsaal in Irland eroberte, und wie Teddie sagt, "haben wir nur an der Oberfläche gekratzt." The Trend veröffentlichte eine Single, Stay With Me Baby auf Dolphin Records. Der Name der Gruppe war jedoch nur von kurzer Dauer (Ende '68-Anfang '69), da die Musicians Union in Belfast Teddie erlaubt hatte, den Namen zu registrieren, ohne zu wissen, dass sich die Filiale in Derry bereits registriert hatte Peter Boy und der Trend in Derry. Teddie war gezwungen, den Namen der Gruppe zu ändern, aber er fügte auch zwei Saxophonisten hinzu (Hugo Andrews und James McCorristan), wodurch die Band von fünf auf sieben Mitglieder vergrößert wurde und der große Sprung von einer Gruppe zu einer Showband gemacht wurde Die Rumble-Band wurde geboren.

Es war der 3. Oktober 1969, als The Rumble Band mit ihrem ersten Auftritt im Embassy Ballroom in Derry aufbrachen – zufällig die Heimatstadt des oben erwähnten Trends. Der Umzug startete auch Teddies Karriere "outside" Nordirland. Die Band spielte Pop und guten alten Rock'n'Roll und machte große Erfolge in Dublin, spielte im Television Club, 5 Club und bei zahlreichen anderen prestigeträchtigen Gigs. Am 3. September 1970 nahm die Band an einem Stück irischer Musikgeschichte teil, als sie beim Dublin Music Festival im Richmond Park auftraten. Auf derselben Rechnung standen an diesem Tag: Mungo Jerry, Granny's Intentions, White Magic, Thin Lizzy, Blues House, Gypsy, Portrait und Teddie Palmer and the Rumble Band.

Obwohl die Dinge gut liefen, war Teddie immer noch nicht zufrieden mit seinem Erfolg im Süden und 1972 unterschrieb er mit dem neuen Manager Peter Bardon, der im Oktober 1970 Thin Lizzys Management für 150 zusammen mit Brian Tuite gekauft hatte von Terry O'Neill. Peter schlug einen neuen "glamrock" Look für die Rumble Band vor und als Teddie und die Jungs ihre Glitzeranzüge angezogen hatten, wurden sie sofort zu einem Hit im ganzen Land. Anfang 1972 ging der Gitarrist Billy McCoy zu Lyttle People und wurde durch Victor McCullough ersetzt, der zuvor bei The Dreams tätig war. Im August 1972 verließ Billy Lyttle People und kehrte für kurze Zeit zur Band zurück.

Teddys nächste Single, Teddybär, wurde in mehreren Ländern veröffentlicht und die Rumble Band spielte nicht nur in Irland, sondern reiste auch nach Kanada, um im Maple Leaf Ballroom in Toronto zu spielen. Innerhalb weniger Monate erschien die LP der Band, auch genannt Teddybär, wurde in Irland, Kanada und den USA von Polydor Records veröffentlicht. Kurz nach einer weiteren Single, Die Hölle der Aufregung im Late-Night-Bus war in den Läden.

Obwohl sich keine der Singles in den Charts durchsetzte, stellten sie Teddie und die Band einem neuen Publikum im Süden vor. Tatsächlich stiegen seine nächsten drei Singles alle in die irischen Charts ein und bescherten Teddie seine einzigen "Hits" im Süden. Endloser Schlaf, 1976 veröffentlicht, wurde Teddies größter Hit und erreichte Platz 10 der irischen Charts.

In den nächsten Jahren wurden Teddie und die Rumble Band immer stärker und erreichten ihren Höhepunkt in Bezug auf Popularität. Ende der 1970er Jahre war die Ära des Glam Rock jedoch zu Ende und Teddie veränderte sich erneut. Diesmal ließ er die . fallen Rumpelband Name und gespielt als Die Teddy Palmer Band.

1978 veröffentlichte Teddy sein zweites Album, ein Solo mit dem einfachen Titel "Teddy." Produziert von Bill Whelan, der später als Komponist von Riverdance zu Weltruhm gelangte. Bill spielte auch Klavier auf dem Album und machte alle Arrangements. Er benutzte seine Hausband der Trend Studios, und in den letzten Takes wiederholte sich die Geschichte, als Teddies ehemaliger Bandkollege Tiger Taylor hinzuzog, um den meisten Nummern ein rockiges Gefühl zu verleihen und bei den meisten Tracks Rhythmus und Lead zu spielen .

1985, nach über 20 Jahren auf der Straße, legte Teddie sein Mikrofon endgültig auf und zog sich von Auftritten zurück, aber er verließ die Unterhaltungsindustrie nicht. Tatsächlich ersetzte er sich durch die Leadsängerin Gina Dee und die Band spielte weiterhin unter dem Namen, Die Teddie Palmer Band mit Gina Dee.

Die TP Band spielte weitere 13 Jahre, bevor sie 1999 aufhörte. Die Band wurde zunächst von Gina Dee angeführt, die um 1986 von Janet Ryan ersetzt wurde, die fünf Jahre lang mit der Band spielen würde. Andere Mitglieder enthalten David Maguire (Schlagzeug), Trisha Boyd (Gesang), Colin Maguire (Gitarre), Dee McQuillen (Bass) und Mickey McGreevy (Keyboards).

Heute leitet Teddie Entertainments Unlimited und verwaltet die Geschicke einer neuen Generation von Entertainern in Irland und im Ausland. Sie können seine Website unter www.ents-unltd.com besuchen, um mehr darüber zu erfahren, was Teddie derzeit vorhat.

2001 wurde Teddie zusammen mit einer Reihe anderer irischer Entertainer aus dieser Zeit zu einer Sonderpräsentation nach Dublin eingeladen, bei der Präsident McAlese einen Empfang im Aras an Uachtarain veranstaltete, um ihnen für ihren Beitrag zur irischen Musikgeschichte zu danken. Klicken Sie hier, um die Geschichte zu sehen: Teil 1 Teil 2. Heutzutage teilt Teddie seine Zeit zwischen England und Spanien auf, wo er zu Hause ist. Er besucht auch regelmäßig Irland. Auf der rechten Seite ist ein Foto von Kunstwerken zu sehen, die kürzlich vom Bezirksrat von Larne in Auftrag gegeben wurden, um Säulen auf einer Überführung in der Stadt zu schmücken. Nur zwei Showband-Künstler sind vertreten: Billy Brown und Teddie.


Hinter den Kulissen des Webcasts: Eine intime Geschichte der Roosevelts

Eine Teddybär-Schneekugel war mein Lieblings-Souvenir von einem Familienbesuch im National Museum of American History. Ich behalte das Andenken seit der Grundschule und es erinnert mich an das, was ich bei meinem Besuch gelernt habe – dass der Teddybär so genannt wurde, weil er während der Präsidentschaft von Theodore Roosevelt ein beliebtes Spielzeug war. Immer gern T. R. und seiner Politik war ich verständlicherweise aufgeregt, als ich hörte, dass Ken Burns eine seiner Dokumentarfilmserien über die Roosevelts drehte, genannt Die Roosevelts: Eine intime Geschichte.

Meine Aufregung stieg erst, als ich diesen Herbst mein Praktikum im Museum antrat. Als Praktikant bei öffentlichen Programmen half ich bei der Planung und Durchführung eines Webcasts mit Burns und zwei der Historiker, die in seinen neuesten Filmen zu sehen waren. Kurator Harry Rubenstein schloss sich dem Gremium ebenfalls an und brachte einige der Roosevelt-Artefakte mit, die das Museum in seinen Sammlungen hat, darunter einen von Eleanor getragenen Hut, eines der allerersten Teddybären-Spielzeuge, und ein Mikrofon, das Präsident Franklin D. Roosevelt während seines berühmten Kamins benutzte chattet.

Diese Artefakte zeigen nicht nur das Interesse der Nation an der Geschichte unserer politischen Persönlichkeiten, sondern zeigen auch eine einzigartige Verbindung der Roosevelts zum Smithsonian. Tatsächlich hat Theodore Roosevelt mit der Smithsonian Institution zusammengearbeitet, um Hunderte von Exemplaren auf einer afrikanischen Safari zu sammeln, die er nach seiner Präsidentschaft unternahm. Von Insekten bis hin zu Elefanten lieferte die Expedition von T.R. unschätzbare Materialien für das Smithsonian (wie diese Wühlmaus), die einige der beliebtesten Ausstellungen des Museums bilden sollten.

Am Tag des Webcasts war die Energie im Raum hoch. Unser lokales Publikum bestand aus Gymnasiasten, die aufgeregt von der Bühne auf die Filmausschnitte und die Artefakte schauten. Ich hatte nicht nur das Glück, an der Diskussion teilzunehmen, sondern konnte auch am Produktionsaspekt teilnehmen, indem ich Cue Cards hochhielt und Zeit für unsere Redner einhielt. (Sehen Sie sich an, wie offiziell ich aussehe!)

Vor dem Tag des Webcasts habe ich mir die gesamte 14-stündige Serie über die Roosevelts angesehen und die Tatsache korrigiert, dass ich vorher nicht viel über die Familie wusste. Es genügt zu sagen, dass ich jetzt von Theodore, Franklin und Eleanor süchtig bin und ihre Familie als die faszinierendste politische Familie in der amerikanischen Geschichte betrachte. Ken Burns nennt seine Filme "eine intime Geschichte" und konzentriert sich auf so viel mehr als die öffentliche Geschichte und bekannte Fakten über die drei. Er gibt detaillierte Beschreibungen des persönlichen Lebens der Triade und verbindet sie durch Dutzende von Briefen und Fotografien miteinander. Indem er die Affinität der Roosevelts zu ihren eigenen Familienmitgliedern demonstriert, beleuchtet Burns auch eine ähnliche Beziehung, die die amerikanische Öffentlichkeit zu den Roosevelts hatte. Während der Amtszeit von Franklin Roosevelt korrespondierte er regelmäßig mit Amerikanern, die ihm und Eleanor schrieben und ihre Gedanken zu seiner Politik während der Weltwirtschaftskrise äußerten. Während alle früheren Präsidenten nur einen Postangestellten brauchten, um ihre täglichen Briefe zu sortieren, setzten FDR und Eleanor 50 Postangestellte ein, um ihre Briefe zu sortieren.

All diese Informationen und mehr wurden beim Webcast diskutiert, wo das Publikum und die Online-Zuschauer den Diskussionsteilnehmern Fragen stellen konnten, was noch mehr Gespräche über die Roosevelts und ihren anhaltenden Einfluss auf die Vereinigten Staaten anregte. Sie finden den Webcast archiviert auf unserer Website. Wenn Sie sich genauso in die Roosevelts verlieben wie ich, finden Sie die vielen Roosevelt-Artefakte, die hier im Museum ausgestellt sind.

Stephanie Maguire ist Praktikantin im Office of Programmes and Strategic Initiatives.


Maguire Teddy Image 1 Wolverhampton Wanderers 1938

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Beschreibung

Teddy Maguire wurde in Meadowfield, County Durham, geboren. Sein Debüt in der Football League gab er am 14. November 1936 bei einer 1:2-Niederlage bei Stoke City, einem von 14 Einsätzen in seiner ersten Saison.

In der folgenden Saison wurde er ein Spieler der ersten Wahl, als der Verein den zweiten Platz in der Ligameisterschaft belegte. Das folgende Jahr brachte Maguire wieder in die Nähe des Silbers, aber Wolves wurde schließlich erneut Zweiter im Ligatitelrennen und verlor im FA Cup-Finale 1939 im Wembley-Stadion mit 1:4 gegen Portsmouth. Er war gut genug, um für Englands Tour-Party im Mai 1939 ausgewählt zu werden, die gegen Italien, Rumänien und Jugoslawien spielte, aber er zog sich von der Tour zurück, ohne zu spielen.

Während der Pause vom Leistungsfußball, die durch den Ausbruch des Zweiten Weltkriegs im September 1939 verursacht wurde, blieb er in den Büchern des Klubs, bestritt jedoch nach dem Krieg kein offizielles Spiel, da er in 88 Spielen 9 Tore erzielte. Im Mai 1947 unterschrieb er für Swindon Town, wo er 15 Monate blieb und 4 Tore in 31 Spielen erzielte, bevor er seine Ligakarriere mit einer zweijährigen Amtszeit in Halifax Town ab September 1948 beendete, wo er 7 Tore in 58 Spielen für The Shaymen . erzielte bevor er 1950 in den Nordosten zurückkehrte, um sich der Nichtliga Spennymoor United anzuschließen.


Titanic

Als Leonardo DiCaprio die Rolle des Jack in Titanic übernahm, drehten die Damen auf der ganzen Welt durch. Er war vielleicht nicht so berühmt wie heute, aber sein jungenhaftes Aussehen eroberte die Herzen der Fans auf der ganzen Welt. Es war vielleicht keine Oscar-prämierte Leistung, aber das kam für Leo sowieso lange, lange nicht.

Während seine Rolle von Fans auf der ganzen Welt verehrt wurde, gab es einige, die über einen Teil des Drehbuchs nicht hinwegkamen. Er erwähnte Trekking mit seinem Vater auf dem Lake Wissota. Das Problem? Das ist ein künstlicher See, der 1917 ausgegraben wurde. Die Titanic sank 1912. Zeitreisender Leo! Auf keinen Fall hätte er einen See besuchen können, bevor er überhaupt existierte.


Mollys Spiel (2017)

Jawohl. Die Mollys Spiel Die wahre Geschichte zeigt, dass die ehemalige Freestyle-Mogul-Skifahrerin Molly Bloom, wie im Film, zum Teil aufgrund einer Verletzung nie zu den Olympischen Spielen gekommen war. "Ich war im U.S. Ski Team", sagte Bloom während eines Interviews auf Ellen. "Ich war in Nordamerika Dritter und bei meinem Olympia-Qualifikationslauf ziemlich schrecklich gestürzt." Nachdem das Skifahren nicht mehr im Bilde war, verspürte Molly immer noch großen Druck, erfolgreich zu sein. Ihr Bruder, Jeremy Bloom, war zweifacher olympischer Freestyle-Skifahrer, der auch Profi-Footballspieler für die Philadelphia Eagles und Pittsburgh Steelers war. Ihr anderer Bruder ist Chirurg, der an der Harvard Medical School studiert hat. Um mehr über ihre Verletzung und Zeit als Skiprofi zu erfahren, lies ihr Buch, Molly's Game: Die wahre Geschichte der 26-jährigen Frau hinter dem exklusivsten Underground-Pokerspiel mit hohen Einsätzen der Welt.

Wie kam Molly Bloom in die Welt des High-Stakes-Pokers?

Während sie das Jahr zwischen ihrem Studium und vermutlich der juristischen Fakultät freinahm, ging Molly 2003 nach LA und begann eine Reihe verschiedener Jobs, darunter als Cocktailkellnerin und Assistentin des Immobilienunternehmers Darin Feinstein, einem der Miteigentümer von der Hollywood-Nachtclub The Viper Room (im Film in The Cobra Lounge umbenannt). Eines Tages sagte Feinstein zu ihr: "Ich werde Sie brauchen, um mir zu helfen, dieses Pokerspiel zu leiten." Molly ging nach Hause und begann zu googeln: "Welche Musik hören Pokerspieler gerne?" und "Was essen sie?"

"Ich habe diese Mix-CD mit 'The Gambler' und anderen wirklich klischeehaften Songs gemacht", sagt Molly, "und ich hatte eine Käseplatte und mein süßestes Outfit, und ich ging in diesen Raum und es war unglaublich. Ich erkannte in In dem Moment, in dem dies keine Gelegenheit ist, die ein Mädchen aus einer kleinen Stadt in Colorado bekommt. Es gab Wall-Street-Titanen, es gab Milliardäre. Es gab A-Listen-Schauspieler, die berühmtesten Leute, die wir im Fernsehen sehen, Politiker und sie. Wir sitzen alle an diesem Tisch und spielen dieses Spiel, von dem ich nicht wusste, was es war, aber es schien für sie sehr überzeugend zu sein." -Ellen

Ist The Cobra Lounge ein echter Nachtclub?

Nein. Bei der Beantwortung der Frage "Wie genau ist? Mollys Spiel?" Wir erfuhren, dass der eigentliche Nachtclub, in dem die Pokerspiele ursprünglich stattfanden, The Viper Room am Sunset Strip in West Hollywood war. Der Club war seit seiner Eröffnung 1993 bis 2004 teilweise im Besitz von Johnny Depp. Er war ein beliebter Treffpunkt für Prominente und ist berühmt dafür, der Ort zu sein, an dem der Schauspieler River Phoenix am Halloween-Morgen im Jahr 1993 an einer Überdosis Drogen starb.

Hat Molly Bloom in ihrer ersten Nacht wirklich $3.000 Trinkgelder bekommen, als sie beim Pokerspiel ihres Chefs geholfen hat?

Jawohl. Die 3.000 US-Dollar an Trinkgeldern stammen direkt aus ihren Memoiren. Das Geld half ihr, die Welt des Underground-Pokers voll und ganz zu entdecken. Wie im Film versuchte sie, so viel wie möglich über Poker durch das Internet und persönliche Recherchen zu lernen.

War Mollys Chef wirklich ein unangenehmer Mann?

Ja, das sagt sie zumindest in ihrem Buch Mollys Spiel. Dargestellt von Jeremy Strong im Mollys Spiel Film und im Buch als Reardon Green bezeichnet, war Mollys Chef Darin Feinstein nicht der angenehmste Mann. Die Szene im Film, in der er Molly (Jessica Chastain) anschreit, weil sie "Bagels der armen Leute" gekauft hat, ist laut ihren Memoiren echt.

War die echte Molly Bloom an der Entstehung des Films beteiligt?

Jawohl. Drehbuchautor/Regisseur Aaron Sorkin beriet Molly während des gesamten Drehbuchprozesses. Er verließ sich auch stark auf ihre gleichnamigen Memoiren (Bild unten). -ZEIT

Wie kam Molly dazu, ihr eigenes Pokerspiel zu starten?

Wie im Film feuerte ihr Chef sie aus seinem Spiel, also beschloss sie, die Kontakte, die sie geknüpft hatte, zu nutzen, um ein eigenes Pokerspiel zu starten.

Wie hoch war der Buy-In für Mollys Pokerspiele?

Bei der Erforschung der Mollys Spiel Wahre Geschichte, wir erfuhren, dass das Buy-In ursprünglich bei 10.000 $ begann. "Letztendlich waren es 250.000 US-Dollar", sagte Molly Bloom in einem Interview mit Ellen. Sie wurde als "Pokerprinzessin" bekannt.

Wer waren einige der Prominenten, die bei Molly Blooms Pokerspielen mitspielten?

Molly veranstaltete zwei Underground-Spiele, die einige der größten Stars Hollywoods anzogen, darunter Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Ben Affleck, Matt Damon, Macaulay Culkin, Alex Rodriguez, Pete Sampras und andere. Bloom erwähnt in ihrem Buch nur die Prominenten, die bereits vor der Veröffentlichung des Buches in den Medien geoutet wurden. Sie schwieg über die anderen und schützte ihre Identität.

Was hat Molly Bloom in einer einzigen Nacht am meisten verloren?

Hat ein Gangster Molly wirklich eine Waffe an den Kopf gehalten?

Jawohl. Das steht in Blooms Memoiren. Wie im Film hatte sie aus Sicherheitsgründen einen Fahrer engagiert. Er stellte sie einigen seiner Gangsterfreunde vor. Sie boten ihr Schutz für einen Teil ihres Gewinns an. Als sie sich weigerte, tauchte ein Mann mit einer Waffe vor ihrer Tür auf. Er verprügelte sie und bedrohte ihre Familie. Er machte sich mit ihrem Bargeld und ihrem Schmuck davon und sagte ihr, dass er von den Gangstern geschickt worden sei. She was to be contacted about setting up a meeting but it never happened. Bloom read in the newspaper that the FBI had arrested close to 125 individuals in a large-scale mob roundup.

Is Idris Elba's character, Charlie Jaffey, based on a real person?

No. Obviously Molly Bloom did hire lawyers, but Charlie Jaffey is a fictional character. When writing the screenplay, Aaron Sorkin did not interview Bloom's real-life lawyer, Jim Walden (pictured below, right). Sorkin said he wanted to be able to fictionalize the character to best serve the story and not have to worry about keeping him historically accurate. However, Bloom says that, similar to the film, her criminal attorney, Jim Walden, did vouch for her for $250,000 that she didn't have. "It saved my butt," says Bloom. -Vice

Did Molly Bloom become addicted to drugs?

Jawohl. In researching how accurate Molly's Game is, we discovered that as the game began to get out of control, so did Molly's life. She ended up addicted to drugs. Her poker customers came to include men from the Russian mob. She often found herself being stiffed cash she was owed. This prompted her to take a percentage of the pot in order to operate as the bank, a move that caught the attention of the Feds. -People

What was the worst that Molly got stiffed?

"The very worst time I got screwed ended up costing me $250,000, and that really hurt," says Molly. "But I wrote the check&mdashwhat are you going to do?" She says that she wasn't willing to resort to violence in order to collect, and if she was vetting the players properly, she wouldn't have to worry about not getting paid. -Vice

How did Molly Bloom get busted by the FBI?

"The trajectory that I started out, from serving people drinks, then I became a game runner and operator, and then, ultimately, I became the bank," Molly explained. "So I was extending credit to these guys. I was essentially loaning them money, guaranteeing that money. I had to figure out - I had to do background checks and vet them to see if they were good for it. And I was getting stiffed a lot. I had to write big checks for people that didn't pay. So I started taking a percentage of the pot like Vegas does. And that was when I crossed over and broke a federal law."

"The feds first found out about it because a guy [hedge fund manager Bradley Ruderman] in my LA game was running a Ponzi scheme. He lost $5 million [of his investors' money] in the game and they came after all of us. That's how the celebrities got outed. That's how they found out about this game. And then, the feds started secretly following me and listening to our conversations." This is pretty much exactly how it unfolds in the movie. -Ellen

In 2011, the group of hedge fund investors who had been taken in Bradley Ruderman's Ponzi scheme ended up suing Tobey Maguire and other celebrities. The investors claimed the celebrities had won cash from Ruderman that belonged to them. -Business Insider

Is Michael Cera's "Player X" character based on a real person?

It's somewhat obvious that "Player X" represents Tobey Maguire, who plays the biggest part in Bloom's memoir, but there's not an exact one-to-one correlation between the two. Writer/director Aaron Sorkin even gives a nod to the Spider-Man actor at one point, with a line about "Player X" portraying a superhero. According to the true story, another actor took control of the weekly game, and Bloom writes that Maguire was the one who called her and giddily informed her that she had lost the game, as "Player X" does in the movie.

In real life, Bloom wrote in her memoir that Tobey Maguire once offered her a $1,000 tip to bark like a seal that wants a fish and then stormed off when she refused. This seems to be in line with the tasteless persona of "Player X" in the Molly's Game movie. Bloom also wrote that Maguire "was the worst tipper, the best player, and the absolute worst loser."

Did Molly's mom put her house up to help her pay her legal bills?

What was Molly Bloom's punishment?

In 2014, Bloom, who was 36 at the time, was cleared of a number of the charges she was facing and was sentenced to one year probation, 200 hours of community service, and a $1,000 fine. At the sentencing, her lawyer, Jim Walden, conveyed to the court that Bloom was in severe debt in part due to giving up $125,000 in poker profits as part of her plea. -USA Today

What is Molly Bloom doing today?

Molly is using her networking experience to reach fellow women and help them become successful. "I have a network, and I have a lot of lessons," says Molly. "I made a lot of mistakes. So I want to help women to be successful." She's working on developing localized co-working spaces for women in an effort to build community. She's also working in social media to that end as well. -Ellen

Expand your knowledge of the Molly's Game true story by watching the Molly Bloom interview below.


The Most Iconic Movie Proposals of All Time

Von Pride and Prejudice zu The Notebook.

Movies have long served as the inspiration for grand romantic gestures and dramatic proclamations of love. They've set the bar for many of what is expected from significant others. From cinematic moments on the Empire State Building to intimate moments typically involving candles, these proposals are some of the most romantic in movie history for a reason. Prepare for a total sob fest.

Since the day Pride and Prejudice was penned by Jane Austen, fans of the novel and its many film adaptions have rooted for Mr. Darcy and Elizabeth Bennet to get together. The iconic scene where Darcy professes his love for Miss Bennet&mdashand simultaneously insults&mdashhas been played by many actors, but none more memorable than Laurence Olivier in 1940.

Coming to America is the classic case of boy meets girl, boy and girl fall in love, girl finds out boy is a prince. There's nothing more romantic than the scene when Eddie Murphy's character finds his girlfriend, Lisa, on the subway to profess his love and renounce his title for all to see.

Despite their intense love story throughout the entire film, the scene where Landon Carter proposes to Jamie Sullivan was unequivocally the most romantic. The couple spent the evening looking at comets through a telescope before the teenager popped the question to his dying girlfriend.

After only one evening with the newly debuted Sabrina Fairchild, David Larrabee was ready to propose marriage. In fact, after just one dance together, he called off his engagement to another woman.

Perhaps one of the most heart-wrenching proposals ever was when Jo March turned down Laurie in Little Women. Don't feel too bad for these two though, it eventually all worked out. Laurie married Jo's little sister, Amy, and Jo found happiness with Professor Bhaer.

Tracking down the love of his life was a job that required the whole town. In one of the most endearing and concluding scenes of Love Actually, Colin Firth's character takes a chance on love and proposes to Aurelia at the restaurant where she worked in Portugal in front of all of her friends and family.

Both involved with other parties, but having fallen in love aboard a ship traveling to New York, Terry McKay and Nick Ferrante suggest a different kind of proposal. The two promise each other to meet at the Empire State Building in six months if they still loved each other. What ensues is one of the most memorable cinematic moments in history.

Note to self: If you're ever trying to win someone back, serenading them over the loud speaker of a plane will do the trick. At least, that's what Robbie Hart (Adam Sandler) did to win Julia Sullivan (Drew Barrymore) back.

It's every girl's dream to have all of Tiffany & Co. closed to the public, then have someone who looks like Patrick Dempsey tell you to "pick one" post-proposal. Melanie Carmichael (Reese Witherspoon) enjoyed this fantasy and our expectations will never be the same again.

Who knew that one of the most romantic proposals of all time would happen between six year olds? Sweet Home Alabama brings this childhood promise back around when Melanie realizes she's made a mistake and tracks down Jake (Josh Lucas) to repropose.

After leaving her role with the Ziegfeld Follies, Fanny Brice joins the love of her life, Nick Arnstein, aboard a ship. It's there that they decide to get married upon their return to New York. The proposal is romantic and sweet&mdashand there was nothing funny about it.

There was a lot that led to Rachel Chu heading back to New York without her boyfriend, Nick Young. But ultimately it was the emerald sparkler (a.k.a his mother's blessing) that brought the two of them together and gave us another great plane proposal for the history books.

Who wouldn't want to look outside their window to find Richard Gere pulling up in a limousine? After realizing he could lose Vivian Ward (Julia Roberts), Gere's character arrives at her apartment with flowers and a ring to win her back.

After the many pitfalls of a romantic comedy, While You Were Sleeping leads to one of the most epic movie proposals of all time. By simply sliding the ring into the coin slot at Lucy's train station job, Jack reveals that he's brought his whole family along to pop the question.

Although it's the classic "you had me at hello" scene that everyone thinks of with Jerry Maguire, the proposal is not to be overlooked. Though, we'll admit, the proposal is slightly anti-climatic, as it's used to get Dorothy (Renée Zellweger) not to move away.

Johnny Cash and June Carter had a real-life love story that Reese Witherspoon and Joaquin Phoenix recreated for Walk the Line. There's no better scene than when Cash proposes to Carter onstage in front of 7,000 people.

Listen up, guys: Do not replicate this proposal, as it may result in a fiery disaster. Besides that hiccup, Teddy Walker's (Kevin Hart) idea for his Night School proposal remains sweet, just dangerous.

After a messy breakup, a heartbroken Will (Hugh Grant) almost doesn't take movie star Anna Scott back. Her response? "The fame thing isn't really real, you know. Don't forget, I'm also just a girl, standing in front of a boy, asking him to love her." That does the trick.

While there were many heart-melting moments in A Star is Born, the proposal with the tied guitar string ring and private moment just between Ally and Jack was one of our all-time favorites.

In another Julia Roberts classic rom-com, her character in Stepmom is woken up to a proposal in bed by her boyfriend (Ed Harris). Mind you, this is only the beginning of her road to becoming a stepmother.

It wasn't the children's spelling that spoiled this proposal for Ben Stiller's character in Meet the Parents, but rather the realization that he'd have to get his father-in-law's blessing before popping the question. We love the proposal at the end, but there's something endearing about his original plan.

Every bride who's been proposed to using nesting dolls can thank Serendipity. From the rose petals by the door to the candlelit room, this movie proposal raised the bar on romanticism.

It wasn't the proposal you gesucht to happen, but when Massimo proposed to Mary (Jennifer Lopez) by placing the ring inside of a doll house, we nearly melted.

In My Big Fat Greek Wedding, Ian popped the question with a no-frills, "I don't really know how to say this, will you marry me?" To which Tula responded with, "yeah." The wedding, on the other hand, was much more over-the-top.

Proving that men and woman can't be friends, Harry makes an epic, love-affirming, proposal to his longtime best friend, Sally, just under the wire at midnight on New Year's Eve. And just so we're clear, it wasn't because it was New Year's Eve, but because, "when you realize you want to spend the rest of your life with somebody, you want that the rest of your life to start as soon as possible."

When convincing his longtime love to listen to her heart, instead of her head, Noah begs Allie to tell him what she wants. The classic scene has since been heralded as one of the most romantic moments to date.

One of the sweetest proposals started with a suicidal businessman. When Georgia Bird (Queen Latifah) tries to convince a drunk Matthew Kramer (Timothy Hutton) to get off the roof, her longtime crush appears out of nowhere to proclaim his love and propose to her. Thankfully, Kramer gets to safety and Georgia says "yes," so all is good.

When a couple in a romantic comedy finally gets together, often they leave behind dumped partners. In Enchanted, those rejected characters were Prince Edward (James Marsden) and Nancy Tremaine (Idina Menzel). Instead of wallowing, Prince Edward proposes in fairy-tale fashion&mdashwith a glass slipper&mdashto Nancy and the two live happily ever after.

While it was Kristen (Gabrielle Union) who had been thinking like a man, Jeremy (Jerry Ferrara) ultimately mans up and proposes to her when he decides he doesn't want to lose her.

What girl doesn't want to be proposed to with a pair of Manolo Blahniks? Men, take note: Mr. Big reproposed and reconciled with Carrie Bradshaw in the closet he built for her und with her dream shoes. Excuse me, as I swoon.


Comparing Sergio Ramos’ 2020-21 stats to Man Utd’s current centre-backs

Rumours are circulating that United have made contact with Ramos as they look to build upon last season’s second-place finish in the league and appearance in the Europa League final. It would certainly be a statement signing.

We’ve compared the 35-year-old centre-back’s 2020-21 La Liga stats to the corresponding Premier League output of Harry Maguire, Victor Lindelof and Eric Bailly to see how he compares to their current options.

Successful tackles per 90 minutes (success rate)

Sergio Ramos – 1.1 (84.6%)
Harry Maguire – 0.9 (75%)
Victor Lindelof – 0.7 (63.6%)
Eric Bailly – 0.5 (83.3%)

Successful aerial duels per 90 minutes (success rate)

Harry Maguire – 4 (75.5%)
Eric Bailly – 2.4 (58.5%)
Victor Lindelof – 2.2 (62.9%)
Sergio Ramos – 2.1 (63.3%)

Interceptions per 90 minutes

Harry Maguire – 1.8
Sergio Ramos – 1.3
Victor Lindelof – 1
Eric Bailly – 0.8

Fouls per 90 minutes

Harry Maguire – 1.2
Sergio Ramos – 1.2
Eric Bailly – 1
Victor Lindelof – 0.8

Clearances per 90 minutes

Harry Maguire – 3.6
Victor Lindelof – 3.4
Eric Bailly – 3.4
Sergio Ramos – 2.7

Passing accuracy

Sergio Ramos – 91.9%
Victor Lindelof – 90%
Eric Bailly – 88.7%
Harry Maguire – 87.2%

Passes completed per 90 minutes

Sergio Ramos – 71.4
Victor Lindelof – 57.8
Harry Maguire – 57.4
Eric Bailly – 48.6

Harry Maguire – 2
Sergio Ramos – 2
Victor Lindelof – 1
Eric Bailly – 0


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But sportsmen and women can be an awful lot tougher than that. Not all, but many. Maguire, it seems, falls in to the latter category. Far from taking time out, he went straight from the Denmark game to captain Manchester United at Newcastle that weekend.

United were in the middle of a crisis of their own and needed their £85million defender. They had lost their previous game 6-1 at home to Tottenham and were a goal down at St James’ Park after two minutes. Captain Maguire scored the equaliser and his team went on to win 4-1.

From that moment until injury felled him late on in the campaign, Maguire was pretty much impeccable — just as he was when playing his first game of Euro 2020 against the Czech Republic.

Maguire was sent off against Denmark last year during what was a challenging period for him

The England defender had a turbulent summer last year after he was arrested in Greece

Manager Gareth Southgate was questioned in some quarters for his decision to select two injured players for his squad — Maguire and Jordan Henderson. Anybody who watched Tuesday’s game – when a goal conceded would have made the difference between first and second place in the group – will now know why he did it.

Asked about Maguire on Friday, West Ham’s own captain Declan Rice declared: ‘He’s unbelievable. From the first time that I met H, he was top. Top with me, top with the lads. He’s had a tough year but I think that proves how mentally strong he actually is.

‘He went through something tough but still played games and then he got sent off and that was a tough point but we still knew how good he was.

‘There was a lot of criticism from fans, from pundits, from the media saying, “Is he worthy of playing for England? Is he worthy of being Manchester United captain?”. The performance the other night shows you that and how he was before his injury at United has shown you that.

‘He is crucial to us. He’s a leader, he’s strong, he’s unbelievable on the ball, he plays great passes into the middle.

No one can now question Gareth Southgate's decision to include Maguire in his Euro 2020 squad after his performance in the win over the Czech Republic

Declan Rice described Maguire as 'a leader' and added that he is 'really tough' to play against


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He grew up in a wealthy neighbourhood of Staten Island in New York away from the streets. His father was a dedicated doctor. His mother a model and former Miss Staten Island winner.

Life should have taken care of itself, but Atlas was a tearaway and will be the first to readily admit his troubled childhood was down to his own making. It all began when Atlas dropped out of school as a young teenager.

He got involved in criminal activities and was arrested several times before serving time behind bars on Rikers Island for participating in an armed robbery. Atlas should have heeded the warnings then, but he didn't.

Atlas rebelled as a youngster and has a scar down the left side of his face from a knife fight

Not long after being released his recklessness almost cost him his life. Atlas was involved in a street fight in his home neighbourhood of Stapleton and was slashed in the face by a flick knife, which required 400 stitches and has left him with a scar on the left-hand side of his face.

It caught his father's attention and he paid to send the troubled teenager up to Catskill, New York, to live with Hall of Fame boxing trainer Cus D'Amato, who served as the boy's mentor.

D'Amato was the perfect role model - a wise old fox, who used boxing to instil discipline and purpose into wayward lives. It worked wonders on Atlas, who by the age of 18 was dreaming of turning professional after winning the 135-pound Golden Gloves tournament.

But his dream was ended just as quickly as it was forged. A problematic back injury meant Atlas had to re-evaluate his options. By this point boxing had consumed his life and seemed to be the only way forward.

So after giving up fighting, he did the next best thing and decided to become a trainer under D'Amato's tutelage.

Atlas' father sent him to live with boxing trainer Cus D'Amato (R), who unearthed Mike Tyson (L)

He helped train Tyson as an amateur but they fell out after an altercation involving his niece

Atlas alleges he held a gun up to Tyson's head but the pair are said to have reconciled this year

D'Amato was a thinker and trained his fighters to harness the power of fear and mind, but he also had an eye for artistry. He was credited for unearthing the unpolished talent of Mike Tyson, who came to him as a boy who had been heavily involved in gangs on the streets of Bedford-Stuyvesant since he was 10.

He rescued Tyson from juvenile prison and remoulded him into a man who, by the tender age of 20, ruled over boxing's marquee division. Atlas could take some of the plaudits for that, having assisted D'Amato in the early training of 'Iron' Mike, but any such opportunity is greeted with refusal due to an altercation that took place in 1982.

Atlas alleges the then 15-year-old Tyson inappropriately touched his 11-year-old niece which led to the famous incident that almost deprived the world of one of the most explosive and exciting heavyweights in history.

The next day, Atlas hid in a bush and jumped out on Tyson, pointing a .38 caliber handgun to his ear, threatening to kill him. He fired off a shot that purposefully flew past Tyson's face to show his intentions were genuine before telling him to never come close to his family again.

Even now, his words about Tyson are stained with the salty sweat of the boxing gym. Despite 'Iron' Mike' becoming the youngest heavyweight world champion in history and later the undisputed king of the division, Atlas recently claimed he 'doesn't even come close to being considered as one of the all-time greats'.

The pair are, however, said to have reconciled after Tyson apologised to him face-to-face at a boxing event at Turning Stone Casino five years ago.

After that incident, Atlas left D'Amato's gym in Catskill, New York to focus on his training career

Atlas left the Catskill gym of his own volition after confronting Tyson and even reportedly turned down a cut of the heavyweight's future career earnings. Sacrificing integrity for money is not something that aligns with his moral compass. He got that from his father.

Kevin Rooney replaced Atlas as Tyson's trainer and took him into the pro ranks before the pair split in 1988 ahead of his fight with Michael Spinks. Atlas' career as a trainer, much like his childhood, had got off on the wrong foot. But slowly and steadily, he began to make a name for himself and went on to train some big names in the world of boxing, including world champions Michael Moorer, Barry McGuigan, Donny Lalonde and Timothy Bradley.

Even after becoming a successful trainer, though, Atlas would reflect on his childhood and wonder: why did it almost all go wrong? Only now, when he reminisces, can he place his finger on what possessed him to act the way he did. Through his misspent youth, he believes, all he was really after was his father's attention.

Atlas has admitted on many occasions he purposefully put himself in dangerous situations as a youngster and made himself sick and damaged in a desperate plea to get close to his dad.

His father, Dr Theodore Atlas - in whose name Teddy now runs a foundation which works tirelessly with underprivileged communities - was a workaholic, old-fashioned GP, who continued making house calls up to his retirement at the age of 80 and performed weekly free tonsillectomies for children whose families were uninsured and could not afford to pay.

In 1994, Atlas pulled off arguably the biggest achievement of his career by guiding Michael Moorer to the world heavyweight title months after he had lost his father, Theodore

He was so relentless in his commitment to his job, that he worked in pain for 30 years due to an untreated abdominal hernia. The teenage Teddy was shocked one day to discover his dad strapping on a harness to hold in his protruding intestines. And Theodore even made a house call the same day his son (Teddy's younger brother Todd, who was born with health complications) was buried after he died during open heart surgery at the age of five.

The devastating loss of Todd tore the family apart. In an emotional interview with Joe Rogan earlier this year, Teddy said: 'My father explained to my mum the risks but she believed he was saying it would be OK. So when it wasn't that was it. He didn't do the operation but he was there. Todd died on the operating table in my father's hospital.

'He first met my mother there when she came into the hospital with hepatitis. She was very ill but my father nursed her back to health and then they fell in love and whatever.

'So when Todd passed away, she was very upset. Because it was kind of 'You could save me but you couldn't save him'. We all got split up after that, my mum was sleeping in a cemetery, she had a nervous breakdown, she got over it, but she never forgave him.'

In an emotional interview this year, Atlas talked about how his troubled childhood was because he wanted his dad's attention and how the death of his younger brother destroyed his family

The split of his family hit Atlas hard. It was not until years later, though, that his emotional capacity was really put to the test. What hurt most was the timing. Just when Atlas was on the brink of his biggest task as a professional boxing trainer, he lost his father, who passed away at the age of 88 months before Moorer's first world title fight with Evander Holyfield in 1994.

With Atlas in his corner, Moorer shocked the world to take a majority decision and claim the IBF and WBA heavyweight title. It was bittersweet for Atlas, who actually credits his tumultuous past for making him streetwise and for giving him a grounding which helped him to develop an instinctive understanding of Moorer.

But even after a victory as momentous as Moorer's over Holyfield, it was not enough to escape his ghosts of old. Atlas always had something to prove to his father and though he never got to see the end result, Theodore would always be on his son's mind every time he walked one of his fighters into battle.

Atlas again reached the pinnacle as a trainer by guiding Alexander Povetkin to a portion of the world heavyweight title in 2011 before walking away from his duties after the Russian broke a commitment to him.

He also worked with Alexander Povetkin, who won a heavyweight title with Atlas in his corner

Atlas helped Timothy Bradley retain his world title against Brandon Rios in 2015 as well

He was very much a chip off the old block in regards to his work ethic and excuses would never wash. There's an anecdote that explains how deep his passion and dedication to work runs.

On the day he buried his father, he went to the gym to train Moorer - the heavyweight unwittingly tried to get out of the session, citing fatigue. You can imagine how well that went down.

Atlas took his job so seriously that light-heavyweight Donny Lalonde - who Atlas went 8-0 with early into the boxer's professional career - even once said: 'He ran things like an army camp in the gym. I'm more of a free spirit.'

Five years after splitting up with Povetkin, Atlas returned to help prepare Timothy Bradley for his welterweight world title fight against Brandon Rios, which he won via a ninth-round knockout.

During his time as a trainer, Atlas also earned himself a fierce reputation as an outspoken boxing analyst and commentator for ESPN. His inclination not to pull any punches has made him a Marmite figure of boxing and eventually got him in trouble.

On January 25, 2008, Atlas was suspended by ESPN twice, once for threatening a crew member and once (for one week) after confronting the network's boxing program director, Doug Loughrey.

Atlas also built up a huge reputation as a straight-talking commentator and analyst for ESPN

Atlas lost his job at ESPN for criticising the judging in Jeff Horn's fight with Manny Pacquaio


Schau das Video: The Real Reasons Why We Dont See Tobey Maguire Anymore OSSA (Juli 2022).


Bemerkungen:

  1. Leathlobhair

    Was notwendige Worte ... Super, eine brillante Idee

  2. Talmadge

    Die Qualität ist normal, ich dachte, es wäre schlimmer, aber ich habe mich geirrt und ich bin froh darüber)

  3. Vudojas

    Und es gibt andere Deregistrierungen?

  4. Amr

    Where do you get the info for posts if it's not a secret?

  5. Norbert

    Das wird übrigens eine gute Idee haben

  6. Kelar

    Ich habe diese Idee entfernt :)



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