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Rezension: Band 5 - Britische Literatur

Rezension: Band 5 - Britische Literatur


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Dieses Buch erweckt das Wachstum der sozialistischen Bewegung unter Künstlern und Schriftstellern im späten 19. Jahrhundert in Großbritannien zum Leben. Für diese Aktivisten war der Sozialismus untrennbar mit dem Wunsch nach einer neuen Schönheit des Lebens verbunden; Schönheit, die für viele auch die Ablehnung der sexuellen Konventionen der viktorianischen Ära erforderte. Von den frühen 1880er Jahren bis weit ins 20. Jahrhundert hinein standen die Bemühungen dieser Schriftsteller und Aktivisten in kritischer Spannung mit anderen zeitgenössischen Entwicklungen der literarischen Kultur. Livesey zeichnet den fortwährenden Dialog zwischen sozialistischen Schriftstellern wie William Morris, dekadenten Ästheten wie Oscar Wilde und prägenden Persönlichkeiten der frühen Moderne wie Virginia Woolf und Roger Fry nach. Sie kommt zu dem Schluss, dass sozialistische Schriftsteller eine ausgeprägte politische Ästhetik entwickelten, in der die Liebe zur Schönheit als Kraft für revolutionäre Veränderungen wirken sollte. Das Buch stützt sich auf Archivrecherchen und umfassende Studien sozialistischer Zeitschriften sowie auf Lesungen von Werken von Schriftstellern wie Morris, Wilde, Schreiner, George Bernard Shaw, Isabella Ford, Carpenter, Alfred Orage, Woolf und Fry. Livesey deckt den dauerhaften Einfluss sozialistischer Schriftsteller der 1880er Jahre auf die Entstehung der britischen literarischen Moderne auf und zeichnet das Leben vernachlässigter Schriftsteller und Aktivisten wie Clementina Black und Dollie Radford nach die Künste ein wichtiger Weg in diese Zukunft.

Joseph Rudyard Kipling (1865-1936): Kurzgeschichtenschreiber, Autor und Dichter, aber auch imperialistisch, rassistisch, frauenfeindlich und sexuell verwirrt? Kiplings Leben und seine Erfahrungen umfassten Heiterkeit (aufgewachsen in Indien während des Raj) und Katastrophe (seinen einzigen Sohn im Ersten Weltkrieg zu verlieren). Er wurde als Imperialist und Rassist verunglimpft; seine Arbeit gilt als "politisch inkorrekt". Dennoch ist er einer der wenigen, wenn nicht sogar nur Schriftsteller seiner Zeit, die seine Welt in anspruchsvollen, liebevollen Details beschreiben - um uns von "dem kleinen Mann" zu erzählen, sei es Soldat, Matrose oder ein armer Eingeborener. Nachdem er eine bezaubernde frühe Kindheit in Indien verbracht und als Junge ein eher schreckliches Dasein in Pflegeheimen und Internaten erlebt hatte, haben Kipling seine frühen Jahre mit einer Fantasie ausgestattet, die es ihm ermöglichte, so beliebte Kinderklassiker wie The Jungle Book und Just So . zu kreieren Geschichten für Kinder. Vielleicht weil seine Poesie einfacher und in einer einzigen Lesung leichter zu verstehen war, haben sich Kritiker nicht die Mühe gemacht, sie auf versteckte Bedeutungen und Warnungen zu untersuchen, sondern nach der Ironie hinter der einfachen Sprache, die er verwendete. Wenn er wirklich ein Verfechter des britischen Imperialismus war, warum sollte er dann eine Ritterschaft und die Position des Poet Laureate ablehnen, aber 1907 den Nobelpreis für Literatur entgegennehmen? Ist Kipling the Man so einfach zu verstehen wie seine Arbeit oder verbirgt sich Komplexität unter der Fassade? Würde ein engagierter Patriot und Imperialist Zeilen schreiben wie: "Wenn Sie fragen, warum wir gestorben sind, sagen Sie es ihnen, weil unsere Väter gelogen haben." ("Gemeinsame Form", 1919). Diese neue Biografie beleuchtet den Mann und stellt ihn in einen Kontext als sensiblen Künstler seiner Zeit.

Kate Grenvilles "The Secret River" war einer der beliebtesten Romane des Jahres 2006. Auf der Shortlist für den Booker Prize und mit dem Commonwealth Writer's Prize ausgezeichnet, hat die Geschichte von William Thornhill und seiner Reise von London an die andere Seite der Welt bewegt und berauscht Hunderttausende Leser. "Searching for the Secret River" erzählt die Geschichte, wie Grenville dazu kam, dieses wundervolle Buch zu schreiben. Es ist an sich eine erstaunliche Geschichte, die mit Grenvilles Urururgroßvater beginnt. Grenville beginnt, ihren Vorfahren zu untersuchen, in der Hoffnung, sein Leben zu verstehen. Sie verfolgt ihn von Sydney nach London und zurück, und langsam wird ihr klar, dass sie über ihn schreiben muss. "Searching for the Secret River" zeichnet diese kreative Reise in die Fiktion nach und beleuchtet die Bedeutung der Familie in unserem ganzen Leben.


Einführung

Demenz entwickelt sich im Kontext einer schnell alternden Weltbevölkerung zu einer stark verbreiteten chronischen neurodegenerativen Erkrankung. Die Prävalenz von Demenz betrug 2010 weltweit 35,6 Millionen Menschen und wird bis 2030 voraussichtlich 65,7 Millionen Menschen davon betreffen [1]. Dieser Zustand hat erhebliche Auswirkungen auf die Gesundheitskosten und die Ressourcennutzung, wobei die geschätzten globalen Gesundheitskosten ∼ 1 % des globalen Bruttoinlandsprodukts entsprechen [1].

Das Erkennen und Beurteilen von Demenz sowie die Entwicklung effektiver und umfassender Versorgungspläne sind wichtig, um die Krankheitslast zu reduzieren. Leitlinien für die klinische Praxis sind ein wichtiges Instrument zur Unterstützung der evidenzbasierten Diagnose und Behandlung von Demenz. Eine Leitlinie für die klinische Praxis wird vom Institut für Medizin als Aussagen definiert, die Empfehlungen zur Optimierung der Patientenversorgung enthalten, die auf einer systematischen Überprüfung der Evidenz und einer Bewertung von Nutzen und Schaden alternativer Versorgungsoptionen beruhen [2]. Es gibt viele Leitlinien für die klinische Praxis zur Diagnose und Behandlung von Demenz, die jedoch von unterschiedlicher Qualität sind. Diese Leitlinien unterscheiden sich nicht nur in ihrer Entwicklung, sondern auch in den Bewertungssystemen, mit denen sowohl die Qualität der Evidenz als auch die Stärke der Empfehlungen bewertet werden. Es kann für Praktiker eine Herausforderung sein, zu bestimmen, welche Leitlinien von hoher Qualität sind, welche Empfehlungen zwischen den Leitlinien konsistent sind und letztendlich, wie Leitlinien am besten in die klinische Praxis integriert werden können.

Nach unserem Kenntnisstand wurden keine systematischen Versuche unternommen, Empfehlungen aus bestehenden Leitlinien der Demenzpraxis in Bezug auf alle Aspekte der Diagnose und Behandlung dieser Erkrankung zu vergleichen. Daher versuchten wir, bestehende Praxisempfehlungen zu synthetisieren, indem wir Leitlinien für die klinische Praxis zur Diagnose und zum Management von Demenz identifiziert und bewertet haben, indem wir Praxisempfehlungen aus Leitlinien extrahierten, die als mindestens mäßig bewertet wurden, und indem wir zentrale Empfehlungen zusammenfassten, für die ein Konsens zwischen den Leitlinien besteht.


The Brit Christmas Fiver – Fünf britische Weihnachtsgeschichten neben einer Weihnachtsgeschichte

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Wer an ein britisches Weihnachtsmärchen denkt, denkt sofort an den Klassiker von Dickens. Es ist eine faire Assoziation, da Charles Dickens den Feiertag im Wesentlichen wiederbelebt und in das Fest verwandelt hat, das wir heute kennen. Das bedeutet jedoch nicht, dass A Christmas Carol die einzige lesenswerte Geschichte ist. Viele der großen britischen Autoren haben im Laufe der Jahre wunderbare Weihnachtsgeschichten geschrieben, von Kinderbüchern bis hin zu Krimis. Wir haben unten fünf dieser großartigen Geschichten identifiziert, aber Sie sind mehr als willkommen, einige Ihrer eigenen britischen Lieblingsweihnachtsgeschichten in den Kommentaren zu teilen.

Hercule Poirots Weihnachten

Agatha Christie beschert jedem belgischen Lieblingsdetektiv einen unvergesslichen Urlaub. Als ein Multimillionär seine entfremdete Familie zu Weihnachten nach Hause einlädt, sind alle seiner Motive misstrauisch und jeder wird verdächtig, nachdem der alte Mann mit verschlossener Tür tot aufgefunden und das Zimmer durchwühlt wurde. Natürlich wird Poirot hinzugezogen, um den Fall zu lösen. Trotz der mörderischen Handlung endet das Buch mit einer berührenden Geste, die sehr in Weihnachtsstimmung ist.

Der Schneider von Gloucester

Während Beatrix Potter vor allem für ihre Peter Rabbit-Geschichten bekannt ist, zeigt The Tailor of Gloucester einige wundervolle Lebewesen, die dabei helfen, ein Weihnachtswunder zu vollbringen. Der Titelschneider wird angeheuert, um noch vor Weihnachten eine Weste für den Bürgermeister fertigzustellen, doch wenn er krank wird, sieht es nicht so aus, als ob er rechtzeitig fertig wird. Zum Glück beschließen einige Mäuse, die er vor seiner Katze gerettet hat, seine Freundlichkeit zu erwidern, indem sie die Weste selbst fertigstellen. Die Geschichte hat einige Anpassungen erhalten, vor allem in der Zeichentrickserie The World of Peter Rabbit and Friends von 1993. Wie bei jeder Potter-Geschichte lohnt es sich, sie allein wegen der Illustrationen zu lesen, die absolut großartig sind.

Der Mann, der Weihnachten erfunden hat

Dies ist ein bisschen ein Cheat, da es Über Ein Weihnachtslied. Dieses Buch von Les Standiford aus dem Jahr 2008 ist eine Sachbuch-Nacherzählung darüber, wie Charles Dickens die ikonische Weihnachtsgeschichte erschuf. Dickens leidet unter einer Reihe von Misserfolgen in seiner Schriftstellerkarriere und wird von seinen Verlegern beauftragt, zu Weihnachten einen Hit zu schreiben. Dickens stützte die Geschichte auf seine Beobachtungen darüber, wie die Armen im viktorianischen England behandelt wurden, und vermischte dies mit einer Botschaft über die Großzügigkeit der Weihnachtsstimmung. Standiford geht tief in die viktorianische Kultur, Dickens' Leben und das Erbe des Buches ein. Eine Filmadaption mit Dan Stevens in der Hauptrolle erzählt all dies durch eine fiktive Linse.

Der Schneemann

Der Schneemann, möglicherweise das größte britische Kinderbuch zu Weihnachten, wurde erstmals 1978 veröffentlicht und zeigte einen kleinen Jungen, dessen Schneemann zum Leben erwacht war. Der Schneemann und der Junge erleben ein wundervolles Abenteuer, aber leider schmilzt der Schneemann am nächsten Tag dahin und lässt den Jungen nur mit einem Schneemannschal zurück, den er zu Weihnachten bekommen hat. Die Geschichte wurde seitdem in ein berühmtes animiertes Special und eine Bühnenproduktion adaptiert. Das Special produzierte auch den Weihnachtsklassiker „Walking in the Air“ sowie einen humorvollen Irn Bru Parodie-Werbespot.

Ein Kinderweihnachten in Wales

Während Dylan Thomas vor allem für seine Poesie bekannt ist, ist A Child’s Christmas in Wales eines seiner berühmtesten Prosawerke. Das Werk ist zwar nicht autobiografisch, aber anekdotisch und soll Erinnerungen an Weihnachten wecken. Es dient letztlich als Reminiszenz an eine einfachere Zeit und berührt die Themen des Urlaubs sowie einen idyllischen Blick auf das, was Thomas für den perfekten Weihnachtsurlaub hält. Er verkaufte das Werk 1950 an Harper’s Bazaar und nahm das Stück 1952 auf. Es wurde 1955 nach seinem Tod als eigenständiges Werk veröffentlicht und mehrfach für Bühne und Fernsehen adaptiert.

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Über John Rabon

Der Per Anhalter hat folgendes über John Rabon zu sagen: Wenn John nicht vorgibt, durch Zeit und Raum zu reisen, Bananen zu essen und zu behaupten, dass die Dinge "fantastisch" seien, lebt John in North Carolina. Dort arbeitet und schreibt er und wartet sehnsüchtig auf die nächsten Folgen von Doctor Who und Top Gear. Er mag auch gute Filme, gutes Craft Beer und Kampfdrachen. Viele Drachen.


4. Die Schlacht von Borodino

Napoleons Rückzug aus Moskau

Der einzige blutigste Tag der militärischen Karriere von Napoleon Bonaparte fand am 7. September 1812 statt, als der französische Kaiser mitten in seiner zum Scheitern verurteilten Invasion Russlands war. In der Anfangsphase des Feldzugs hatte sich die russische kaiserliche Armee damit begnügt, taktische Rückzüge durchzuführen, und Napoleons Grande Armພ war bis in Schlagdistanz zu Moskau vorgerückt. Aber als die Franzosen sich dem kleinen Dorf Borodino näherten, drehte der russische Kommandant Michail Kutusow endlich seine Armee um, baute Befestigungen und bereitete sich darauf vor, Stellung zu beziehen. Napoleon verschwendete wenig Zeit. In typisch aggressiver Weise warf er 130.000 Soldaten im Frontalangriff gegen die russischen Linien. Kutusows Männer reagierten mit einer Reihe von dreisten Gegenangriffen, und die Schlacht blieb bis zum späten Nachmittag in der Schwebe, als die Franzosen schließlich die russische Hauptschanze beanspruchten. Napoleon zögerte jedoch, seine kaiserliche Elitegarde in den Kampf zu schicken, und Kutusows Armee gelang es, der Zerstörung zu entkommen und zu fliehen.

Napoleon hatte die volle Kontrolle über das Schlachtfeld, aber es war ein mit französischen Leichen übersätes Gelände. Seine Grande Armພ hatte etwa 30.000 Verluste erlitten, volle 15.000 weniger als die der Russen, aber viel zu viele, um im Kampf auf unfreundlichem Boden nachhaltig zu sein. Die Lage verschlimmerte sich nur, als Napoleon wenige Tage später nach Moskau zog. Er fand seinen Siegespreis weitgehend verlassen vor, und kurz nach seiner Ankunft legten die Russen Feuer, die einen Großteil der Stadt niederbrannten. Napoleon brach den Feldzug einen Monat später ab, aber sein Rückzug wurde von der kaiserlichen Armee und dem kalten russischen Winter verfolgt, die beide ihren Tribut forderten. Als die Franzosen schließlich aus feindlichem Territorium flüchteten, hatten sie insgesamt rund 400.000 Opfer zu beklagen.


DE4101 Literatur- und Kontextübersicht

Im Rahmen unseres MA-Studiums war eines der Forschungsprojekte eine Literatur- und Kontextrecherche. Die Überprüfung soll uns helfen, die Art und Weise, wie wir recherchieren und die von uns verwendeten Quellen zu untersuchen. Es half mir auch, Nachschlagewerke, Ideen und Zitate zu finden. Ich muss zugeben, dass ich mich darauf nicht gefreut habe, zumal es schon einige Jahre her ist, dass ich mein Studium abgeschlossen habe. Damals war eine Bibliothek ein Ort, der nur Bücher enthielt. Jetzt gibt es eine Vielzahl von Online-Ressourcen, und es war eine große Herausforderung, diese bei Ihrer Recherche zu unterstützen. Als ich mit dem Projekt angefangen habe, hat es mir wirklich Spaß gemacht und ich würde sagen, es war extrem wichtig für meine jetzige Arbeitsweise.

Als Studiengebiet wählte ich Objet Trouve oder Fundstücke speziell für die Künstlerin Louise Nevelson.

MA KERAMIK
OBJET TROUVE
Die Kunst des Fundstücks
Crispin Peter Owen
11/12/2010

DE4101- Literatur- und Kontextübersicht

Literaturische Rezension

Einführung

Ich war schon immer fasziniert von der Idee von ‚gefundenen‘ Objekten oder ‚objet trouvè‘. Jahrelanges Strandsuchen, Sammeln von Steinen, Ziegeln und rostigen Metallstücken und das Bedürfnis, sie sowohl als Erinnerung an die Zeit, als sie gesammelt wurden, als auch wegen ihrer ästhetischen und künstlerischen Anziehungskraft zu präsentieren. Daneben mochte ich schon immer die Arbeit von Künstlern wie Louise Nevelson, Andy Goldsworthy und Marcel Duchamp, ohne eine wirkliche Ahnung zu haben, warum und wie ihre Arbeit klar miteinander verflochten ist. Diese Künstler verbindet eindeutig die Notwendigkeit, die Sicht auf gefundene Objekte zu verändern. Marcel Duchamps Arbeiten wurden als „Ready-mades“ beschrieben, aber ich glaube, dass Duchamp selbst nicht daran interessiert war, mit irgendeiner Art von Kunststil in Verbindung gebracht zu werden.

Der Prozess des Sammelns oder Findens eines Objekts – macht dies es zu Kunst oder ist es der Kontext, wie Sie es ausstellen, oder macht es nur das Ausstellen zu Kunst? Andy Goldsworthy verändert die Landschaft mit seinen gefundenen Naturobjekten und sie werden zu Momenten, die bereit sind zu verschwinden, so wie es Richard lange mit seinem begehbaren Weg getan hat. Sammlungen von Objekten werden auch als Erinnerung sowie als Kunst verwendet, aber für mich können sie als dasselbe angesehen werden.

Auch die Idee eines Kuriositätenkabinetts oder einer „Wanderkammer“ lohnt sich, da damit die Notwendigkeit verbunden ist, Gegenstände aus der Geschichte zu erfassen oder zu sammeln.

Die Idee einer Erinnerungsbox besteht darin, Gegenstände aufzunehmen, die eine Erinnerung hervorrufen können. Sie können verwendet werden, um sich an den Verlust einer Person zu erinnern, und sie können auch verwendet werden, um jemandem zu helfen, sich zu erinnern. Age UK verwendet diese Boxen, um Menschen mit Gedächtnisverlust und Alzheimer zu helfen, und erstellt verschiedene Boxen mit unterschiedlichen Erinnerungen, um den Patienten zu helfen, sich zu erinnern. Es gibt auch Schattenboxen, bei denen es sich um Glasvitrinen handelt, die Besitztümer als Erinnerungen anzeigen. Visuelle Referenzen, die als Kunst in Form von Erinnerungen begriffen werden können.

Mit dieser Rezension möchte ich mich mit der Idee von Fundstücken, ihren unterschiedlichen Stilen und Formen und ihrer Beziehung zur Kunst befassen.

Die Schwierigkeit bei allen Arten von Kunst liegt in ihren Definitionen. Ich habe mich von einer Art von Arbeit zu dem Versuch entwickelt, sie zu definieren. Je mehr ich es recherchiere, desto weniger definiert wird es. Würden Sie Picassos Werk als „Found Art“ oder Readymade bezeichnen? Wie Herbert Read (1964) stellt von Duchamps Ready-made-Objekten fest: „Die Absicht ist keineswegs ästhetisch, wie es die spätere Absicht der Surrealisten bei der Präsentation (und sogar der Montage oder Rahmung) ist objet trouvé geschweige denn die Absicht, vorgefertigte Materialien zu verwenden, wie wir es bei den Kubisten aufgrund ihrer inhärenten dekorativen oder plastischen Qualitäten gesehen haben“ (S. 154 – 155). Es scheint, dass es sehr unterschiedliche Gründe gibt, meiner Meinung nach sehr ähnlich zu arbeiten. Wollte Duchamp mit seinen Stücken provozieren, anstatt mit Objekten zu arbeiten und diese zu präsentieren, die als kunstästhetisch angesehen werden konnten? Es ist klar, dass Read der Meinung ist, dass es sehr unterschiedliche Gründe gibt, warum die Künstler auf eine bestimmte Weise arbeiten und wie ihre Arbeit ihrer Meinung nach kategorisiert werden sollte. Kubistisch oder surrealistisch, ich frage mich, was die Kunst oder das Etikett wichtiger wird. Vielleicht ist es auch nur die Sicht der Kunstkritiker, die das Label ausmacht. Brandon Taylor fährt fort: „Das vorgefertigte Objekt als Skulptur beginnt mit der Prämisse, dass ein re-präsentiertes existierendes Objekt ästhetisch mächtiger sein kann – vorausgesetzt, bestimmte Annahmen über Autorschaft, Originalität und „Präsenz““ – dass ein neu gestaltetes ' ²(S. 73). Dies zeigt meiner Meinung nach, dass der Kontext aus Sicht einiger Künstler und Kritiker wichtiger ist als künstlerisches Können.

Die Arbeit der Künstlerin Louise Nevelson hat mich schon immer fasziniert. Sind es die Gegenstände, die sie dort für die Kunstästhetik sammelt, oder sind sie als Erinnerungen da, so wie es in Erinnerungs- und Schattenboxen um Verbindungen zur Vergangenheit geht. Ich könnte mir vorstellen, dass ihre Arbeit, wenn sie heute geschaffen würde, als recycelte Kunst angesehen würde. Tatsächlich wurden zu dieser Zeit viele von Nevelsons Arbeiten wiederverwendet oder wurden Teil größerer Arbeiten, die sie Environments nannte. Dies bedeutete, dass eine Nachbildung früherer Arbeiten für die Ausstellung „Atmospheres and Environments“ 1980 unmöglich war, da die Arbeiten in ihrer ursprünglichen Form nicht mehr existierten. Meine Recherchen haben mich auch in Bereiche wie die Wunderkammern oder auch Wunderkammern geführt. Dieser Hinweis findet sich in der Rezension einer Ausstellung von Louise Nevelson im Jewish Museum in New York von Jacob Weil. Weil (2007) schreibt, dass „Ihre ‚Spaltung‘ Erste Persönlichkeit (1956) sitzt ordentlich in der Ecke des ersten Zimmers, zusammen mit drei anderen selbsternannten Wunderkammern.“ ³(S. 54). Es scheint mir, dass die Definition von Arbeit in gewisser Weise wieder vom Rezensenten und nicht von den Künstlern gemacht wird. Vielleicht entwickelt sich die Richtung einer Künstlerarbeit so, dass sie nicht etikettiert oder in einen Stil passt. Es ist erwähnenswert, dass sie ihre Arbeiten als Zeichnungen bezeichnet und versucht, den Blick auf ihre Arbeit abzulenken.

So macht auch die Idee, noch so zufällige Gegenstände zu sammeln und sie irgendwie in einen Schrank zu stellen, auf sie aufmerksam. Man sagt, sie seien wie kleine Museen und einige der Sammlungen wurden auf ihre Weise zu Museen. Ein Beispiel dafür ist Snowshill Manor, das heute vom National Trust betrieben wird.

Das Gedächtnis spielt eine wichtige Rolle bei der Begründung der Arbeit vieler Künstler. Willie Cole Kommentare zu seiner Arbeit „Nicht nur ich, viele Künstler, die mit weggeworfenen Objekten arbeiten, haben von Gegenständen mit Gedächtnis gesprochen“ ⁴(S.25). Seine Arbeit macht auch gefundene Objekte zu skulpturalen Stücken mit neuem Leben. In einer Rezension von Nancy Princenthal Sie sagt: „Coles Fähigkeit, aus recycelten Objekten erkennbare Formen zu schaffen, kann als magisch bezeichnet werden, obwohl er der bodenständigste Künstler ist. Sehen Sie, in dieser Show, eine kleine Skulptur, die vollständig aus glänzenden schwarzen Pumps zusammengeschustert ist (Wortspiele sind bei Cole vermeidbar), deutet die Konfiguration eindeutig auf eine Dame mit Hut hin, die mit perfekter Souveränität auf einer Toilette sitzt.“ ⁵. Dies zeigt, dass Stücke provozieren können, wenn sie neu interpretiert werden, ähnlich wie es „The Fountain“ von Duchamp in der Vergangenheit getan hat.

In dieser Rezension ging es darum, eine Kunstform zu verstehen und wie sie sich auf mich bezieht. Es hat mich in viele verschiedene Richtungen geführt, indem ich mir verschiedene Künstler und verschiedene Arten von Arbeiten angeschaut habe. Es war aufschlussreich und auch frustrierend. Ich weiß, was objet trouvé meiner Meinung nach ist und auf welche Arbeit es sich bezieht. Andere Rezensenten und Kunstkritiker haben andere Vorstellungen wie die Künstler selbst. Vielleicht geht es hier eher darum, wie wir Arbeit interpretieren und wie sie sich auf jeden Einzelnen bezieht. Ist dies ein Bedürfnis des Kunsthistorikers, ein Werk auf eine Zeit zu verweisen, damit es dokumentiert werden kann?

Ändern Künstler ihren Stil, um nicht abgestempelt zu werden, frage ich mich. Ich weiß, dass ich als Künstler gerne für meine Arbeit respektiert, aber nicht etikettiert werden möchte. Bin ich Keramiker, weil ich mit Ton arbeite, oder bin ich Künstler, weil meine Arbeit sich auf Skulptur bezieht?


Das britische Mandat in Palästina und seine Annahme des Zionismus leiteten die Verengung von Subjektivitäten und Zeitlichkeiten ein.

Das britische Mandat in Palästina sah eine Zukunft für das Land vor, aber nicht für seine Bevölkerung. Aus Sicht der Ständigen Mandatskommission hielten diese Palästinenser das Land in einem Zustand der Stagnation. 20 Das Land brauchte ein „fähiges und tatkräftiges“ Volk, um seine Ankunft in einer modernen Zeitlichkeit zu erleichtern. 21 Naims Zukunft wurde ausgesetzt. Er lebte in einer Zeitlichkeit, die nicht aufgeschoben war, sondern auf Dauer ruhte. 22 britische Beamte versuchten einfach, den Status quo für palästinensische Muslime und Christen aufrechtzuerhalten: nicht entwickeln, nicht investieren, nicht finanzieren. Angesichts der Verpflichtung des britischen Mandats zur jüdischen Nationalen Innenpolitik könnten die Palästinenser niemals Entwicklungssubjekte sein. Erst die Große Revolte von 1936-1939 und später der Zweite Weltkrieg zwangen die britischen Kolonialbeamten, in irgendeine Form des palästinensischen Entwicklungsismus zu investieren. 23 Die britische Herrschaft war so sparsam, dass viele Dörfer erst Straßen pflasterten und Schulen bauten, als der Krieg neue Kapitalströme auslöste, die den Palästinensern die Flucht aus der Verschuldung erleichterten. Die Palästinenser der städtischen Mittel- und Oberschicht hatten diese Probleme nicht. Und Familien wie meine konnten auf ein breites Netz missionarischer Bildungsinfrastrukturen zurückgreifen. Palästinenser aller Klassen kämpften für ihre Gegenwart und nährten heterogene Zukunftsvisionen, aber ihre Möglichkeiten wurden zunehmend ausgeschlossen. Wäre Naim Libanese, Syrer, Iraker oder Transjordanier gewesen, hätte er eine eventuelle, wenn auch nur formale Unabhängigkeit erfahren. Aber Naim wurde wie alle Palästinenser enteignet und seine Heimat zerstückelt.

Die Bedingungen der Anwesenheit/Abwesenheit und des zeitlichen Schweigens würden Naim bis zu seinem Tod kennzeichnen. Gelehrte denken normalerweise, dass diese Phänomene nach 1948 begannen, mit der dauerhaften Vergänglichkeit des Flüchtlingslebens und der israelischen Notstandsverordnung von 1948, die die Palästinenser als präsent auf dem Land, aber rechtlich „abwesend“ prägte. 24 Weder diese Form der Zeitlichkeit noch diese Form der Präsenz begann 1948. Es war das britische Mandat und seine Annahme des Zionismus, die die Verengung von Subjektivitäten und Zeitlichkeiten einleitete. Die unruhige Zwillingsgeburt des israelischen Staates und der palästinensische Flüchtlingszustand würden diese Beschränkungen festigen.

Als 1948 der Krieg zwischen Arabern und Juden begann, flohen Naims Kinder und Enkel nach Ägypten und in den Libanon. Naim und seine Frau Aniseh (1896–1978) kämpften darum, inmitten der Nakba oder Katastrophe zu bleiben. Naim hielt an seinem Glauben an die Bürokratie fest. Er war zuversichtlich. Er kannte die Regeln. Er verstand die Bedeutung von Beweisen. Vier Jahre lang sammelte er im Dorf Nahr al-Nabi’a, etwa 13 Kilometer von Akkon entfernt, Urkunden, Urkunden und Karten für sein Land. Diese Länder, so betonte er immer wieder, seien „mein Privateigentum“. 25 Er hat eine Petition eingereicht. Er legte Berufung ein. Eine gewaltige Bürokratie schloss ihn auf Schritt und Tritt aus. 26 Zwischen Juni und November 1949 fanden Naim und Aniseh ihre Obstgärten verbrannt vor. 27 Zwei Jahre später, verarmt und besiegt, schlossen sie sich ihrer Familie im Exil an.

Naim und Aniseh Cotran in Palästina, 1930. Foto im Besitz des Autors

Zeit verschoben. Es wurde zwischen Krise und Stillstand ausgesetzt. „Gerade für uns Flüchtlinge ist die Frage der Zeit ein sehr wichtiger Faktor“, erklärt Naim. 28 Er lebte in den Brüchen zwischen sofortigem Notfall und langfristiger Vertreibung. 29 Im Exil und inmitten einer anhaltenden Katastrophe behielt er seinen Glauben an die Regeln und sein Recht, sie in Anspruch zu nehmen. „Ich bin ein palästinensischer Flüchtling aus der Stadt Akkon … ich bin ein alter Mann … ich muss eine Familie ernähren.“ 30 Naim verfasste solche Bitten von 1951 bis zu seinem Tod, ein Jahrzehnt später. Er erstellte, beschriftete und organisierte eine Bestandsaufnahme der gescheiterten Versuche, die Rückgabe von 660 israelischen Lira sicherzustellen, die er vor dem Exil bei der Bank Leumi in Haifa hinterlegt hatte. 31 Er bat darum, Zeit zu gewinnen, die ihm nicht mehr gehörte. Er beantragte Wiedergutmachung. Er beantragte bis zu seinem Tod. Manchmal frage ich mich, ob er den Tod beantragt hat.

Ich bin kürzlich über einige Papiere gestolpert, die Naim hinterlassen hat, ein Archiv voller Details und Schweigen. Naim war nicht nur ein Flüchtling. Er war dieser selbstbewusste Mann auf dem Hocker im Sudan, der an imperialen Bestrebungen und Vorstellungen von Überlegenheit festhielt. Zu verschiedenen Zeiten war er Arzt, Landbesitzer, Sklavenhalter und Kolonialbeamter gewesen. Das Mandat war ein Moment in der Verengung seiner Subjektivitäten. Beim Lesen seiner Papiere wurde mir klar, dass Naim mich seit mindestens zwei Jahrzehnten verfolgt. Ich habe ein Buch über ihn geschrieben, ohne es zu wissen. Heute ist er mein gespenstischer Lehrer, der Lehren über das Verhältnis von Subjektivität und Geschichtsschreibung und die Schnittmengen zwischen Geschichte und gelebter Gegenwart vermittelt. Er war Täter und Opfer. Er war ein Kolonialbeamter und ein kolonisierter Untertan. Seine multiplen Themenpositionen erscheinen heute widersprüchlich. Sie sind eine Einladung, kolonialen und nationalen Erkenntnistheorien zu entfliehen. Nach 1948 lebte Naim in einem permanenten Zustand der Provisorium. Er beharrte inmitten der Katastrophe und des Schweigens. Heute ist die Fähigkeit der Palästinenser zur Selbstverwaltung immer noch in Frage gestellt. 32 Heute planen Palästinenser nicht für die Zukunft, sondern trotzdem. 33 Angesichts des drohenden Umweltuntergangs könnten die Bedeutung der Zeitfrage und das Beharren auf Planung trotz der Zukunft für uns alle nützliche Lehren sein. 34

Dieser Artikel wurde ursprünglich im . veröffentlicht Amerikanischer historischer Rückblick, Bd. 124, Nr. 5 (2019), doi.org/10.1093/ahr/rhz1138.


Britische Literatur der High School

Edward Lyton sagte: „Klassische Literatur ist immer modern.“ Das Ziel dieser Klasse ist es, den Oberstufenschülern klassische Literatur zum Leben zu erwecken. Jüngere Schüler werden berücksichtigt. Bitte wenden Sie sich an die Lehrkraft.

Es gibt sechs Modulleitfäden für diese Klasse. Typische wöchentliche Aufgaben umfassen das Lesen von Text und ergänzenden Materialien, das Definieren von literarischen und/oder vokabularen Begriffen, die mit den Lesungen verbunden sind, und eine Art von Schreibaufgabe, die jede zweite Woche fällig ist.

Die Literaturklasse der High School trifft sich jede zweite Woche, um Hausaufgaben zu besprechen und kann Wiederholungsspiele, Schülerpräsentationen, Debatten und Quiz beinhalten.

Die Klassen treffen sich jede zweite Woche, beginnend am 23. September um 11:00 Uhr.

Für den Unterricht werden Mikrofone benötigt.

Tierfarm* Dieses Buch wurde kürzlich hinzugefügt, um Beowulf zu ersetzen.

Literaturmodule werden auf der Skrafty EDU zum Ausdrucken für die Hausaufgaben ausgehängt. Es liegt in Ihrer Verantwortung, die oben genannten Bücher zu kaufen und alle Literaturmodule zur Organisation in einem 3-Ring-Ordner aufzubewahren.


Die Kriegserinnerungen in Geschichte und Literatur

Herausgegeben von Philip Dwyer

ISBN 978-1-78533-307-1 $135.00/&Pfund99.00 Hb Veröffentlicht (November 2016)

ISBN 978-1-78533-840-3 27,95 $/£22,95 Pb Veröffentlicht (April 2018)

eISBN 978-1-78533-308-8 eBook


Hb Pb Warenkorb anzeigen Ihr Land: Russland - Klicken Sie hier, um die Geolokalisierung zu entfernen Klicken Sie hier, um unsere Brexit-Infos anzuzeigen

Aufgrund der Unsicherheit über Handelsabkommen nach dem Brexit können Lieferungen in die EU länger dauern und unterliegen lokalen Einfuhrgebühren, für die der Kunde haftet. Wir empfehlen Ihnen, eine eBook-Alternative in Betracht zu ziehen oder das gedruckte Exemplar bei Ihrem örtlichen Buchladen zu kaufen. Lesen Sie hier die aktuellen Informationen

Bewertungen

&bdquoDie Artikel&hellip bieten alle Einblicke und sind alle ansprechend, eine Eigenschaft, die in Sammelbänden nicht oft zu finden ist. Die Themen reichen über die Zeit (von den europäischen Kriegen des 17. Jahrhunderts bis zum heutigen Afghanistan) und über Kontinente (Europa, Nordamerika, Asien, Afrika) verschiedene Perspektiven und Ansätze, die der Präsentation von Kriegserinnerungen innewohnen.&rdquo &Stier-Wahl

&bdquoDie Stärke der Sammlung besteht darin, dass sie die Themen kriegsgeschichtlicher Erzählungen und zeitgenössischer Erinnerungen auf internationaler Ebene zusammenführt. Die Gegenüberstellung dieser Fallstudien ermöglicht es dem Leser zu analysieren, wie verschiedene nationale Mythologien durch (und mit) Hilfe von Kriegserinnerungen aufgebaut und/oder zerstört wurden&hellip[Der Band] zeigt, dass das Studium von Krieg und Erinnerung nicht nur akademisch war Modeerscheinung der späten 1990er und frühen 2000er Jahre. Das Studienfach floriert weiter, und der Band ist eine willkommene Ergänzung zu unseren fortwährenden Gesprächen über Krieg, Geschichte und Erinnerung.&rdquo &bull Englischer historischer Rückblick

&bdquoDie Gesamtqualität und der Umfang dieser Sammlung sind ausgezeichnet. Seine methodischen Kapitel sind besonders stark, seine Fallstudien sind gut gewählt, und es schafft es, wichtige Engagements abzudecken und gleichzeitig lange vernachlässigte Themen zu berücksichtigen.&rdquo &bull Soumlnke Neitzel, London School of Economics

Beschreibung

Obwohl Kriegserinnerungen eine reiche, vielfältige literarische Form darstellen, werden sie von Historikern oft als unzuverlässig abgetan. Diese Sammlung von Essays ist eine der ersten, die die modernen Kriegsmemoiren untersucht und die überraschende Fähigkeit des Genres für Breite und Raffinesse offenbart, während es gleichzeitig sensibel für die Herausforderungen bleibt, die es für Wissenschaftler stellt. Die hier versammelten Studien, die Konflikte von der napoleonischen Ära bis heute abdecken, untersuchen, wie Memoiren verwendet wurden, um bestimmte Ansichten des Krieges zu vermitteln, auch wenn sie in bestimmten sozialen und politischen Kontexten entstanden sind.

Philip Dwyer ist Professor für Neuere Europäische Geschichte und Direktor des Center for the History of Violence an der University of Newcastle, Australien. Zu seinen jüngsten Veröffentlichungen gehören Theater der Gewalt: Massaker, Massentötung und Gräueltaten im Laufe der Geschichte, zusammen mit Lyndall Ryan (2012). Seine Monographie Napoleon: Der Weg zur Macht, 1769-1799 (2008) gewann den Australian National Biography Award.

Gegenstand: Geschichte (allgemein) Kulturwissenschaft (allgemein) Literaturwissenschaft Gedächtniswissenschaft

BISA:
HIS027130 GESCHICHTE/Militär/Sonstiges
HIS054000 GESCHICHTE/Sozialgeschichte
LIT025010 LITERARISCHE KRITIK/Themen und Themen/Historische Ereignisse

BIC:
HBW Militärgeschichte
DSK Literaturwissenschaft: Belletristik, Romanautoren & Prosaautoren

Inhalt

Kapitel 2. Kriegserinnerungen, Zeugenaussagen und Stille
Jay Winter

Kapitel 3. &lsquoEine lebendige Schule des Schreibens&rsquo: George Gleig, Moyle Sherer und die romantischen Militärerinnerungen
Neil Ramsey

Kapitel 4. &lsquoDie höchste Kiefer im politischen Wald&rsquo: Rasse und Sklaverei in den konföderierten Veteranen&rsquos Memoir, 1866&ndash1915
Craig A. Warren

Kapitel 5. Britische Memoiren und Erinnerungen an den Ersten Weltkrieg
Ian Isherwood

Kapitel 6. Ein Zahnrad in der Maschine der Geschichte? Japanische Memoiren des totalen Krieges (1937&ndash45)
Aaron William Moore

Kapitel 7. Postsowjetische russische Erinnerungen an den Zweiten Weltkrieg
Roger D. Markwick

Kapitel 8. Neuinterpretation des jugoslawischen Partisanenepos
Vesna Drapac

Kapitel 9. Der Krieg, der nicht war: Israelische Kriegserinnerungen von 1948
Ilan Pappe

Kapitel 10. Erinnerung an die &lsquoEndlose&rsquo-Teilung: Von Memoiren über den Konflikt von 1947 zu Post-Memoiren
Tarun K. Saint

Kapitel 11. &lsquoTo Be Make Over&rsquo: Vietnamesisch-Amerikanische Umerziehungslager-Erzählungen
Subarno Chattarji

Kapitel 12. Memoirenschreiben als Narrative Therapie: Eine Geschichte eines südafrikanischen Grenzkriegsveteranen
Gary Baines

Kapitel 13. Streit, Schmerz und Professionalität: Britische Kampferinnerungen aus Afghanistan, 2006&ndash14
Joanna Bourke


Eighteenth-Century Studies: Online-Ressourcen: 7. Britische Literatur

Enthält die Larpent Collection aus der Huntington Library, einschließlich aller Theaterstücke, die von 1737-1824 zur Lizenz eingereicht wurden. Also hundreds of documents that provide social context, such as playbills, correspondence of major theatrical figures, set designs, actor portraits, financial and legal documents surround the business of theaters and two fully searchable, essential, multi-volume, formerly only print directories: The London Stage 1660-1800 und A Biographical Dictionary of Actors, Actresses, Musicians, Dancers, Managers and Other Stage Personnel in London, 1600-1800.

Contains some 1100 pages of fiction written in Jane Austen&rsquos own hand. Unlike the famous printed novels, all published in a short span between 1811 and 1818, these manuscripts trace Jane Austen&rsquos development as a writer from childhood to the year of her death that is, from 1787 (aged 11 or 12) to 1817 (aged 41). These pages represent one of the earliest collections of creative writings in the author&rsquos hand to survive for a British novelist.


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