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7 Orte aus berühmten Gemälden, die Sie im wirklichen Leben besuchen können

7 Orte aus berühmten Gemälden, die Sie im wirklichen Leben besuchen können


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Künstler im Laufe der Geschichte haben sich in ihrer Umgebung inspirieren lassen, von den Holzschnittstudien des japanischen Künstlers Katsushika Hokusai aus der Edo-Ära des Berges Fuji bis zu den Technicolor-Erkundungen des französischen Post-Impressionisten Paul Gauguin über Tahiti. Aber auch bestimmte Strukturen haben Künstlern als Inspiration gedient. Während berühmte Sehenswürdigkeiten in vielen Kompositionen auftauchen, gibt es einige weniger bekannte Orte, die sich in berühmte Gemälde eingearbeitet haben. Eine Handvoll davon gibt es noch, darunter diese sieben realen Schauplätze berühmter Gemälde, die heute noch besichtigt werden können.

1. Café-Terrasse bei Nacht (Place du Forum)

Vincent van Gogh
Wo: Le Café la Nuit: Vincent van Gogh, Arles, Frankreich

Vincent van Gogh ist einer der beliebtesten und produktivsten Künstler aller Zeiten, obwohl er in seinem kurzen Leben nie Ruhm (oder Geld) gefunden hat. Eines seiner berühmtesten Gemälde, das in seinem charakteristischen postimpressionistischen Stil fertiggestellt wurde, ist das Werk von 1888 Café-Terrasse bei Nacht, das ein hell erleuchtetes Café vor dem Sternenhimmel zeigt. Besucher können immer noch auf dieser Terrasse speisen, die heute Teil eines Van-Gogh-Themenrestaurants namens Le Café la Nuit ist.

Das farbenprächtige Gemälde ist bekannt dafür, eines der ersten Werke zu sein, das der niederländische Künstler während seines Aufenthalts in Arles, Frankreich, einer besonders produktiven Zeit seines Lebens, fertigstellte. Der Künstler war von Paris nach Arles gezogen, um neue Inspirationen sowie eine Pause vom Stadtleben zu suchen. Er beabsichtigte, dort eine Künstlerkolonie zu gründen und seinen guten Freund Paul Gauguin zu einem Aufenthalt einzuladen, aber ihre Freundschaft zerbrach nach einem Streit, der damit endete, dass ein Gogh sein eigenes Ohr abtrennte. Van Gogh, der an einer tiefen Depression litt, ließ sich nach dem Vorfall in eine psychiatrische Klinik in Saint-Rémy einchecken und beging 1890 Selbstmord.

2. Amerikanische Gothic

Holz gewähren
Wo: Das American Gothic House in Eldon, Iowa

Dieses typische amerikanische Gemälde eines Bauern und seiner Tochter ist eines der am meisten parodierten Kunstwerke aller Zeiten und inspiriert von Anzeigen über Zeitschriftencover bis hin zu Cartoons. Amerikanische Gotik wurde 1930 von Grant Wood fertiggestellt, der aus Eldon, Iowa, stammte. Das weiße Gebäude im Hintergrund der Komposition wurde Anfang der 1880er Jahre von Catherine und Charles Dibble im Carpenter Gothic-Stil erbaut, einer amerikanischen Architekturbewegung, bei der traditionelle gotische Gestaltungselemente auf Holzhäuser aufgebracht werden.

Nach einem Kunststudium in Europa in den 1920er Jahren kehrte der Künstler nach Hause zurück und schuf dieses Werk als Feier der Kultur des Mittleren Westens im regionalistischen Stil. Während Wood seine Schwester Nan und den Zahnarzt von Cedar Rapids, Byron McKeeby, als Models zur Seite stellen ließ, sollen die Figuren, die in von Woods alten Familienfotos inspirierte Trachten gekleidet sind, einfach typische Kleinstadt-Amerikaner darstellen.

Wood wählte das Haus nicht, weil es schön war, sondern weil ihn die seltsame Kombination aus kunstvollen Details und einfachen Materialien faszinierte. Heute ist es im National Register of Historic Places aufgeführt und dient als Veranstaltungsraum für das American Gothic House Center, ein Museum auf dem Grundstück.

3. Die kleine Straße

Johannes Vermeer
Wo: 40–42 Vlamingstraat, Delft, Niederlande

Obwohl heute weniger als 40 Gemälde des niederländischen Meisters Johannes Vermeer aus dem 17. Jahrhundert bekannt sind, gilt der Künstler als einer der größten Maler aller Zeiten. Einer seiner beiden erhaltenen Stadtansichten, 1658 Die kleine Straße, wurde 2015 von Forschern positiv identifiziert. Frans Grijzenhout, Professor an der Universität Amsterdam, konsultierte alte Steuerunterlagen in Delft, der Heimatstadt von Vermeer, um die Abmessungen der auf dem Gemälde dargestellten Gebäude und Gassen herauszufinden.

In der ganzen Stadt gab es nur eine Stelle, die den Proportionen richtig entsprach: Das heutige Gelände der Vlamingstraat 40–42. Während die Gebäude im Gemälde abgerissen und durch neuere Bauten ersetzt wurden, existiert noch das rechte Tor. Die Behauptung des Professors wurde durch Nachforschungen unterstützt, die zeigten, dass Vermeers Tante das auf der rechten Seite des Gemäldes abgebildete Backsteinhaus besaß.

4. Seerosen-Serie

Claude Monet
Wo: Fondation Claude Monet, Giverny, Frankreich

Der berühmte Meister malte alle möglichen Motive, von der Themse in London über die Kathedrale von Rouen in Frankreich bis hin zu Heuhaufen auf dem Land, aber eines seiner bekanntesten Motive war die Seerose. Als Impressionist hat Claude Monet Motive unter unterschiedlichen Licht- und Wetterbedingungen neu aufgegriffen und seine „Eindrücke“ mit lockeren Pinselstrichen und kräftigen Farben festgehalten. Als Monet 1883 nach Giverny, Frankreich, zog, entwarf er seine eigenen Gärten, darunter einen von einer grünen japanischen Brücke überspannten Wassergarten, den er nach dem Leben en plein air malte. Der Künstler malte seine Gärten für den Rest seines Lebens, auch als sein Sehvermögen nachließ. Monets Haus und Gärten sind für die Öffentlichkeit zugänglich und können besichtigt werden, obwohl sie mit Besuchern extrem überfüllt werden können.

5. Der Heuwagen

John Constable
Wo: Willy Lotts Haus, Flatford, Suffolk, England

Der britische Maler John Constable war eine wichtige Figur der romantischen Bewegung um die Wende des 19. Jahrhunderts und malte eine Reihe großer Landschaften, darunter die von 1821 Der Hay Wain. Das Werk, das 2005 in einer Umfrage von BBC Radio 4 zur zweitbeliebtesten in Großbritannien gewählt wurde, zeigt einen Bauern und seine Pferde, die einen Heuwagen oder einen Karren über einen Fluss ziehen. Ganz links ist ein Bauernhaus, bekannt als Willy Lott’s House, das noch heute in Suffolk, England, steht.

Lott war Bauer auf dem Land von Constables Vater und lebte sein ganzes Leben im Haus. Die Struktur, die heute vom National Trust des Vereinigten Königreichs unterhalten wird, wurde ursprünglich im 16. Während es nach Fertigstellung des Gemäldes leicht modifiziert wurde, brachte eine Restaurierung aus den 1920er Jahren das Haus in seinen Zustand zurück, wie er in gesehen wurde Der Hay Wain.

6. Christinas Welt

Andrew Wyeth
Wo: Olson House, Cushing, Maine

Andrew Wyeths Gemälde von 1948 Christinas Welt zeigt eine Frau, die im Gras liegt und in der Ferne ein Bauernhaus betrachtet – ein Feld, das sich vor ihr ausdehnt. Das Thema ist Anna Christina Olson, Wyeths Nachbarin in South Cushing, Maine, die an einer neuromuskulären Erkrankung litt. Wyeth versuchte, ihren großartigen Geist, der nicht durch ihre Behinderung eingeschränkt war, einzufangen, indem sie den Stil des magischen Realismus anwendete, um der Szene einen Hauch von Geheimnis zu verleihen.

Obwohl das Gemälde bei seiner Premiere kein kritischer Erfolg war, kaufte Alfred Barr, Gründungsdirektor des Museum of Modern Art, das Werk und stellte es prominent in seinem New Yorker Museum aus. Im Laufe der Jahre wurde es bei Museumsbesuchern immer beliebter und verdiente sich schließlich seinen Platz unter den Ikonen der amerikanischen Malerei des 20. Jahrhunderts. Das Bauernhaus in der Ferne steht noch heute als Teil des Farnsworth Art Museum, das Führungen durch den Raum anbietet. Es wurde 2011 zum National Historic Landmark erklärt.

7. Bal du moulin de la Galette

Pierre-Auguste Renoir
Wo: Le Moulin de la Galette, Paris, Frankreich

Das hügelige Pariser Viertel Montmartre ist seit langem ein Zufluchtsort für Künstler, und seit Jahrhunderten haben Maler eines seiner berühmtesten Wahrzeichen eingefangen – die Moulin de la Galette, eine Windmühle. Der Ort wird seit langem als festlicher Treffpunkt genutzt, und Pierre-Auguste Renoir hat die Stimmung einer Party dort in seinem sonnenverwöhnten Gemälde von 1876 eingefangen Bal du moulin de la Galette, das auf der Impressionistenausstellung von 1877 gezeigt wurde und als eines der schönsten Werke der Bewegung gilt.

Heute können Sie in einem Restaurant unter der Windmühle speisen und den Geist von la vie bohème. Andere Künstler, die die Szene eingefangen haben, sind Pablo Picasso, Vincent van Gogh und Henri de Toulouse-Lautrec.


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Museen bitten die Leute, berühmte Gemälde mit allem, was sie zu Hause finden können, nachzubilden. Erhalten Sie 35 urkomische Bilder

anonym
Gemeinschaftsmitglied

Auch wenn die meisten von uns zu Hause festsitzen und in Museen ausgehen und Kunst genießen können, bedeutet das, dass das Leben langweilig oder unkultiviert ist. Das J. Paul Getty Museum in Los Angeles (oder kurz das Getty) forderte die Leute auf, Fotos von sich selbst zu posten, die ihre Lieblingsklassiker aus der Sicherheit ihres Zuhauses nachbilden.

Die Fans von Getty&rsquos reagierten mit viel Enthusiasmus auf ihre Internet-Challenge und überfluteten die sozialen Medien mit ihren einzigartigen künstlerischen Interpretationen. Wir haben einige der besten Nachbildungen berühmter Gemälde zusammengestellt, also scrollen Sie nach unten und erfreuen Sie sich an Ihren Augen. Vergessen Sie nicht, Ihre Favoriten zu bewerten und zu teilen, welche Ihnen am besten gefallen haben, liebe Leser.

Die Leute haben viel Spaß daran, schöne Gemälde zu werden, aber dies ist nicht das erste Mal, dass die Leute dies tun. Tatsächlich wurde die Getty Museum Challenge von einem Instagram-Account aus Amsterdam namens Tussen Kunst en Quarantaine (alias Between Art and Quarantine) inspiriert. Sehen Sie sich diese also unbedingt an. Das Getty ist jedoch nicht das einzige Kunstmuseum, das sich einer solchen Herausforderung stellt. Das Pinchuk Art Center in Kiew, Ukraine, forderte die Kunstgemeinschaft ebenfalls auf, ihre Lieblingsölgemälde aus ihrer Kunstsammlung zu reproduzieren, indem sie an der #mystetstvovdoma oder #artathome Challenge teilnahmen. Lesen Sie hier unseren Beitrag über die Herausforderung des Pinchuk Art Centre.


Eine Reise zu den ältesten Höhlenmalereien der Welt

Auf einem schmalen Erdrücken, der sich zwischen überfluteten Reisfeldern schlängelt, kämpfe ich darum, meinen Stand zu halten. Die fast erntereifen Stängel kräuseln sich im Wind und lassen das Tal wie ein grün schimmerndes Meer erscheinen. In der Ferne erheben sich steile Kalksteinhügel, die vielleicht 120 Meter hoch sind, die Überreste eines alten Korallenriffs. Flüsse haben die Landschaft im Laufe von Millionen von Jahren erodiert und eine flache Ebene hinterlassen, die von diesen bizarren Türmen unterbrochen wird, die Karst genannt werden und die voller Löcher, Kanäle und miteinander verbundener Höhlen sind, die von Wasser gegraben wurden, das durch den Felsen sickert.

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Wir befinden uns auf der Insel Sulawesi in Indonesien, eine Autostunde nördlich des geschäftigen Hafens von Makassar. Wir nähern uns dem nächsten Karst, unbeeindruckt von einer Gruppe großer schwarzer Makaken, die uns von Bäumen hoch oben auf der Klippe ankreischen und klettern eine Bambusleiter durch Farne zu einer Höhle namens Leang Timpuseng. Im Inneren sind die üblichen Geräusche des Alltags hier "Kühe, Hähne, vorbeifahrende Motorräder" durch das eindringliche Zwitschern von Insekten und Vögeln kaum zu hören. Die Höhle ist eng und umständlich, und Felsen drängen sich in den Raum und geben das Gefühl, dass sie sich jeden Moment schließen könnte. Aber seine bescheidene Erscheinung kann meine Aufregung nicht schmälern: Ich weiß, dass dieser Ort etwas Magisches beherbergt, etwas, für das ich fast 8.000 Meilen gereist bin.

An den Wänden sind Schablonen verstreut, menschliche Hände vor einem roten Farbhintergrund. Obwohl sie verblasst sind, sind sie stark und stimmungsvoll, eine aufregende Botschaft aus der fernen Vergangenheit. Mein Begleiter, Maxime Aubert, führt mich zu einer schmalen halbrunden Nische, die wie die Apsis einer Kathedrale aussieht, und ich recke meinen Hals an eine Stelle in der Nähe der Decke ein paar Meter über meinem Kopf. Auf dunkelgrauem Fels ist gerade noch ein abstraktes Muster aus roten Linien zu erkennen.

Dann fokussieren sich meine Augen und die Linien verschmelzen zu einer Figur, einem Tier mit einem großen, bauchigen Körper, Stockbeinen und einem winzigen Kopf: ein Babirusa oder Schweinehirsch, einst in diesen Tälern üblich. Aubert weist bewundernd auf seine säuberlich skizzierten Züge hin. “Schau, da ist eine Linie, die den Boden repräsentiert,”, sagt er. “Es gibt keine Stoßzähne, es ist weiblich. Und hinten ist ein lockiger Schwanz.”

Diese geisterhafte Babirusa ist den Einheimischen seit Jahrzehnten bekannt, aber erst Aubert, ein Geochemiker und Archäologe, verwendete eine von ihm entwickelte Technik, um das Gemälde zu datieren, dass seine Bedeutung enthüllt wurde. Er fand, dass es erstaunlich alt ist: mindestens 35.400 Jahre alt. Damit ist es wahrscheinlich das älteste bekannte Beispiel für figurative Kunst auf der Welt – das erste Bild der Welt.

Es gehört zu mehr als einem Dutzend anderer datierter Höhlenmalereien auf Sulawesi, die jetzt mit der frühesten Höhlenkunst in Spanien und Frankreich konkurrieren, die lange Zeit als die älteste der Welt galt.

Die Ergebnisse machten weltweit Schlagzeilen, als Aubert und seine Kollegen sie Ende 2014 bekannt gaben, und die Implikationen sind revolutionär. Sie zerschlagen unsere gängigsten Vorstellungen über die Ursprünge der Kunst und zwingen uns zu einem viel umfassenderen Bild davon, wie und wo unsere Spezies zum ersten Mal erwacht ist.

Versteckt in einer feuchten Höhle auf der „anderen“ Seite der Welt, ist diese Kreatur mit dem lockigen Schwanz unsere engste Verbindung zu dem Moment, in dem der menschliche Geist mit seiner einzigartigen Vorstellungskraft und Symbolik eingeschaltet wurde.

Die Felszeichnungen von Sulawesi wurden erstmals in den 1950er Jahren entdeckt. (Guilbert Gates)

Wer waren die ersten “Menschen,” die die Welt so sahen und interpretierten wie wir? Studien zu Genen und Fossilien stimmen darin überein Homo sapiens entstand vor 200.000 Jahren in Afrika. Aber obwohl diese ersten Menschen wie wir aussahen, ist nicht klar, dass sie wie wir dachten.

Intellektuelle Durchbrüche in der menschlichen Evolution wie der Werkzeugbau wurden vor mehr als einer Million Jahren von anderen Homininenarten gemeistert. Was uns auszeichnet, ist unsere Fähigkeit, für die Zukunft zu denken und zu planen und uns an die Vergangenheit zu erinnern und aus ihr zu lernen, was Theoretiker der frühen menschlichen Erkenntnis als „Bewusstsein höherer Ordnung“ bezeichnen

Solch ein ausgeklügeltes Denken war ein enormer Wettbewerbsvorteil, der uns half, zusammenzuarbeiten, in rauen Umgebungen zu überleben und neue Länder zu kolonisieren. Es öffnete auch die Tür zu imaginären Reichen, Geisterwelten und einer Vielzahl intellektueller und emotionaler Verbindungen, die unserem Leben einen Sinn gaben, der über den grundlegenden Impuls zum Überleben hinausging. Und weil es symbolisches Denken ermöglichte "unsere Fähigkeit, eine Sache für eine andere stehen zu lassen", ermöglichte es den Menschen, visuelle Darstellungen von Dingen zu machen, an die sie sich erinnern und sich vorstellen konnten. “Wir konnten uns Kunst oder den Wert von Kunst nicht vorstellen, bis wir ein Bewusstsein höherer Ordnung hatten,”, sagt Benjamin Smith, ein Gelehrter für Felskunst an der University of Western Australia. In diesem Sinne ist die antike Kunst ein Marker für diesen kognitiven Wandel: Finden Sie frühe Gemälde, insbesondere figurative Darstellungen wie Tiere, und Sie haben Beweise für den modernen menschlichen Geist gefunden.

Bis Aubert nach Sulawesi ging, war die älteste datierte Kunst fest in Europa. Die spektakulären Löwen und Nashörner der Chauvet-Höhle im Südosten Frankreichs werden gemeinhin auf etwa 30.000 bis 32.000 Jahre geschätzt, und in Deutschland gefundene Mammut-Elfenbeinfiguren entsprechen ungefähr der gleichen Zeit. Gegenständliche Bilder oder Skulpturen erscheinen erst nach Tausenden von Jahren woanders. So wurde lange Zeit angenommen, dass hoch entwickeltes abstraktes Denken, das vielleicht durch eine glückliche genetische Mutation erschlossen wurde, kurz nach der Ankunft des modernen Menschen vor etwa 40.000 Jahren in Europa auftauchte. Als die Europäer anfingen zu malen, müssen sich ihre Fähigkeiten und ihr menschliches Genie um die ganze Welt verbreitet haben.

Chauvet-Höhle, Ardèche, Frankreich. Datiert auf: 30.000 bis 28.000 v. | Die mehr als 1.000 Gemälde von Raubtieren wie Löwen und Mammuts, die einst als die älteste gegenständliche Kunst galten, sind in ihrer Raffinesse unübertroffen. (DRAC Rhône-Alpes, Ministere de la Culture / AP Images) Coliboaia-Höhle, Bihor, Rumänien. Datiert auf: 30.000 v. | Diese Höhle, die oft von einem unterirdischen Fluss überflutet wird, zeigte 2009 Höhlenforscher Bilder von einem Bison, einem Pferd, einer Katze und den Köpfen von Bären und Nashörnern. (Andrei Posmosanu / Rumänische Föderation für Höhlenforschung) Serra da Capivara, Piauí, Brasilien. Datiert auf: 28.000 bis 6.000 v. | In diesem Nationalpark interagieren Gemälde von Jaguar, Tapir und Rothirsch (hier um 10.000 v. Chr.) mit menschlichen Figuren in Szenen, die Tanz und Jagd beinhalten. (Niède Guidon / Bradshaw Foundation) Ubirr bei Kakadu, Northern Territory, Australien. Datiert auf: 26.000 v. | Aborigines-Maler bedeckten über Jahrtausende Felsunterstände mit rätselhaften Wesen und Tieren (wie hier dem Känguru) und viel später auch mit ankommenden Schiffen. (Tom Boyden, Lonely Planet Images / Getty Images) Apollo-11-Höhle, Karas, Namibia. Datiert auf: 25.500 bis 23.500 v. | Die sieben “Apollo 11 Steine, die kurz nach der ersten Mondlandung entdeckt wurden, sind mit katzen- und bovidartigen Figuren in Holzkohle und Ocker verziert. (Windhoek Museum, Namibia über Trust for African Rock Art) Felsunterstände von Bhimbetka, Madhya Pradesh, Indien. Datiert auf: 13.000 v. (geschätzt) | In fünf natürlichen Felsunterständen gruppiert, zeigen Gemälde große Tierfiguren, darunter den indischen Löwen und Gaur (ein indischer Bison), neben stabähnlichen Menschen. (Universal Images Group / Getty Images) Cumberland Valley Caves, Tennessee, USA Datiert auf: 4.000 v. | Die Kunst in diesem Appalachen-Tal zeigt die Beschäftigungen der einheimischen Völker des Südostens, von der Jagd (hier zu sehen) bis hin zu religiöser Ikonographie. (Jan F. Simek / University of Tennessee, Knoxville)

Aber Experten stellen diese Standardansicht jetzt in Frage. Archäologen in Südafrika haben herausgefunden, dass der Pigment Ocker vor 164.000 Jahren in Höhlen verwendet wurde. Sie haben auch absichtlich durchbohrte Muscheln mit Markierungen ausgegraben, die darauf hindeuten, dass sie wie Schmuck aufgereiht waren, sowie ockerfarbene Stücke, von denen eine mit einem Zickzack-Design eingraviert ist, was darauf hindeutet, dass die Fähigkeit zur Kunst schon lange vorhanden war, bevor die Menschen Afrika verließen. Dennoch sind die Beweise frustrierend indirekt. Vielleicht war der Ocker nicht zum Malen, sondern zum Mückenschutz. Und die Gravuren hätten Einzelstücke sein können, Kritzeleien ohne symbolische Bedeutung, sagt Wil Roebroeks, Experte für Archäologie des frühen Menschen von der Universität Leiden in den Niederlanden. Andere ausgestorbene Hominin-Arten haben ähnlich ergebnislose Artefakte hinterlassen.

Im Gegensatz dazu stehen die prächtigen Tierhöhlenmalereien in Europa für eine konstante Tradition. Die Saat der künstlerischen Kreativität mag früher gesät worden sein, aber viele Gelehrte feiern Europa als den Ort, an dem es in vollem Umfang in den Blickpunkt getreten ist. Vor Chauvet und El Castillo, der berühmten kunstvollen Höhle in Nordspanien, „haben wir nichts, was nach figurativer Kunst riecht“, sagt Roebroeks. “Aber von diesem Punkt an,”, fährt er fort, “Sie haben das volle menschliche Paket. Menschen waren mehr oder weniger vergleichbar mit dir und mir.”

Das Fehlen älterer Gemälde spiegelt jedoch möglicherweise nicht die wahre Geschichte der Felskunst wider, sondern die Tatsache, dass sie sehr schwer zu datieren sind. Die Radiokarbon-Datierung, die zur Altersbestimmung der Kohlemalereien in Chauvet verwendet wird, basiert auf dem Zerfall des radioaktiven Isotops Kohlenstoff-14 und funktioniert nur bei organischen Überresten. Es ist nicht gut, anorganische Pigmente wie Ocker zu untersuchen, eine Form von Eisenoxid, die häufig in alten Höhlenmalereien verwendet wird.

Hier kommt Aubert ins Spiel. Anstatt direkt Pigmente aus den Gemälden zu analysieren, wollte er das Gestein, auf dem sie saßen, datieren, indem er radioaktives Uran maß, das in vielen Gesteinen in Spuren vorhanden ist. Uran zerfällt mit einer bekannten Geschwindigkeit in Thorium, so dass ein Vergleich des Verhältnisses dieser beiden Elemente in einer Probe sein Alter zeigt, je größer der Thoriumanteil, desto älter die Probe. Die als Uran-Serien-Datierung bekannte Technik wurde verwendet, um festzustellen, dass Zirkonkristalle aus Westaustralien mehr als vier Milliarden Jahre alt waren, was das Mindestalter der Erde bewies. Aber es kann auch neuere Kalksteinformationen datieren, einschließlich Stalaktiten und Stalagmiten, die zusammen als Speläotheme bekannt sind und sich in Höhlen bilden, wenn Wasser sickert oder durch lösliches Grundgestein fließt.

Aubert, aufgewachsen in Lévis, Kanada, interessiert sich seit seiner Kindheit für Archäologie und Felskunst . Um dies zu tun, müssten fast unmöglich dünne Schichten analysiert werden, die aus einer Höhlenwand geschnitten wurden und weniger als einen Millimeter dick sind. Als Doktorand an der Australian National University in Canberra hatte Aubert Zugang zu einem hochmodernen Spektrometer und begann mit der Maschine zu experimentieren, um zu sehen, ob er solche winzigen Proben genau datieren konnte.

Aubert untersucht Leang Timpuseng, Heimat der Rekord-Babirusa. (Justin Mott)

Innerhalb weniger Jahre begann Adam Brumm, ein Archäologe an der University of Wollongong, wo Aubert ein Postdoktorandenstipendium erhalten hatte&8212heute beide an der Griffith University&8212begonnen, in Sulawesi in Höhlen zu graben. Brumm arbeitete mit dem verstorbenen Mike Morwood zusammen, dem Mitentdecker des winzigen HomininsHomo floresiensis, die einst auf der nahegelegenen indonesischen Insel Flores lebte. Die evolutionären Ursprünge dieses sogenannten “hobbit” bleiben ein Rätsel, aber um Flores vom südostasiatischen Festland zu erreichen, müssen seine Vorfahren Sulawesi durchquert haben. Brumm hoffte, sie zu finden.

Bei der Arbeit fielen Brumm und seinen indonesischen Kollegen die Handschablonen und Tierbilder, die sie umgaben, auf. Die Standardansicht war, dass neolithische Bauern oder andere Steinzeitmenschen die Markierungen vor nicht mehr als 5.000 Jahren anfertigten. Aber die archäologischen Beweise zeigten, dass der moderne Mensch vor mindestens 35.000 Jahren auf Sulawesi angekommen war. Könnten einige der Gemälde älter sein? “Wir tranken abends Palmwein, sprachen über die Felsmalereien und wie wir sie datieren könnten,” Brumm erinnert sich. Und es dämmerte ihm: Auberts neue Methode schien perfekt.

Die Idee zur Datierung der Gemälde in Sulawesi stammt von Brumm. (Justin Mott)

Danach suchte Brumm bei jeder Gelegenheit nach Gemälden, die teilweise von Speläothemen verdeckt waren. “An einem freien Tag besuchte ich Leang Jarie,” er sagt. Leang Jarie bedeutet “Cave of Fingers”, benannt nach den Dutzenden von Schablonen, die seine Wände schmücken. Wie Leang Timpuseng ist es von kleinen Auswüchsen weißer Mineralien bedeckt, die durch die Verdunstung von Sicker- oder Tropfwasser entstanden sind und den Spitznamen “Höhlenpopcorn tragen.” “Ich ging hinein und Knall, Ich habe diese Dinge gesehen. Die ganze Decke war mit Popcorn bedeckt, dazwischen konnte ich kleine Handschablonen sehen,”, erinnert sich Brumm. Sobald er nach Hause kam, sagte er Aubert, er solle nach Sulawesi kommen.

Aubert verbrachte im nächsten Sommer eine Woche damit, die Region mit dem Motorrad zu bereisen. Er nahm Proben von fünf Gemälden, die teilweise mit Popcorn bedeckt waren, und schnitt jedes Mal mit einem diamantbestückten Bohrer ein kleines Quadrat aus dem Fels, etwa 1,5 Zentimeter breit und einige Millimeter tief.

Zurück in Australien verbrachte er Wochen damit, die Gesteinsproben mühsam in dünne Schichten zu zermahlen, bevor er jeweils Uran und Thorium trennte. "Sie sammeln das Pulver, entfernen dann eine weitere Schicht und sammeln dann das Pulver", sagt Aubert. “Sie versuchen, so nah wie möglich an die Farbschicht zu kommen.” Dann fuhr er von Wollongong nach Canberra, um seine Proben mit dem Massenspektrometer zu analysieren, und schlief in seinem Van außerhalb des Labors, um so viele Stunden arbeiten zu können wie möglich, um die Anzahl der Tage, die er auf der teuren Maschine benötigte, zu minimieren. Da er keine Finanzierung für das Projekt bekommen konnte, musste er seinen Flug nach Sulawesi und die Analyse selbst bezahlen. “Ich war total pleite,“ er sagt.

Das allererste Alter, das Aubert berechnete, war für eine Handschablone aus der Höhle der Finger. “Ich dachte, ‘Oh, Scheiße,’” er sagt. “Also habe ich es nochmal berechnet.” Dann rief er Brumm an.

“Ich konnte nicht verstehen, was er sagte,” Brumm erinnert sich. “Er platzte heraus, 󈦃.000!’ Ich war fassungslos. Ich sagte, bist du sicher? Ich hatte sofort das Gefühl, dass das groß werden würde.”

Die Höhlen, die wir in Sulawesi besuchen, sind in ihrer Vielfalt erstaunlich. Sie reichen von kleinen Felsunterständen bis hin zu riesigen Höhlen, die von giftigen Spinnen und großen Fledermäusen bewohnt werden. Überall gibt es Hinweise darauf, wie Wasser diese Räume geformt und verändert hat. Der Fels ist sprudelnd und dynamisch, oft glitzernd nass. Es bricht in Formen aus, die an Schädel, Quallen, Wasserfälle und Kronleuchter erinnern. Neben bekannten Stalaktiten und Stalagmiten gibt es überall Säulen, Vorhänge, Stufen und Terrassen und Popcorn. Es wächst wie Seepocken an den Decken und Wänden.

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Diese Geschichte ist eine Auswahl aus der Januar-Februar-Ausgabe des Smithsonian-Magazins

Zu uns gesellt sich Muhammad Ramli, ein Archäologe am Zentrum für die Erhaltung des archäologischen Erbes in Makassar. Ramli kennt die Kunst in diesen Höhlen genau. Die erste, die er 1981 als Student besuchte, war eine kleine Stätte namens Leang Kassi. Er erinnere sich gut daran, sagt er, nicht zuletzt, weil er während einer Übernachtung in der Höhle von Dorfbewohnern gefangen genommen wurde, die ihn für einen Kopfjäger hielten. Ramli ist heute ein beleibter, aber energischer 55-Jähriger mit einem breitkrempigen Entdeckerhut und einer T-Shirt-Kollektion mit Botschaften wie “Rette unser Erbe” und “Bleib ruhig und besuche Museen.” Er hat mehr als 120 Felsmalereien in dieser Region katalogisiert und ein System von Toren und Wachen eingerichtet, um die Höhlen vor Beschädigungen und Graffiti zu schützen.

Fast alle Markierungen, die er mir zeigt, in Ocker und Holzkohle, erscheinen an relativ exponierten Stellen, die von der Sonne beleuchtet werden. Und sie wurden anscheinend von allen Mitgliedern der Gemeinschaft gemacht. An einer Stelle klettere ich auf einen Feigenbaum in eine kleine, hohe Kammer und werde mit dem Umriss einer Hand belohnt, die so klein ist, dass sie meinem 2-jährigen Sohn gehören könnte. An einem anderen sind die Hände in zwei horizontalen Bahnen aufgereiht, wobei die Finger alle nach links zeigen. An anderer Stelle gibt es Hände mit schlanken, spitzen Fingern, die möglicherweise durch Überlappung einer Schablone mit einer anderen mit aufgemalten Handflächenlinien und mit gebogenen oder fehlenden Fingern entstanden sind.

Auf Sulawesi gibt es immer noch eine Tradition, Reispulver mit Wasser zu mischen, um einen Handabdruck auf der Mittelsäule eines neuen Hauses zu machen, erklärt Ramli, um sich vor bösen Geistern zu schützen. “Es ist ein Symbol der Stärke,”, sagt er. “Vielleicht dachte der Urmensch auch so.” Und auf der nahegelegenen Insel Papua, sagt er, drücken manche Menschen ihre Trauer aus, wenn ein geliebter Mensch durch das Abschneiden eines Fingers stirbt. Vielleicht, so meint er, weisen die Schablonen mit fehlenden Fingern darauf hin, dass auch diese Praxis uralte Ursprünge hat.

Paul Taçon, ein Experte für Felskunst an der Griffith University, stellt fest, dass die Handschablonen den Designs ähneln, die bis vor kurzem in Nordaustralien erstellt wurden. Australische Ureinwohner, die er interviewt hat, erklären, dass ihre Schablonen eine Verbindung zu einem bestimmten Ort ausdrücken sollen, um zu sagen: “I was here. Das ist mein Zuhause.&8221 Die Sulawesi-Handschablonen "wurden wahrscheinlich aus ähnlichen Gründen hergestellt", sagt er. Taçon glaubt, dass mit dem Sprung zur Felskunst ein neuer kognitiver Weg – die Fähigkeit, komplexe Informationen im Laufe der Zeit zu behalten – eingeschlagen wurde. “Das war eine große Veränderung,”, sagt er.

Es gibt zwei Hauptphasen der Kunst in diesen Höhlen. Eine Reihe schwarzer Kohlezeichnungen—geometrische Formen und Strichmännchen mit Tieren wie Hähnen und Hunden, die in den letzten tausend Jahren nach Sulawesi eingeführt wurden, wurden nicht datiert, konnten aber vermutlich nicht vor der Ankunft dieser Arten hergestellt werden .

Daneben gibt es rote (und gelegentlich violett-schwarze) Gemälde, die ganz anders aussehen: Handschablonen und Tiere, darunter die Babirusa in Leang Timpuseng und andere auf dieser Insel heimische Arten wie das Warzenschwein. Dies sind die Gemälde von Aubert und seinen Kollegen, deren Papier, veröffentlicht in Natur im Oktober 2014, umfasste schließlich mehr als 50 Daten von 14 Gemälden. Die älteste von allen war eine Handschablone (direkt neben der rekordbrechenden Babirusa) mit einem Mindestalter von 39.900 Jahren, was sie zur ältesten bekannten Schablone überhaupt macht und nur 900 Jahre von der ältesten bekannten Höhlenmalerei der Welt entfernt ist jede Art, eine einfache rote Scheibe bei El Castillo. Die jüngste Schablone wurde vor nicht mehr als 27.200 Jahren datiert und zeigt, dass diese künstlerische Tradition auf Sulawesi mindestens 13 Jahrtausende weitgehend unverändert bestand.


12. Das Google Art-Projekt

Um seinen Nutzern zu helfen, wichtige Kunstwerke online in hoher Auflösung und Details zu entdecken und anzuzeigen, hat Google mit mehr als 1200 Kulturinstitutionen aus der ganzen Welt zusammengearbeitet, um wertvolle Kunstwerke zu archivieren und zu dokumentieren und virtuelle Museumsrundgänge mit der Google Street View-Technologie anzubieten. Das Google Art Project bietet Kunst aus dem Weißen Haus, dem Museum of Islamic Art in Katar und sogar Street Art aus São Paulo aus Brasilien. Hier ist eine vollständige Liste der Museen, die Sie virtuell besuchen können.


Themen

Obwohl sie von anderen Künstlern und Fotografen beeinflusst wurde und selbst eine führende Figur der amerikanischen Moderne war, folgte O'Keeffe ihrer eigenen künstlerischen Vision und entschied sich dafür, ihre Motive so zu malen, dass sie ihre eigenen Erfahrungen und ihre Gefühle ausdrückten.

Ihre acht Jahrzehnte umspannende Karriere umfasste Themen, die von den Wolkenkratzern von New York City über die Vegetation und Landschaftsformen Hawaiis bis hin zu den Bergen und Wüsten von New Mexico reichen. She was most inspired by organic forms and objects in nature, and most well-known for her large-scale and close-up paintings of flowers.


7 Ancient Roman Curses You Can Work into Modern Life

Curse tablets, known to researchers as defixiones, were a popular form of expression in the Roman Empire from the 5th century BCE to the 5th century CE. More than 1500 tablets—inscribed in Latin or Greek, and scribbled on bits of recycled metal, pottery, and rock—have been found from Britain to north Africa, sealed with nails and hidden away in graves, wells, and natural springs. Many are so formulaic that it’s thought they were written by professional scribes who sidelined as curse-writers, and whose words, it was believed, would imbue the tablets with magic.

Used by commoners and the elite alike, the little notes revealed what many Romans really wanted the gods to do to their enemies: The garden-variety curse would ask the gods to “bind” someone else’s body to strip them of their power. Others addressed retribution, theft, love, and even sports. Some of the more inventive could be used in our 21st-century lives—just swap out the Roman names and use your imagination to get dark magic to do your bidding.

1. "OLD, LIKE PUTRID GORE"

Curse: Vetus quomodo sanies signeficatur Tacita deficta.

Übersetzung: "Tacita, hereby accursed, is labelled old like putrid gore."

No one knows what Tacita did, but it must have been quite heinous to warrant a curse this serious. Discovered in a grave in Roman Britain dating to the early 2nd century CE, this curse was written backwards on a lead tablet, perhaps to make it more potent.

2. "LOSE THEIR MINDS AND EYES"

Curse: Docimedis perdidit manicilia dua qui illas involavit ut mentes suas perdat et oculos suos in fano ubi destinat.

Übersetzung: "Docimedis has lost two gloves and asks that the thief responsible should lose their minds and eyes in the goddess’s temple."

Poor Docimedis was just trying to enjoy a nice soak at Aquae Sulis, now known as Roman Bath in Somerset, UK, when someone made off with his gloves. This tablet dates to the 2nd-4th centuries CE and comes from a large cache of curses relating to bathhouse thefts, which were apparently rampant.

3. "MAY THE WORMS, CANCER, AND MAGGOTS PENETRATE"

Curse: Humanum quis sustulit Verionis palliolum sive res illius, qui illius minus fecit, ut illius mentes, memorias deiectas sive mulierem sive eas, cuius Verionis res minus fecit, ut illius manus, caput, pedes vermes, cancer, vermitudo interet, membra medullas illius interet.

Übersetzung: "The human who stole Verio’s cloak or his things, who deprived him of his property, may he be bereft of his mind and memory, be it a woman or those who deprived Verio of his property, may the worms, cancer, and maggots penetrate his hands, head, feet, as well as his limbs and marrows."

This is an especially nasty curse on the culprit who stole Verio’s clothes, because being devoured by worms was seen as a particularly gruesome, undignified death. The tablet was found near Frankfurt, Germany and dated to the 1st century CE.

4. "BE STRUCK DUMB"

Curse: Qui mihi Vilbiam involavit sic liquat comodo aqua. Ell[…] muta qui eam involavit.

Übersetzung: "May the person who carried off Vilbia from me become liquid as the water. May she who has so obscenely devoured her be struck dumb."

This partially broken lead tablet refers to the "theft" of a woman named Vilbia by an unknown person whether Vilbia was the curse-giver’s girlfriend, concubine, or slave is unclear. It was also found at Roman Bath.

5. "BE UNABLE TO CHAIN BEARS"

Curse: Inplicate lacinia Vincentzo Tzaritzoni, ut urssos ligare non possit, omni urssum perdat, non occidere possit in die Merccuri in omni ora iam iam, cito cito, facite!

Übersetzung: "Entangle the nets of Vincenzus Zarizo, may he be unable to chain bears, may he lose with every bear, may he be unable to kill a bear on Wednesday, in any hour, now, now, quickly, quickly, make it happen!"

This curse is aimed at gladiator Vincenzus Zarizo, who fought in Carthage, North Africa, in the 2nd century CE. The author of the curse presumably had some money riding on Zarizo’s bear fight.

6. "KILL THE HORSES"

Curse: Adiuro te demon, quicunque es, et demando tibi ex hanc hora, ex hanc die, ex hoc momento, ut equos prasini et albi crucies, occidas et agitatores Clarum et Felicem et Primulum et Romanum occidas.

Übersetzung: "I implore you, spirit, whoever you are, and I command you to torment and kill the horses of the green and white teams from this hour on, from this day on, and to kill Clarus, Felix, Primulus, and Romanus, the charioteers."

The most frequently cursed animals on these tablets were horses, given their importance in chariot races. This particular curse comes from Hadrumetum (in modern day Tunisia) from the 3rd century CE, and the side opposite the curse included a crude depiction of an anatomically correct deity, presumably to aid in ensuring the rival teams failed.

7. "NEVER DO BETTER THAN THE MIME"

Curse: Sosio de Eumolpo mimo ne enituisse poteat. Ebria vi monam agere nequeati in eqoleo.

Übersetzung: "Sosio must never do better than the mime Eumolpos. He must not be able to play the role of a married woman in a fit of drunkenness on a young horse."

This tablet wishes ill on an actor named Sosio. In Roman comedic theater, apparently the "drunk woman on a horse" was a common joke, so the person making the curse hopes that Sosio’s stand-up routine will fall flat. It was found at the site of Rauranum in western France and dates to the late 3rd century CE.



Bemerkungen:

  1. Safiy

    Nach meinem ist das Thema sehr interessant. Gib mit dir, wir werden uns mit PM handeln.

  2. Eljin

    Die verständliche Nachricht

  3. Townly

    Schade, dass ich mich jetzt nicht ausdrücken kann - es gibt keine Freizeit. Aber ich werde veröffentlicht - ich werde auf jeden Fall schreiben, was ich über diese Frage denke.



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