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Ägyptische Trankopferschale

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Ägyptens Goldene Parade der Pharaonen: Eine majestätische Reise, die die Geschichte für immer festhalten wird

Der Moment, in dem die königlichen Mumien das Ägyptische Museum in Tahrir auf speziell entworfenen Fahrzeugen verließen - Egypt Today.

KAIRO &ndash 4. April 2021: Die mit Spannung erwartete Goldene Parade der Pharaonen begann am 3. April um genau 18:30 Uhr auf dem Kairoer Tahrir-Platz.

Die Goldene Parade der Pharaonen zog vom Ägyptischen Museum in Tahrir zu ihrem endgültigen Ziel im Nationalmuseum für Ägyptische Zivilisation und kam um genau 20:30 Uhr an. wie geplant.

Die Anzahl der transportierten Mumien und Särge beträgt 22 königliche Mumien und 17 königliche Särge aus der 17., 18., 19. und 20. Dynastie. 18 der Mumien sind für Könige, während 4 Königinnen gehören.

Unter den übertragenen Mumien befinden sich Mumien von König Ramses II. König Seqenenre Tao König Thutmosis III.

Die königlichen Mumien wurden in einem großen Marsch in das Nationalmuseum für Ägyptische Zivilisation überführt, im Zuge der Einweihung des Museums und der Eröffnung von drei Sälen, darunter die Zentralausstellung und die Mumienhalle.

Der Parade der Goldenen Pharaonen ging zu einem früheren Zeitpunkt die Überführung von 17 Sarkophagen der größten Könige Ägyptens aus der Zeit der 17., 18., 19. und 20. Dynastien in das Nationalmuseum für Ägyptische Zivilisation voraus um sie jeweils mit ihren Mumien anzuzeigen.

&bdquo Ich erwarte mit vollem Stolz und Freude die Goldene Parade der Pharaonen&ldquo, kommentierte Ägyptens Präsident Abdel Fattah el-Sisi auf seinem offiziellen Twitter-Account die Protokolle vor dem Start der Goldenen Parade der Pharaonen.


Ägyptens Präsident Abdel Fattah el-Sisi - Screenshot von Live TV

&bdquo Diese majestätische Szene zeugt von der Größe des ägyptischen Volkes, den Hütern dieser einzigartigen Zivilisation, die sich tief in die Tiefen der Geschichte erstreckt&ldquo fuhr El-Sisi in einem separaten Tweet fort, der die Parade beschrieb.

&bdquo Ich lade alle Ägypter und die ganze Welt ein, diesem einzigartigen Ereignis zu folgen, inspiriert vom Geist der großen Vorfahren, die die Nation bewahrt und eine Zivilisation geschaffen haben, auf die die gesamte Menschheit stolz ist, unseren Weg fortzusetzen, den wir begonnen haben: Der Weg der Bau und Menschlichkeit,&rdquo schloss Ägyptens Präsident Abdel Fattah El-Sisi.

Auch Ägyptens First Lady Entissar El-Sisi kommentierte auf Twitter: &bdquo.Ägypten wird heute Zeuge eines außergewöhnlichen Ereignisses, das die ganze Welt begeistern wird. &rdquo

Ägyptens First Lady Entissar el-Sisi

Die First Lady Ägyptens beschrieb das Ereignis mit einem Kommentar: &bdquo Das Ereignis ist ein Spiegelbild der grandiosen altägyptischen Zivilisation, die der Welt ein einzigartiges Erbe und Erbe beschert hat.

Während der Countdown der Goldenen Parade der Pharaonen zählte, führte Ägyptens Minister für Tourismus und Antiquitäten, Khaled el-Enany, Präsident Abdel Fattah El-Sisi auf eine kurze Tour durch das Nationalmuseum der ägyptischen Zivilisation, in dem dieser wenige Minuten vor Beginn der Parade eingeweiht wurde Tahrir-Platz.

Der Minister für Tourismus und Antiquitäten gab dem Präsidenten einen kurzen Rundgang durch das Museum und erklärte, was es beherbergen wird und aus welchen zahlreichen Sälen es besteht.

Enany erklärte, dass das Nationalmuseum der Ägyptischen Zivilisation eines der wichtigsten nationalen Projekte des Staates ist, da es eines der größten internationalen Museen sowie das einzige Museum seiner Art in Ägypten, der arabischen Welt, dem Mittleren Osten und Afrika, da es alle Manifestationen des Reichtums und der Vielfalt umfasst, die die ägyptische Zivilisation in verschiedenen Epochen von der Vorzeit bis zur Gegenwart genossen hat.

Enany erklärte auch, dass das Museum mehrere Antiquitäten verschiedener Zivilisationen wie der islamischen, koptischen, römischen, griechischen und natürlich der ägyptischen Zivilisation beherbergen wird.

Ägyptens Minister für Tourismus und Antiquitäten erklärte, dass die königlichen Mumien, die bei der Goldenen Parade des Pharao transportiert werden, in einer neuen Halle in der NMEC mit der Bezeichnung Royal Mummies Hall untergebracht werden und betonte, dass das Museum mit all seinen Details ein hochinteressantes Ziel für alle Besucher, ob lokal oder international, was wiederum die Bedeutung des Museums und seine touristische und wirtschaftliche Rendite erhöht und dazu beiträgt, den Ort lebendiger und attraktiver zu machen.

Darüber hinaus erklärte Enany, dass die Artefakte im Nationalmuseum für Ägyptische Zivilisation in Fustat alle Manifestationen des Reichtums und der Vielfalt ausdrücken, die die ägyptische Zivilisation während der verschiedenen Epochen, von der prähistorischen Zeit bis zur Gegenwart, genoss, und sie werden unter ihren flankiert sehr seltene Denkmäler.

Goldene Parade der Pharaonen - ET

Als er über die neuen Hallen sprach, die im NMEC im Rahmen der Goldenen Parade der Pharaonen eingeweiht wurden, erklärte Enany, dass die zentrale Ausstellungshalle die Hauptausstellung des Museums umfasst. Der Besucher kann sich ein integriertes Bild der ägyptischen Zivilisation und ihrer wichtigsten Errungenschaften in ihren verschiedenen Epochen machen, angefangen von der Vorgeschichte über die pharaonische, griechisch-römische, koptische und islamische Epoche bis hin zur Neuzeit und Gegenwart zu dem, was die Ägypter von der traditionellen Kultur geerbt haben oder was als Volkserbe bekannt ist.

Er erklärte auch, dass die Königliche Mumienhalle, die speziell für die Ausstellung der Mumien der Könige und Königinnen des pharaonischen Ägyptens entworfen wurde, den Besucher auf eine Weise in die Atmosphäre des Tals der Könige führt, in dem diese Mumien gefunden wurden hohen Stellenwert, und vorausgegangen von einer einführenden Präsentation, in der erläutert wird, wie die Ägypter die Wissenschaft der Mumifizierung und ihre Überlegenheit darin praktizierten.

Enany erklärte auch, dass die Glaspyramidenhalle, das Hauptstadtmuseum, die Geschichte des heutigen Großraums Kairo zeigt. Es befindet sich in der Glaspyramide, die sich über der zentralen Ausstellungsfläche erhebt. Durch sie kann der Besucher mit modernen technologischen Methoden alle Wahrzeichen des alten und modernen Kairo sehen.

Das Nationalmuseum für Ägyptische Zivilisation ist eines der wichtigsten Projekte Ägyptens in Zusammenarbeit mit der UNESCO und ist eines der größten Zivilisationsmuseen der Welt.

Der ägyptische Minister für Tourismus und Antiquitäten, Khaled el-Enany, stimmte zu, Ägyptern und Ausländern vom 4. bis 17. April einen Rabatt von 50 Prozent auf NMEC-Eintrittskarten für den Besuch der zentralen Ausstellungshalle (Hauptausstellung) zu gewähren.

Goldene Parade der Pharaonen - ET

Vor der Goldenen Parade der Pharaonen besichtigten Ägyptens Minister für Tourismus und Antiquitäten Khaled el-Enany und der Generalsekretär der Welttourismusorganisation (WTO) Zurab Pololikashvili das Nationalmuseum der ägyptischen Zivilisation in Ägyptens erster islamischer Hauptstadt Al-Fustat, zu dem die Mumien wurden am Ende der Parade verschoben.

In einem anderen Zusammenhang wies der Vorsitzende des "Kenouz Egypt for Archaeological Replicas" Hisham Shaarawy darauf hin, dass bis zum 5. Mai 2021 zur Feier der Goldenen Parade der Pharaonen eine Ermäßigung von 20 Prozent auf alle Produkte des Unternehmens gewährt wird.

Zu Beginn der Parade erschien die berühmte ägyptische Fernsehmoderatorin Jasmine Zaki in einem sehr eleganten Kleid, das dem pharaonischen Stil mit einer leuchtenden Farbe entsprach. Ihr Kleid wurde von allen Zuschauern der Parade und den Nutzern der verschiedenen Social-Media-Plattformen sehr geschätzt.

Jazmine Zaki, Moderatorin der Goldenen Parade der Pharaonen vor dem Ägyptischen Museum in Tahrir, zusammen mit Nardine Farag.

&ldquoÄgypten&rsquos Gäste, willkommen in Ägypten! Willkommen in Ägypten, dem Land der Kunst und Kultur.&rdquo sagte Zaki.

&bdquoÄgypter sind immer entschlossen, ihre Ambitionen zu erfüllen. Dies ist kein Traum, dieses Ereignis ist eine schöne Realität. Die Royal Pharaohs' Parade kann nur als "legendär" bezeichnet werden. Das Ägyptische Museum in Tahrir wurde erstmals 1902 eröffnet. Es beherbergte viele Jahrzehnte die königlichen Mumien. Mehr als 400 internationale Medien berichten über die Veranstaltung. Ein solches Ereignis kann man nur in Ägypten sehen.&rdquo

&bdquoDie Geheimnisse der alten ägyptischen Zivilisation und der Mumien werden die Welt immer wieder in Erstaunen versetzen. Die Mumien waren zuvor in Der el-Bahari und im Tal der Könige versteckt.&rdquo

&ldquoSeqenenre Taa, genannt &ldquoder Tapfere&rdquo, regierte Südägypten während der Hyksos-Besetzung, die ein Jahrhundert lang das Delta in Nordägypten eroberte (1650-1550 v. Chr.). Seine Mumie wurde 1881 im Versteck von Deir el-Bahari entdeckt. Sie wurde damals zum ersten Mal untersucht und in den 1960er Jahren durch Röntgen untersucht. Der Tempel der Königin Hatschepsut ist ein technisches Wunder. Thutmosis III. ist dank seiner militärischen Expertise einer der wichtigsten Könige, die Ägypten regierten. Thutmosis IV. dokumentierte seine Leistungen in einer Steintafel in der Nähe der Sphinx. Das Grab von Seti I ist eines der schönsten antiken Gräber des alten Ägyptens. Ramses II. und Ramses III. sind einer der bedeutendsten Könige Ägyptens. Ramses II. regierte Ägypten über 6 Jahrzehnte lang. Ramses III. unterzeichnete den ersten Friedensvertrag der Geschichte. Ramses III. schützte Ägypten vor vielen Invasionen. Die Geschichte Ägyptens ist die Quelle unserer Stärke und Macht“, schloss Zaki.

Pünktlich um 20:30 Uhr kamen die königlichen Mumien sicher im Nationalmuseum für Ägyptische Zivilisation in Fustat an. Es wurde von Präsident Abdel Fattah el-Sisi empfangen und bei ihrer Ankunft mit 21 Kanonenschüssen begrüßt.


21 Kanonenschüsse wurden abgefeuert, um die Ankunft der königlichen Mumien beim NMEC . zu begrüßen

Viele schöne Damen standen demütig vor den Spezialfahrzeugen, die die königlichen Mumien trugen, und hielten eine Hommage in den Händen.

Die Goldene Parade der Pharaonen kam ans Licht, nachdem monatelange und endlose Anstrengungen unternommen wurden, um ein Ereignis herauszubringen, das der Größe der alten ägyptischen Zivilisation entspricht.

Die lokalen ägyptischen Sender übertrugen die Veranstaltung live in den folgenden Sprachen:

Die königlichen Mumien wurden im NMEC nach den neuesten wissenschaftlichen Methoden für die ganze Welt ausgestellt.

Es war unsere Pflicht, unsere Geschichte zu schützen, die die Welt noch immer und immer noch blenden wird.

&bdquo Die ganze Welt ist begeistert von der ägyptischen Zivilisation&ldquo, sagte Nardine Farag.

Nardine Farag fügte hinzu, dass Ägypten neue Museen wie das NEMIC baut.

&rdquo Ich fühle mich geehrt, hier bei Ihnen zu sein, um die mit Spannung erwartete Veranstaltung der Goldenen Parade der Pharaonen zu präsentieren&rdquo erzählte Farag.

Farag fügte hinzu, dass die Mumien an ihrer letzten dauerhaften Ruhestätte in NMEC ruhen werden.

Farag lobte die enormen Anstrengungen, die der ägyptische Staat unternommen habe, um dieses Ereignis so großartig zu machen.

&bdquo Die 22 königlichen Mumien werden eine Goldene Tour machen, um endlich bei NEMIC anzukommen&ldquo fügte Farag hinzu.

&bdquoDie alten Ägypter waren einzigartige, mächtige und sehr fortgeschrittene Menschen&ldquo, sagte El Nabawy.

Nabawy fügte im Werbefilm &ldquo Come To Egypt&rdquo hinzu, dass die Djoser-Pyramide nach 6 Jahren Stillstand endlich restauriert wurde.

&bdquo Das Grab von Wahty wurde vor der Djoser-Pyramide in den Fels gehauen&ldquo fügte Nabawy hinzu.

Nabawy fügte hinzu, dass Kom El-Shoqafa eine der wichtigsten archäologischen Stätten in Alexandria ist.

&bdquoDer jüdische Sinagoge wurde im 14. Jahrhundert in Alexandria erbaut. Es wurde restauriert und im Jahr 2020 wiedereröffnet&rdquo fügte Nabawy hinzu.

Khaled El Nabawy fügte hinzu, dass die Jungfrau Maria Kirche oder die hängende Kirche diesen Namen erhielt, weil sie über zwei babylonischen Festungen gebaut wurde.

&bdquo Auf diesem Land können die Menschen jeden Tag ihren Glauben frei ausüben&ldquo sagte Nabawy.

Die Höhlenkirche (Abu Serga) ist eine der bedeutendsten Kirchen Ägyptens auf dem Weg der Heiligen Familie.

Die Kirche wurde vor kurzem vollständig restauriert und 2016 wiedereröffnet.

&bdquo Die Kirche wurde in der Neuzeit vollständig restauriert und die Al-Azhar-Moschee wurde 972 eingeweiht&bdquo Nabawy erzählte.

Khaled El Nabawy fügte hinzu, dass das Museum für islamische Kunst einem Terroranschlag ausgesetzt war und 2017 restauriert und wiedereröffnet wurde.

Der Baron Empain Palace ist ein einzigartiges architektonisches Meisterwerk in Heliopolis, Kairo. Es wurde vor kurzem vom ägyptischen Staat restauriert und Nabawy hinzugefügt.

Nabawy fügte hinzu, dass der Baron Palace einer der einzigartigen modernen Paläste ist.

Bemühungen um die Restaurierung und Verschönerung vernachlässigter ägyptischer Wahrzeichen und Museen werden von Präsident Abdel Fattah El-Sisi unternommen, der Ägypten in einen modernen Staat verwandeln möchte.

Khaled el-Nabawy erklärte, dass das archäologische Gebiet der Pyramiden. wurden in Vorbereitung auf die Eröffnung des Großen Ägyptischen Museums im Jahr 2021 vollständig restauriert.

Khaled El Nabawy fügte hinzu, dass NEMIC die Geschichte aller früheren Epochen erzählt.

&bdquoUnser Land ist großartig und unsere Geschichte ist sehr reich&ldquo fügte Farag hinzu.

Nardine Farag sagte, dass die ägyptische Regierung daran interessiert sei, Ägypten und seine Geschichte und Denkmäler zu bewahren.

&bdquoDer ägyptische Staat unternimmt große Anstrengungen, um unsere Geschichte zu bewahren&ldquo sagte Farag.

Nardine Farag begrüßt Min. von Tourismus & Antiquitäten Khaled El-Enany, um seine Rede zu halten.

Nardine Farag: Jetzt ist es an der Zeit. Das historische, künstlerische und kulturelle Ereignis der Welt des Jahres 2021 steht vor der Tür.

Nardine Farag: Die Künstler, Musiker und Tänzer haben sich alle Mühe gegeben.

Nardine Farag: Monatelang wurden große Anstrengungen unternommen, um dieses Ereignis ans Licht zu bringen.

Nardine Farag: Lasst uns die Goldene Parade der Pharaonen beginnen.

Mohamed Mounir singt sein Lied &ldquo Ana el Masry&rdquo (I am the Egyptian)

Ägyptens Maestro Nader Abbassi dirigierte das United Philharmonic Orchestra mit 120 Musikern und 100 Sängern für eine monumentale Neukomposition des ägyptischen Komponisten Hesham Nazih bei der Golden Parade der Pharaonen.

&bdquo Das Wunder der alten Ägypter ist, dass sie großartig waren&bdquo Yousra.

Yousra fügte hinzu, dass die alten Ägypter die Größten seien.

&bdquoDie altägyptische Zivilisation überrascht immer wieder&ldquo, fügte Yousra hinzu.

Yousra sagte, dass Ägypten das Land der Magie, Geschichte und Schönheit ist.

&bdquoÄgypten ist die Mutter der Welt und die Mutter aller Länder&ldquo fügte Yousra hinzu.

Die Goldene Parade der Pharaonen ist die größte Werbung für Ägyptens Tourismus weltweit: Der ägyptische Archäologe Zahi Hawass Said zur Elhekaya-Talkshow.

&bdquoKhufu-Pyramide ist eines der sieben Wunder&rdquo Ahmed wurde hinzugefügt.

Nelly Karim sagte, dass der Tempel El Deir el Bahary ein schillernder Ort ist, der vor über 3.500 Jahren von Königin Hatschepsut erbaut wurde.

&bdquoQueen Hatshepsut war eine einzigartige Frau&ldquo fügte Karim hinzu.

Ahmed Helmy sagte, dass Ägypten das erste Land sei, das jemals Wohlstand auf der Welt erlebt habe.

Ahmed Helmy: Eine der wichtigsten Entdeckungen ist das Tutanchamun-Grab.

Ahmed Helmy gab zu, dass eine der wichtigsten Entdeckungen die Entdeckung des Tutanchamun-Grabes ist.

&bdquo Die Entdeckung von Tutanchamuns Grab war ein internationales Ereignis, als es 1922 zum ersten Mal entdeckt wurde und noch heute die ganze Welt amüsiert.

Ahmed Helmy fügte hinzu, dass das Tut-Grab mehr als 5000 Artefakte beherbergt.

&bdquo Im Großen Ägyptischen Museum ist ein ganzer Abschnitt für König Tut und all seine Habseligkeiten vorgesehen&ldquo Helmy.

&bdquo Die Leute verstanden&rsquot, wie die alten Ägypter ihre Zivilisation aufbauten&rdquo fügte Karim Abdel Aziz hinzu.

Karim Abdel Aziz sagte, dass die Phänomene der Sonnenausrichtung in Ägypten ein Beweis für den Einfallsreichtum der alten Ägypter sind.

&bdquo Das Geheimnis der alten Ägypter liegt in ihren Herzen&ldquo fügte Abdel Aziz hinzu.

Abdel Aziz sagte, dass die alten Ägypter einen sehr starken Glauben hatten, der ein Katalysator für all seine Errungenschaften war.

&bdquo Die alten Ägypter glauben an Liebe, Gerechtigkeit und Frieden&ldquo fügte Abdel Aziz hinzu.

Hend Sabry sagte, dass die alten Ägypter die Seele und ihre Reinheit verstanden.

&bdquoAlle Attribute der altägyptischen Geschichte und ihrer Geheimnisse wurden aus ihrem Glauben an die Seele abgeleitet&rdquo fügte Sabry hinzu.

Sabry sagte, dass die alten Ägypter an Geister glaubten und dass die Seele unsterblich ist.

Ahmed El-Sakka sagte, dass der Glaube der alten Ägypter und ihr Glaube sie dazu gebracht haben, nach weiteren Errungenschaften zu streben.

Sakka fügte hinzu, dass Kreativität und Vorstellungskraft die Gaben der alten Ägypter entwickelten.

&bdquoDie alten Ägypter beschenkten uns mit Denkmälern und Artefakten, die noch heute die Welt in Erstaunen versetzen&rdquo Sakka Said.

&bdquoDer Glaube der alten Ägypter hat die einzigartige altägyptische Zivilisation geschaffen&rdquo sagte Mona Zaki.

Zaki erklärte, dass der Glaube der alten Ägypter ihre Zivilisation aufbaue.

&bdquoDie alten Ägypter hatten eine der stärksten Armeen der Welt und ihre Zivilisation wird in der Geschichte erzählt&rdquo fügte Zaki hinzu.

Mona Zaki fügte hinzu, dass die altägyptische Geschichte die Quelle aller Inspiration ist.

Musikalische Bands mit pharaonischen Kunden zogen vor dem Ägyptischen Museum in Tahrir/

Die Militärmusiktruppe lieferte eine schillernde Darbietung und führte die 22 königlichen Mumien nach NEMIC

Pferdewagen durchstreifen die Gegend vor dem Ägyptischen Museum in Tahrir.

In mystischer Atmosphäre wird altägyptische Musik gespielt.

Die tapferen ägyptischen Ritter bewegen sich mit Stolz in der atemberaubenden Golden Parade der Pharaonen.

Die 22 königlichen Mumien begannen ihre letzte magische Reise durch die Straßen von Kairo

Die speziellen altägyptischen Fahrzeuge mit den königlichen Mumien machen sich auf den Weg zum NMEC.

Die Goldene Parade der Pharaonen begann, um 22 alte ägyptische Königsmumien, darunter 18 Könige und vier Königinnen, durch die Straßen von Kairo zu ihrer neuen Ruhestätte im Ägyptischen Museum der Ägyptischen Zivilisation zu bewegen.


Wassertrank: Ein umstrittenes Ritual

Einführung: ניסוך המים כיצד

Die Mischna (Sukkah, Kap. 4) beschreibt das Tempelritual von ניסוך המים, dem Trankopfer, [1] das vom zweiten Tag von Sukkot bis zum siebten Tag im Tempel stattgefunden haben soll. Nach der Beschreibung von Mishna wurde Wasser aus der Siloamquelle gesammelt und durch eine Prozession durch das Wassertor in den Tempel gebracht, wo der Priester das Wasser in ein Gefäß mit zwei Kammern goss, eines für das Wasser und das andere für das Aufbewahren Wein. Dann würden beide Flüssigkeiten gleichzeitig auf dem Altar getrunken. (Volltext und Übersetzung finden Sie im Anhang.)

Der Priester, der das befreite Wasser ausgoss

Die Mischna endet mit einer seltsamen Geschichte.

Warum hätte der Priester das Wasser auf seine Füße gegossen?

Andere Versionen dieser Geschichte in der rabbinischen Literatur füllen Details aus.

Obwohl sich die beiden Quellen über die Identität des Täters (Boethesian oder Sadduzäer) nicht einig sind, beschreiben sie den &ldquorogue-Priester&rdquo als Sektierer, [5] der nach rabbinischer Interpretation nicht glaubte, dass das Ritual der Wassergabe legitim war , anscheinend, weil es in der Tora nie erwähnt wird, sondern nur ein Teil der mündlichen Tora ist (mehr dazu in Abschnitt 3). [6]

Verwenden einer berüchtigten Etrog-Pelting-Geschichte

Bei der Erzählung der Geschichte des sabotiertes Wassertrankopfers nutzten die Rabbiner wahrscheinlich eine ältere Geschichte über König Alexander Yannai als Vorlage. Diese Geschichte erscheint zweimal in Josephus, einmal in Der jüdische Krieg und wieder im Altertümer der Juden. Die Ähnlichkeit zwischen dem Erzählen in Altertümer (13:372) und die rabbinische Geschichte ist beeindruckend. [7]

Der Text betrifft normale Opfer, nicht Trankopfer. Laut Josephus sind die Juden aufrührerisch, weil sie Yannais Regierung nicht gutheißen. Außerdem halten sie ihn für ungeeignet, Priester zu sein, da er einst in Gefangenschaft war. Die Ähnlichkeiten zwischen Josephus' Bericht und der rabbinischen Erzählung legen jedoch nahe, dass die Rabbiner die in Josephus gefundene Geschichte über Yannai, der auf Sukkot von Zitronen beworfen wurde, neu interpretierten.

Teil 2

Geschichte von &lsquoPouring One Out&rsquo und in der Popkultur

Wie oben erwähnt, ist das Ausgießen dank des Films in das nationale Bewusstsein gelangt Boyz in der Haube . Der Film ist ein kultureller Prüfstein und aus vielen Gründen sehenswert. Es startete die Karriere von Schauspielern wie Laurence Fishburne, Nia Long und Morris Chestnut.

Es war auch das Schauspieldebüt von Ice Cube nach einer etablierten Rap-Karriere. Dies öffnete die Schleusen für weitere Hinweise auf den Akt des Ausgießens in verschiedene Facetten der Popkultur.

Lieder

&ldquoPour Out a Little Liquor&rdquo von 2Pac war vielleicht der früheste Rap-Track, der sich auf das Ausgießen eines solchen bezieht. Aber auch mehrere andere Rap- und Hip-Hop-Songs haben darauf Bezug genommen. Hier sind nur einige dieser Tracks mit den spezifischen Texten darin:

  • &bdquoSix Feet Deep&rdquo von Geto Boys: Aber es gibt viel, was wir tun können/Außer das Brühen der gesamten Crew/Um sicherzustellen, dass wir uns alle an Sie erinnern.Also, wenn ich ein Gebräu für dich trinke, gieße ich etwas auf den Block, Sohn / Du bist vielleicht weg, aber du bist verdammt sicher vergessen
  • &bdquoDie Botschaft&rdquo von Dr. Dre: Ich fühle mich, als wäre meine ganze Welt geblendet und frage mich warum/Weinen, mein Herz ausschütten, Schnaps dahinter ausschütten
  • &bdquoDies ist für My Homies&rdquo von Juelz Santana: Ich wünschte, ich könnte zu dir treten, dir ein oder zwei Luft blasen/Aber ich kann, also gieße ich Cris auf jede Treppe
  • &ldquoLife Changes&rdquo von Wu-Tang Clan: Peace to the God (Friede, Gott) gieße ein wenig Schnaps aus
  • &ldquoDas Leben geht weiter&rdquo von 2Pac: Gießen Sie etwas Schnaps aus, stoßen Sie auf die Homies an / Sehen Sie, wir müssen beide sterben, aber Sie haben sich entschieden, vor mir zu gehen

Komödie

Das Konzept, einen für die Homies auszuschütten, wurde so allgegenwärtig, dass es irgendwann verspottet wurde. Im Film von 1999 Austin Powers: Der Spion, der mich gevögelt hat , schüttete der schurkische Dr. Evil einen für seine Homies aus.

In jüngerer Zeit die Comedy-Show Schlüssel und Peele bot einen viel nuancierteren Versand an (Warnung: Inhalt ist nicht sicher für die Arbeit).


Ägyptische Trankopferschale - Geschichte

Die Mastaba von Sabu (Grab 3111, ca. 3100-3000 v. Chr.) wurde ausgegraben von Walter B. Emery am 10. Januar 1936 am Plateaurand von Nord-Saqqara, ca. 1,7 km nördlich von Djosers Stufenpyramide (Abb. 1).

Sabu war ein hoher Beamter oder Verwalter einer Stadt oder Provinz, die möglicherweise während der Regierungszeit der Könige der Ersten Dynastie Udima (Den) und Enezib (Anedjib) "Stern der Familie des Horus" genannt wurde - Schmirgel 1949.

Abb. 1. Friedhof der ersten bis dritten Dynastie am Plateaurand von Nord-Saqqara (nach Lehner 1997).

Allgemeine Beschreibung von Grab 3111


Der Überbau von Grab 3111 war von einer Palastfassade aus Lehmziegeln umgeben, die die tief eingeschnittenen, nischen Mauern aufwies, die auf Sabuhohen sozialen Status (Abb. 2).

Die Mastaba-Fassaden der frühen 1. Dynastie waren ursprünglich verputzt und die zurückgesetzten Paneele gelb gestrichen, um Holz zu imitieren, und die breitesten Vorderseiten waren in einer Vielzahl von Quadrat-, Kreuz- und Rautenmustern bemalt, um gewebte Schilfmatten zu imitieren. Dies könnte die Holzrahmen- und gewebten Schilfmattenstrukturen prädynastischer Schreine repräsentiert haben, die für das archaische Ober- und Unterägypten charakteristisch wurden (Lehner 1997).

In der Südecke des Überbaus befand sich eine Plattform aus grob behauenen Kalksteinblöcken. Schmirgel (1949) legt nahe, dass dies wahrscheinlich eine temporäre Struktur ist, die möglicherweise während der Begräbniszeremonie von Sabu. Das Innere des Mastaba bestand aus a siebenzimmeriger Unterbau befindet sich in einer Grube, die bis zu einer Tiefe von 2,55 m in den Kies- und Kalksteingrund eingeschnitten ist (Abb. 2).

Die Räume waren durch Lehmziegelwände getrennt. Die Lehmziegel bestanden aus dunkler schwarzer Erde, vermischt mit Stroh und hatten eine durchschnittliche Größe von etwa 0,26 x 0,12 x 0,07 Metern.

Abb. 2. Grab 3111 (nach Emery 1949).

  • Zimmer A wurde intakt aufgefunden und zeigte Wände mit Spuren von Lehmputz und ein Dach aus Holzbohlen. Der Raum war mit 96 Tongefäßen gefüllt, von denen einige gewölbte und konische Siegel trugen, die die Namen von . trugen König Den und Sabu.

  • Zimmer B war ähnlich gestaltet wie Raum A. Der Raum enthielt viele gegliederte Ochsenknochen und die Überreste von ursprünglich großen Fleischstücken in der Nähe von 5 Töpferschalen.

  • Zimmer C ausgestellte Wände mit Lehmputzspuren und ein Dach aus Holzbohlen, das von einem gesockelten Holzbalken an den Ost- und Westwänden getragen wird. Der Raum enthielt 71 Töpfergefäße, von denen einige kegelförmige Siegel hatten, aber keines trug Namen oder Abdrücke.

  • Zimmer D war ähnlich gestaltet wie Raum C. Der Raum war fast leer und enthielt nur wenige Fragmente von Steingefäßen und Keramik.

  • Raum E war das Grabkammer. Die Ziegelwände waren mit Lehmputz bedeckt, der auch Spuren von weißem Stuck aufwies. Das Dach aus Holzbohlen wurde von drei Holzbalken getragen, die in die nach Osten und Westen gerichteten Wände eingelassen waren. Die Grabkammer enthielt die Überreste von Sabu, das war das erste mal ein Adliger der Ersten Dynastie wurde an der Stelle gefunden, an der es ursprünglich zum Zeitpunkt der Beerdigung aufgestellt wurde. Sein Körper lag auf der rechten Seite in leicht gebeugter Position mit dem Kopf in nördlicher Richtung (Abb. 3). Das Grab wurde irgendwann in seiner Geschichte geplündert, wies aber immer noch eine gewisse Ähnlichkeit mit der ursprünglichen Platzierung der Gegenstände auf. Diese Gegenstände bestanden aus Kupfer- und Feuersteinwerkzeugen, 77 Tongefäßen, Elfenbeinkisten, Knochen von 2 Ochsen, Pfeilen und Steingefäßen.

Abb. 3. Grabkammer von Sabu (nach Emery 1949).

Die meisten der 48 Steingefäße in der Grabkammer wurden zerbrochen gefunden und repräsentierten 20 verschiedene Arten von Steingefäßen.

Das für diese Gefäße verwendete Material bestand aus Travertin (39), Metasiltstein (7), und Vulkantuff (2). Eines der Steingefäße war das aufwendig gestaltete Metasiltstone Zierschale mit drei Lappen (Abb. 4), das ursprünglich zerquetscht und in der Mitte des Grabes verstreut gefunden wurde. Die Feuersteingeräte bestanden aus vielen kleinen Messern (85) und einigen dreieckigen Schabern (5).

Raum F und G ähneln im Design den Räumen A und B. Raum F enthielt Keramikfragmente und eine Reihe von Siegeln mit dem Namen König Anedjib. Raum G enthielt verstreute Fragmente von Steingefäßen und Keramik.

Die dekorative dreilappige "schiefer Schale

Die dekorative dreilappige Schale hat einen maximalen Durchmesser von 61 cm und eine maximale Höhe von 10 cm (Schmirgel 1949). Da es ursprünglich zerkleinert aufgefunden wurde, wurde es restauriert und ist jetzt im Kairoer Museum ausgestellt (JE71295, Abb. 4).

Abb. 4. Zierschale aus dem Sabu-Grab der 1. Dynastie (Grab 3111).

(D. 61 cm, Kairo Museum, Fotografie von Jon Bodsworth The Egypt Archive)

Das Gefäß besteht aus einer flachen, runden Bodenschale mit 3 dünn geschnitzten, gebogenen Lappen, die um 120 Grad um den Umfang herum orientiert sind. Aus der 1. bis 3. Dynastie sind sehr flache und breite Schalen bekannt, aus der Prädynastische Zeit (El-Khouli 1978).

Die Lappen sind durch 3 bikonvexe Perforationen vom Rand getrennt (Abb. 5). In der Mitte des Gefäßes befindet sich ein dünn geschnitztes Rohr mit einem Durchmesser von ca. 10 cm (Abb. 6).

Bei Betrachtung des Randes der flachen Schalenform des Gefäßes zeigt sich keine perfekte Symmetrie (Anthony Sakovich persönliche Mitteilung, Abb. 7).

Abb. 5. Bikonvex geformte Perforation mit konischem Rand.

(Kairo Museum, Foto von Jon Bodsworth The Egypt Archive)

Abb. 6. Nahaufnahme des mittleren Felsrohrs.

(Kairo Museum, Foto von Jon Bodsworth The Egypt Archive)



Abb. 7. Ansichtskante, die die asymmetrische Form der Schüssel zeigt.

(Kairo Museum, Foto von Anthony Sakovich Megaliths)

In der Vergangenheit haben einige Ägyptologen den Begriff " . verwendetSchiefer" um dieses Artefakt zu beschreiben (Schmirgel 1949, Aldred 1981) haben andere das Objekt als a . identifiziert Schiefer (Schmied 1981).

Der Begriff Schiefer wurde in einem modernen geologischen Kontext nicht verwendet (d Metasiltstein. Dieses Gestein ist im Wesentlichen das Sedimentgestein Schluffstein, das nur sehr schwach metamorphosiert wurde. Es behält immer noch seine klastische Sedimentstruktur und weist keine sichtbare Schieferung auf.

Metasiltstein ähnelt Schiefer, ist jedoch grobkörnig und weist keine Spaltungen oder schieferartigen Spaltungen auf, was es zu einem festen Gestein macht, das beim Auftreffen nicht leicht entlang diskreter Ebenen bricht.

Die schwache Metamorphose von Schluffstein verhärtet das Gestein und erhöht die Kohäsion der Mineralkörner (d. h. die Gesteinshärte), wodurch das Gestein beim Schnitzen weniger bruchanfällig wird.

Auf diese Weise können feine Details und komplizierte Formen in Gefäße, Statuen, Paletten und andere solche Objekte geschnitzt werden. Metasiltstein als Werkstoff für die Behälterherstellung kam während der mittlere Prädynastik und wurde ausgiebig während der Frühdynastische Zeit (Aston 1994).

Neben der dreilappigen Schale gibt es eine Reihe von kunstvoll geschnitzten Metasiltstein-Objekten, die aus der Frühdynastik bekannt sind, wie eine sehr verzierte Toilettenschale (Abb. 8), blumenförmige Gefäße (z. Notiz: als Grauwacke identifiziert, aber wahrscheinlicher als Metasiltstein, Metagrauwacke wurde erst im Alten Reich und nicht für Schiffe verwendet (Nicholson &Ampere Shaw 2000) -, Gefäße in Blattform (zB 1. - 2. Dynastie, UC35653), Gefäße in Korbform (zB 1. - 2. Dynastie, UC35654), Gefäße in Hieroglyphenform (zB 1. Dynastie, Trankopferschale) und sogar verwendet, um Metallgefäße zu imitieren (z. B. ein Steingefäß mit simulierten Nietenköpfen (Lauer 1976, pl. 109).

Viele dieser raffinierten und kreativen Designs sind einzigartig für die Frühdynastische Zeit, die in dieser Zeit ein hohes Maß an Experimentierfreude im künstlerischen Ausdruck zeigt.

Abb. 8. Metasiltstone Zier-Toilettenschale und Darstellung des fehlenden Mittelteils

(nach El-Khouli 1978), 1. Dynastie.

(Kairo Museum, Foto von Jon Bodsworth The Egypt Archive)


Mögliche Verwendung für Tri-lobed Bowl


Schmirgel (1972) weist darauf hin, dass das Artefakt möglicherweise in der Nachahmung der Form eines Metallgefäßes geschnitzt wurde, mit einem Mittelloch, das ursprünglich dafür entworfen wurde, auf einen Sockel zu passen.

Eine mögliche Konkurrenz zwischen Metall- und Steingefäßhandwerkern könnte einer der Gründe für die Entwicklung des künstlerischen Ausdrucks in steinernen Gefäßformen in der Frühdynastik gewesen sein (El-Khouli 1978).

William Kay hat vorgeschlagen, dass das Gefäß ein Ritual war dreiflammige Öllampe, in dem in Öl getauchte Binsenbündel als Dochte fungierten.

Diese Binsenbündel wurden von den Lappen festgehalten, und das Gefäß wurde an einem durch die Mitte eingeführten Sockel aufgehängt. Ob es tatsächlich für diesen Zweck verwendet wurde, ist ungewiss.

Die Zerbrechlichkeit eines solchen kunstvoll geschnitzten Steinobjekts schränkt den praktischen Gebrauch stark ein und deutet auf eine rein dekorative Funktion hin, die einen religiösen oder anderen rituellen Zweck hat.

Obwohl vorgeschlagen wurde, dass das Schiff auf einem Sockel gehalten werden sollte, Mittelrohr kann auch als Ständer zum Halten eines anderen Gefäßes oder Objekts verwendet worden sein. Schmied (1981) hat vorgeschlagen, dass das Mittelrohr ein Behälter war. Gesteinsrohre wurden von den alten Ägyptern verwendet, um Gefäße mit rundem Boden zu halten, und es gibt viele Beispiele dafür im gesamten dynastischen Ägypten, einschließlich aus der frühen Dynastie (El-Khouli 1978).

Ein weiteres Objekt, das der dreilappigen Schale ähnelt, ist ein Ton Schlangenfigur aus der Zeit von Nagada II (Petrie c1974, Abb. 9, UC15361).

Das Objekt besteht aus einer runden Scheibe mit vier Schlangen, von denen drei als erhabene Köpfe (möglicherweise Kobras) dargestellt sind, die um 120 Grad um ein zentrales, rundes Gefäß orientiert sind, aus dem eine vierte Schlange zu trinken scheint, und drei hornförmige Vertiefungen am Rand.

Die drei erhabenen Schlangen haben jeweils ein zusätzliches Auge auf dem Rücken aus Straußeneierschalen.

Abb. 9. Tonschlangen-Figur (UC15361) aus der Nagada-II-Periode.

(Höhe 10,5 cm. Das Petrie Museum, Foto von Jon Bodsworth The Egypt Archive)

Die Verwendung dieser frühen Figuren und ihre religiöse oder magische Bedeutung für die alten Ägypter ist nicht gut verstanden. Tierfiguren wurden oft mit Opfergaben an religiöse Schreine für eine Vielzahl früher Gottheiten in Verbindung gebracht.

Es gibt eine Reihe von Prädynastische Objekte, die eine enge Verbindung zwischen Schlangen (Schlangen oder Kobras) und Elefanten darstellen. Diese Schlangen entweder führen oder darunter liegen Elefanten in einer Prozession (Abb. 10, UC15266) und werden oft mit vielen anderen Tieren in Verbindung gebracht, darunter Löwen, Vögel, gehörnte Ochsen und andere Vierbeiner.

In einigen Beispielen sind diese Schlangen sollen frühe Darstellungen von darstellen die Uräuskobra wegen des für diese Schlangenart typischen erhöhten Kopfes und Halses (Johnson 1990).

Die hornförmige Einbuchtung um den Umfang der Tonfigur oben kann eine vereinfachte Darstellung eines Elefanten in Form eines stoßzahnförmigen Symbols und 3 zugehöriger Schlangen / Kobras sein, die sie in einer Prozession führen.

Obwohl die anderen prädynastischen Objekte nicht darstellen, wozu die Schlangen tatsächlich die Prozession der Tiere führen, kann es im Fall der obigen Tonfigurine sein, dass es sich um eine Form von Flüssigkeit handelt.

Diese Flüssigkeit kann eine Wasserquelle darstellen, da Schlangen während der Trockenzeit normalerweise in unmittelbarer Nähe von Wasser zu finden sind und der Nil sie bei Überschwemmung normalerweise in großer Zahl aus dem Gebiet spült.

Wenn dies der Fall ist, könnten die Schlangen Wildtiere symbolisch in Gebiete führen, in denen sie sich in der Nähe von Wasser versammeln können, wie beispielsweise eine Oase oder den Nil, damit die Jagd auf sie einfacher durchgeführt werden könnte.

Ob die dreilappige Schüssel eine ähnliche Symbolik darstellt, ist ungewiss, obwohl die Lappen in abstrakter Form den Formen von Schlangen-/Kobrasköpfen ähneln, ist die bikonvexe Form der Darstellung von gemein ineinander verschlungene Schlangen (Abb. 10 a-b), und ein zentrales Rohr suggeriert einen Ständer für ein Gefäß.


Was ist Verschmieren? Wann wird geübt?

Beim Verschmieren wird ein Wischstab verbrannt. Während weißer Salbei das am häufigsten verwendete Kraut ist, sind andere beliebte Kräuter Zeder, Süßgras und Lavendel. Bei einigen Indianerstämmen der Plains wird auch reiner Tabak verwendet, während in Mittel- und Südamerika Copal (eine Art Baumsaft) in Smudge Sticks verwendet wird. Smudge Sticks können entweder aus einer Kräutersorte oder einer Kräutermischung bestehen. Die Kräuter werden zu einem Bündel gebunden und anschließend verbrannt. Alternativ können die Kräuter auch in eine spezielle Schüssel gegeben und verbrannt werden.

Das Verschmieren wird normalerweise vor oder nach einem wichtigen Ereignis durchgeführt, z. B. beim Einzug in ein neues Haus, vor der Meditation oder nach einem Streit oder einer Krankheit. Es gibt verschiedene Arten von Verwischungszeremonien. Zum Beispiel können einige Zeremonien täglich durchgeführt werden, während andere nur zu besonderen Anlässen durchgeführt werden. Im Allgemeinen wird das Verwischen durchgeführt, um das Gleichgewicht zu halten, vor negativen Einflüssen zu schützen, das Böse zu vertreiben und den Bereich zu reinigen.

Untersuchungen haben gezeigt, dass der medizinische Rauch eines Wischstabs die Luft bis zu 24 Stunden lang von 94% der schädlichen Bakterien reinigen kann.

In vielen Traditionen beinhaltet das Verwischen eine Vier-Richtungs-Zeremonie oder ein Gebet, d. h. das Senden von Rauch oder Gebeten in die vier Himmelsrichtungen.


Bedeutung der Zeremonie:

Es ist wichtig, etwas über dieses Wasser zu wissen. Sie stammt aus einer Quelle östlich von Jerusalem, der Quelle von Gihon. Dieser Frühling wurde möglicherweise verwendet, um Davids Sohn Salomo zum König von Israel zu salben (1. Könige 1:45). Später leitete König Hiskia das Wasser dieser Quelle durch eine lange unterirdische Leitung, die als Hiskias-Tunnel bekannt ist, in die Stadt Jerusalem. Innerhalb der Mauern Jerusalems floss das Wasser des Gihon in einen Teich namens Siloam.

Wasser aus dem Teich von Siloam wurde in der Verordnung der roten Färse verwendet, die in Numeri 19 beschrieben wird, wo Moses angewiesen wurde, "fließendes" (wörtl. lebendiges) Wasser mit der Asche der roten Färse zu mischen. Das Wasser musste frisch sein, lebendig sein, nicht stagnieren. Diese Mischung aus Wasser und Asche wurde auf diejenigen gesprengt, die unrein geworden waren, um sie zu reinigen. Auf denselben Siloam-Pool wird auch im Neuen Testament Bezug genommen.

Zu diesem Teich sandte der Herr Jesus einen von Geburt an blinden Mann, um den Ton abzuwaschen, den er auf die Augen des Mannes aufgetragen hatte. Nachdem er sich im Pool gewaschen hatte, erhielt der Mann sein Augenlicht (Johannes 9:6-7).

Der Teich von Siloam hatte nicht nur historische Bedeutung, sondern hatte in der jüdischen Tradition auch eine prophetische Bedeutung. Erstens spricht die jüdische Schrift von einer Zeit, in der Gott Seinen Geist über alles Fleisch ausgießen wird, wie Wasser „über den Durstigen und Überschwemmungen auf den trockenen Boden“ gegossen wird (Jesaja 44:3). Da das Wasser von Siloah verwendet wurde, um die Könige des Hauses Davids zu salben, und diese Salbung symbolisch für das Kommen des Heiligen Geistes auf eine Person war (1. Sam. 16:13), wurde das lebendige Wasser von Siloam mit der Ausgießung von der Heilige Geist.

Zweitens soll diese Ausgießung während der Tage des Messias stattfinden, des Gesalbten, eines Nachkommen von König David, durch den Israel das Heil erlangen wird. Basierend auf Jesaja 12:3 wurde der Teich von Siloam als "Brunnen der Erlösung" bekannt und mit dem messianischen Zeitalter in Verbindung gebracht. Für das jüdische Volk der Tage des Zweiten Tempels war das Ausgießen von Wasser auf den Altar beim Laubhüttenfest ein Symbol für den Heiligen Geist, der während der Tage des Messias ausgegossen wurde.

Dieser Brauch wurde zwischen den Sadduzäern und den Pharisäern zu einem umstrittenen Thema. Als Alexander Jannai, der sowohl König als auch Hoherpriester und Anhänger der Sadduzäer war, sich öffentlich weigerte, das Wasser auf den Altar zu gießen, wurde die Gemeinde so wütend, dass sie ihn mit Etrogim (Frucht) bewarf (Sukkah 48b, Altertum 13,13). Nach diesem Vorfall soll er mehr als 6.000 seiner Mitjuden massakriert haben.(3) Dies geschah ungefähr 95 v.


Altes Ägypten vs. tägliche Hygienegewohnheiten

KAIRO – 3. Dezember 2017: Noch heute faszinieren die alten Ägypter die Köpfe der Menschen auf der ganzen Welt für ihre außergewöhnlichen Beiträge zur Zivilisation. Egypt Today präsentiert Top-Fakten über die täglichen Hygienegewohnheiten im alten Ägypten.

Der bekannte Historiker Herodot berichtete, dass die alten Ägypter ihre Tassen, Gläser und Teller, die zum Essen und Trinken verwendet wurden, sauber machten. „Sie [tragen] Leinenkleidung, die sie immer frisch gewaschen haben. Sie praktizierten die Beschneidung aus Gründen der Sauberkeit und hielten es für besser, sauber als anmutig zu sein“, erklärte er.

Basierend auf den Schriften von Herodot verwendeten die alten Ägypter viele gesunde Hygienegewohnheiten wie Waschen und Wäschewaschen. Sie wussten auch, wie man Minze benutzt, um ihren Atem frisch zu machen.

Laut der Online-Enzyklopädie der alten Geschichte versuchten die alten Ägypter immer, ihren Körper sauber zu machen. Sie waren die ersten, die Deodorants in der Geschichte erfanden, indem sie verschiedene Gewürze wie Zitrusfrüchte und Zimt mischten.


Toilettenbox [Foto mit freundlicher Genehmigung: Jean – Pierre Dalbera]

Die alten Ägypter pflegten auch ihre Haut und Haare und verwendeten natürliche Öle und Kräuter, um Cremes herzustellen. Darüber hinaus rasierten sich die Heiligen die Haare, um sicherzustellen, dass Haarinfektionen ihnen nicht schaden, sie bevorzugten das Tragen von Perücken.

Aus Blumen, Wurzeln, Kräutern und anderen natürlichen Elementen hergestellt, gelang es den Ägyptern, verschiedene Körperparfums zu kreieren.


Antiker ägyptischer Kosmetikkoffer [Foto mit freundlicher Genehmigung: Metropolitan Museum of Art]

Frauen im alten Ägypten waren Ikonen der Schönheit und gehörten zu den ersten, die Make-up in die Welt einführten. Die altägyptischen Frauen waren für ihre dick gefütterten Augenlider und ihren roten Lippenstift bekannt, der bis heute ikonisch ist. Sie färbten ihre Haare auch mit verschiedenen natürlichen Materialien wie Henna.

Laut dem Historiker und Archäologen Hazem El Kereety waren die alten Ägypter die ersten, die vor 5.000 Jahren Zahnbürste und Zahnpasta erfanden.


Antike ägyptische Kosmetik [Foto mit freundlicher Genehmigung: Metropolitan Museum of Art]


Ägyptische Trankopferschale - Geschichte

Die Expansion des ägyptischen Neuen Reiches und das daraus resultierende "internationale Zeitalter" führten zur Verbreitung anspruchsvoller industrieller Techniken, die auf Kunstwerke angewendet wurden, die Teil der Entwicklung einer gemeinsamen Kultur in Architektur, Dekor, Metallurgie und Keramik waren (Caubet 1998: 107 .). ), eine "Integration von Kultur und außeramtlichen Modalitäten", wie Lilyquist es beschreibt (1998: 29). "Objekte" reisen nicht von selbst - sie werden von Menschen getragen: durch wandernde Gruppen, die ihre eigenen indigenen Kulturen mit sich führen, spezialisierte Personen aus dem Ausland, die Kulturgüter mitbringen Zwischenhändler und Händler, die Waren verteilen, Seeleute und Karawanen - alles Teil des internationalen Verkehrs, wenn die Umstände günstig" (Kochavi 1991: 8). Das sichtbare Ergebnis dieser gemeinsamen Technologie kann in komplexen Instrumenten wie Streitwagen (wo ein Großteil des ägyptischen technologischen Vokabulars offensichtlich einen semitischen Ursprung hatte), Musikinstrumenten usw. gesehen werden. (Caubet 1998: 108 Lilyquist 1998: 29). Das (aus Sicht der Kunsthistoriker) inakzeptable Gesicht dieses Multikulturalismus lag in der Kontamination der reinen ägyptischen Ikonographie mit einigen der dekorativen Extravaganzen der phönizischen Handwerker.

Es ist daher kaum verwunderlich, dass die traditionelle Ikonographie Ägyptens in Unruhen erhebliche Veränderungen erfahren hat und die Mittelmeervölker nordafrikanischer Dynastien ein Paradebeispiel dafür sind. Beim Versuch, die Kontinuität durch die Übernahme traditioneller Ikonographie zu wahren, sind einige eklatante Eigenheiten offensichtlich. Einer der offensichtlichsten davon ist die häufige falsche Verwendung von Hieroglyphen. Um nur einige Beispiele zu nennen: Der Papyrus von Tashedtkkhonsu in der 21. Dynastie zitiert fälschlicherweise den Namen des Besitzers, ebenso wie der Papyrus von Baumuternekhtu (Goff 1979: 140). Auf letzterem wird auch der Gott Imsety fälschlicherweise als Hapy bezeichnet (ebd.). Vielleicht sind dies Beispiele für das, was Forman & Quirke (1996: 145) als „ein quotiertes Zeitalter, in dem das Visuelle über das geschriebene Wort triumphierte, ohne es vollständig aufzugeben“ beschreiben. Goff betrachtet die Ägypter der 21. Dynastie als Pragmatiker – mit der Veränderung ihrer Probleme änderte sich auch ihr Fokus, was zu Inkonsistenzen in der Interpretation der Ikonographie führt (op. cit. 177).

Es gibt zahlreiche Fälle in Ägypten, in denen Hieroglyphen falsch verwendet wurden, und es ist möglich, dass die Verwendung von Hieroglyphen ungeachtet ihrer Rolle als Schrift amulettische Eigenschaften entwickelt hat. Viele der ägyptischen Ornamente der 21. Dynastie fallen in diese Klasse von Symbolen, die ohne verbale Erklärung zur Beruhigung verwendet werden. Zum Beispiel enthält die Skulptur von Astemakhabit einen "Pseudo-Text", der "zeigt, dass wenig Bedarf bestand, die symbolischen Formen durch Worte zu ergänzen" (Goff 1979: 135). Goff fragt, ob der Text selbst von Natur aus potent war, abgesehen von einer verständlichen Bedeutung.

Viele Fayence- und Metallobjekte, die während der 22. und 23. Dynastie hergestellt wurden, enthalten unverständliche Hieroglyphen: Ein Fayence-Abstandshalter in der Eton-Sammlung (Eton 459.24.6.), hat zwei Kartuschen, eine mit bedeutungslosen Hieroglyphen und eine mit den Zeichen " wpt -rnpt-nfrt" (Tait 1963: 130). Ein doppelseitiger Fayence-Abstandshalter aus Tuna-el-Gebel, der 21./22. Dynastie, minutiös ausgeführt, mit drei eingravierten Kartuschen, alle drei unleserlich (Muscarella 1974: Tafel 224).

Der Missbrauch von Hieroglyphen war nicht der Dritten Zwischenzeit eigen. The Royal Butler Ramessesami"on widmete eine schlecht geschnitzte Stele, die Fehler in Orthographie, Rechtschreibung und Grammatik enthielt (Schulman 1986: 192). Da Ramessesami"on ein ägyptisierter Ausländer war, der im Ramessidenhof arbeitete, können wir eine Parallele zu den Mittelmeervölkern der Nordafrikaner des Deltas ziehen. Mehrere der aufdringlichen Särge der 21. Dynastie, die im Grab von Iurudef der 19. Dynastie in Saqqara, der memphitischen Nekropole, gefunden wurden, sind ebenfalls mit falschen Hieroglyphen beschriftet (Martin 1992: 144).

Wenn die Frage nach einem ägyptischen Ursprung für einige der herausragendsten phönizischen Elfenbeine gestellt wird, die Ägyptisierungs-Elfenbein zugeschrieben werden, ist die Antwort immer negativ. Professor Kenneth Kitchen sagte in seinem Addendum to Herrmanns Nimrud-Band (1986a: 37-42), „dass ein ägyptischer Handwerker, der eines dieser Stücke geschnitzt hat, fast unmöglich erscheint. Nicht-ägyptische Motivbehandlung (von den Zeichen ganz zu schweigen) und Verarbeitungsstile schließen fast durchweg eine streng ägyptische Herkunft aus. Selbst ein so schönes Stück wie Nr. 1003 (zwei sich gegenüberstehende Heh-Figuren), das mit ägyptischer Schnitzerei und Stil konkurriert, kann aufgrund der thematischen Behandlung nicht so gutgeschrieben werden. " (meine Kursivschrift). Motive, die aus dem Zusammenhang gerissen, von ihrer ursprünglichen Bedeutung losgelöst, in ungewöhnlichen Kombinationen verwendet werden, „fremde“ Elemente enthalten, können nach dieser Definition nicht ägyptisch sein. Dennoch gab es in der gesamten ägyptischen Geschichte regelmäßig un-ägyptische Behandlungen von Stoffen, ungewöhnliche Behandlungen der Ikonographie und eine Verarbeitung, die selbst in Zeiten stabiler und kultureller Integrität nicht immer von höchster Qualität war.

Die Übernahme fremder Motive: "unveränderliches Ägypten" und seine Veränderungen.

Ägyptische Gemälde werden in einer Matrix von Symbolik und Magie konzipiert, in der Form und Form, Größe, Materialien, Farbe, Zahl, Hieroglyphensymbolik, Handlungen und Gesten berücksichtigt werden müssen. Die symbolischen Details machen bedeutende nonverbale Aussagen, obwohl Wilkinson Vorbehalte gegen die Annahme anfügt, dass wir verstehen, wie diese Symbole funktionieren oder dass alles, was wir als Symbole identifizieren könnten, von den alten Ägyptern als solches erkannt wird (Wilkinson 1992 1994: 8, 11). und dass sich die Bedeutung von Symbolen im Laufe der Zeit ändert oder auf mehr als eine Weise gleichzeitig verstanden werden kann.

Caubet glaubt fälschlicherweise, dass "Ägypten, das sich in seiner kulturellen Identität wohlfühlt, einen größeren Widerstand gegen die internationale Kultur bot" (1998: 110), wir sollten eher fragen, ob der ägyptische Erkenntnisprozess von ihnen verlangte, ihre Übernahme fremder Motive in ihr Handwerk und ihre religiöse Ikonographie zu rationalisieren. Wie Wilson andeutet, "war ein kultureller Ausdruck, der zeitlos, unveränderlich und dogmatisch statisch war, in jeder Hinsicht einem ständigen Wandel unterworfen, da er sich im Winde der Zeit neigte. So überlebte das alte Ägypten lange Jahrhunderte "unverändert", indem es sich ständig veränderte und solche Veränderungen ignorierte" (Wilson 1951:76). Die traditionelle Sicht auf die künstlerischen Traditionen der Antike und Ägyptens ist, dass sie nicht von ästhetischen Prinzipien, sondern von Ideologie und Kultur bestimmt waren, die den künstlerischen Prozess der Notwendigkeit unterordneten, rituelle Rollen zur Erhaltung des Kosmos zu zeigen (Hornung 1992 Baines 1976 1990 1996), die mit konservativem Ergebnis sowohl Inhalt als auch Form diktierten. Dies führte in Ägypten zwar zu einer scheinbar konservativen Tradition, die aber durchaus bereit war, Neuerungen anzunehmen. Dies kann in der Annahme kleinerer dekorativer Motive auf Schmuck liegen, aber selbst große Veränderungen in der Ikonographie können auftreten. Eine der bemerkenswertesten davon ist die Annahme der geflügelten weiblichen Sphinx.

Die männliche Sphinx verkörperte traditionell die Macht und Stärke des Pharaos und war eines der wichtigsten Motive der ägyptischen Geschichte (Crowley 1989: 43). Das Motiv wurde ohne königliche Konnotation im östlichen Mittelmeerraum und in Anatolien übernommen und erhielt Flügel, Kopfschmuck und Schwanz und, höchst ungewöhnlich, auch weiblichen Status (erstmals in der Megiddo-Schatztafel: Loud 1939: Tafel 7). Als solches erscheint es auf einer Tunika von Tutanchamun (Crowfoot & Davies 1941: 125-6) und auf einem Armband von Königin Tiye (Metropolitan Museum MMA 26.7.1342), was darauf hindeutet, dass es sich zu dieser Zeit in der ägyptischen Ikonographie der kleinere Medien. Das Armband "?kombiniert rein ägyptische Bilder mit denen Asiens" mit ". eine bewusste Mischung von Tiye in Form des gewalttätigen Auges von Ra mit dem einer asiatischen Göttin, wahrscheinlich Anat“ (Kozloff und Bryan 1992: 443).

Überraschenderweise erscheint die weibliche Sphinx auch auf einer Statue von Horemheb und Mutnodjmet (hergestellt in einer Zeit, die oft als der Höhepunkt der ägyptischen Kunst gilt) und schmückt Mutnodjmets Thronseite (Turin-Museum). Von einem Symbol der majestätischen und sehr männlichen Macht des Pharaos hat sich das Motiv bis zur Unkenntlichkeit von seiner ursprünglichen Bedeutung verändert und in eine träge weibliche Sphinx verwandelt, verbunden mit Symbolen der Fruchtbarkeit und Regeneration (der vegetativen Krone): Was war an Das fremde Motiv ist nun als ägyptisches Motiv so gründlich eingearbeitet, dass es als königliche Ikonographie akzeptabel ist und auf einer Widmungsstatue des Königs platziert wird.

Wie die Verwendung der Sphinx zeigt, erklärt die Kenntnis der Herkunft eines Symbols nicht seine spätere Funktion. Der künstlerische Einfluss bewegte sich in beide Richtungen, eine Manifestation eines breiten handelsbezogenen, kulturellen Phänomens, das der östlichen Mittelmeerküste gemeinsam ist (Markoe 1990: 17). Es gibt keinen Grund zu der Annahme, dass die Ägypter Kunst, Rituale und Mythen im Laufe ihrer Geschichte auf die gleiche Weise genutzt haben – es mag eine Kontinuität der emotionalen Wirkung des Symbols und der Zeremonie gegeben haben, aber die Funktionen der Symbole können sich aufgrund eines veränderten Intellektuellen verändert haben Horizont und soziale und politische Probleme.

Wir sollten auch die Politik der Interpretation berücksichtigen, wobei die kritischen Fragen lauten: Wer hat die Bilder geschaffen? Für wen? und unter welchen Umständen? Wie wurden solche Bilder in der Gesellschaft eingesetzt? Und genauso wichtig – was ist die Agenda des modernen Betrachters und Interpreten? Wir können nicht davon ausgehen, dass unsere Identifikation eines Bildes das ist, was der antike Betrachter als semiotisch kohärent wahrnahm. Die damit verbundenen interpretativen Fähigkeiten müssen komplexer gewesen sein, als wir uns aus der Perspektive des 20.

Kemp (1989: 4) weist darauf hin, dass wir versuchen könnten, frühere Gebräuche nach unserem besten Verständnis des alten Ägyptens zu interpretieren, und dass wir, wenn wir mit den Ägyptern selbst sprechen könnten, möglicherweise eine Antwort mit "Ja" oder "Nein" erhalten, aber möglicherweise "Wir hatten" hören daran gedacht, aber es ist trotzdem wahr, tatsächlich eine Offenbarung. In dieser Hinsicht können wir die Behandlung von Kunst mit Mythen vergleichen, die Tobin (1988: 110) als die endgültige Summe ihrer Bestandteile ansieht, wobei verschiedene Interessengruppen zu verschiedenen Zeiten bestimmte Konzepte und Ideologien betonen, um ihren wahrgenommenen Zweck zu erreichen. Dies gilt für Ägypten genauso wie für jeden anderen Ort im Nahen Osten. Wenn wir von "quotalfremden" Motiven sprechen, die den Ägyptern, wie wir wissen, über viele Generationen hinweg bekannt waren (und diese Argumentation funktioniert offensichtlich auch in die andere Richtung), sollten wir uns vor unserer Terminologie hüten: Es kann nichts gewesen sein Ägyptischen Augen, die sie nach einer oder zwei Generationen der Akkulturation als legitime ägyptische Motive betrachteten, überhaupt fremd.

Folglich kann die Definition dessen, was echtes ägyptisches Kunsthandwerk ausmacht, zu keiner Zeit durch die Aufnahme oder den Ausschluss bestimmter Motive eingeschränkt werden, noch weniger in einer Zeit so großer gesellschaftlicher Umbrüche in Ägypten wie dem ersten Jahrtausend. Es ist nicht zulässig, irgendeinen Wert von Symbolen, der in einer Periode nachweisbar ist, für die Interpretation in einer anderen unkritisch zu verwenden. Dies gilt selbst dann, wenn das Symbol auf vergleichbare Weise verwendet zu werden scheint, geschweige denn, wenn dies nicht der Fall ist. Wenn, wie Liverani vorschlägt, "historische" Berichte mentale Repräsentationen des Geschehenen reproduzieren, können wir das Ereignis "nicht rekonstruieren - nur die ideologische Repräsentation davon" (1990: 292), wie viel eingeschränkter müssen wir sein, wenn die Verwendung der ideologischen Ikonographie einen großen Wandel durchmachen?

Wie bei so vielen Dingen kann auch bei unserer Erforschung der kognitiven Prozesse der Antike von modernen Werteinschätzungen nicht angenommen werden, dass sie gültig sind. Lehm mag für uns ein praktisches, billiges Material ohne inneren Wert sein. Für die alten Ägypter war es mit der Essenz des Lebens durchdrungen, als natürlich vorkommendes Mineral verband es das Artefakt mit dem Urhügel (Friedman 1998: 24). Ebenso war Fayence kein Ersatz für wertvollere Materialien, sondern ein Ausdruck der Leuchtkraft, die so sehr zur Aura der Götter gehörte (ebd.). Farben, Materialien, Zahlen und Hieroglyphen sind alle Teil der symbolischen Komposition des zu "lesenden" Objekts, wie es heute Text ist (Wilkinson, 1992: 8 Baines 1989). Fayence war auch als Einlage in anderen Materialien beliebt: "Diese Multimediatechnik war so alt wie die ägyptische Zivilisation selbst, aber ihr symbolischer Wert wird oft übersehen" (Friedman 1998: 26). So wurden "mit Fayence verzierte Objekte "mineralisiert" und die Gesamtheit des Bodens "mineralisiert" in das Gewebe integriert (Friedman 1998: 29).

Hat Elfenbein in dieser Liste von Materialien und Farben mit symbolischem Wert eine besondere Rolle gespielt? Den Hörnern und Stoßzähnen wilder Tiere wurden magische Tugenden zugeschrieben (Aldred 1978: 10). Auf praktischer Ebene war es ein relativ einfach zu bearbeitendes Material, das in Farbe und Textur gefiel und problemlos über- oder eingelegt werden konnte (Krzyszkowska: 1990). Während der prädynastischen Ära in Ägypten wurde Elfenbein verwendet, um eine große Anzahl von "Machtfakten" (Hoffman 1980: 316) zu erstellen, "Objekte mit symbolischen Verbindungen zur idealen Rolle und Personifikation des Königtums", und das Material wurde anstelle von scheinbar wertvolleren verwendet Materialien (Hoffman 1908, Spencer 1993). Elfenbein blieb in der ägyptischen Geschichte populär und wurde auch in großen Mengen exportiert (Morkot 1995 1996 Caubet 1998 Pulak 1992 Bass 1987). Obwohl sein Fehlen in den archäologischen Aufzeichnungen während des späten Neuen Reiches auf einen Rückgang der Verwendung hindeutet, wurde die Popularität von Elfenbein als Material im östlichen Mittelmeer möglicherweise von den im Delta beschäftigten Handwerkern wieder in Ägypten eingeführt. Die eingewanderten Handwerker könnten durch den Austausch der Kulturen inspiriert gewesen sein, in einem relativ leicht zu erwerbenden Material, mit dem sie vertraut waren, einige der Ikonographien, die mit königlichen Ritualen in ihrem Adoptionsland verbunden sind, für ein allgemeineres Publikum zu reproduzieren.

Elfenbein ist nur eines der Medien, die verwendet werden, um eine Reihe von Szenen darzustellen, die in bestimmten Handwerksschulen üblich sind. Dieselben Ikonographien, Techniken usw. wurden in Holz, Knochen und Stein verwendet. Aus ägyptischen Grabszenen der 18. Dynastie wissen wir, dass die Elfenbeinbearbeitung in Verbindung mit der Holzbearbeitung und wahrscheinlich auch mit der Schmuckherstellung stattfand. Im Ägypten des ersten Jahrtausends können wir eine Vielzahl von Materialien untersuchen, die entweder die gleichen Techniken oder die gleiche Ikonographie oder eine Kombination aus beidem verwendeten.

Gemeinschaftswerkstätten und Fremdarbeiter

Eine kleine Holzstatuette im Bologna-Museum einer Schutzgöttin und einer knienden Figur eines Königs verwendet den gleichen durchbrochenen Cloisonn? Techniken als feinster ägyptischer Schmuck und einige der ägyptisierenden Elfenbeine. Es wird im Vergleich zu anderen Stücken auf das 9./8. Jahrhundert v. Chr. datiert. Eine Bronzefigur einer Schutzgöttin und eines knienden Königs ist nicht belegt, obwohl eine Inschrift den Pharao als Sehibre der 23. Dynastie identifiziert (Arslan 1997: 54). Das British Museum besitzt eine aus Memphis stammende Bronze einer Göttin mit ausgebreiteten Flügeln, die eine Säuglingssonnenfigur beschützt (BM acc. nos. EA12588 /EA67198). Dieses Stück kann auch mit einer Fayence-Göttin mit ausgebreiteten Flügeln verglichen werden, die Teil eines Bruststücks war (Museum of Art, Rhode Island, acc. no 1966.73.1a-c. Illustrated in Freed 1998: 147, 247). Das Bild der Schutzgöttin mit ausgebreiteten Flügeln gewinnt im ersten Jahrtausend zunehmend an Popularität und setzt damit eine Tradition fort, die auf dem Schrein von Tutanchamun etabliert wurde und innerhalb des Khonsu-Tempels von Karnak auch auf einem Bruststück von Tutanchamun zu finden ist (Cairo Museum, Stierlin 1997: 65) , einem Pektoral von Psusennes (Stierlin 1997: 211) und auf dem Sarkophag von Sheshonq (Stierlin 1997: 187).

Eine wichtige Gruppe, die in jede Diskussion über gemeinsame Techniken in verschiedenen Medien einbezogen werden sollte, ist der Schmuck. Die Qualität von Cloisonn? Die Arbeit hatte sich seit dem Reich der Mitte stetig verbessert und erreichte in der 18. Dynastie einen Höhepunkt. Vergleiche zwischen den feinen Cloisonn? Brustmuskeln der 21. Dynastie und des ägyptisierenden Elfenbeins sind zahlreich (Herrmann 1986 Barnett 1982 Culican 1973 Markoe 1990). Wir sollten überlegen, ob dies auf die Herstellung ähnlicher Objekte in Ägypten zurückzuführen ist, die Ikonographie und Techniken mit den Metall-, Fayence- und Glasmachern teilt. Für eine Diskussion über ägyptischen Schmuck siehe Aldred (1971-78) Andrews (1996) Canby (1967) Vilimikova (1969) Wilkinson (1971).

Die Metallverarbeitung war möglicherweise einer der Wirtschaftszweige, mit denen die Wanderarbeiter am stärksten in Verbindung gebracht wurden. Betrachten Sie das Monopol der Philister auf die Metallbearbeitung im östlichen Mittelmeerraum, das den israelitischen Zugang zu Metallen kontrolliert (Mazar 1992: 265 I Samuel: 13:21).Gjerstads Analyse der ikonographischen Einflüsse bei der Arbeit an in Zypern hergestellten Schalen legt nahe, dass sowohl ägyptische als auch phönizische Schalen als Muster auf der Insel verwendet werden, da es klare Unterschiede in den Stilen in der lokalen Produktion gibt (1946: 4). Tassen, Schalen, Flakons und Ständer aus einer Vielzahl von Metallen enthalten ebenfalls einen Großteil der gleichen Ikonographie.

Der "Tell Basta-Schatz" ist eine Sammlung von Gold- und Silbergefäßen, die 1906 gefunden wurden. Es gab beträchtliche Diskussionen über das Datum des Materials mit einem Konsens bis zum Ende der 19. Dynastie oder etwas später (Simpson 1959: 40, 43 Maspero 1912: 202-3, Abb. 395, 396, 397). Mehrere Punkte deuten darauf hin, dass, obwohl einige der Stücke aus der 19. Dynastie stammen, andere beispielsweise später sind, die Ikonographie auf der in Bubastis gefundenen Schale fast identisch mit der im Grab von Psusennes ist. Der Schatz selbst war wahrscheinlich Teil der Tempelinsignien und wäre als solcher über einen langen Zeitraum hinweg verwendet worden, außerdem der vermutete Zustand des Materials zum Zeitpunkt der Bestattung, das Vorhandensein von Terrakotta- "Modellen" für einige der Krughenkel sowie Reste und Barren, die damit gefunden wurden, deuten darauf hin, dass das Material aus der Goldschmiedewerkstatt im Tempel stammte. Wenn dies der Fall ist, könnte das Material von einem im Wesentlichen unterschiedlichen Alter sein und einige Zeit nach seinem Herstellungsdatum vergraben sein. Tell Basta war ein wichtiges Kultzentrum im Spätneuen Reich, erlangte jedoch unter der 22. und 23. Dynastie große Bedeutung. Es ist interessant zu vermuten, dass das Material während eines großen Teils dieser Zeit in Gebrauch war und es oder ein ihm sehr ähnliches Material die Modelle für die Fayence-Reliefkelche (deren Dekoration einigen der Gefäße so bemerkenswert ähnelt) lieferte, dass Tait so eindeutig auf die zweiundzwanzigste/dreiundzwanzigste Dynastie datiert.

Im gesamten Mittelmeerraum wurden mehrere Metallschalen gefunden und von Markoe (1985), Culican (1971 1976 1982) Curtis (1988) Muscarella (1970 1984) detailliert analysiert. Die Schale aus dem Bernardini-Grab in Palestrina (Markoe 1985: 32, 72, 188-191, Abb. 274-277) ist in ihrer Ikonographie vollständig ägyptisch (Frankfort 1970: 331). Es wird der phönizischen Manufaktur aufgrund von zwei dekorativen Bändern von Pseudo-Hieroglyphen und einem phönizischen Namen über dem zentralen Medaillon zugeschrieben. Wenn wir nun akzeptieren, dass Pseudo-Hieroglyphen eine ägyptische Quelle für die Schale nicht entkräften, sollte die Zuschreibung erneut überprüft werden. Die Anordnung von Zentralmedaillon und Registern erzählerischer Aktivität sowie die Art der Motive der Tell Basta-Schale sind direkt mit denen mehrerer phönizischer Metallschalen vergleichbar (Simpson 1969: 29 Markoe 1985: 15). Da in Phönizien keine „phönizische“ Schale gefunden wurde, ist es nicht ausgeschlossen, dass einige der Schalen mit der bekanntesten ägyptischen Ikonographie (d. h. des ersten Jahrtausends) in ägyptischen Werkstätten hergestellt wurden.

Eine Gruppe von "phönizischen Ägypter"-Schalen, die auf Zypern gefunden wurden, werden entsprechend ihrer überwiegend ägyptischen Ikonographie, einem vierteiligen dekorativen Schema und der Verwendung von "Pseudo"-Hieroglyphen definiert (Markoe 1985: 31). Ihr stärkster Vergleich ist mit den Tell-Basta-Gefäßen und den Reliefkelchen. Eine auf Golgoi in Zypern gefundene Silberschale wurde ursprünglich als zyprophönizisch identifiziert (Gjerstad 1946: 13), wird aber heute als ägyptische Herstellung anerkannt (Markoe 1985: 13), obwohl sie auf den gleichen Kriterien beruht und wegen ihrer Ähnlichkeit mit a Schale gefunden in Tanis (Montet 1951: Platte. LV siehe auch Maspero 1912: 202, Abb. 393). Man fragt sich, ob die Golgoi-Schale noch als „phönizisch“ gelten würde, wenn sie ungenaue Hieroglyphen enthalten hätte.

Ägypten und das östliche Mittelmeer

Obwohl der Beginn der Dritten Zwischenzeit von aggressiven Kampagnen gegen Israel geprägt ist, haben die Beziehungen zu Byblos wahrscheinlich nie aufgehört: Dort wurden Statuen sowohl von Shoshenq als auch von Osorkon II gefunden, die vermutlich eine kommerzielle Allianz besiegeln (Kitchen 1986b: 292). Redford sieht den Feldzug von Shoshenq I Solomon. Interessanterweise berichtet die Bibel, dass "unzählige Menschen mit ihm aus Ägypten kamen: Mittelmeervölker Nordafrikas, Sukki und Nubier" a.ka. Schwarzafrikaner südlich der Sahara (aa O. 295).

Im vierundzwanzigsten Regierungsjahr Salomos gewährte Schoschenko Jerobeam und seinen Anhängern Zuflucht und förderte so die Zersplitterung des israelitischen Staates (Kitchen 1986b: 294). Als Rehabeam den Thron bestieg, führte die Unterstützung Jerobeams durch Shoshenq zu einer ägyptischen Invasion Israels, die viele Städte zerstörte. Das materielle Ergebnis davon, aufgezeichnet in I Kings and 2 Chronicles, war die Beschlagnahme der Schatzkammer des Tempels durch Shoshenq und die Verarmung der Kleinkönige von Juda und Israel (Kitchen 1986b: 300). Diese Beute (einschließlich Sklaven/Arbeiter?) O. 301).

Es ist davon auszugehen, dass der Feldzug im östlichen Mittelmeer hauptsächlich kommerziellen Zwecken diente und die Unterbrechung der israelitischen Kontrolle über den arabischen Weihrauchhandel ein zusätzlicher Vorteil war. Diese Wirtschaftsstrategie führte zu erweiterten ägyptischen Kontakten zu den phönizischen Staaten an der Mittelmeerküste, insbesondere zu Tyrus (Ehrlich 1996: 64-5). Ahabs Beziehung zu Tyrus ist in der biblischen Tradition gut etabliert, und während der Regierungszeit seines Sohnes Ahasja (c851-849) gibt es einige textliche und archäologische Beweise, die darauf hindeuten, dass sowohl Philistia als auch Israel unter phönizischem Einfluss blieben (Ehrlich 1996: 71). Es wird immer deutlicher, dass der politische Einfluss Phöniziens größer war als bisher angenommen. Markoe (1991) glaubt, dass Ägypten bei der Metallversorgung tatsächlich von Phöniziern abhängig war.

Die dritte Zwischenzeit ist die Zeit des größten Kontakts zwischen dem Mittelmeer-Ägypten und dem östlichen Mittelmeer. Wurden die Werkstätten ihrer Könige durch diesen Kontakt mit neuen Ideen oder gar mit neuen Handwerkern überflutet? Dies würde gut zu dem Argument für Produktionszentren im Delta und Nordägypten passen, die vielleicht von phönizischen Handwerkern besetzt sind. Petrie sagte nach seinen Ausgrabungen in Nordägypten in den Jahren 1890-91, dass "eine tiefe Trennung zwischen der 22. . Während Israel im 10. bis 8. Jahrhundert eine so wichtige Rolle bei der Kontrolle des Weihrauchhandels aus Arabien spielte (Groom 1982 Elat 1979 Eph"al 1982 Kitchen 1994 Parr 1986 Liverani 1992), handelten die Menschen im Delta vielleicht mit Materialien, von denen sie wussten, dass sie sie finden würden ein fertiger Markt im östlichen Mittelmeerraum - Luxusprodukte, die mit der ägyptischen Elite in Verbindung gebracht werden — wie Metallschalen und Elfenbeinplatten.

Warum ist es so schwer zu akzeptieren, dass die Phönizier Ägypten im ersten Jahrtausend entscheidend beeinflusst haben könnten? Wir wissen, dass ihr Einfluss auf die Entwicklungen im Mittelmeer während dieser Zeit von erheblicher Bedeutung war, aber wir folgen dieser Logik nicht bis nach Ägypten. Obwohl rassistischer Antisemitismus kein Faktor mehr ist, beeinflussen die Stereotypen immer noch das Denken? Kopcke glaubt das (Kopcke 1991: 10) und die Beweise unterstützen ihn. Harden schreibt 1980 (S.218) und sagt: "?. der Phönizier war, obwohl er eine künstlerische Neigung besaß, weniger an der Kunst für seine eigenen Zwecke interessiert als an dem Preis, den er dafür im Ausland erzielen konnte. - immer noch die trickreichen, gierigen Kaufleute von Homer. Wenn eine gedankenlose Voreingenommenheit immer noch die wissenschaftliche Behandlung des Mittelmeerraums beeinflusst, wie viel wahrscheinlicher ist dies bei der Behandlung Ägyptens, wo wir dieses akzeptierte Konstrukt eines unveränderlichen, vereinten Königreichs haben, das gegen äußere Einflüsse antipathisch ist, oder wie Redford es ausdrückt "Gott" isolierte Lieblingsrasse" (1992: 214).

Tatsache ist, dass das Nildelta und die phönizische Küste in gegenseitige Handelsaktivitäten verwickelt waren, wobei in Byblos, Tyre und Sidon Hinweise auf Verbindungen zur 22. Dynastie gefunden wurden (Redford 1992: 334 Kitchen 1986b). Die Frage ist nicht, ob es Kontakt und Beteiligung gab, sondern wie viel und von welcher Art. Als Modell kann hier Kohls Beschreibung eines Weltsystems herangezogen werden, in dem mehrere Kernbereiche nebeneinander existierten und intermittierend in direkten oder indirekten Kontakt kamen (1989: 233). Eine der Fragen, die wir uns vielleicht stellen sollten, lautet: Wer sind die Kerne und wer die Peripherie im Mittelmeer des ersten Jahrtausends. Ein Faktor, der am stärksten für ein erhebliches Engagement der Phönizier in Ägypten spricht, ist die Menge an ägyptischem Material, die anderswo im Mittelmeer an Orten gefunden wurde, die mit den Phöniziern in Verbindung stehen (Schäfer 1910: 65 Markoe 1985: 31 Sagona 1986: 13 ). Pendlebury (1930) zitiert ägyptische Gegenstände aus der zwanzigsten bis fünfundzwanzigsten Dynastie an drei Orten auf Kreta, in Sparta, Athen, Eleusis und in Thessalien, wo eine Bronzevase gefunden wurde. Ägyptische Objekte des ersten Jahrtausends wurden auf Tharros auf Sardinien (Culican 1958: 93), in Almunecar, Spanien (Leclant 1968: 13) und auf Rhodos (Trolle 1979) gefunden.

Wer waren die Transportmittel für all diese Artefakte, wenn nicht die Phönizier? "In phönizischen Böden fanden ägyptische und ägyptisierende Kunstobjekte ihren Weg auf abgelegene Inseln und die italienischen und iberischen Halbinseln" (Redford 1992: 335). Die phönizischen Handelsrouten im Mittelmeer waren nicht so sehr eine Frage der Wahl als vielmehr eine Notwendigkeit, auferlegt durch die Winde und Strömungen, die eine Route von der östlichen Mittelmeerküste - Zypern - Rhodos - den Kykladen - dem griechischen Festland - Etrurien - Kreta - Ägypten - Ost diktierten Mittelmeer (Bass 1987).

Unser Wissen über Phönizien war bis vor kurzem fast ausschließlich eine "Ansicht aus dem Westen". Traditionell als die Zigeuner-Meeresverkäufer des Mittelmeers angesehen und aus einer homerischen / klassischen Perspektive betrachtet, wurden die Phönizier konsequent unterschätzt. Dies wurde durch das fast völlige Fehlen physischer Beweise aus dem östlichen Mittelmeer selbst noch verschlimmert. Glücklicherweise ändert sich dies nun, da sich Wissenschaftler auf ein zunehmendes Verständnis der Auswirkungen der phönizischen Kolonisation auf Griechenland, Etrurien und Anatolien konzentrieren, die erst beginnen, die zuvor unterschätzte Rolle Phöniziens im mediterranen Weltsystem zu erforschen (Markoe 1990 1991 1992 Ridgway 1979 Aubet 1993 ).

Der Einfluss der Phönizier war enorm, mit Kolonien im gesamten Mittelmeerraum, die nicht nur die Handels- und Kolonialisierungsmuster der Griechen selbst beeinflussten, sondern auch ein Muster für das Alphabet, die Architektur, den Kult und das Handwerk lieferten. Diese revidierte Sichtweise des Kräfteverhältnisses zwischen Ost und West im ersten Jahrtausend wird auch von Wissenschaftlern geteilt, die sich mit phönizischen Zeugnissen in Italien beschäftigen (Morris 1991: xiv). Die Antipathie gegenüber dem "Diffusionismus" wird überwunden, da wir uns des phönizischen Einflusses im Westen mehr bewusst werden. Die Ägyptologie ist dieser Debatte über den Diffusionismus aufgrund ihres wahrgenommenen Isolationismus und ihrer kulturellen Einheit weitgehend entgangen. Es ist an der Zeit, die Auswirkungen der phönizischen Präsenz im Delta auf die Kunst und Ikonographie Ägyptens im ersten Jahrtausend zu berücksichtigen.

Wir können aus schriftlichen und archäologischen Quellen vermuten, dass die Phönizier im späten zweiten / frühen ersten Jahrtausend in vielen Deltastädten Handelsunternehmen hatten (Montet 1928 Chehab 1968: 8 Leclant 1968: 10). Herodot bezog sich auf Tyrians in Memphis (Herodotus, Book II: 170, S?lincourt 1972), während Redford dies als eine Situation bezeichnet, die bereits seit tausend Jahren existiert (1992: 228). Tell Dafana (Daphnae) weist Hinweise auf eine phönizische/zypriotische Besetzung auf, und die laufenden Ausgrabungen des ägyptischen Altertumsamts liefern weiterhin phönizisches Material (Gubel 1992: 347). Während seiner Ausgrabungen in Memphis fand Petrie eine Fayence- oder Töpferform, von der er sagte: '. die Elemente davon sind alle ägyptisch, aber die Kombination davon und die Verarbeitung sind unägyptisch und wahrscheinlich aufgrund eines Phöniziers in Ägypten, wie die Silberschalen mit nachgestellten ägyptischen Motiven" (1909: 16 und Platte XXVI, 11 .) ). Segall glaubte, dass phönizische Juweliere in der hellenistischen Zeit in Ägypten tätig waren, sah dies jedoch als Teil einer älteren Tradition (1946: 97-107), die teilweise durch die Entdeckung aramäisch-phönizischer Texte in Sakkara bestätigt wurde (Segal 1983). Materielle Spuren phönizischer Besiedlung in Ägypten wurden auch bei Migdol im Sinai (Oren 1984), bei Tell el Herr und Tell el Retabeh auf den Wegen nach Ägypten gefunden, während phönizische Amphoren in Ägypten in großen Mengen gefunden wurden (Gubel 1992: 346). Dies deutet darauf hin, dass die Phönizier nicht nur den Seeweg südlich zum Delta beherrschten, sondern auch die Landwege durch den Sinai und entlang des Wadi Tumilat nutzten.

Der Text von Wenamun (Lichtheim 1976: 224-229) geht von der Anwesenheit einer großen phönizischen Handelsflotte im Delta aus. In der Ilias wählt Achilles als Begräbnisspiele den Preis ". eine Rührschüssel aus Silber, ein Kunstwerk, . für seine Schönheit übertraf es alle anderen auf der Erde bei weitem, da geschickte sidonische Handwerker es gut verarbeitet hatten und Phönizier es über das neblige Gesicht des Wassers trugen“ (Ilias: 23.741-44: Lattimore 1961). Hiram von Tyrus schickt Salomo einen Handwerker, der die Kunst der Bearbeitung von Gold, Silber, Bronze, Eisen, Stein, Holz, Scharlachrot, Violett, feinem Leinen und karmesinroten Materialien kennt und kompetent ist, jede Art von Gravur durchzuführen und auszuführen Entwurf, der ihm anvertraut werden kann“ (2. Chronik 2:7). Ob Fakt oder Fiktion, all dieses Textmaterial zeigt deutlich, wie hoch der Ruf der phönizischen Handwerkskunst in der späteren Eisenzeit war, als diese Geschichten aufgezeichnet wurden.

Komplizierte Handelsbeziehungen können stattfinden, ohne ein unterscheidbares archäologisches Relikt zu hinterlassen. Nicht alle in Ägypten gefundenen Gegenstände wurden in Ägypten hergestellt und nicht alle in Ägypten hergestellten Gegenstände wurden von Ägyptern hergestellt. Es ist möglich, dass phönizische Kunsthandwerker in Ägypten Objekte von höchster Qualität mit Ikonographie im Sinne einer ägyptisierten, aber im Wesentlichen fremden Elite herstellten. Ohne weitere Beweise von Delta-Stätten und eine Neubewertung des erhaltenen Materials der Dritten Zwischenzeit wird es unmöglich bleiben, eine Schlussfolgerung zu ziehen, und noch schwieriger zu versuchen festzustellen, ob Luxusgüter von Ägyptern oder von Phöniziern hergestellt wurden oder andere Kunsthandwerker aus dem östlichen Mittelmeerraum in Ägypten.

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"Ein ausgegrabenes Vermächtnis, Phoenicia" " &mdash Encyclopedia Phoeniciana

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Koshari (Ägyptischer Reis, Linsen und Makkaroni mit scharfer Tomaten-Chile-Sauce)

Dieses authentische Koshari-Rezept ist das Nationalgericht Ägyptens und präsentiert ägyptisches Streetfood von seiner besten Seite!

Koshari (auch Koshary oder Kushari geschrieben) ist das Nationalgericht Ägyptens. Es wird in praktisch jedem ägyptischen Restaurant, in jedem ägyptischen Haus und an jeder ägyptischen Straßenecke serviert. Straßenverkäufer servieren das Gericht von Karren an Menschen, die eifrig in der Schlange warten, um dieses beliebte und sehr beliebte Gericht zu essen. Eine ungewöhnliche Kombination, Koshari mischt Linsen, Makkaroni-Nudeln und Reis in einem einzigen Gericht und es wird dann mit einer würzigen Tomatensauce gekrönt, die eine spezielle nahöstliche Gewürzmischung, Kichererbsen und Röstzwiebeln verwendet. Die Idee klingt seltsam, bis Sie sie probiert haben. Dann wissen Sie, warum dieses Gericht bei den Ägyptern so beliebt ist.

Ägypter und Touristen sprechen liebevoll vom „Koshari-Mann“, dem Titel, der Straßenhändlern verliehen wird, die das Gericht von ihren Karren aus verkaufen. Aziz Awad, der früher ein Koshari-Straßenverkäufer war und jetzt in einem Restaurant in der Innenstadt arbeitet, beschreibt es so: “Der Koshari-Mann schnappt sich eine Schüssel und schöpft ein wenig von jeder Zutat in die Schüssel….Jedes Koshari-Gericht braucht ungefähr fünf Sekunden zum [zusammenbauen]. Seine Geschwindigkeit kann Sie überraschen. Ich arbeite hier, seit wir vor 10 Jahren eröffnet haben, und davor habe ich Koshary auf einem Straßenkarren verkauft, also muss ich schnell sein. Meine Hände sind an die gleichen Bewegungen gewöhnt, die ich den ganzen Tag jeden Tag mache, also kann man sagen, dass ich mir die Bewegungen auswendig gelernt habe, anstatt darüber nachzudenken” (www.touregypt.net).

Jeder Ägypter kennt und erkennt den Klang von Koshari, der von unten auf der Straße gemacht wird. Heba Fatteen Bizzari erklärt: „Während der Koshari-Mann schöpft, schlägt er mit seinem Metalllöffel gegen die Seiten der Schalen, wodurch die Koshari-Symphonie entsteht, die Sie sonst nirgendwo hören werden. Wenn der Koshari-Mann eine Bestellung von mehr als vier Personen zubereitet, füllt sich das Restaurant mit Klang, als wäre es eine Konzertprobe. Die Restaurants von Koshari sind sehr laut. Man setzt sich zum Essen hin, während der Koshari-Mann seine Trommeln in deinen Ohren übt“ (www.touregypt.net).

Obwohl es das Nationalgericht Ägyptens ist, ist es nicht wirklich ägyptischen Ursprungs. Weder Reis noch Makkaroni sind in Ägypten beheimatet. Es wird angenommen, dass Koshari seinen Ursprung in Indien hat und bis in die Zeit der britischen Kolonialisierung zurückreicht. Der Name “Koshari” stammt eigentlich vom hinduistischen “khichri”, was sich auf ein Gericht aus Linsen und Reis bezieht. Als die Briten Ende des 19. Jahrhunderts in Ägypten ankamen, brachten sie dieses Gericht mit – es war billig und sättigend. Es dauerte nicht lange, bis das Gericht vom ägyptischen Volk begeistert angenommen wurde.

Die Krönung dieses Gerichts ist die geschmacksintensive, würzige Tomatensauce. Es wird mit einer speziellen Gewürzmischung namens Baharat (arabisch für “spice”) hergestellt, einer Allzweck-Gewürzmischung, die häufig in der Küche des Nahen Ostens verwendet wird. Nur eine Prise verleiht Saucen, Suppen, Eintöpfen und Fleisch Tiefe und Geschmack.Als ich in Jerusalem war, habe ich mich mit einer Vielzahl von Gewürzen aus dem Nahen Osten eingedeckt und habe seitdem meine eigenen Mischungen hergestellt.

Wenn Sie kein Geschäft im Nahen Osten in Ihrer Nähe haben oder online bestellen, kann es schwierig sein, diese Gewürzmischung zu finden. Aber wie bei jeder Gewürzmischung ist es sowieso viel besser frisch in der eigenen Küche zubereitet und ich werde mein Rezept dafür mit Ihnen teilen!

Hier ist ein weiteres Daring Gourmet-Rezept mit dieser wunderbaren Gewürzmischung: Chicken Machboos (Spiced Chicken and Rice – National Dish of Bahrain)

Kommen wir nun zum Koshari!

Dieses Rezept ist sehr authentisch und einfach zuzubereiten, aber seien Sie bereit, ein paar Töpfe zu verschmutzen!



Bemerkungen:

  1. Yisreal

    Es stört mich nicht.

  2. Voodooran

    Alles kann passieren, vielleicht steigt Ihr Blog in der Yandex -Bewertung für einen solchen Beitrag an. Mal sehen.

  3. Todal

    Ihnen abstraktes Denken



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