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United Artists erstellt

United Artists erstellt


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Am 5. Februar 1919 nahmen die Hollywood-Schwergewichte Charlie Chaplin, Mary Pickford, Douglas Fairbanks und D.W. Griffith schloss sich zusammen, um ein eigenes Filmstudio zu gründen, das sie United Artists Corporation nannten.

United Artists erlangte dank des Erfolgs der Filme seiner Stars, insbesondere Chaplins, schnell Ansehen in Hollywood Der Goldrausch (1925) sowie die Arbeit von Schauspielern wie Buster Keaton, Rudolph Valentino und Gloria Swanson. Chaplin führte bei UA-Filmen Regie und spielte auch in ihnen mit, und Pickford konzentrierte sich auf die Produktion, nachdem sie sich in den 1930er Jahren von der Schauspielerei zurückgezogen hatte. Mit dem Aufstieg des Sounds in diesem Jahrzehnt wurde UA von den Talenten (und Finanzmitteln) erfahrener Produzenten wie Joseph Schenck, Samuel Goldwyn, Howard Hughes und Alexander Korda unterstützt. Das Unternehmen begann jedoch in den 1940er Jahren finanziell zu kämpfen, und 1951 wurde das Produktionsstudio verkauft und UA wurde nur noch eine Finanzierungs- und Vertriebseinrichtung.

Bis Mitte der 1950er Jahre hatten alle ursprünglichen Partner ihre Anteile an dem Unternehmen verkauft, aber UA begann wieder zu gedeihen und veröffentlichte Filme wie Die afrikanische Königin (1951), Mittag (1952), Zeuge der Anklage (1957), Manche mögen es heiß (1959), Das Apartment und Die glorreichen Sieben (beide 1960) und West Side Story (1961). Darüber hinaus war das Unternehmen für die Film-Franchises James Bond und Pink Panther verantwortlich. UA ging 1957 an die Börse und wurde ein Jahrzehnt später eine Tochtergesellschaft der TransAmerica Corporation.

UA-Filme erhielten im Laufe der 1970er Jahre eine Reihe von Oscars für den besten Film Mitternachts-Cowboy (1969), Einer flog über das Kuckucksnest (1975), Felsig (1976) und Annie Hall (1977). Kurz darauf verließen jedoch fünf Top-Manager das Unternehmen im Streit und gründeten die von Warner Brothers unterstützte Orion Pictures. UA erlitt 1980 einen noch verheerenderen Schlag, als es den Big-Budget-Flop veröffentlichte Himmelstor, Regie: Michael Cimino. Nach zwei Jahren Drehzeit und weit über dem Budget verdiente der Film an den US-Kinokassen weniger als 4 Millionen US-Dollar. Nach diesem Debakel kämpfte UA in den 1980er Jahren. 1981 kaufte MGM das Unternehmen und fusionierte 1983 mit ihm zu MGM/UA Entertainment. In einem Höhepunkt dieser relativ dunklen Jahre veröffentlichte UA einen weiteren Best Picture-Gewinner, Regenmann, 1988.

1992 erwarb die französische Bank Credit Lyonnais das Unternehmen und änderte seinen Namen zurück in Metro-Goldwyn-Mayer Inc., wobei der Name United Artists vollständig aufgegeben wurde. Die Franchises James Bond und Pink Panther wurden mit unterschiedlichem Erfolg wiederbelebt. MGM wechselte den Besitzer und wurde in den nächsten anderthalb Jahrzehnten wiederholt reorganisiert, während UA als Boutique-Produzent kleinerer, sogenannter „Arthouse“-Filme wie Bowling für Columbine (2002), Hotel Ruanda (2005) und Capote (2006). Im November 2006 gab MGM dem Schauspieler/Produzenten Tom Cruise (Star of Regenmann) und seine Produktionspartnerin Paula Wagner die Kontrolle über die Produktionstafel von United Artists und verkündeten die Entscheidung als „Wiedereinführung“ der Marke UA im Sinne ihrer Gründer. Cruise und Wagner, deren früherer Vertrag mit Paramount Pictures Anfang 2006 aufgrund von Berichten über die Schärfe endete, veröffentlichten ihre erste Koproduktion mit UA. Löwen für Lämmer, im Jahr 2007. Danach wurde die Marke UA in MGM aufgenommen und 2018 als United Artists Digital Studios wiederbelebt.


United Artists erstellt - GESCHICHTE

Die frühe Geschichte des UA-Studiogrundstücks: Mary Pickford und Douglas Fairbanks an der Ecke Santa Monica Boulevard und Formose Avenue im Jahr 1922.

"Das Los"

Die Geschichte des United Artists Lot (auch bekannt als Samuel Goldwyn Studio)

1041 North Formosa Avenue
Hollywood, Kalifornien

Als United Artists 1919 von Charlie Chaplin, Mary Pickford, Douglas Fairbanks und D. W. Griffith gegründet wurde, beabsichtigten die Gründer nie, dass das Unternehmen wie ein normales Hollywood-Studio sein sollte. Es begann ausschließlich als Vertriebsgesellschaft. Seine Mission war es, Filme von unabhängigen Produzenten zu veröffentlichen, daher hatte es kein Studiogrundstück. Viele der unabhängigen Produzenten besaßen jedoch ihr eigenes Grundstück, wie das Charlie Chaplin Studio am Sunset Boulevard.

Am nächsten an einem Studiogrundstück war das 18 Hektar große Grundstück von Pickford und Fairbanks an der Ecke Santa Monica Boulevard und Formosa Avenue in Hollywood. Es war ursprünglich im Besitz von Jesse Durham Hampton und wurde dann als Pickford-Fairbanks Studio bekannt. Als United Artists begann, unabhängige Produzenten von den großen Studios wegzulocken, mieteten viele der Produzenten wie Samuel Goldwyn und Joseph Schenck Büros und Bühnen auf dem Grundstück. In den frühen 1920er Jahren wurde das Grundstück in United Artists Studio umbenannt, obwohl es als separate Einheit von United Artists, der Vertriebsgesellschaft, betrieben wurde.

Goldwyn und Schecnk finanzierten den Ausbau des Studios, wodurch eine schwierige Eigentümerstruktur entstand. Pickford und Fairbanks kontrollierten die Landurkunde, aber Goldwyn und Scheck besaßen die eigentlichen Anlagen auf dem Grundstück. Als Scheck 1935 United Artists verließ, übernahm Goldwyn seinen Anteil. Und als Fairbanks 1939 starb, forderte Pickford seinen Anteil zurück. So blieben Mary Pickford und Samuel Goldwyn Miteigentümer des Landes, was im Laufe der Jahre zu erbitterten Auseinandersetzungen führte, da beide eigensinnige Unabhängige waren, aber keiner von ihnen eine klare Mehrheitsmacht hatte.

Als Goldwyn 1940 unter angespannten Bedingungen United Artist verließ, benannte er das Grundstück gegen den Protest von Mary Pickford, die immer noch die Hälfte des Grundstücks besaß, in Samuel Goldwyn Studio um. Goldwyn und Pickford zankten sich über das Studio, bis ihre Meinungsverschiedenheit zu einer Sackgasse führte, die sie vor Gericht brachte, und das Grundstück 1955 versteigert wurde. Goldwyn, unterstützt von James Mulvey, überbot Pickford und wurde alleiniger Eigentümer des Grundstücks.

Das Grundstück bot im Laufe der Jahre vielen unabhängigen Produktionsfirmen ein Zuhause und war bis 1980 als Samuel Goldwyn Studio bekannt. Unter den berühmten dort gedrehten Filmen befanden sich Wuthering Heights (1939), Manche mögen es heiß (1959), und West Side Story (1959). Auch Fernsehproduzenten nannten das Studio nach Hause, darunter Sid & Marty Krofft. 1977, nachdem George Lucas die Hauptfotografie auf Krieg der Sterne im Elstree Studio in England drehte er einige der Cantina-Szenen im Samuel Goldwyn Studio neu.

Das UA-Samuel Goldwyn Studio, jetzt bekannt als The Lot (1998).

1980 kaufte Warner Bros. das Gelände als Nebengebäude seines Hauptsitzes in Burbank und benannte es in Warner Hollywood Studio um. Nachdem Warner das Anwesen 1999 an eine private Filmgesellschaft verkauft hatte, blieb es mit einer neuen Identität namens The Lot in Betrieb.

KLICKEN SIE HIER für weitere Informationen über das UA-Samuel Goldwyn Studio, jetzt bekannt als The Lot.


Historisches Detroit

Das zweite Festzelt des United Artists Theatre

Foto aus der Burton Historical Collection.

Das alte Festzelt des United Artists Theatre

Foto aus der Burton Historical Collection.

Die spätere United Artists-Festzeltwerbung "The Snows of Kilimanjaro" mit Gregory Peck und Ava Gardner

Foto aus der Burton Historical Collection.

Das alte Festzelt des United Artists Theatre

Foto aus der Burton Historical Collection.

Das alte Festzelt des United Artists Theatre

Foto aus der Burton Historical Collection.

Das Innere des UA hatte eine spanische Gotik-Atmosphäre.

Foto aus den Walbridge-Aldinger-Archiven

Das Festzelt der United Artists im Jahr 1982.

Das UA, einst eines der führenden Kinos in Detroit, griff auf Softcore-Pornografie zurück, um offen zu bleiben, wie hier im Jahr 1970.

Foto aus den Archiven der Detroit Free Press.

Mit seinen ausverkauften Stühlen und Möbeln sitzt das UA 1977 da und wartet auf seinen langen, langsamen Untergang.

Foto aus den Archiven der Detroit Free Press.

Kate McCarthy sitzt in einem verzierten, geschnitzten Walnussstuhl aus der UA, der 1976 versteigert wird

Foto aus den Archiven der Detroit Free Press.

Eine der Jungfrauen der Ureinwohner Amerikas, die die Wände der Lobby der UA schmückt

Foto aus den Archiven der Detroit Free Press.

Foto aus den Archiven der Detroit Free Press.

Das United Artists Theatre auf Bagley

Foto aus den Archiven der Detroit Free Press.

Das Detroit Symphony Orchestra nimmt 1979 im UA auf. Die Akustik des UA erwies sich als ideal für die Aufnahmesession der Symphonie.

Foto aus den Archiven der Detroit Free Press.

Nathaniel Gurin übt 1981 seine Basstrompete in der Lobby des abblätternden, mit Brettern vernagelten UA. Das Detroit Symphony Orchestra hat dort wegen seiner hervorragenden Akustik aufgenommen.

Foto aus den Archiven der Detroit Free Press.

Mehr als 100 Jungen aus der Ford Republic in Farmington, Michigan, waren im September 1938 zu Gast im United Artists Theatre für eine Vorführung von "Boys Town".

Foto aus den Archiven der Detroit Free Press.

Die beleuchteten Zelte der United Artists und ihres Rivalen, des Michigan Theatre.


Tom Cruise und The Failed United Artists Experiment

Ende 2006 wurde Tom Cruise mit viel Fanfare als Headliner der wiederbelebten United Artists angekündigt. Aber was ist schief gelaufen?

Dieser Artikel erschien ursprünglich auf Den of Geek UK.

In den Ecken von Netflix UK lauert ein nicht sehr viel gesehener Tom Cruise-Film, der vor einem Jahrzehnt eine neue Morgendämmerung des Filmemachens einläuten sollte. Unter der Regie von Robert Redford und mit einer Besetzung, die Redford, Cruise, Meryl Streep und einen damals noch relativ unbekannten Andrew Garfield umfasst, Löwen für Lämmer sah auf dem Papier wie ein schweres politisches Drama aus. Im Mittelpunkt stehen drei Geschichten: ein ehrgeiziger Politiker, der einem harten Reporter ein Interview gibt, ein Armeezug, der von diesem Politiker zu einer streng geheimen Mission beordert wird, und ein Professor, der versucht, einen vielversprechenden Studenten zu überreden, sein Leben umzukrempeln.

Es sah aus wie Oscar-Köder. Es stellte sich heraus, dass es eine Fußnote war, dass United Artists nicht wiederbelebt wurde.

United Artists wurde ursprünglich 1919 von Charlie Chaplin, Mary Pickford, D. W. Griffith und Douglas Fairbanks mit dem Ziel gegründet, Schauspielern und kreativen Talenten die Kontrolle über ihre Arbeit zu geben, anstatt sich vom Studio diktieren zu lassen. In den folgenden Jahrzehnten hatte das Unternehmen ein holpriges Leben, aber nicht ohne Erfolg. Vor allem in den 1950er und 1960er Jahren feierten United Artists viele Erfolge und gewannen auch viele Oscars. Vorausschauend erwarb es auch die Rechte an den James-Bond-Romanen. Kein schlechter Geschäftsgang.

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Aber der dramatische Niedergang kam wirklich Ende der 1970er Jahre mit den neuen Besitzern Transamerica und der Entscheidung, Michael Ciminos notorisch teure Bombe zu unterstützen. Himmelstor. Himmelstor blutete Geld aus dem Unternehmen aus, und es folgte eine Fusion mit MGM. Auch MGM würde bald mit eigenen Finanzierungsschwierigkeiten konfrontiert sein.

Schneller Vorlauf bis 2006, und eine vielversprechende Zukunft zeichnete sich am Horizont ab. Tom Cruise und seine Produktionspartnerin Paula Wagner hatten seit Anfang der 1990er Jahre einen exklusiven Produktionsvertrag mit Paramount Pictures – Unmögliche Mission Film-Franchise, unter anderen Projekten – aber als dieser Deal zu Ende ging, suchten sie nach anderen Möglichkeiten. Dies war ungefähr zu der Zeit, als der damalige Chef von Paramount, Sumner Redstone, weniger als schmeichelhafte Bemerkungen über Cruises sinkende Kosten für die Kinokassen gemacht hatte Mission: Unmöglich III Kasse grün.

Eine Pause war unvermeidlich, und eine Chance entwickelte sich. MGM suchte nach Möglichkeiten mit seinem Label United Artists, und es begannen Verhandlungen über einen ungewöhnlichen Deal. Als solches wurde im November 2006 ein Deal bekannt gegeben. Paula Wagner und Tom Cruise würden eine Minderheitsbeteiligung an der neuesten Ausgabe von United Artists übernehmen. Der Plan war, dass Wagner als CEO fungieren sollte, während Cruise in seinen Filmen mitwirken sollte, aber nicht ausschließlich an UA-Produktionen gebunden wäre (es hätte etwas gegen die ursprünglichen Gründungsprinzipien von United Artists verstoßen, wenn er es gewesen wäre). Cruise und Wagner hätten dann Autonomie über bis zu vier Filme pro Jahr, vorausgesetzt, die Budgets waren bescheiden.

Damals wollte MGM-Sprecher Jeff Pryor nicht wissen, ob Cruise und Wagner die Beteiligung bezahlt hatten oder ob dies im Gegenzug dafür war, dass Cruises Star-Power an UA-Produktionen beteiligt war. „Ich wünsche Tom und seinen Mitarbeitern viel Glück bei ihrem neuen Unternehmen“, sagte Sumner Redstone in einer Erklärung, während er kaum darum kämpfte, ihn auf dem Paramount-Gelände zu halten.

Doch auch von Anfang an war die Resonanz auf die neuen United Artists gemischt. Einige fragten sich, ob Cruise die Kassenleistung hatte, damit es noch funktionierte. Andere fragten sich, ob es ein Stück von Cruise war, um zu zeigen, dass er in Hollywood immer noch Einfluss hatte. Einige, weniger zynisch, schlugen vor, er wolle einfach mehr von den Filmen machen, die er sehen wollte.

Welcher Theorie man auch immer folgte, alle Augen würden unweigerlich auf das erste Bild des neuen UA gerichtet sein.

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Zufällig war ein Film schon tief in der Entwicklung. Nach einem Drehbuch von Matthew Michael Carnahan, Löwen für Lämmer Robert Redford hatte sich bereits für den Film als sein nächstes Regieunternehmen interessiert. Er hatte seit 2000 bei keinem Bild Regie geführt Die Legende von Bagger Vance zu diesem Zeitpunkt und interessierte sich für ein Projekt, das dem Hollywood-Trend für reine Unterhaltungsprojekte widersprach. Er unterschrieb auf der gestrichelten Linie, die Dreharbeiten begannen Ende Januar 2007 – weniger als drei Monate nach Bekanntgabe des neuen UA-Deals. Es wäre das erste Bild unter dem Dach davon.

Redford stellte anschließend fest, dass es der engste Zeitplan war, nach dem er je gearbeitet hatte, mit weniger als einem Jahr zwischen der Ankündigung des Films und der Veröffentlichung. Aber das größere Problem war, wie man es verkauft. Am Ende bestand MGM darauf, dass es sich um ein Robert Redford-Projekt und nicht um einen Tom Cruise-Film handelte, aber ein Blick auf das Poster zeigte, dass es auch Cruises relativ bescheidenes Engagement auf der Leinwand kaum herunterspielte.

Darüber hinaus fügten sich die drei Geschichten des Films – obwohl sie unabhängig voneinander interessant waren – nicht wirklich überzeugend zu einem zusammenhängenden Spielfilm. Daher wurden Kritiker nicht mit dem Film warm, und Versuche von MGM, ihn halb als Blockbuster-Film zu verkaufen, funktionierten auch nicht. Der Film kostete rund 35 Millionen US-Dollar für das Negativ und spielte weltweit 63,2 Millionen US-Dollar ein. Es würde nur bei seiner Home-Veröffentlichung in Richtung Gewinn kriechen, und obwohl es keine Kuriosität ist, die zu viele suchen.

Trotzdem hatte Cruise ein größeres Projekt für United Artists, und diesmal würde er eine Hauptrolle übernehmen. Im Jahr 2002 begann der Drehbuchautor und Regisseur Christopher McQuarrie mit der Zusammenstellung eines Films, der auf einer Verschwörung zur Ermordung von Adolf Hitler durch deutsche Soldaten im Jahr 1944 basiert. Später formte er daraus ein Drehbuch für den späteren Film Walküre.

McQuarrie interessierte Regisseur Bryan Singer, der mit seinem Film gegen die Thematik gebürstet hatte Apt Schüler. Er stimmte zu, Regie zu führen, und McQuarrie schlug vor, dass der Film ein Projekt sein würde, an dem die neuen United Artists interessiert sein würden. Er hatte Recht.

Paula Wagner gefiel der Pitch auf Anhieb, und im März 2007 wurde ein Deal zur Finanzierung des Films geschlossen. Cruise wurde gebeten, die Hauptrolle zu spielen, und stimmte zu. Die Dreharbeiten begannen ordnungsgemäß im Juli 2007. Aber in der Zeit nach Löwen für Lämmer’ enttäuschende Abendkasse, die Einsätze wurden viel höher für Walküre. Mit 75 Millionen Dollar war es zunächst ein teurerer Film. Aber dies wäre auch eine aussagekräftigere Prüfung, wo Tom Cruises Kassenmacht zu diesem Zeitpunkt tatsächlich war.

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Der Film stand jedoch bald im Fadenkreuz der Filmpresse, und während der Dreharbeiten tauchten eine Reihe abfälliger Geschichten auf. Nicht dass die ständige Verschiebung der Veröffentlichungstermine geholfen hätte. Walküre wurde ursprünglich im August 2008 veröffentlicht. Dann wurde es auf Juni 2008 verschoben. Dann wurde es auf Oktober 2008 verschoben. Dann wurde es auf Februar 2009 verschoben. Dann wurde es zurück auf Dezember 2008 verschoben einer zusätzlichen Sequenz, aber die anderen verrieten das undichte Vertrauen, das MGM in den Film hatte. Einst ein Film, den es als Oscar-Anwärter anvisieren wollte, dachte er schließlich, dass es keine Auszeichnungen geben würde, und ging stattdessen daran, die Kinokassen zu maximieren. Darüber hinaus hat es sein Marketing neu konfiguriert, um die Beteiligung von Tom Cruise herunterzuspielen und den Film ständig als Cruises „Augenpflaster-Film“ abzutun

Entgegen einer weit verbreiteten Meinung, Walküre war auch ein anständiger kommerzieller Erfolg. Der Film hat sicherlich Probleme, aber die Kritiken waren in Ordnung, und die weltweiten Kinokassen von 200,3 Millionen US-Dollar waren angesichts der Schwierigkeiten, die die Produktion durchgemacht hatte, keine schlechte Rendite.

Doch schon vor dem Film seine Kinos, die neuen United Artists bröckelten. Am 14. August 2008, Monate vor der Veröffentlichung des Films, wurde bekannt, dass Paula Wagner United Artists verlassen hat und stattdessen Filme als unabhängige Produzentin entwickeln würde. Sie behielt ihre Beteiligung am Film, aber laut a Vielfalt Bericht zu der Zeit, sie habe sich „häufig mit MGM an den Kopf gestoßen“, wenn sie tatsächlich versuchte, für Filme grünes Licht zu bekommen. MGM selbst hatte in der Zwischenzeit den Studioleiter gewechselt, und sein neuer Chef war mehr daran interessiert, selbst eine Reihe von Bildern zu entwickeln, als Ressourcen an United Artists zu schieben. Für den Teil von MGM argumentierte er, Wagner habe sich „nicht aggressiv genug entwickelt“.

Wagner war etwa zur gleichen Zeit durch den Streik der Writers’ Guild of America behindert worden, der zum Zusammenbruch einer weiteren UA-Produktion führte. Pinkville. Bruce Willis hatte unterschrieben, um in dem Film mitzuspielen, bei dem Oliver Stone Regie geführt hätte. Aber als Skriptprobleme auftauchten, konnte UA keine Autoren einstellen, um sie zu beheben. Das Talent ging weiter. Es hatte auch einen Tanzfilm namens Bewegung, von Camp Rock Regisseur Matthew Diamond, in der Nähe der Startblöcke. Auch das fiel auseinander.

Bei Wagners Weggang sei geplant gewesen, Cruise stärker in den Studiobetrieb einzubinden. Aber es gibt kein Anzeichen dafür, dass es jemals passiert ist. Walküre war Cruises bisher letztes Projekt mit einem United Artists-Logo darauf, und er würde sich stattdessen wieder auf Schauspielprojekte konzentrieren, wie zum Beispiel Ritter & Tag, Mission: Unmöglich - Geisterprotokoll (das dieses Franchise bei Paramount wiederbelebte) und Rock of Ages.

Der UA-Name würde weitermachen. Sein Logo erschien auf zwei weiteren MGM-Filmen: Whirlpool-Zeitmaschine und das Remake von Ruhm. Bis 2011 hatte MGM die volle Kontrolle über das United Artists-Banner zurückgekauft, aber eine Erklärung im Jahresbericht, in der es hieß, „dass das United Artists-Banner wieder zur Entwicklung und Produktion neuer Filme verwendet werden kann“, kam nie zustande.


Historisches Detroit

Das United Artists Theatre war eines von mehreren in Detroit, das den Begriff „Filmpalast“ mitprägte. Es begeisterte Hunderttausende Detroiter mit seinen Filmen und Interieurs, begeisterte die Zuhörer als Aufnahmestudio des Detroit Symphony Orchestra – und entwickelte eine eigentümliche Angewohnheit von Oldsmobiles zu zerquetschen.

Als der legendäre Theaterarchitekt C. Howard Crane sich hinsetzte, um die UA auf seinem Reißbrett zu skizzieren, waren die Vereinigten Staaten bereits von Filmen begeistert. In den 1920er Jahren wurde die Gegend um den Grand Circus Park von schillernden Schauplätzen gesäumt, von denen jedes Theater versuchte, seine Rivalen an Opulenz und Flair zu übertreffen. Die UA konkurrierte hauptsächlich mit ihren nahe gelegenen Nachbarn, den Michigan und den von Crane entworfenen Fox-, State- und Capitol-Theatern. Aber es gab viele andere in der Nähe, wie das Oriental und Adams. Die komplizierten Designs und die aufwendige Innenausstattung dieser sogenannten Filmpaläste ermöglichten es den gewöhnlichen, arbeitenden Detroitern, die Pracht der Reichen zu genießen. Die Theater wurden ebenso zu einem Anziehungspunkt wie die Filme selbst und waren Teil der Show. Und Detroits United Artists war keine Ausnahme.

Arbeiten am Theater

Crane entwarf 1927 das Theater und das angrenzende Bürogebäude im Stil der spanischen Gotik und des Art Deco, obwohl das Bürogebäude am 28. Januar 1928 eröffnet wurde und das Theater einige Tage später folgte.

Der 18-stöckige, 200.000 Quadratmeter große Büroturm wurde für den Fall gebaut, dass das Theater unrentabel wurde und ursprünglich Kürschner, Schneider, Schönheitssalons und sogar Reisebüros beherbergte. Die Peoples' State Bank besetzte die Ecke Bagley und Clifford Street. Der Preis für das Gebäude betrug etwa 5 Millionen Dollar (heute etwa 63 Millionen Dollar, inflationsbereinigt) und es war das dritte Stück in einem ehrgeizigen Bauprogramm, das für die Bagley Avenue geplant und von der Immobiliengesellschaft Stormfeltz-Loveley gesponsert wurde. Die anderen beiden Schlüsselstücke waren das Michigan Theatre und das 22-stöckige Detroit-Leland Hotel.

Bevor das Michigan Theatre 1926 entstand, war das östliche Ende von Bagley "eine breite, ungepflegte Durchgangsstraße mit unscheinbaren Gebäuden, die den größten Teil seiner Länge säumen", schrieb die Detroit Free Press im Januar 1928. "Das Wachstum des Geschäfts in diesem Teil der Bagley Avenue, der von der Magie des Unternehmertums berührt worden ist – die die führenden Hände dieser weitsichtigen Gruppe, dieser öffentlich gesinnten Bürger – gespürt hat – ist eines der kommerziellen Wunderwerke Detroits. … Der durchschnittliche gebürtige Detroiter glaubt, dass es ganz selbstverständlich ist, dass ungewöhnliche Dinge in Detroit üblich sind, aber diese großartige Investition in ein so unbebautes Viertel hat ihn verwundert."

Das United Artists Building "ist ein schönes Gebäude und ein ansehnliches Gebäude und ein durchdacht geplantes, schön ausgeführtes, gut arrangiertes Gebäude", das "entworfen wurde, um den hohen Anforderungen kreativer Arbeiter sowie den normalen Geschäftsanforderungen gerecht zu werden. … Das Gebäude ist mit allen modernen Annehmlichkeiten ausgestattet … und es wurde anscheinend alles Erdenkliche getan, um dem Mieter Komfort und Wohlbefinden zu bieten und seine Geschäfte zu erleichtern ."

Drei gleiche

Dieses Theater war die Hauptattraktion des Gebäudes. Der UA war das Baby von Detroits Filmpalästen, da er der kleinste der Giganten war. Die UA wurde ausschließlich für Filme gebaut – damals eine Seltenheit – und zeigte hauptsächlich Filme von United Artists. Das Filmstudio wurde 1919 von den Schauspielern Charlie Chaplin, Mary Pickford, Douglas Fairbanks und dem Regisseur D.W. Griffith – vier der größten Namen im Showbiz an der Spitze. Detroits UA war eines von dreien, die Howard im spanischen Gothic-Stil für den United Artists Theatre Circuit entwarf, und folgte Theatern in Chicago und Los Angeles. Das Detroiter Theater galt als Schwester des Standorts Los Angeles. Crane, der bis zu diesem Zeitpunkt hauptsächlich klassische Theaterentwürfe gemacht hatte, wurde gebeten, einen exotischen, gotischen Stil zu wählen, weil Pickford das Aussehen europäischer Schlösser liebte, so die Website von Los Angeles Theatres. Pickford und Fairbanks sollen dem Entwurf persönlich zugestimmt haben.

Ein achtstöckiges, atemberaubendes Klingenzelt hing an der Ostseite des Gebäudes und buchstabierte den Namen "United Artists" in 80 Fuß mehrfarbiger Glühbirnen. Das Festzelt war 7,5 Fuß breit und wies ein Sonnenschliff-Design an seiner Basis auf.

Das Theater in Detroit mit 2.070 Sitzplätzen wurde am 3. Februar 1928 mit der Vorführung von "Sadie Thompson" eröffnet. # 39s 18-Fuß-x-22-Fuß-Bildschirm zum ersten Mal. Der Preis des Theaters im Tempelstil betrug etwa 1,2 Millionen US-Dollar (ca. 15 Millionen US-Dollar).

Die UA verfügte über eine große, runde Lobby mit Spiegeln und riesigen indischen Jungfrauen an den Wänden, die auf das Publikum herabblickten. Das Auditorium der United Artists war wie eine Kathedrale des Kinos und galt als akustisch perfekt und war mit gotischem Gips und interessanten Messingleuchten verziert. Für dieses UA-Theater ließ Crane farbiges Licht aus den Perforationen in der gewölbten Decke des Auditoriums filtern, wodurch die komplizierten Details in eine wunderschöne Beleuchtung getaucht werden konnten. Das Theater verfügte über "konische Fächergewölbe, eine aufwendige vergoldete Kuppel und große Vordächer über Proszenium und Orgelgittern", schrieb der Historiker Andrew Craig Morrison in "Opera House, Nickel Show, and Palace".

Gäste zahlten 35 Cent für Matineen und 65 Cent für Abendshows. Raucher bekamen einen zusätzlichen Cent, um auf der Logenebene zu sitzen, die mit seidenen Vorhängen und Wandteppichen sowie reich verziertem Gips und Lampen geschmückt war.

Obwohl das United Artists ausschließlich für Filme gebaut wurde, hatte dieser "Shrine to the Motion Picture" auch ein Orchester unter der Leitung von Hugo Riesenfield, das in den Anfangsjahren die Soundtracks zu Stummfilmen lieferte. Das Theater wurde auch mit einer 3-manualigen, 15-stufigen Wurlitzer-Orgel gebaut.

Die United Artists boten oft reservierte Sitzplätze, wie zum Beispiel bei der Detroit-Premiere von "Vom Winde verweht" im Jahr 1940 (die Co-Premiere im Wilson Theatre, heute Music Hall). Unter den United Artists' lange Reihe anderer Blockbuster-Premieren: "Hell's Angels", "Cleopatra", "Schneewittchen", "Wizard of Oz", "Pinocchio", "Anatomy of a Murder", "South Pacific", "Around the World in 80 Days" um ein paar zu nennen. Die Tatsache, dass es kleiner war, ermöglichte ein intimeres Erlebnis als in den größeren Theatern. Tatsächlich wurde es aus diesem Grund manchmal als "Jewelbox" der ersten Theater in Detroit bezeichnet. Neben Premieren installierten die United Artists 1953 als erstes Theater in Detroit CinemaScope und 1956 70-Millimeter.

Im Jahr 1950 modernisierte ein Umbau von 200.000 US-Dollar (heute 1,8 Millionen US-Dollar) das Theater, indem eine abgehängte Decke und ein großer Konzessionsstand in der Lobby sowie neue Projektoren, Bildschirme und Soundsysteme im Auditorium installiert wurden. An der Außenseite des Gebäudes wurden einige seiner kunstvollen Details mit dunklem Marmor bedeckt, und das große 10-stöckige Festzelt wurde durch ein modernes Festzelt ersetzt, das noch bis 2005 bestand. 1956 wurde das UA das erste Theater in der Staat, um Filme im 70-mm-Format mit "Oklahoma!"

Am 31. Juli 1957 verkaufte die Bagley Building Corp. das United Artists Building für 3,2 Millionen US-Dollar (heute etwa 24 Millionen US-Dollar) an die Detroit Automobile Inter-Insurance Exchange des Automobile Club of Michigan. Die Börse kaufte das Gebäude, um der Börse und dem Autoclub dauerhafte Büroräume zur Verfügung zu stellen. Die beiden Gruppen belegten etwa 65 % der Bürofläche des Gebäudes. Der Bankstandort an der Ecke Clifford wurde zu dieser Zeit von der National Bank of Detroit besetzt.

Porno, Schnäppchenjagd und fallende Steine

Bis 1969, als die Stadt nach dem Rassenaufstand von 1967 Einwohner und Unternehmen ausblutete, war das Geschäft der United Artists dramatisch eingebrochen. Eine Roadshow-Produktion von „Goodbye, Mr. Chips“ wurde am 9. November 1969 für einen langen Urlaub eröffnet, aber wegen geringer Besucherzahlen vorzeitig geschlossen. Ohne das Geld oder die Top-Erstaufführungsfilme war das Geschriebene an der Wand. Nach dem „Mr. Chips“-Katastrophe schloss die UA im Januar 1970 kurz für eine Woche, bevor sie im selben Monat mit Pornofilmen wiedereröffnet wurde. Unter den heißen Shows im luxuriösen UA in diesem Monat: "The Notorious Concubines" und "The Secret Sex Lives of Romeo and Julia". Das Experiment mit X-Rating wurde im Februar 1970 abgebrochen, als die UA zu anständigeren Preisen zurückkehrte, wie zum Beispiel "The Only Game in Town" mit Elizabeth Taylor und Warren Beatty und "It's a Mad, Mad, Mad, Mad World". “ mit Spencer Tracy.

Aber das Theater hatte immer noch zu kämpfen, und im März 1971 kehrte die UA mit einer exklusiven Serie von "Tuck Me In" und "Infrasexum" zu den Nacktshows zurück. Neben Pornos diente die UA auch als Grindhouse und zeigte Gore- und Horrorfilme. Aber das Projekt würde nicht lange dauern, und das Theater schloss am 14. September 1971, mit dem Blaxploitation-Film "Sweet Sweetback"s Badass Song", der sein Schwanengesang war. Auch Erotikfilme in einem exotischen Kino konnten die UA nicht retten.

„Die Erotikfilme brachten damals normalerweise zwischen 2.000 und 3.000 US-Dollar pro Woche ein, immer noch nicht genug, um wirklich Gewinn zu machen“, sagte der Theaterhistoriker Michael Hauser gegenüber HistoricDetroit.org . Außerdem war Detroit zu diesem Zeitpunkt übersättigt mit Theatern, in denen Erwachsenenkost gespielt wurde. In der Innenstadt gab es neben der UA auch das Gem, das National, das Roxy, das Summit (ehemals Cass), das Bijou und das Globe, die Skin-Streifen spielten.“

Die UA gab es im Dezember 1971 noch einmal und eröffnete am 22. Dezember 1971 mit einem Doppelbeitrag von „She Freaks“ und „Dr. Jeckyl und Schwester Hyde.“ Es bombardierte, und die Türen schlossen sich ungefähr eine Woche später für immer.

1974 zog der American Automobile Club nach Dearborn, Michigan, um, wo der Büroturm und das Theater leer standen und der Untergang des Geschäftsviertels Grand Circus stark beschleunigt wurde. Da niemand über das Gebäude wachte, würde es verfallen. Zu diesem Zeitpunkt wurde die opulente Anlage vor allem als verherrlichtes Lagerhaus genutzt. Am 15. Februar 1975 versteigerte der Automobile Club, dem noch immer das United Artists Building gehörte, alle Einrichtungsgegenstände, Einrichtungsgegenstände und Kunstwerke des Theaters über die DuMochelle Art Galleries in der Innenstadt von Detroit. Das Dekor aus den Lobbys, Fluren, Lounges und Treppen des Theaters wurde stückweise verkauft. Schränke, marmorierte Tische und Statuen von Göttern, Nymphen und Satyrn sowie handgeschnitzte Stühle und Bänke gingen vor einer geschätzten Menge von 400 Bietern unter den Hammer. Stühle und Sofas kosteten 125 US-Dollar und einige der Kunstwerke brachten jeweils 1.000 bis 2.000 US-Dollar ein. "Als der letzte Stuhl versteigert wurde, strömten viele der Menge zum alten Theater in Bagley, wo ein Dutzend Kronleuchter verkauft wurden, darunter das reich verzierte 5 Fuß hohe Paar über dem Hauptteil des Theaters", berichteten die Detroit News Am nächsten Tag.

Der Wurlitzer der UA war nicht Teil der DuMochelle-Auktion und wurde mit einem versiegelten Gebot an Henry Hunt aus Detroit verkauft, der zu dieser Zeit den örtlichen Rodgers-Kirchenorgelhandel in Royal Oak betrieb. Hunt kaufte die Orgel der UA für sein Restaurant Pied Piper Pizza Peddler and Pipes, das einige Jahre später in der Universal Mall in Warren eröffnet wurde. Das Restaurant wurde um 1983 geschlossen und die Orgel landete im Long Center for the Performing Arts in Lafayette, Indiana, wo sie sich noch heute befindet.

Das Redford Theatre, ein schönes, intimes Nachbarschaftstheater im atmosphärischen Stil, das immer noch alte Filme zeigt, kaufte den Genarco Carbon Arc Follow-Scheinwerfer des UA. Der Scheinwerfer, der unabhängig von der Auktion gekauft wurde, befindet sich immer noch im Redford-Stand und funktioniert wie ein Zauber.

Der Theaterhistoriker und Orgelspieler John Lauter war im Januar 1975 in der UA und beschrieb HistoricDetroit.org, was er sah: „Die Wände in den öffentlichen Räumen des Theaters waren alle weiß gestrichen, fast eine Tünche. Der Proszeniumbogen war aufgebissen worden, um Breitbild-Präsentationen unterzubringen. Ein Stahlgerüst wurde errichtet, um goldene Glasfaservorhänge aufzuhängen, um die neue breite, gewölbte Leinwand einzurahmen und der Vorderseite des Auditoriums einen "moderneren Kino-Look" zu verleihen. Ich denke, die cremefarbene Waschfarbe sollte die dekorativen Details verdecken. When I was there, everything was still in place from opening night all of the light fixtures, lobby furniture, projection equipment, the organ, minus two brass ranks, was there and fantastically intact.”

Starting in 1979, the Detroit Symphony Orchestra used the acoustically perfect United Artists as a recording studio until 1983, when they said they couldn't take the lack of heat, rain falling through the ceiling or lack of electricity in the building. The series of recordings for London Records, led by DSO conductor laureate Antal Dorati, included the music of Aaron Copeland, Bartok, Strauss, Tchaikovsky, Gershwin and Stravinsky.

In February 1983, the United Artists joined the National Register of Historic Places as part of the Grand Circus Park Historic District. But as time has shown in Detroit, such a designation does not always bring protection. On Nov. 2, 1987, a shower of hundreds of bricks fell from the 13th floor of the UA's tower onto Clifford between Bagley and Middle Street, crushing Detroiter Barbara Simons' 1984 Oldsmobile Cutlass Ciera. "At first the police were telling me they couldn't make an accident report because this was an act of God," she told the Detroit News at the time. While no one was injured, it was at least the second time a car had been destroyed by bricks falling off the UA Kevin Moloney of Detroit said his 1972 Cutlass Supreme was hit in the same spot in August 1984. Apparently, the United Artists Building had a thing against Oldsmobiles. The UA's owner at the time, Whitney Management Co. of Montreal, said it would shore up the wayward bricks and continued to try to sell the crumbling landmark.

A brush with death

The UA hit the auction block in New York on Sept. 22, 1989, fetching a mere $460,000 it was expected to go for up to $1 million. The winning bidder was New York investor David Grossman bought the United Artists complex with the intent of restoring it and developing the office tower into lofts. He began restoring the lobby and turned the old National Bank of Detroit branch office into a club called the Vault. His plans were never fully realized.

On Oct. 27, 1995, Mayor Dennis Archer and Detroit Tigers owner Mike Ilitch announced that they would jointly build a new baseball stadium on 25 acres on the west side of Grand Circus Park. It was to straddle Cass Avenue and knock out a significant number of buildings over the 13-block area, including the United Artists. In its place was to be the main entrance to the stadium. The ballpark was ultimately built on the east side of Woodward instead, taking out the old YMCA, Detroit College of Law, Hotel Wolverine and YWCA instead.

Businessman and cable television tycoon Don Barden secured a development option on the UA in the mid-1990s, and when that option expired Dec. 31, 1996, he bought the building for an undisclosed amount the following month. He was speculating on using either the building -- or the site -- for one of the city's three casinos that had been approved by voters. At the time he bought the UA on Jan. 13, 1997, some in the casino industry said the property was too small and couldn't be developed into a Las Vegas-style gaming hall.

Barden was soon approached by city officials who said they wanted the property for the baseball stadium project. Barden gave them an option to buy the property, and the city flipped that option to Ilitch's Olympia Development in mid-March. "I was left with the impression that it could not be used for a casino site, so that inspired me to assign my interest to the city," Barden told the Free Press at the time, adding that he wanted to be cooperative. The amount of money Barden got for the UA was not made public. He later lost out on his bid to land one of the casino licenses.

A spokeswoman for Olympia Development told the Free Press in late March that the Ilitches planned to tear down either the theater, the building or both, and use the site for parking. Ilitch has bought many historic structures surrounding his Comerica Park and theater district and done just that.

Changing hands, unchanging condition

Today, the theater still stands, and Ilitch's companies have not made public any plans to redevelop the property. Perhaps because he planned to have the building meet the wrecking ball, the UA was left to sit and rot, demolished by neglect and at times left wide open to trespass. The interior has been stripped of most of its decor and has been exposed to the elements. The Detroit City Council ordered the building to be demolished in 2001, but an Ilitch lawyer asked for a reprieve and said it would be refurbished. In May 2003, the building went back on the city's hit list.

"Our history in the City of Detroit is one of restoration," an Olympia spokesman told the Free Press in 2004. "However, it is not possible to save every building in the city because it's not economically feasible for every structure."

The buildings leveled by the Ilitch family include the historic Madison-Lenox Hotel, the Adams Theatre and Fine Arts Building, the Chin Tiki, the Hotel Vermont, the Ancient Egyptian Arabic Order of Noble Mythic Shrine and others. Ilitch has a fortune of about $1.5 billion and is in the top 250 wealthiest people in the country, according to Forbes magazine. His family owns or controls more than 160 properties in downtown Detroit.

Starting in the late 1990s, the building's windows became a blank canvas for the region's graffiti artists. Like the Lafayette Building before it fell to the wrecker's ball in late 2009, hundreds of the UA's windows were filled with artwork, including many inspired by Mayan hieroglyphics in gold, reds and blues. Riders on the Detroit People Mover got a close-up look at the art as the trains slowly wound around western Grand Circus Park. The Free Press even backed the illegal art project in an editorial in August 2004, writing the tags "show how enlivening art can spring from a blighted canvas" and that "even those who don't like urban art would be hard pressed to argue that it makes the façade of a rotting building any worse." The artwork graced the front cover of the National Trust for Historic Preservation's September-October 2005 issue of Preservation magazine. Free Press columnist Bill McGraw noted that December that "the United Artists tableau has caught the attention of artists and urban experts across the country because of its massive scale, originality and skilled execution." Still, critics and many metro Detroiters deemed it nothing but vandalism.

In February 2005, the bottom of the 1950s theater marquee collapsed onto the sidewalk below. The city of Detroit placed multiple tickets and barricades. After a few months, the site was cleaned of the debris showing hidden detailing of the former exterior. In December 2005, with the Super Bowl fast approaching, the Ilitches cleaned up the building, possibly to avoid negative media attention. The UA's rusty marquee was dismantled and the graffiti was removed from every window. The Free Press decried the scrub-down in an editorial that December as "a misguided attempt to clean up for the Super Bowl, as if the urban art is more offensive than the empty building" and added: "Out-of-towners would have found it fascinating, the kind of cool government planners can't possibly manufacture."

Kevin Joy was one of the main artists ("I am not a vandal," he says) behind the Mayan art in the windows. "The idea came to me in a dream," Joy told the Free Press in August 2006. "I saw a building covered in Mayan hieroglyphics." As for the removal of his masterpieces, Joy said: "What's more preposterous: a giant Mayan temple in Detroit or spending money to have it all removed and let it continue to sit empty?"

Since 2005, the UA also has received new doors and a new roof, and a yellow garbage chute for debris dangles from the top floor. Video surveillance cameras have been mounted near the building's entrances, and a fence was erected around its perimeter in late 2006. The building is significantly cleaner and more secure, but is still vacant. However, such work has led to hope that the building could be saved.

The property had banners hung in January 2006, advertising a "premier development opportunity." The property has been jointly marketed since with the sites of the Hotel Tuller and Statler Hotel by Olympia Development and the Downtown Development Authority.

On May 26, 2017, the Ilitch family announced that the UA's tower into 148 new residential units and first-floor retail as part of its District Detroit development around the new hockey arena.


Inhalt

The early years [ edit | Quelle bearbeiten]

The first United Artists logo, used until the 1967 sale to Transamerica

UA was incorporated as a joint venture on Februaryم, 1919, by four of the leading figures in early Hollywood: Mary Pickford, Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, and D. W. Griffith. Each held a 20% stake, with the remaining 20% held by lawyer William Gibbs McAdoo. Ώ] The idea for the venture originated with Fairbanks, Chaplin, Pickford, and cowboy star William S. Hart a year earlier as they were traveling around the U.S. selling Liberty bonds to help the World War I effort. Already veterans of Hollywood, the four film stars began to talk of forming their own company to better control their own work as well as their futures.

They were spurred on by established Hollywood producers and distributors who were tightening their control over actor salaries and creative decisions, a process that evolved into the rigid studio system. With the addition of Griffith, planning began, but Hart bowed out before things had formalized. When he heard about their scheme, Richard A. Rowland, head of Metro Pictures, is said to have observed, "The inmates are taking over the asylum." The four partners, with advice from McAdoo (son-in-law and former Treasury Secretary of then-President Woodrow Wilson), formed their distribution company, with Hiram Abrams as its first managing director.

List of UA stockholders in 1920

The original terms called for Pickford, Fairbanks, Griffith and Chaplin to independently produce five pictures each year. But by the time the company got under way in 1920–1921, feature films were becoming more expensive and more polished, and running times had settled at around ninety minutes (or eight reels). It was believed that no one, no matter how popular, could produce and star in five quality feature films a year. By 1924, by which time Griffith had dropped out, the company was facing a crisis: either bring in others to help support a costly distribution system or concede defeat. The veteran producer Joseph Schenck was hired as president. Not only had he been producing pictures for a decade, but he brought along commitments for films starring his wife, Norma Talmadge, his sister-in-law, Constance Talmadge, and his brother-in-law, Buster Keaton. Contracts were signed with a number of independent producers, most notably Samuel Goldwyn, Alexander Korda and Howard Hughes. Schenck also formed a separate partnership with Pickford and Chaplin to buy and build theaters under the United Artists name. They also began international operations, first in Canada, then in Mexico, and by the end of the 1930s, United Artists was represented in over 40 countries.

D. W. Griffith, Mary Pickford, Charlie Chaplin (seated) and Douglas Fairbanks at the signing of the contract establishing United Artists motion picture studio in 1919. Lawyers Albert Banzhaf (left) and Dennis F. O'Brien (right) stand in the background.

Still, even with a broadening of the company, UA struggled. The coming of sound ended the careers of Pickford and Fairbanks. Chaplin, rich enough to do what he pleased, worked only occasionally. Schenck resigned in 1933 to organize a new company with Darryl F. Zanuck, Twentieth Century Pictures, which soon provided four pictures a year to UA's schedule. He was replaced as president by sales manager Al Lichtman who himself resigned after only a few months. Pickford produced a few films, and at various times Goldwyn, Korda, Walt Disney, Walter Wanger, and David O. Selznick were made "producing partners" (i.e., sharing in the profits), but ownership still rested with the founders. As the years passed and the dynamics of the business changed, these "producing partners" drifted away, Goldwyn and Disney to RKO, Wanger to Universal Pictures, Selznick to retirement. By the late 1940s, United Artists had virtually ceased to exist as either a producer or distributor. It sold off its Mexican releasing division to Crédito Cinematográfico Mexicano, a local company.

Society of Independent Motion Picture Producers (1940s and 1950s) [ edit | Quelle bearbeiten]

The Society of Independent Motion Picture Producers was founded in 1941 by Mary Pickford, Charlie Chaplin, Walt Disney, Orson Welles, Samuel Goldwyn, David O. Selznick, Alexander Korda, and Walter Wanger – many of the same people who were members of United Artists. Later members included Hunt Stromberg, William Cagney, Sol Lesser, and Hal Roach.

The Society aimed to advance the interests of independent producers in an industry overwhelmingly controlled by the studio system. SIMPP also fought to end ostensibly anti-competitive practices by the seven major film studios – Loew's, Columbia Pictures, Paramount Pictures, Universal Pictures, RKO Radio Pictures, 20th Century Fox, and Warner Bros./First National – that controlled the production, distribution, and exhibition of films.

In 1942, the SIMPP filed an antitrust suit against Paramount's United Detroit Theatres. The complaint accused Paramount of conspiracy to control first-run and subsequent-run theaters in Detroit. It was the first antitrust suit brought by producers against exhibitors alleging monopoly and restraint of trade.

In 1948, the U.S. Supreme Court Paramount Decision ordered the major Hollywood movie studios – Loew's/MGM, Paramount, Warner Bros./First National, 20th Century Fox and RKO – to sell their theater chains and to eliminate certain anti-competitive practices. This effectively brought an end to the studio system.

By 1958, many of the objectives that led to the creation of the SIMPP had been obtained and SIMPP closed its offices.

The 1950s and 1960s [ edit | Quelle bearbeiten]

Script error: No such module "Unsubst". On February 16, 1951, two lawyers-turned-producers Arthur Krim (of Eagle-Lion Films) and Robert Benjamin approached Pickford and Chaplin with a wild idea: let them take over United Artists for five years. If, at the end of those five years, UA was profitable, they would be given an option to buy the company. Since UA was barely alive, Pickford saw nothing to lose and agreed. Chaplin was against the deal, but changed his mind in late 1952 when the US government revoked his re-entry visa while he was in London for the UK premiere of Limelight. He sold his remaining shares of UA several years later.

In taking over UA, Krim and Benjamin created the first studio without an actual "studio". Primarily acting as bankers, they offered money to independent producers. UA leased space at the Pickford/Fairbanks Studio, but did not own a studio lot as such. Thus UA did not have the overhead, the maintenance, or the expensive production staff that ran up costs at other studios.

Among their first clients were Sam Spiegel and John Huston, whose "Horizon Productions" gave UA one major hit, The African Queen (1951) and one slightly less successful one, Moulin Rouge (1952), based on the life of Toulouse-Lautrec. Others followed, among them Stanley Kramer, Otto Preminger, Hill-Hecht-Lancaster Productions, and a number of actors, newly freed from studio contracts and anxious to produce or direct their own films.

UA production-head Arnold Picker selected the properties the company would back. With UA's new success, Pickford saw a chance to exit gracefully, though she still held out for top dollar, walking away with $1.5 million in 1955. That same year, UA won its first Best Picture Oscar, for the film Marty. It starred Ernest Borgnine, who won a Best Actor Oscar for his performance.

UA went public the following year, and as the other mainstream studios fell into decline, UA prospered, adding relationships with the Mirisch brothers, Billy Wilder, Joseph E. Levine and others. In 1961, United Artists released West Side Story, an adaptation of the Leonard Bernstein-Stephen Sondheim stage musical, which won a record ten Academy Awards (including Best Picture).

In 1958, United Artists Records was created, initially to release soundtracks from UA films, but it later diversified into many types of music. In 1968, UA Records was merged with Liberty Records, along with their many subsidiary labels such as Imperial Records and Dolton Records. In 1972, the group was consolidated into one entity as United Artists Records. It was later taken over by EMI.

Also in 1958, UA acquired Ilya Lopert's Lopert Pictures Corporation a company that released foreign films in the United States to release foreign films that may have attracted criticism or cause censorship problems. ΐ] In 1964 UA released the controversial Billy Wilder American-made film Kiss Me, Stupid under the Lopert name. Lopert later became vice-president of United Artists in Paris.

In 1959, United Artists offered its first ever television series, The Troubleshooters (after failing to sell several pilots in the previous few years), an adventure/drama on NBC, starring Keenan Wynn and Bob Mathias, as employees of an international construction company. Α] In 1960, United Artists purchased Ziv Television Programs and, using the idea of financial backing for television, UA's television division was responsible for shows such as CBS's Gilligan's Island and three ABC programs, The Fugitive with David Janssen, Outer Limits, a science fiction series, and The Patty Duke Show with Patty Duke and William Schallert. The television unit also had begun to build up a substantial – and profitable – rental library, having purchased Associated Artists Productions, owners of Warner Bros. pre-1950 Β] Γ] features, shorts and cartoons, as well as the Popeye cartoons, purchased from Paramount Pictures a few years earlier. (See note below at Film archives for more on this).

In 1963 United Artists released two Stanley Kramer films, the epic comedy It's A Mad, Mad, Mad, Mad World and the drama A Child is Waiting. In 1964, UA introduced U.S. film audiences to The Beatles by releasing producer Walter Shenson's A Hard Day's Night (1964) und Hilfe! (1965). (The group had already made wildly successful television appearances on The Ed Sullivan Show).

At the same time it backed two expatriate North Americans in Britain, who had acquired screen rights to Ian Fleming's James Bond novels. For $1 million, UA backed Harry Saltzman and Albert Broccoli's Dr. No (which was a sensation in 1962) and launched the James Bond Serie. The franchise has outlived UA's time as a major studio, still running half a century later. Other successful projects backed in this period included Blake Edwards's Pink Panther series, which began in 1964, and Sergio Leone's Spaghetti Westerns, which made a star of Clint Eastwood.

In 1964, the French subsidiary Les Productions Artistes Associés released its first production, That Man From Rio. On the basis of its fantastic string of film and television hits in the 1960s, the company was an attractive property, and in 1967 Krim and Benjamin sold control of UA to the San Francisco-based insurance giant, the Transamerica Corporation.

UA released another Best Picture Oscar winner in 1967, In the Heat of the Night, starring Sidney Poitier and Rod Steiger, and a nominee for Best Picture, The Graduate, an Embassy production that UA distributed overseas.

The 1970s [ edit | Quelle bearbeiten]

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United Artists opening and closing logo, 1971–1981. From 1981 to 1982, it was just Vereinigte Künstler on a black screen with no Transamerica indicator.

For a time the flow of successful pictures continued, including the 1971 screen version of Fiddler on the Roof. (However, the 1972 film version of Man of La Mancha was a failure.) New talent was encouraged, including Woody Allen, Robert Altman, Sylvester Stallone, Saul Zaentz, Miloš Forman, and Brian De Palma. In 1973, UA took over the sales and distribution of MGM's films in Anglo-America, while Cinema International Corporation took over international distribution rights.

In 1975, Harry Saltzman sold UA his 50% stake in Danjaq, the holding-company for the Bond films. UA was to remain a silent partner, putting up money, while Albert Broccoli took producer credit. Danjaq and UA have remained the public co-copyright holders for the Bond series ever since, and the 2006 Casino royale release shares the copyright with Columbia Pictures, part of the consortium that now owns MGM/UA.

However, Transamerica was not pleased with UA's frequent releases of films rated X by the Motion Picture Association of America, such as Mitternachts-Cowboy und Last Tango in Paris in these instances, Transamerica demanded the byline "A Transamerica Company" be removed from the UA logo on the prints and in all advertising. At one point, the parent company expressed their desire to phase out the UA name and replace it with Transamerica Films. Finally in 1978, following a dispute over administrative expenses, UA's top executives, including Arthur B. Krim, chairman, Eric Pleskow, president and chief executive officer, Robert S. Benjamin, chairman of the finance committee, walked out. Within days they announced the formation of Orion Pictures, with backing from Warner (Orion would eventually be a part of MGM along with United Artists, while Warner retained the rights to the pre-1982 Orion library along with acquiring the rights to a few post-1982 Orion films.) The departures of Krim, Pleskow and Benjamin concerned several Hollywood figures enough that they took out an ad in a trade paper warning Transamerica that it had made a fatal mistake in letting them go.

Die Heaven's Gate fiasco [ edit | Quelle bearbeiten]

The new leadership of UA agreed to back Heaven's Gate, the pet project of director Michael Cimino, who had won Academy Awards for Best Picture and Best Director for his 1978 film The Deer Hunter. A western starring Kris Kristofferson and Christopher Walken, Heaven's Gate had an unusually protracted shooting schedule (Cimino reportedly wanted 50 takes for a single scene, for instance) which generated adverse publicity about runaway costs and Cimino's autocratic style. The almost four-hour film opened to scathing reviews and alienated audiences. Cimino pulled it in favor of a 149-minute version, but the damage was done. It turned out to be a colossal box office bomb, netting only $3 million in earnings compared to a budget of $44 million. United Artists recorded a major loss for the year due almost entirely to the Heaven's Gate fiasco. To Transamerica, it was only a blip on a multi-billion dollar balance sheet, but it soured the relationship forever. To the greater Hollywood community, it also signaled that UA was a company that could no longer produce bankable pictures. Die Heaven's Gate fiasco may have saved the United Artists brand as UA's final head before the sale, Steven Bach, wrote in his book Final Cut that there was talk about renaming United Artists to Transamerica Pictures. Despite the financial ruin, UA's blockbuster franchise films (The Pink Panther, James Bond, and eventually Felsig) were emphasized more heavily than the financially unsuccessful films.

United Artists Classics [ edit | Quelle bearbeiten]

In 1981, United Artists Classics, which had formerly been a division of the company that re-released library titles, was turned into a first run art film distributor by Nathaniel T. Kwit Jr. Tom Bernard was hired as the division's head of sales, and Ira Deutchman Δ] Ε] Ζ] as its head of marketing. Later the division added Michael Barker and Donna Gigliotti. Deutchman left to form Cinecom, and Barker and Bernard later went on to form Orion Classics and Sony Pictures Classics. The label mostly released foreign and independent films such as Ticket to Heaven und The Grey Fox, and occasional first-run reissues from the UA library, such as director's cuts of Joan Micklin Silver's Head Over Heels and Ivan Passer's Cutter's Way. When Barker, and Bernard left to form Orion, the label was briefly rechristened MGM/UA Classics before it was finally shut down in the late 1980s.

United Artists opening logo, 1982–1987. This logo also would replace the Transamerica "T" from most pre-1981 prints.

The 1980s and 1990s: MGM/UA [ edit | Quelle bearbeiten]

Around 1980, Transamerica was retiring from the filmmaking business, and United Artists was put up for sale. Metro-Goldwyn-Mayer, led by Kirk Kerkorian (the company that United Artists had a 10-year distribution deal since 1974), made a bid for UA by estimating that MGM would pay UA $350 million in distribution fees if the expiring distribution deal was renewed and used the estimated amount to offer the $350 million Η] to Transamerica to buy United Artists. Transamerica said yes and MGM absorbed UA. The studio, which was essentially bankrupt following the disaster of Heaven's Gate, cut its production schedule sharply. MGM and UA were merged into MGM/UA Entertainment Co. from 1981 to 1986. Because MGM was not able to drop out from CIC (which distributed MGM's films outside Anglo-America), which they had previously joined in 1973, UA's international operations were merged with CIC the venture eventually changed their name to United International Pictures. MGM/UA would drop out from the venture in 2000, to have their films released internationally by 20th Century Fox.

UA was essentially dormant after 1990, releasing no films for several years. In part this was due to the continuing turmoil at MGM/UA bought by Ted Turner in 1986, he could not get financial backing to complete the deal and, seventy-four days later, re-sold UA and the MGM trademark to Kerkorian, and sold the MGM studio lot to Lorimar (now the location of Sony Pictures Studios), while keeping almost all of the MGM/UA library for himself (with the exception of the United Artists library). (See below for a note on the film library.)

As a result of the MGM split from Turner, United Artists and what was left of MGM/UA (at the time called MGM/UA Entertainment Co.) was subsequently reorganized, and became MGM Entertainment Co. after Kerkorian bought back the MGM trademark. As a result, both MGM and UA became merely brands of MGM/UA Communications Co. in late 1986. In 1988, a planned $400-million split between MGM and UA was announced by Kerkorian. He hoped to end up with at least 57% of the new MGM and retain its share of UA (at the time called United Artists Pictures, Inc.). 25% of MGM would go to a company controlled by Burt Sugarman called Giant Group Ltd. and producers Jon Peters and Peter Guber, and 18% would be offered for sale to public holders of MGM/UA stock, but the plan fell through. Around this time, Viacom, Gannett, Disney, Republic Pictures, General Electric, CBS, Time Inc., Hearst, News Corporation, TCI, Globo of Brazil, Aaron Spelling's Spelling Entertainment and Sony all tried to purchase MGM/UA. Nevertheless, the studio was able to manage box-office hits such as Rain Man (winner of the 1988 Oscar for Best Picture), Baby-Boom, und Die lebenden Tageslicht. However, during this period, the company's fortunes languished greatly, losing money while its market share declined to 8% by the end of the 1980s. The sale of MGM/UA to an Australian company Qintex/Australian Television Network (owners of the Hal Roach library both MGM and UA distributed in the 1930s) in 1989 also fell through, due to the company's bankruptcy later that year. Eventually, in 1990, came the sale to Italian promoter Giancarlo Parretti, who attempted to purchase Pathé the previous year. Parretti had bought a smaller company and renamed it Pathé Communications anticipating a successful buy of the original French company, but failed in that attempt, so instead merged MGM/UA with his former company, resulting into MGM-Pathé Communications Co. Having bought MGM/UA by overstating his own financial condition, within a year Parretti had defaulted to his primary bank, Crédit Lyonnais, which foreclosed on the studio in 1992, also resulting in the sale or closure of MGM/UA's string of US theaters. On Julyق, 1992, MGM-Pathé Communications Co. was renamed back to Metro-Goldwyn Mayer, Inc. In an effort to make MGM/UA saleable, Credit Lyonnais ramped up production, and convinced John Calley, the well-respected and long-retired president of WB from the '70's, to run UA. Under his supervision, Calley revived two long-running franchises, the Pink Panther und James Bond films, and touched on an aspect of UA's past by giving the widest release ever to a film with an NC-17 rating, Paul Verhoeven and Joe Eszterhas's controversial Showgirls. MGM was sold by Credit Lyonnais in 1996, again to Kirk Kerkorian's Tracinda, resulting in the departure of Calley as UA president.

In 1999, filmmaker Francis Ford Coppola attempted to buy UA from Kerkorian. The deal was rejected, but Coppola signed a production deal with the studio instead. ⎖]

The 2000s [ edit | Quelle bearbeiten]

During the 2000s, UA was repositioned as a specialty studio. MGM had just acquired The Samuel Goldwyn Company, which had been a leading distributor of arthouse films, and after that name was retired, UA assumed SGC's purpose. The distributorship, branding, and copyrights for UA's main franchises (James Bond, Pink Panther, und Felsig) were moved to MGM, although select MGM releases (notably the James Bond franchise co-held with Danjaq, LLC and the Amityville Horror remake) carry a United Artists copyright.

UA (re-christened United Artists Films) hired Bingham Ray, who previously founded October Films, to run the company in September 2001, and under his supervision produced and distributed many "art-house" films, among them Michael Moore's Bowling für Columbine 2002's Nicholas Nickelby and the winner of that year's Academy Award for Best Foreign Language Film, Niemandsland and 2004's Undertow, directed by David Gordon Green, and Terry George's Hotel Rwanda, a co-production of UA and Lions Gate Entertainment.

On April 8, 2005, a partnership of Comcast, Sony and several merchant banks bought United Artists and its parent, MGM, for a total of $4.8 billion. Though only a minority investor, Sony closed MGM's distribution system and folded most of their staff into their own studio, and the movies UA had completed and planned for release (Capote, Art School Confidential, The Woods, und Romance and Cigarettes) were reassigned to Sony Pictures Classics.

In March 2006, MGM announced that it would return once again as a distribution company domestically. Striking distribution deals with The Weinstein Company, Lakeshore Entertainment, Bauer Martinez Entertainment and other independent studios, MGM distributed films from these companies. MGM continues funding and co-producing projects that are released in conjunction with Sony's Columbia TriStar Motion Picture Group on a limited basis and is producing "tentpoles" for their own distribution company MGM Distribution.

Sony had a minority stake in MGM but otherwise MGM and UA operated under the direction of Stephen Cooper (CEO of MGM and a minority owner himself).

The Tom Cruise era [ edit | Quelle bearbeiten]

On November 2, 2006, MGM announced that actor Tom Cruise and his long-time production partner Paula Wagner were resurrecting UA ⎗] ⎘] (this announcement came after the duo were released from a fourteen-year production relationship at Viacom-owned Paramount Pictures earlier that year). Cruise, Wagner and MGM Studios created United Artists Entertainment LLC and the producer/actor and his partner owned a 30% stake in the studio, ⎙] with the approval by MGM's consortium of owners.

The deal gave them control over production and development of films. Wagner was named CEO of United Artists, which was allotted an annual slate of four films with different budget ranges, while Cruise served as a producer for the revamped studio as well as serving as the occasional star.

UA became the first motion picture studio granted a WGA waiver in January 2008 during the Writers' Strike. ⎚]

On August 14, 2008, MGM announced Paula Wagner will leave United Artists to produce films independently. ⎛] Her output as head of UA was two films, both starring Cruise, Lions for Lambs ⎜] and Valkyrie, the latter of which, despite mixed reviews, was successful at the box office thanks to $117 million in foreign revenue. ⎝] Wagner's departure led to speculation that an overhaul at United Artists was imminent. ⎛]

Since then, United Artists has merely served as a co-producer with MGM for two releases: the 2009 remake of Fame und Hot Tub Time Machine. Throughout 2010, continued debt and credit issues for MGM Holdings, Inc., United Artists' parent company had left the future of MGM and UA in doubt until it was resolved near the end of the year.

A 2011 financial report revealed that MGM reacquired its 100% stake in United Artists. ⎙] MGM might continue to make new films under the UA brand. ⎙]


History of Expressionism

As a movement, the term expressionism usually denotes the late-19th century, early-20th century schools of emotive or interpretive art, which emerged in Germany as a reaction to the more passive style of Impressionism. The word expressionism was first used in 1850, mostly to describe the paintings where an artist’s strong emotions were clearly depicted. The popularity of Expressionism increased when Antonin Matějček in 1910 coined the term. With this word the Czech art historian intended to denote the opposite of Impressionism and indicate one of the main currents of art that expresses highly subjective, personal, spontaneous self-expression typical of a wide range of modern artists. Whereas the Impressionists sought to express the majesty of nature and the human form through paint, the Expressionists, according to Matějček, sought to express their feelings about what they saw.

Expressionism first emerged in 1905, when a group of four German students guided by Ernst Ludwig Kirchner founded the Die Brücke (the Bridge) group in the city of Dresden. A few years later, in 1911, a like-minded group of young artists formed Der Blaue Reiter (The Blue Rider) in Munich. Kandinsky and Franz Marc where its founders, whilst Paul Klee and August Macke were amongst its members. These two groups became the foundation of the German Expressionism movement. Since then, Expressionism became a widely recognized form of modern art.

Expressionism had its most direct impact in Germany and continued to shape the country's art for decades after the First World War. While certain artists rejected Expressionism, others continued to expand its innovative art and style. Other forms of the movement developed in France, Paris, and Austria. Die Neue Sachlichkeit (New Objectivity) movement was influenced by the highly emotional tenets of Expressionism, while the Neo-Expressionists emerged in Germany and then in the United States reprising the earlier Expressionist style.


9th Logo (1982-1987) [ edit | Quelle bearbeiten]

Spitznamen: "The Paperclip", "'80s Paperclip", "CGI Paperclip"

Logo: On a black background, we see a paperclip that reads "UA" in blue with "Vereinigte Künstler" below, in white.

FX/SFX: Incredibly breathtaking CGI.

Music/Sounds: A low sonic tone plays in the background, and as the logo turns around, a slow, somewhat somber five-note piano tune plays. When the "UA" is revealed and the words "United Artists" appear, they are accompanied by a short, swelling progression of violins immediately leading to an uplifting, dramatic 5-note orchestral conclusion. This theme was composed by Joe Harnell.

  • On some films, it has the opening theme.
  • On some films, it is silent.
  • The closing variant is usually silent or the closing theme.

Scare Factor: Low to medium. This logo's nature and the surprising orchestra at the end may get to some, but it's mainly harmless. Same goes for the rearranged music.


There was tension between some cast members

It was revealed in the Jan. 23, 1965 edition of TV Guide that there were some tensions on set between Tina Louise and the rest of the cast. The article read, &ldquoDenver will not say why he and the glamorous Tina [Louise] do not get along, nor will any of the castaways, they just ignore her, and she ignores them.&rdquo

Image by Gladysya Productions, United Artists Television, CBS Television Network

It continued, &ldquoBetween scenes, while the other six principals chat and tell jokes together, she sits off by herself. And recently when Denver was asked to pose for pictures with her, he adamantly refused. Part of Louise&rsquos dissatisfaction with the series was that she had expected to be the star of the show.&rdquo (Apparently, that&rsquos what her agent had pitched to her.)


Nothing But Vinyl Since 1949

United Record Pressing has seen a lot over the last 70 years. From pressing the first Beatles 7” to outgrowing three facilities, United hasn’t lost what has kept it alive and thriving: our passion for also keeping music alive on vinyl records.

Founded in 1949 in Nashville, TN, the company was known for pressing one million records per month and for its astounding and unique history. United also boasts a storied collection of pressing a variety of influential musical titles, including many of the Motown hits and album covers such as Bob Dylan's “Highway 61 Revisited,” Miles Davis' "Kind of Blue," and Jay-Z's " The Black Album."

Yes, it’s an exciting time for vinyl due to its recent revival, but we’re proud to say we haven’t gone anywhere. It is our steadfast belief in the vinyl format that has now made us the largest manufacturer of vinyl records in North America, and we are grateful to be a trusted partner to both major and independent labels and artists around the world.

First Record Pressing Plant in the South

453 Chestnut Street & The Motown Suite

Southern Plastics was doing well in the early '60s, turning out one million disks a month while also securing a contract with Motown Records to press all of the company's singles. They outgrew their old facility and decided to build a new plant just south of downtown of Nashville. In the design for the plant, the aim was to have space for production, administration and hospitality. There were few accommodations available to African Americans during this time in the South, and with top clients like Vee Jay Records and Motown, United created what we now call the "Motown Suite," an apartment located above the factory to host black artists and music executives. The set of rooms - previously known as the “United Hilton” - included a living room, a bedroom with two twin beds, a full bathroom, and a fully equipped kitchen complete with a push button stove.

The interior design of the suite still remains intact today and continues to be a space for album release parties, shoots and meetings.


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Bemerkungen:

  1. Volker

    Wow, meine Süßigkeiten !!!!

  2. Ke

    Offensichtlich haben Sie sich geirrt ...

  3. Ty

    Es ist bemerkenswert, ein sehr nützlicher Satz

  4. Blakemore

    altmodisch

  5. Akinozuru

    Du hast nicht recht. Schreiben Sie mir in PM, wir werden reden.

  6. Junris

    Ich rate Ihnen.



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